나는 늘 내 마음이 라르고, 라르고, 또는 안단테, 안단테로 머물기를 원한다. 마음의 키를 가지고 있는 것은 자신이 분명한데, 외부의 여러 요인, 바람의 방향이라든가, 물살의 힘이라든가 여하튼 자신이 제어할 수 없는 것들에 의해, 하루에도 열 두 번씩 비바체, 비바체, 달리는 때도 있고 렌토, 렌토, 한 없이 가라앉을 때도 있다. 도저히 자신의 키를 마음 먹은데로 조정할 수 없을 때, 잠시 음악의 힘을 빌려보자고 몇 시간을 뭉그적거리다 자리를 턴다.
Ornette Coleman,
14세에 아르바이트를 통해 모은 돈으로 알토색소폰을 구입해 독학으로 악기를 익히고 알토색소폰을 공부하던 도중 Eb조인 악기의 키를 이해 못해 C조 악보그대로 연주하던 그가, 대편성의 오케스트라 곡까지 작곡하고 클래식에서 민속음악까지 연구했다니, 어쩌면 출발점에서의 오류를 자신의 음악으로 개조한 천재라고 할 수 있겠다. 프로 데뷔한 49년 이후 주로 리듬 앤 블루스밴드에서 연주 하였으나, 혹독한 냉대를 받았으며 53년 로스앤젤레스로 활동 무대를 옮긴 후에도 여전했던 궁핍한 와중에 그는 자신의 음악을 가다듬고 독자성을 키워나갔으며, 이에 동조하는 파트너들을 만나게 된다. 트럼펫의 돈 체리와 돈 체리의 고교친구 빌리 히긴스, 그리고 얼마 후 멤버에 참여하게 된 찰리 헤이든 등으로 이후 뉴욕에 진출 레이블 아틀랜틱과 계약 본격적으로 재즈계에 논란을 일으키게 한 문제의멤버들이다.
"프리 재즈"
오넷 콜맨을 떠올리면 가장 먼저 생각나는 용어이다. 미리 짜여 진 주제의 편곡이나 코드 체인지 또는 정해진 코러스의 길이가 없이, 베이스와 드럼은 리듬 섹션의 역할을 넘어 관악기 파트에 영감을 주기도 하는 그야말로 음악을 통해 "주상적인 체험"을 하게 하는 그의 작곡과 연주를 잠시 경험해보자.
오늘의 포스팅 앨범은 그야말로 당시의 "재즈의 세계를 뒤 흔든" 오넷 콜맨의 데뷔 앨범이다. 빌리 하긴즈의 드럼이 일품인 첫 트랙과 링크하겠다. (모든 정보는 위키에서)
오늘도 멋진 하루가 되시길!!!
Ornette Coleman의 앨범 Something Else(1958년
레이블: Contemporary
녹음일: 1958년 2월 10일, 22일 , 3월 24일
발매년: 1958년
스타일: Avant-Garde Jazz/Free Jazz
길이: 42:15
프로듀서: Lester Koenig
Something Else!!!! (때때로 Something Else!!!! The Music of Ornette Coleman)는 재즈 색소폰 연주자인 Ornette Coleman의 1958년 데뷔 앨범입니다. AllMusic 에 따르면 이 앨범은 "재즈 세계를 뒤흔들었다."며 블루스와 재즈의 결합을 다시 불러 일으켰으며 "블루스를 아프리카 음악의 고전적인 시작"으로 복원했습니다. Coleman의 출력에서 통상적인 bebop 5 중주 (색소폰, 코넷, 피아노, 베이스 및 드럼)를 특징으로 한다는 것이 드문 경우입니다. 이 앨범 이후 Coleman은 거의 피아노를 사용하지 않고 더 뚜렷하고 유동적인 사운드를 만들어 냈습니다.
역사
로스 앤젤레스의 한 백화점에서 엘리베이터 사업자 로 활동하면서 Ornette은 십대 코넷 연주자인 Don Cherry, 더블베이스 연주자인 Charlie Haden, 드러머인 Ed Blackwell, Billy Higgins와 함께 자신의 특이한 재즈 작곡을 탐색 할 수 있었습니다. Coleman은 레이블 Contemporary 음악 제작자 Lester Koenig에게 Coleman의 노래 구매에 관심이 있을 것으로 생각한 비밥 베이스를 연주하는 친구에 Cherry's, Red Mitchell의 의해 소개되었습니다. 다른 음악가들도 곡이 너무 힘들다는 것을 알게 되었을 때 콜맨은 작곡을 직접 연주하도록 초대 받았습니다.
Allmusic 4.5/5 stars
The Rolling Stone Jazz Record Guide 4/5 stars
당시에는 논란의 여지가 많았지만, Coleman의 첫 번째 앨범의 음악은 이제 일반적으로 잘 받아들여지고 있습니다. 롤링 스톤 (Rolling Stone)은 작곡가의 "진실하게 원래의 목소리"와 "이상하게 구조화 된 곡"에 대해 감탄했습니다. All About Jazz 평론가 존 바렛 주니어 (John Barrett Jr.)는 불협화음에도 불구하고 이 앨범이 콜맨 (Coleman)과 연관된 프리 재즈 운동의 첫 번째 앨범은 아니라고 경고했습니다. 그럼에도 불구하고 2007년 All About Jazz는 "재즈의 새로운 시대"를 소개하면서 앨범에 "하모니와 리듬과 멜로디의 협약으로부터 해방 된"스타일의 음악을 선보이며 앨범을 만들었다."고 평가했습니다.
피아니스트 Ethan Iverson은 콜먼 (Coleman)의 초기 앨범에서 이 앨범과 기타 음반에 대한 길이를 썼습니다. 그의 주장은 그의 초기 앨범에서 Coleman이 화음과 코러스 구조를 없애려는 시도는 자신의 단서를 따르기를 꺼리는 사이드 맨들에 의해 방해 받고 있다는 것이었습니다.
출시 이력
원래 Contemporary에서 발매 된 이 앨범은 1992년 LP, 컴팩트 디스크 및 컴팩트 카세트 로 재발매 되었으며 Contemporary와 OJC가 공동 작업했습니다.
Track listing(모든 곡은 Ornette Coleman에 의해 작곡됨)
1."Invisible" – 4:11
2."The Blessing" – 4:45
3."Jayne" – 7:17
4."Chippie" – 5:37
5."The Disguise" – 2:46
6."Angel Voice" – 4:19
7."Alpha" – 4:09
8."When Will the Blues Leave?" – 4:58
9."The Sphinx" – 4:13
Personnel
Ornette Coleman – alto saxophone
Don Cherry – cornet
Walter Norris – piano
Don Payne – double bass
Billy Higgins – drums
Lester Koenig – producer
Roy DuNann – engineer
Nat Hentoff – liner notes
1.
AllMusic Thom Jurek 리뷰
1958년 데뷔한 Ornette Coleman Quintet은 Coleman의 트레이드마크인 흰색 플라스틱 알토, 트럼펫의 Don Cherry, 드럼에 Billy Higgins, 피아노에 Walter Norris, 베이스에 Don Payne가 재즈 세계에 충격을 주었다. 특히나 그런 열정을 가지고 밥 시대에 들어서 있던 이 음악가들과 비평가들은 단단하고 짧은 멜로디 라인 안에 광대한 솔로 연주의 공간을 만드는 방법으로서 블루스를 사용하기에 바빴다.
Something Else!!!!는 그 전체 아이디어에 대한 저주이고, 당시 우주에서 온 것처럼 들렸을 것다. 첫째, 콜맨 (Coleman )의 관심은 곡조에 있는 것이 아니라 음의 높이에 있었다. 그의 음의 높이에 대한 사용은 그를 온 세계로 데려 갈 수 있었다. 작곡 바깥의 세계로 "눈에 보이지 않는" 이것은 D flat으로 시작한다. 이 인터발은 표준이 되었다. 하드 밥 템포에도 불구하고 곡조의 멜로디적 필수적 요소였던 것, 자유, 가장 중요한 부분이기도 했다.
하지만 여기서 가장 두드러진 것은 그리고 다음 두 곡인 "The Blessing"과 "Jayne": 재즈에서 자신을 표현한 블루스의 부활이다. Coleman 은 블루스 프레임 워크를 재구성하여 민속 풍의 단순한 분위기를 없애지 않고 재즈를 통과했다. 다른 말로 표현하자면, 콜먼 (Coleman)의 그루브는 당시 지식인들만 혼란시킨 사람들의 그루브였다. 콜맨 (Coleman) 은 아프리카 음악에서 "고전적"으로 시작된 블루스를 복원하고 하모니를 풀어냈다. 키가 D 플랫인지, A, G이든, Coleman 은 17- 및 25- 바 블루스를 다시 방문했다. 그러나 F와 8 바 형태의 "Chippie"와 같은 일반적인 서명이 있고 "The Disguise" 은 D에 있지만 첫 번째와 마지막 변경 위치가 있는 이상한 13 바 형태로 변경했다. 멜로디 라인에 내재된 목소리. 그러나 뭔가에 대한 가장 중요한 것! 그것의 각도였다. 거의 전적으로 반대적인 방식으로, 그것은 휘둘렀고 여전히 그렇다; 빌 에반스가 처음으로 등장한 이래로 토요일 밤에 손가락을 핑핑거리며 연주하는 아빠처럼(waltz for debby) 이 앨범 녹음은 인간의 심장의 서까래에서 가장 유별나게 타고난 감정적이고 서정성이 강한 선으로 흔들고 있다.
2.
Ornette Coleman: Something Else!!!!
Allaboutjazz의 C. Michael Bailey리뷰 (2011년 재 발매분)
July 21, 2011
로버트 루이스 스티븐슨 (Robert Louis Stevenson)은 "좋은 행동의 표식은 회고적으로 불가피한 것"이라고 지적했다. 1950년대 중반부터 후반에 이르는 재즈는 여러 가지 "좋은 행동"으로 채워졌다. 이전의 장르, 특히 스윙과 비밥에 대한 필연적인 진화론적 반응으로 여겨졌다. 후자는 창조적인 미국의 음악적 구조를 지배했던 복합적이고 상승한 재즈 스타일이었다. 전에, 그리고, 어느 정도까지 그렇게 해왔다. 이러한 펼쳐지는 스타일에는 하드 밥 (아마도 비밥의 가장 직접적인 자손)이 포함된다. 코드계보다는 스케일에 하모니에 의존하는 모달 재즈; 그리고 마침내, 프리 재즈, 위의 모든 것에 가능한 가장 폭력적인 반응. 오늘날 이미 일어난 혁명에 관한 이야기를 쓰는 것이 쉽기 때문에 프리 재즈가 이전보다 제한적인 형식에 대한 진화론적 반응으로 발생했다고 쉽게 말할 수 있다.
그의 후기에, 더 주목할 만한 Free Jazz (Atlantic, 1961)로 인해, 알토 색소폰 연주자이자 이전의 트럼펫 연주자였던 Ornette Coleman 은 알토 색소폰 연주자인 Charlie Parker와 Dizzy Gillespie가 만든 집에 대한 가장 논쟁적인 반응인 후자의 합리적인 출발점이다. 그러나 Coleman의 프리 재즈 뷰는 완전히 형성되지는 않았지만, 처음에는 프리 재즈 이전의 다섯 곡에 대한 개혁 자체가 느려지면서 하드 밥의 횡단면을 통합하면서 처음에는 비밥의 덫을 유지하는 미묘한 개발이었다.
Something Else!!!!보수적으로 표준 비밥 오중주 (색소폰과 트럼펫 + 리듬 섹션)를 사용했다. 콜맨 (Coleman)이 이 형식을 사용한 유일한시기였다. 미래의 지형 변화에 대한 힌트는 이 익숙한 앙상블 구성은 물론 코드 변경을 연주하는 이미 설정된 하모니 아키텍처를 사용하여 표현되었다. 그래서 데이트는 접근 방식이 완벽하게 보입니다. 면밀한 검사 결과 무언가가 나타난다 !!!! 전부.
"Invisible"오프닝은 Coleman이 피아니스트이자 작곡가인 Thelonious Monk이 1940년대 후반의 획기적인 작곡과 레코딩으로 그랬듯이 Coleman이 악보로 여겨야 할 음표와 리듬 무리를 장착한 비밥 구조를 지니고 있다 . "Invisible"에서 Coleman은 방황하는 솔로 섹션과 함께 Monk을 직접 상기시켜주는 골절 헤드를 사용한다. 사운드에 필수적인 것은 빌리 히긴스 (Billy Higgins) 의 정밀한 드럼 연주이며, 콜맨 (Coleman)의 사고의 모든 틀과 사이사를 파고들며 강조한다.
콜맨과 피아니스트인 월터 모리스 (Walter Morris)는 "The Blessing"과 "Jayne." 과 같은 보다 직선적인 작품을 솔로 연주 과정에서 ""square peg—round hole"사각형 페그 둥근 구멍"의 이러한 접근 방식으로 추정되는 연주를 한다. 그들의 솔로는 각도가 있고 종종 테마에서 표현 된 것의 수직 궤적을 취한다. Coleman은 여전히 신중한 추진력과 스윙을 유지하면서 이러한 발전을 이루고 있다. Morris는 Coleman의 회사에서 피아니스트 Horace Silver 가 Walkin ' (Prestige, 1954)에서 트럼펫 연주자인 Miles Davis와 공유했는데, 이는 별도의 양자 차원 임에도 불구하고 공유된 블루스 개념이었다. 코넷 연주자 Don Cherry는 데이비스 밴드의 마일 데이비스 (Miles Davis)의 중도 록에 완벽한 핀치 호일 역할을 한다. 블루스에서 멀지 않은 콜맨은 "When Will The Blues Leave"(찰리의 솔로 연주의 반의 속도로 가장 가깝게 연주하는)와 "The Sphinx"(파커를 너머)에서 그의 연주를 펼쳐보인다. Coleman의 밴드는 Miles Davis, 피아니스트 Duke Jordan, 베이시스트 Tommy Potter, 드러머 Max Roach와 함께 Parker의 유명한 5 중주곡과 대조를 이룰 수 있다.
Something Else!!!! 궁극적으로 소설이 아니라면 Coleman은 다른 무언가에 대한 점프 오프 포인트였다. 음악 혁명의 토대가 마련되는 동안 Coleman은 자신의 아이디어를 신중하게 소개하면서 천천히 진행한다.
1.
오넷 콜맨은 1930년(혹은31년) 3월9일/ 2015년 6월 11일 (향년 85세)
리듬앤 블루스의 산실인 텍사스주 포트워쓰 태생이다. 이후 그의 음악파트너가 된 듀이 레드맨과 챨스 모펫과 는 고향친구가 되며, 그들과의 교류는 일찍 학교 밴드에서 부터였다고 한다. 14세경 아르바이트를 통해 모은 돈으로 알토색소폰을 구입 독학으로 배웠으며, 이후 테너 색소폰은 텍사스 로컬뮤지션인 토마스 코너스로부터 사사 받았다. 여기서 하나의 아이러니는 그가 조성에 대한 개념이 희박해 진 것은 독학으로 알토색소폰을 공부하던 도중 Eb조인 그 악기의 키를 이해 못해 C조 악보그대로 연주하면서 생긴 오류라는 설이 있다. 대편성의 오케스트라 곡까지 작곡하고 클래식에서 민속음악까지 연구한 그이기에 약간은 믿힘들지만 어쩌면 출발점에서의 오류를 자신의 음악으로 개조한 천재성을 엿볼 수있는 면이 아닌가 생각된다. 프로 데뷔한 49년 이후 주로 리듬 앤 블루스밴드에서 연주 하였으나, 잘 알려지다시피 혹독한 냉대를 받았으며 53년 로스앤젤레스로 활동 무대를 옮긴 후에도 마찬가지였다. 그 궁핍한 와중에 그는 자신의 음악을 가다듬고 독자성을 키워나갔으며, 이에 동조하는 파트너들을 만나게 되었다. 트럼펫의 돈 체리와 돈 체리의 고교친구 빌리 히긴스, 그리고 얼마 후 멤버에 참여하게 된 챨리 헤이든 등으로 이후 뉴욕에 진출 레이블 아틀랜틱과 계약 본격적으로 재즈계에 논란을 일으키게 한 문제의(?) 그 멤버들이다. 한편 그의 그룹에 정식으로 가입하지 않았지만 58년 힐크레스트란 클럽에서 공연한 폴 블레이는 상당한 음악적 공감대를 지니고 있었다. 59년 비정규 작 Lenox school of jazz(Royal jazz)이후 96년 버브 하모로딕에서 발표한 Sound museum연작이 있기 전까지 제리 앨런외 이정도 그와 잘 어울리는 피아니스트는 없었다.(피아니스트는 그의 정규 데뷔작 Something else 에서 월터 노리스와 Beauty is a rare thing이란 아틀란틱 전집 미발표트랙에서 발견된 빌 에반스정도뿐이다).
58년 돈 체리와 친분이 있던 레드 미쳴의 추천으로 당시 서해안 최고의 레이블 컨템퍼러리와 계약을 맺고 드디어 뮤지션으로서 제대로 된 자리를 찾기 시작했다. 여기서 그는 2장의 앨범을 남겼는데(Something else, tomorrow is question) 당시 리듬섹션들은 빌리 히긴스외에는 컨템퍼러리 레이블 단골멤버들로 오넷 콜맨의 톤이 다소 불규칙적이고 변칙적인 블루스를 연주한다고 생각될 뿐 베이스의 워킹라인이나 드럼비트는 기존의 정상적인 패턴으로 리듬섹션들은 일단 곡이나 진행에 대한 아이디어만 듣고 자신의 플레이를 했음을 느낄 수가 있다. 이는 컨템퍼러리 오너인 레스터 퀘닉이 확실히 오넷 콜맨의 음악보다 작곡에 관심이 있었음을 증명한다. 그리고 59년 가을 드디어 뉴욕에 입성하여 11월 Five spot에 출연한 후 이전 Atlantic와 계약을 맺어 그해 5월에 녹음하였던 The shape of jazz to come을
발매하게 된다.(오리지날 쿼텟 최초의 정규 리더작). 당시 그는 죤 루이스, 귄터 쉴러등 그를 지지하는 뮤지션들과 마일스 데이비스(대단한 방법이란 건 인정하되 음악에 관해서는 탐탁치 않다는 의견을 나타내었음),덱스터 고던등의 반대파, 또한 네프 핸도프, 마틴 윌리암스등의 우호적인 평론가와 레나드 페더, 죤 타이넌 등 불쾌한 행위라고까지 비판한 평론가등으로 해서 극단적인 반응이 일어났다. 하여간 찬 반양론이 거세질수록 논란대상자의 이름은 자연적으로 알려지게 되어 있기에 오넷 콜맨은 뮤지션들뿐 아니라 재즈클럽에 출입하는 팬들의 입으로 전해 져 뉴욕예술계 전체에 까지 관심과 동경의 대상이 되었다. 60년 더블
쿼텟에 의한 충격적인 앨범 Free Jazz의 앨범쟈켓이 현대미술가 잭슨 폴락 작품이란 것도 전위예술계에 까지 파급된 그 위상의 한 단면이 아닌가 생각된다. 그러나 클럽 출연료 인상문제가 시비로 되어 62년 12월 21일 피츠버그 출신으로 갓 뉴욕에 진출한 데이비드 아이젠즌과 고향친구 챨스 모펫등 새로운 멤버와 현악사중주단 과 함께 작곡에 큰 비중을 둔 타운홀 콘써트(부제:dedication to poets and writers)를 마지막으로 2년 반간 재즈계를 떠나게 되었다.
그는 잠정 은퇴할 동안 바이올린, 트럼펫등의 악기를 본격적으로 익히기 시작했으며, 취약하던 음악이론도 파고 들어가 65년 새롭게 무장한 모습으로 복귀했다. 65년 콘라드 룩스 감독의 영화 Chappaqua의 영화사운드트랙이 복귀 첫작 이나 실제 영화에서는 라비 샹카르의 음악으로 대체되었다.(앨범 라이너 노트에 쓰여진 감독의 변은 "너무도 위대한 오넷 콜맨의 음악이 자신의 영화로 인해 손상되지 않기 위해서"란 웃지못할 것이었다.) 그 외 복귀 초의 작품은 대부분 은퇴직전의 트리오로 행한 유럽투어도중 이루어졌으며 특히 Golden circle vol 1.2. (65.12.Blue Note)는 즉흥연주가로서 새로운 경지를 보여준 명반이었다. 그리고 66년 The empthy foxhole에서는 그의 아들 디나드 콜맨이 최초로 등장 했는데 당시 나이가 불과 10세였다.(프레디 허바드는 이 재즈레코딩사상 최연소 드러머에 종잡을 수 없는 난잡한 연주라고 혹평했다.). 또 하나 이색적인 작품은 68년 오노 요코의 앨범에 사상초유의 게런티를 받고 참여한 적이 있다 (Yoko ono Plastic ono Band,68,2.Apple). 한편 블루노트시절을 마감하는 중요 작으로 콜트레인 쿼텟 출신인 지미 개리슨과 엘빈 죤스의 리듬섹션과 오넷 콜맨과 가장 닮은 연주를 하는 듀이 레드맨이 최초로 참여한 New York is now와 Love Call은 뺄 수 없는 역작이기도 하다. 이후 68년과 70년 중반까지 대부분의 작품은(Impulse,Flying Duchman,CBS) 프랑스와 일본 등 일부지역에서만 시디화 되고 미 본국에서는 거의 묻힌 채로 있다. 빌 에반스, 스탄 게츠,오스카 피터슨 같은 인물들의 비정규작들과 미발표 집까지 발매되는 추세를 상기해본다면 아직 평가가 유보되어 있으며, 그가 행한 음악은 쉽게 받아들여질 수 있는 성질의 아닌 것이다. 특히 얼마 전 일본에서 시디로 재발매된 CBS데뷰작이자 그때까지 자신의 인맥을 총동원한 야심작 Science fiction과 런던 심포니와의 협연 작으로 Skies of America는 뺄 수없는 중요앨범이라 할 수있다. 한편 이보다 조금 앞서 69년 그는 뉴욕 소호에 아파트를 구입 이를 "Artist House"라 명명하고, 무용과 음악을 위한 스튜디오로 개방했으며, 여기서의 라이브 실황은 friends and neighbors(Flying Duchyman,70.2)란 타이틀로 발매하였다 이후 83년 극장,식당,댄스,뮤직스튜디오,나이트클럽등 대규모 문화오락시설을 구비한 Caravan of dreams란 건물의 오프닝 윅을 장식하고 당시 실황을 동 시설 레이블에서 "Opening the Caravan of dreams"의 제목으로 앨범을 발표했다. 이는 그가 재즈를 통해 다방면의 문화를 수용하고 그 교류 폭이 넓다는 점을 시사해주는 것이다. 그리고 73년 북아프리카 모로코로 직접건너가 현지뮤지션과 함께 토속적인 아프리카음악을 도입하기도 했다. 당시 녹음은 발매취소가 되고 이후 76년 펑크하모로딕의 효시 Dancing in your head(Horizon,76.12)에 1곡 (Midnight sunrise) 수록되어졌다. 이후 Prime time의 모체인 상기앨범 1,2번트랙의 이 펑크 하모로딕 밴드는 Free jazz에서 시도한 편성인 더블 쿼텟의 변형으로 2기타 2베이스 2드럼으로 편성
펑크의 반복적인 패턴과 락적인 요소를 한 곡 내에서 교차되게 하였다. 이 또한 편성이나 도입한 방법이 어떠하던 간에 자신이 지향하는 음악으로 이끌어가는 대가의 모습이었다. 여기서 벤 닉스,제임스 블러드 울머, 소니 샤록, 챨스 엘러비등의 기타리스트(87년 Virgin beauty에서는 그레이트펄 데드의제리 가라시아도 참가!)와, 쟈말라딘 타쿠마,알 맥도웰의 베이시스트,롤란드 새논 잭슨, 캘빈 웨스턴등의 드러머를 배출하였다. 대부분의 멤버들이 리듬 앤 블루스밴드 활동경력이 있으며, 그들은 오넷 콜맨에게서 이제까지의 개념을 초월하는 음악을 세례 받고 반면 오넷 콜맨에게는 새로운 감각과 자극을 주었다
87년 Virgin beauty이후 장기간 침묵을 지키다 92년 개봉된 윌리엄 바로우즈감독 의 Naked lunch의 영화 음악을 담당하여 화제를 불러일으키기도 했으나, 그가 가장 왕성한 의욕을 보이고 활동한 것은 최근 3년 사이이다. 95년 Verve산하 독립 레이블로 Harmolodic을 발족시켜 바하, 랩, 펑크 하모로딕등 화려한 색채를 선보인 Tone Dialogue를 필두로, 제리 앨런의 경이로운 카운터멜로디와 분방한 연주가 돋보인 연작 Hidden Man, three woman 그리고 옛 동독출신 피아니스트 요하임 퀸 과의 듀오작 Colors까지 발표하였다. 97년 7월 8일에서 11일 사이 링컨센터에서 오넷 코울먼 특별프로그램이 4일간 열렸으며, 여기서 25년 만에 Skies of America 를 재현하기도 했다. 그리고 2004년 4월 3일 프랑스정부로부터 문화훈장을 받아 개인적인 위상이 말년 들어 더 높아지고 있다. 앞으로 얼마 더 연주를 지속할 수 있을지 알 수 없지만 재즈영웅들이 속속들이 타계하고 있는 현 시점에서 오넷 콜맨은 활동하는 그 자체로 상당한 상징을 지니게 된다. 더구나 초기성과에 만족하지 않고 자신의 지론을 무수한 컨셉을 통해, 새롭게 포장하고 완벽하게 자신의 음악으로 승화 시켜왔으며 지금도 진행 중이기에 Something else로부터 40년 동안 오넷 콜맨은 매일 부활하는 전설이 되고 있다. 코드 체인지를 미리 짜지 않고 즉흥연주를 하는 프리 스타일의 선두주자로 그의 음악이 재즈와 현대음악에 미친 영향은 대단한 것이다. 프리재즈는 '집단 즉흥연주'라는 독특한 측면이 있다. 사전에 아무런 약속 없이 진정한 즉흥연주를 펼치는 것이다. 거기에는 미리 짜여 진 주제의 편곡이나 코드 체인지 또는 정해진 코러스의 길이가 없다. 베이스와 드럼은 리듬 섹션의 일환으로서 보다는 관악기 파트에 영감을 주는 역할을 한다. 이러한 스타일이 충격적이긴 하지만 재즈에 새로운 재미를 더해 주는 것도 사실이다. 그 재미란 '추상 적인 체험'을 말한다. 그것은 극히 개인적인 것까지를 포함한 것이기도 하다. 그의 연주에서 가장 중요한 것은 독창적인 프레이징과 리듬이다. 그의 출현의 중요성은 루이 암스트롱과 찰리 파커에 비견된다. 그가 펼쳐 보이는 무조(Atonal)의 즉흥연주에는 새로운 예술적 조화와 미개발의 가능성이 숨어 있기 때문이다. 신선하고 아이디어가 풍부한 작곡가로서의 그의 모습이 연주자로서의 그보다 우선한다. 특이한 리듬과 하모니, 그리고 즉흥연주는 밥 스타일에서 한 단계 도약한 자유로운 창작의지를 반영하고 있다. 그는 플라스틱 색소폰을 분다. 이는 그가 기존의 음색에서 탈피해 뭔가 다른 것을 추구하기 위한 의도에서 비롯된다.
2.
돈 페인Donald Ray Payne (1933년 1월 7일생, 텍사스 주 웰링턴 - 2017년 2월 25일 플로리다 주 플랜테이션에서 사망)은 미국의 재즈 더블 베이시스트 및 일렉트릭 베이스 연주자이다.
페인은 캘리포니아에서 자랐고 고교에서 더블베이스로 바꾸기 전에 먼저 트럼펫 연주를 했다. 그의 첫 번째 거대한 인기는 1950년대 중반에 일어났다. 그는 Georgie Auld, Ornette Coleman, Maynard Ferguson, Calvin Jackson, Joe Maini 및 Art Pepper와 함께 50년대 후반에 일했다. 1958년 뉴욕으로 이주하여 Tony Bennett, Chris Connor, Mundell Lowe 와 함께 연주 한 후 Herbie Mann과 Astrud Gilberto에 합류하여 국제 투어를 가졌다. 그는 또한 이번에 Stan Getz와 함께 일했다. 그는 Mike Abene, Joe Beck및 Gene Bertoncini를 비롯한 여러 사이드 멤버들의 회전 캐스트로 자신의 앙상블을 이끌었다.
Payne은 1964년에 베이스 기타를 연주하기 시작했으며, 뉴욕 스튜디오 녹음을 위한 세션 뮤지션으로 재즈뿐만 아니라 인기 있는 록 음악가들과 함께 일했다. 그는 Loudon Wainwright III, Judy Collins, Roy Buchanan, Leonard Cohen (1974 년 New Skin for the Old Ceremony), Janis Ian, Luiz Henrique, Harry Chapin 및 Melanie Safka의 곡을 연주했다. 그의 후기 재즈 협회에는 Bobby Hackett, Jackie Cain 및 Roy Kral이 포함되었다
3.
Walter Norris (1931 년 12 월 27 일 - 2011 년 10 월 29 일)는 미국의 피아니스트이자 작곡가이다.
이른 생활 및 경력
1931 년 12 월 27 일 아칸소 주 리틀 록 에서 태어난 노리스는 집에서 어머니에게서 피아노를 공부 한 후, 지역 교회 오르간 연주자 인 존 서머스John Summers와 함께 공부했다. 그의 첫 프로 공연은 중학교 때와 고등학교 때 하워드 윌리엄스 밴드와 함께 리틀 록 주변에서 공연했다. 고등학교 졸업 후 노리스는 모스 앨리슨 (Mose Allison )과 간단히 연주한 다음 미 공군 에서 2 년 동안 투어를 했다. 공군에서 근무한 후 , 텍사스 주 휴스턴에 있는 지미 포드와 함께 노리스는 로스 앤젤레스 로 옮겨 West Coast 재즈 장면의 필수 부분이 되었다. 로스 앤젤레스에서 Jack Sheldon 의 첫 번 째 앨범과 Ornette Coleman 의 첫 번째 앨범 인 Something Else와 Contemporary Records의 The Music of Ornette Coleman (1958) 에서 연주했다.
1960년에 Norris는 뉴욕으로 이주하여 기타리스트 인 Billy Bean 과 베이시스트 Hal Gaylor와 함께 트리오를 결성하고 그룹은 하나의 앨범을 만들었다. 노리스는 1963 년 뉴욕시 플레이보이 클럽에서 일하면서 클럽의 엔터테인먼트 부문 책임자가 되어 1970 년까지 그곳에 남았다. 1970년에서 1974년 사이에 노리스는 프리랜서 출연자이자 뉴욕 지역에서 강의했다. 1974년 그는 Thad Jones - Mel Lewis Band의 Roland Hanna를 대신했다. 스칸디나비아를 여행 한 후, 그는 유럽에서 더블베이스 연주자 George Mraz와 함께 Drifting이라는 듀오 앨범을 녹음했다.
미국으로 돌아온 Norris는 1976년 Charles Mingus 퀸텟에 합류했다. 공연 전의 탈의실에서는 Norris에 따르면 Mingus를 화나게 한 "Charles"대신에 Mingus "Charlie"를 부르는 실수를 했다.
그 순간, 무대 감독은 방에 들어가 즉시 뮤지션에게 무대에 나와야한다고 말했고, 이는 대치에서 일시적으로 벗어났다. Norris는 밴드를 그만두고 독일 베를린 에서 Sender Freies Berlin오케스트라에서 피아니스트로 일했다. 그는 1977년 1 월 베를린으로 이주하여 그 시점부터 거기서 살았다. 그는 차알스 밍거스에 대한 그의 두려움이 유럽으로 이주한 주된 원인이라고 주장했다.
나중에 경력
1990 년, Norris는 Concord Records와 5 개의 앨범 계약을 체결했다. 그 결과 얻은 녹음은 모두 중요했지만 특히 Sunburst (색소폰 연주자 Joe Henderson ), Hues of Blues (George Mraz), Maybeck Recital Hall 솔로 피아노 앨범에서 의 라이브이 중요하다. 1998 년 레코드 계약 없이 Norris는 베이시스트 마이크 리치몬드 (Mike Richmond )와 뉴욕에서 제작 한 From Another Star 앨범을 자기 자금으로 모아 1,000 부씩 녹음했다. Chuck Dodson 감독의 다큐멘터리, 다큐멘터리 < Walter Norris >는 2010 년에 완성되었다. 2005 년 자서전 "음악적 완벽성 검색In Search of Musical Perfection"과 "Essentials for Pianist Improvisers"가 발표되었다. 2006년 7월, Norris는 베를린의 그의 집에서 로스 앤젤레스 베이시스트 Putter Smith 와 함께 녹음했다. 그는 2011 년 10 월 29 일 독일 베를린에 있는 그의 집에서 사망했으며 그의 아내인 Kirsten은 살아있다. 그의 다른 자손은 Mandy와의 결혼에서 두딸인 Dinah 및 Delia (고인)가 있고 두 명의 손녀 인 Emily와 Holly이 있다.
4.
빌리 히긴스Billy Higgins (1936년 10월 11일 ~ 2001년 5월 3일)는 미국의 재즈 드러머 였다. 그는 주로 프리 재즈와 하드 밥을 연주했다 .
전기
히긴스는 로스 앤젤레스에서 태어났다. Higgins는 1958년에 시작된 Ornette Coleman의 첫 번째 레코드에서 연주했다. 그는 Donald Byrd, Dexter Gordon, Grant Green, Joe Henderson, Paul Horn, Milt Jackson 등의 하드 밥 플레이어 및 기타 포스트 밥 플레이어로 광범위하게 프리랜서 했다. Jackie McLean, Pat Metheny, Hank Mobley, Thelonious Monk, Lee Morgan, David Murray, Art Pepper, Sonny Rollins, Mal Waldron 및 Cedar Walton 등이 있다. 그는 블루 노트 레코드의 하우스 드러머였고 1960년대의 십개의 블루 노트 앨범에서 연주했다.
전반적으로 그는 록 과 펑크의 녹음을 포함하여 700 개 이상의 녹음을 재생했다. 그는 2001년 영화 Southlander 에서 재즈 드러머로 출연했다.
1989 년 히긴스는 젊은 재즈 뮤지션을 격려하고 장려하기 위해 로스 앤젤레스의 문화 센터 인 The World Stage를 공동 설립했다. 이 센터는 공연 및 작문뿐만 아니라 콘서트 및 녹음에 대한 워크샵을 제공한다. 히긴스 (Higgins)는 로스 앤젤레스 캘리포니아 대학의 재즈 연구 프로그램에서도 가르쳤다.
그는 아내인 Mauricina Altier Higgins와 이혼했으며, Jody라는 의붓아들을 포함한 세 아들, William, Joseph, David,이 있다. 그의 막내아들 Benjamin은 로스 앤젤레스에 살고 있다. 그는 또한 두 딸, Rickie Wade와 Heidi를 낳았다. 그는 2001년 5월 3일 캘리포니아 주 잉글우드 (Inglewood) 에 있는 한 병원에서 신장 및 간부전으로 사망했다.
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