첫날밤을 보낸 색시처럼 수줍은 듯 섹시한 햇살이 살랑거리는 바람을 타고 온 도시에 내려 앉았습니다. 그 모양새가 너무 은근해 빙긋 웃지 않을 수 없는 아침, 이런 하루의 시작은 늘 어떤 기대감이 물결칩니다. 괜한 설렘이 또 부질없음을 아는 까닭에 "충분해. 그럼 충분하지." 지그시 마음을 누릅니다. 음악의 힘을 빌려.
흔희들 60년대를 프리재즈의 시대라고 한다면 70년대를 재즈의 퓨전시대, 80년대를 다시 재즈 본연의 시대로 돌아가자는 움직임을 보인 시대라고들 이야기 합니다. 여기 70년대의 재즈 퓨전시대를 주름잡았던 웨더 리포트의 창단(1971년) 멤버였지만, 조 자비눌과의 음악적 색이든, 경제적 불화든 간에 여하튼 1974년 웨더 리포트를 떠나 자신의 음악적 색채를 더욱 공고히 했던 체코 출신의 베이스 연주자 Miroslav Vitouš, 일련의 재즈 비평가들은 그를 데이브 홀랜드나, 게리 피콕과 같은 연장선에서 평가했다고 전해집니다.
오늘은 그의 1985년 레이블 ECM에서 발매한 솔로 앨범 Emergence를 함께 감상해 보겠습니다. 베이스 솔로 연주라 다소 지루할 수도 있을지 모르지만, 제 취향인지라, 어떨까 망설이면서도, 빨간 장미 대신, 이 곡들로!!!
Miroslav Vitouš는 이 앨범에서 피치카토(손으로 현을 뜯는 연주)와 활로 현을 켜는 두 가지 방법을 반반씩 섞어 오버 더빙 없이 녹음했다고 합니다. 첫 번째 트랙인 "Epilogue"에서는 이 앨범의 색깔을 암시해주는 은근하면서도 때때로 서정적인 음색이 마음을 끕니다. 마치 오늘 아침의 햇살처럼 말입니다. (여담이지만 이 앨범의 재킷 사진을 보고 있노라면 조용한 바닷가에 앉아 하염없이 바다를 바라보고 싶어집니다. 에잇, 써글!) "Wheel of Fortune", 운명의 수레바퀴, 참으로 시적인 제목으로 감상자를 유혹하는 곡, 그 운명이란 것이 사실은 자신의 내적 취향에 의해 만들어졌다는 것을 이 나이에 이르니 깨닫게 됩니다. Miroslav Vitouš의 연주를 듣고 있으려니, 그 또한 저와 같은 생각을 가졌겠구나, 고개를 끄덕입니다. 언뜻, 언뜻, 현을 뜯는 그 순간, 그의 열정이 느껴집니다. 불타오를 수는 없지만(이건 자제의 영역입니다), 그러나 영원히 꺼지지 않는, 그런 느낌 아시죠? 오늘 앨범은 얄미운 ECM에서 막지 않은 네 트랙을 링크합니다.
오늘도 여전히 고맙습니다.
멋진 하루 되시길요!
Miroslav Vitouš의 앨범 Emergence(1985년)
레이블: ECM
발매년: 1985년 9월
스타일: Jazz-Funk/Post-Bop/Free Funk
길이: 53:02
David R. Adler의 Allmusic 리뷰는 "Emergence Miroslav Vitouš의 쇼케이스다."라며 솔로 베이스 설정에서 오버 더빙 없이 3 개의 별을 수여했다. 그것은 엄숙하고 도전적인 것이지만, Vitous는 절대로 혼란스럽지 않으며 열정과 비틀 거리기에 많은 관심을 가지고 있다. 기술을 사용하여 피치카토와 활로 켜는 연주를 똑같은 시간으로 배분했다. ECM에 관한 다른 솔로베이스에 대한 탁월한 보완책입니다. 특히 데이브 홀랜드 (Dave Holland) 와 게리 피콕 (Gary Peacock )이 가장 잘 설명합니다.
2011년 Ricardo Villalobos와 Max Loderbauer는 Remix앨범 Re : ECM의 "Reemergence"트랙의 기초로 Emergence 샘플을 사용했습니다.
Allmusic 3/5 stars
Track listing(괄호안에 명시된 것을 빼고는 모두 Miroslav Vitouš작곡)
1."Epilogue" - 8:13
2."Transformation" - 5:58
3."Atlantis Suite: Emergence of the Spirit" - 4:53
4."Atlantis Suite: Matter and Spirit" - 1:56
5."Atlantis Suite: The Choice" - 1:58
6."Atlantis Suite: Destruction Into Energy" - 3:05
7."Wheel of Fortune (When Face Gets Pale)" - 6:08
8."Regards to Gershwin's Honeyman" - 3:28
9."Alice in Wonderland" (Sammy Fain, Bob Hilliard) - 3:43
10."Morning Lake for Ever" - 5:34
11."Variations on Spanish Themes" - 8:38
Personnel
Miroslav Vitouš — double bass
Miroslav Vitous - Wheel of fortune (when face gets pale), 1986 - Emergence - YouTube
http://me2.do/5W79k2zr
AllMusic David R. Adler 리뷰
Emergence는 Miroslav Vitous가 솔로베이스 설정으로 오버 더빙 없이 연주한 앨범이다. 그것은 까다롭고 도전적이지만, Vitous는 결코 경솔 하지 않다. 그는 그의 열정과 비틀 거리는 기술에 많은 관심을 가지고 피치카토와 활로 연주하는데 똑같은 시간을 나눈다. 그는 4 부작 "Atlantis Suite"에서 잊을 수 없고 추상적인 연주를 보이지만 Porgy & Bess에서 영감을 받은 "Regards to Gershwin's Honeyman,"에서는 비로소 땅에 내려온 느낌의 연주를 보여준다. Fain-Hilliard Waltz인 "Alice in Wonderland",와 마지막 트랙인 "Variations on Spanish Themes,"에서는 Sketches of Spain 의 향수를 불러 일으킨다.
Dave Holland와 Gary Peacock의 유명한 솔로 버전과 맞먹을 ECM의 다른 솔로 베이스 연주라는 칭찬이 아깝지 않다.
Miroslav Ladislav Vitouš (1947년 12월 6일)는 미국에서의 광범위한 경력으로 유명한 체코 재즈 베이스 연주자이다.
프라하 에서 태어나 여섯 살에 바이올린을 시작했으며 10 살에 피아노 연주를 시작했으며 14살에 베이스 연주를 시작했다. 유럽의 청년으로서, 비투스는 경쟁력 있는 수영 선수였다. 그의 초기 음악 그룹 중 하나는 드럼의 동생 Alan과 키보드의 Jan Hammer와 공동 작업한 체코의 Trio이다. 그는 프라하 음악원 ( František Pošta 아래)에서 음악을 전공 한 후 비엔나 에서 국제 음악 콩쿨을 수상하여 미국 매사추세츠 주 보스톤의 버클리 음악 대학 (Berklee College of Music) 장학금을 받았다.
1967년 Chicago 에서 Miles Davis는 Vitous가 Clark Terry와 연주 것을 보았고 New York의 The Village Gate 에서 레지던트로 그룹에 초대했다. Vitouš의 거장 재즈 베이스 연주는 비평가들은 그를 Scott LaFaro, Dave Holland, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Arild Andersen과 같은 위치로 인정했다. Vitouš의 더블베이스 연주의 대표적인 예가 Chick Corea ( 피아노)와 Roy Haynes ( 드럼)와 함께 녹음했던 앨범 Now He Sings, Now Sobs (1968)이다. 이 앨범은 리드미컬한 감각, 혁신적인 보행 라인 및 강렬함을 보여주었고 어느 정도의 즉흥 연주는 포기되었다.
그의 리더로서 첫 번째 앨범 인 Infinite Search는 Cloud in Mountain 으로 사소한 변화를 일으켜 재발행 되었으며, 그 당시 재즈 퓨전의 핵심 인물인 John McLaughlin, Herbie Hancoc , Jack DeJohnette 및 Joe Henderson이 등장했다.
그는 Larry Coryell, Jan Hammer, Freddie Hubbard, Miles Davis, Chick Corea, Wayne Shorter, Joe Zawinul, Jan Garbarek 및 Michel Petrucciani와 함께 작업 했다.
1970 년에 그는 Weather Report 그룹의 창립 멤버였다. 1973년에 그는 Alphonso Johnson의해 대체되고 창립 멤버로서 보상을 받았다. 비투스 (Vitouš)는 기자들과의 기상 보고서 (Weather Report)와의 논쟁의 출발점, 특히 자위눌 (Zawinul)과의 관계에 대해 논의했다. 그는 "Joe Zawinul이 다른 방향으로 가고 싶어했기 때문에 결국 그 시작을 약간 즐겁게 만들었지만 밴드는 성공과 명성을 찾고 있었고 기본적으로 음악을 상업적인 방법으로 블랙 펑크 (Black funk)로 진입했다."그는 재정적인 피해를 느꼈다. "나는 동등한 파트너였고 기본적으로 아무 것도 얻지 못했습니다. 우리는 한 회사를 완전히 무시했습니다. 회사가 있고 세 명이 소유하고 있다면, 두 사람이 '좋습니다. 우리는 이제 더 이상 이런 식으로 일하고 싶지 않습니다. 그것은 단지 우리 둘 중 하나입니다. '보통, 그들은 주식을 무너 뜨리고 제 3자를 갚습니다."
1981년에 그는 Creative Music Studio 10 주년을 기념하여 개최 된 Woodstock Jazz Festival 에서 공연했습니다. 1984년 Stanley Clarke 와 공동 작업을 했습다. 1988년에 Vitouš는 작곡에 집중하기 위하여 유럽으로 이사갔고이고, 그러나 그럼에도 불구하고 축제에서 연주를 계속했다.
2001년 Vitouš는 Corea 와 Haynes (as the Now He Sings, Now He Sobs trio)함께 코리아의 60 번째 생일을 기념하여 "Rendezvous in New York" 이라는 타이틀의 콘서트를 위해 다시 재결합했다. 같은 이름의 앨범이 2003년에 나왔고 비토우스 (Vitouš)가 연주 한 작곡 "매트릭스"에서 Best Improvised Jazz Solo로 Corea a Grammy Award를 받았다.
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