Eric Dolphy의 스튜디오 앨범 Far Cry (1962년)
레이블: New Jazz - NJ 8270
녹음일: 1960년 12월 21일
발매년: 1962
길이: 41:38
스타일: avant-garde jazz/Post Bop
프로듀서: Esmond Edwards
Allmusic 4.5/5 stars
Down Beat(Original Lp release) 3.5/5 stars
The Penguin Guide to Jazz 4/4 stars
The Rolling Stone Jazz Record Guide 5/5 stars
Far Cry는 Eric Dolphy가 트럼펫 연주자 Booker Little과 함께 1962년 레이블 Prestige의 자회사인 New Jazz에서 1962년 발매한 재즈 앨범이다. 그들의 공동 주도 5 중주를 특징으로, 그들의 파트너십의 몇 안 되는 스튜디오 녹음 중 하나이다. 또한 베이시스트 론 카터 ( Ron Carter) 의 가장 초기 모습 중 하나이다. Dolphy는 Ornette Coleman 의 Free Jazz 세션에 참여하여 같은 날 이 앨범을 녹음했다.
첫 번째 측면은 Charlie Parker 에게 모음곡을 선물한다. 피아니스트 Jaki Byard가 작곡 한 두 곡의 "Mrs. Parker of K.C. (Bird's Mother)"와 "Ode to Charlie Parker,"는 각각 Charlie Parker의 어머니, Addie, 와 Parker에게 헌정했다. Dolphy가 작곡한 "Far Cry"또한 Parker ( "Out There"와 동일한 멜로디)에게 헌정한 것이고 반면에 "Miss Ann"은 돌피가 그 당시에 알고 지냈던 소녀의 음악적 초상화이다.
1961년 Dolphy의 투어 밴드에 오른 Pianist Mal Waldron은 Billie Holiday에게 헌정하는 "Left Alone"을 작곡했다. 앨범에는 또한 오리지널 사이에 재즈 스탠더드인 " Tenderly "와 " It 's Magic "이 포함되어있다. 트럼펫 연주자 Booker Little는 사이드 2에서 "Miss Ann"에만 등장하고, "Tenderly"는 Dolphy가 알토 색소폰으로 연주하지 않는다.
이 앨범은 2002년 8월 20일 판타지 레코드 (Fantasy Records)에서 20 비트 해상도로 재발매 되었다. Eric Dolphy의 "Serene"보너스 트랙이이 세션에서 다시 녹음되고 이전에 그의 앨범 Out There에 수록되었다.
Track listing
Side one
1."Mrs. Parker of K.C. (Bird's Mother)" (Jaki Byard) – 8:03
2."Ode to Charlie Parker" (Byard) – 8:42
3."Far Cry" (Eric Dolphy) – 3:55
Side two
1."Miss Ann" (Dolphy) – 4:17
2."Left Alone" (Billie Holiday, Mal Waldron) – 6:41
3."Tenderly" (Walter Gross, Jack Lawrence) – 4:20
4."It's Magic" (Jule Styne, Sammy Cahn) – 5:40
CD reissues bonus track
8."Serene" (Dolphy) – 6:37
Personnel
Eric Dolphy – bass clarinet on "Mrs. Parker of K.C.," "It's Magic," and "Serene"; flute on "Ode to Charlie Parker" and "Left Alone"; alto sax all other tracks
Booker Little – trumpet
Jaki Byard – piano
Ron Carter – bass
Roy Haynes – drums
AllMusic Al Campbell의 리뷰
Charlie Parker의 영향이 1960년 세션에 스며들었습니다. ("Mrs. Parker of K.C. [찰리 파커의 어머니']"와 "Ode to Charlie Parker"),의 곡 제목들은 분명한 인정 이외에도 그의 불안한 영혼은 비밥의 곰팡이를 깨기 위한 안내하는 불빛으로서 이용되었다. 앨범 Far Cry 에서는 Parker의 보편적 영향력을 포기하고 비평가들이 "안티 재즈anti-jazz"라고 부르기 시작했던 다음의 논란이 되는 단계로 뛰어들었던 과도기에 들어선 에릭 돌피의 멀리 리드(다양한 악기를 연주하는) 연주가를 발견하게 된다.
이 시기에 Booker Little의 서정적인 트럼펫과 Jackie Byard의 여러 피아노 스타일에 대한 자신감 있는 이해 (비록 두 가지 모두 하드 밥에 가깝지만)는 Dolphy가 이 세션에서 조심스럽게 표시하는 "전위적인"접근 방식에 동조했다. Far Cry는 Dolphy가 Coleman Hawkins와 Anthony Braxton의 솔로 색소폰 공연 사이의 간격을 메우는 "Tenderly"에서 처음으로 녹음 된 솔로 알토 색소폰과 함께 Dolphy 의 미래 재즈 클래식 "Miss Ann"의 초기 공연을 포함한다.
1.
부커 리틀 Booker Little, Jr. (1938년 4월 2일 - 1961년 10월 5일)은 미국의 재즈 트럼펫 연주자이자 작곡가이다. 그는 사이드 맨과 밴드 리더로서 여러 사람의 녹음에 출연했다. Little은 Max Roach 와 밀접하게 연관되어 있었지만 John Coltrane 과 Eric Dolphy 와 함께 공연했으며 Sonny Rollins과 Clifford Brown의 영향을 강력하게 받았다. 그는 23 세에 세상을 떠났습니다.
전기
리틀은 테네시 주 멤피스에서 태어났다. 그는 Pullman porter (트롬본 학자이기도 함)와 그의 아내, Ophelia (피아노 연주자)인 Booker의 네 번째 자녀였다. 리틀은 Manassas 고등학교를 졸업했다. 그는 1956년부터 1958년까지 조셉 서머힐 (Joseph Summerhill)과 함께 시카고 음악원 (Chicago Conservatory)에서 트럼펫을 공부했으며 이 시간 동안 그는 Johnny Griffin과 같은 현지 음악가들과 함께 일했다. 나중에 뉴욕으로 이사 한 후, 소니 롤린스 와 함께 살면서, 리틀은 드러머 맥스 로치 (Max Roach)와 멀티 악기 연주자인 에릭 돌피 (Eric Dolphy )와 관계를 맺어 사이드 맨이자 리더로서 녹음했다.
Dolphy와 함께 그는 1961년 6월 뉴욕의 Five Spot 클럽에서 레지던트를 공동 주최하여 프레스티지 레코드에서 결국 3개의 앨범을 발매했다 . 그가 연주자로서 가장 명백한 영향력을 발휘한 Clifford Brown이 시작한 "특색있는vernacular" 비밥 관용구의 표현 범위를 확장하겠다는 약속을 보여주기 시작한 것은 이 시기였다. 그는 Dolphy의 앨범 Far Cry (New Jazz 8270)에도 출연했으며, 이 앨범 1960 년 12 월 21 일에 녹음되었다.
Little은 1961년 10월 5일 New York 에서 요독증으로 인한 합병증으로 사망했다. 그는 그의 아내, 2 명의 아들 (Booker T. III,와 Larry Cornelius) 및 2 딸(Larue Cornelia 와 Ana Dorsey)를 남겼다.
2.
재키 비어드 John Arthur " Jaki " Byard (1922년 6월 15일 - 1999년 2월 11일)는 미국 재즈 다큐멘터리 작가, 작곡가 및 편곡가였다. 주로 피아니스트로, 그는 다른 악기 중 테너와 알토 색소폰을 연주했다. 그는 재치 있는 스타일로 알려져 있었고, 래그타임과 스트라이드에서 프리 재즈에 이르기까지 모든 것을 통합했다.
Byard는 1950년대 후반과 1960년대 초 트럼펫 연주자 Maynard Ferguson과 함께 연주했으며 여러 스튜디오 및 콘서트 녹음을 포함하여 베이시스트 Charles Mingus 가 주도하는 밴드 멤버로 수년간 활동했다. 그의 첫 녹음은 1960년에 시작되었지만 비평가들의 찬사를 받았음에도 불구하고 그의 앨범과 공연으로는 그다지 주목을 받지 못했다. 그의 60년 경력에서, Byard는 적어도 35개의 앨범을 리더로, 50개 앨범에 사이드 맨으로 녹음했다. Byard의 음악에 대한 영향은 연주하는 동안 음악 스타일을 결합하고 가르치는 데 있어 평행한 경력을 일생동안 유지했다.
1969년부터 Byard는 재즈 교육에 깊이 관여했다. : New England Conservatory of Music 에서 가르치기 시작했고 다른 여러 음악 기관에서 일하기 시작했다. 그는 주로 솔로 및 소그룹 환경에서 공연 및 녹음을 계속했지만, 그는 또한 두 개의 큰 밴드를 이끌었다. 하나는 그의 학생으로 구성되었고 다른 하나는 전문 음악가로 구성되었다. 그의 집에있는 동안 한 번의 총상으로 인한 죽음은 아직 미해결의 수수께끼로 남아 있다.
이른 인생
Byard는 매사추세츠 주 우스터 (Worcester)에서 태어났다. 그 당시 그의 부모인 John Sr와 Geraldine Garr는 47 Clayton Street에 살고 있었다. 그의 부모는 악기를 연주했다; 그의 어머니는 무성 영화 시대에 극장에서 마지막 연주를 하는 삼촌과 할머니처럼 피아노를 연주했다. 그는 6 살 때 피아노 레슨을 시작했으나 가족은 대공황의 영향을 받을 때 끝났다. 그는 또한 아버지에게 트럼펫을 받았고 당시 유명한 연주자들인 로이 엘 드리지 (Roy Eldridge) 와 월터 풀러 (Walter Fuller) 를 모방하려고 시도했다. 소년으로 그는 수시로 거기 공연하는 악대를 경청하기 위하여 Lake Quinsigamond로 걸었다. 그는 Benny Goodman , Lucky Millinder , Fats Waller 및 Chick Webb 을 들었고 라디오 시대의 다른 밴드의 연주를 들었다. "그것들은 저에게 영감을 준 것들이었어요. 내 생각에 그들의 음악들이 저를 찔렀다고나 할까요" 그는 수십 년 후에 이렇게 논평했다.
Byard는 16 살 때 Doc Kentross와 Freddy Bates가 이끄는 밴드에서 전문적으로 피아노를 연주하기 시작했다. 그의 초기 수업은 대부분 기계적으로 연주했기 때문에 1930년대 후반부터 Commerce High School에서의 하모니 연구를 포함하여 1941년까지 이론 및 추가 피아노 기술에 대한 지식을 축적했다. 그 해 그는 군대로 초안을 옮겨 피아노 레슨을 계속했으며 피아니스트인 어니 워싱턴 (Ernie Washington)의 영향을 받았다. 그는 당시 병영 상태였고, 이때에도 버드 (Byard)는 트롬본을 연주했다. 그는 또한 Stravinsky와 Chopin을 공부하고, 1960 년대에도 클래식 공부를 계속했다. 군 복무 중 일부는 플로리다에 있었고 젊은 색소폰 연주자인 Cannonball Adderley와 그의 형제 Nat의 멘토였다. 1946년 육군을 떠난 후에, Byard의 음악 교육은 다른 사람들과 토론하고, 음악 학교 교과와 결합된 도서관 자료로 계속되어 사용되었다.
음악가로서의 커리어
Byard는 바이올리니스트인 Ray Perry와 함께 2년 동안 Boston 지역에서 밴드와 함께 연주했으며, 그의 악기 배열에 테너 색소폰을 추가하도록 권장했다. 그는 1947년 Earl Bostic 의 밴드에 피아니스트로 참여하여 1 년 정도 연주 여행했다. Byard는 보스톤에 있는 조 고든 (Joe Gordon) 과 샘 리버스 (Sam Rivers) 와 비밥 밴드를 결성하여 1 년 동안 무대 쇼 밴드로 투어하기도 했다. 보스톤에서 다시 한 번, 그는 Lynn 가까운 인근 클럽에 있는 Charlie Mariano와 3년 동안 정기적으로 연주다. Byrd는 1953년에 함께 녹음했다. Byard는 1952년부터 1955년까지 테너 색소폰 연주자인 Herb Pomeroy의 밴드 멤버 였고 1957년에 녹음했다. Byard는 또한 초기부터 중반까지 보스턴에서 솔로 피아노를 연주했다.
그 지역에서 같은 10년 후인 1950년대에 프리랜서로 일했다. 그는 1959년 메이너드 퍼거슨 (Maynard Ferguson)의 연주자 그리고 편곡자 중 하나로서 에 합류하여 1962 년까지 머물렀다. 그는 시간 안에 연주하는 사인과 하모니와 좀 더 즉흥적인 실험하는 것을 선호는 다른 밴드 멤버들과의 선호를 제한했다는 사실을 발견했다.
Byard는 1960년대 초 뉴욕으로 이주했다. 그는 첫 번째 밴드 리더로서 1960년 12월 16일 (1988 년 미국에서 발표되지는 않았지만) 솔로 피아노의 연주인 Blues for Smoke를 거기서 녹음했다. 또한 1960년에, Byard는 베이스 연주자인 찰리 밍거스와 처음으로 함께 연주했다. 그는 1962-64년에 Mingus와 광범위하게 녹음했는데 ( Impulse Records 의 중요한 앨범인 Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus 와 Black Saint와 Sinner Lady ) 1964년에 유럽을 여행했다. Byard는 또한 Eric Dolphy, Booker Ervin, Roland Kirk, Sam Rivers와 함께 1960 ~ 1966년 사이에 녹음을 했다. Dolphy의 Outward Bound 에서의 그의 연주는 현대 재즈의 선두에 자리 잡았다.
리더로서, Byard는 1960년대 프레스티지 라벨을 위한 일련의 앨범을 녹음했다. 이 앨범 중 일부는 베이스의 Richard Davis와 드럼의 Alan Dawson, 평론가 게리 Giddins가 " Miles Davis 의 밴드에서 Hancock - Carter - Williams 트리오를 제외하고는 60년대 가장 지휘적인 리듬 섹션 "이라고 언급했던 트리오 녹음을 했다. 그런 앨범 중 하나가 Jaki Byard With Stringsdl다! Byard의 작곡 및 편곡을 특징으로 하는 6 중주 녹음 : "Cat 's Cradle Conference Rag"에서 5 명의 뮤지션은 각각 비슷한 하모니를 기반으로 5 가지 표준을 동시에 재생한다. Byard가 때로는 특이한 작곡법의 또 다른 예는 Out Front! 의 타이틀 트랙이다.
그는 동료 피아니스트인 Herbie Nichols가 키보드에서 만지는 것을 보고 생각해 이 곡을 작곡했다. 그의 곡이나 연주에 대한 재즈 비평가들에게의 인기는 크게 성장하지는 않았다. : 1969년에서 그의 프레스티지의 마지막 앨범인 Solo Piano의 워싱톤 포스트 검토는, " 안쪽의 사이클이 바깥에서 크게 묵살된 남자에 의해 연주되었다."라고 주목했다. Giddins는 또한 Byard가 받은 주의의 부족을 1970년대에서 논평하고, 피아니스트의 녹음이 1960년에서 1972년까지 "범위 안에 눈을 부시게 하고, 한정된 상황을 최대로 이용하는 그의 능력"을 말했다.
Byard는 또한 다른 지도자들과 계속해서 연주하고 녹음했다. 1965년 유럽에서 Art Blakey의 밴드에 합류하여 일련의 콘서트를 가졌다. 1967년에 Byard는 드러머인 Elvin Jones와 함께 작은 그룹에서 연주했다. 1966년과 1969년 사이 Byard는 색소폰 연주자 인 Eric Kloss와 함께 3 장의 앨범을 녹음했다. 1970년 유럽 공연을 포함하여 Mingus '밴드로 돌아왔다. 때로는 리더가 맘에 들지 않았을 때 1974년 듀크 엘링턴 (Duke Ellington )의 오케스트라에서 피아노를 대신했다. 1974 ~ 75 년 그는 뉴욕의 브래들리에 거주했다. 그는 또한 1970 년대 후반에 큰 악대, Apollo Stompers의 전면에 나섰다. 악대의 2 개의 버전이 있었다 : 뉴욕에 있는 음악가로 위로 만들어진 것과 그가 가르치고 있었던 뉴 잉글랜드 음악원 출신의 학생들로 이루어진.
1980년에 Byard는 짧은 다큐멘터리 영화인 Anything for Jazz에서 그의 가족과 함께 통해 연주와 가르치는 것에 출연했다. 1980 년대까지 그의 주요 악기는 피아노로 남아 있었고 그는 여전히 알토와 테너 색소폰을 연주했고, 또 베이스, 드럼, 기타, 트롬본, 트럼펫 등을 가르쳤지만 전문적으로 연주하지 않았다. 동일한 기간에서, 그는 수시로 뉴욕에서 솔로, 듀오, 트리오로 연주했다. 1988년 그는 Mingus의 미망인이 설립한 밴드와 함께 베이스 연주자 작곡 - Mingus Big Band를 연주했다. Byard는 1989년부터 1991년까지 리키 포드 (Ricky Ford)의 전 (前) 학생과 연주하고 녹음했고 1990년대에도 계속 연주하고 가르쳤다. 교사로서의 경력
Byard는 뉴 잉글랜드 음악원 (New England Conservatory of Music)의 창립 멤버였으며, 처음에는 'Afro-American Music'이라는 재즈 연구 프로그램을 설립했다. 그는 15년 이상 머물렀다. 그는 또한 1975년 Hartt School of Music 에서 가르쳤으며 1989년부터 1999 년까지 Manhattan School of Music, New School for Jazz and Contemporary Music 그리고 하버드에서 3 년간 강의했다.
교사 겸 연주자인 Byard는 재즈 피아노 역사에 대한 지식으로 유명했다. 이것은 일부 야심찬 젊은 음악가들이 교사로서 그를 찾았다는 것을 의미했다. 이들 중 하나는 피아니스트 제이슨 모란 (Jason Moran )이었고 그는 그들의 첫 번째 만남은 재키의 빅밴드인 Apollo Stompers에 의해 공연에서였다.
재키는 이 모든 장난감과 휘파람과 종소리를 피아노로 연주하며 기쁨에 젖어 울부짖고 고함을 질렀다. 나는 그때 생각했던 것이 기억난다. '이 사람은 좀 미쳤나.' 연주 후 나는 그에게 가서 나 자신을 소개 벗어났다.' 그리고 그에게서 배우고 싶다고 말했다. 그는 "준비해."라고 말하며 그 효과는 충분했다.
Moran은 4년 동안 Byard와 함께 공부했으며, 재키에게 기술 개발, 재즈 역사에 대한 인식 제고 및 다양한 스타일을 실험 해 볼 의사를 밝혔다. 다른 학생, Fred Hersch 는 Byard가 교사로서 조직력이 있지만 또 카오스 상태라고 말했고 그의 학생들에게 숙제를 주고 스트라이드 피아노를 쳐보라고 했고 또한 괴상하게 행동했고 수업도 빼먹는다고 보고했다.
Jazz Flattist Jamie Baum은 또한 Byard와 함께 공부했으며 그의 죽음 이후 Baum, Adam Kolker, Jerome Harris, George Schuller, Ugonna Okegwo 등과 함께 Yard Byard 또는 The Jaki Byard Project로 불리는 전에 공연되지 않았지만 Baum에 남아있던 재키의 작곡들을 공연하는 헌정밴드를 조직했다.
죽음
Byard는 1999년 2월 11일 뉴욕의 퀸즈 홀리스 (Hollis, Queens , New York City)의 집에서 총상을 입었다. 그는 한 번 총에 맞았다. 경찰은 집을 공유한 Byard의 가족이 오후 6시에 마지막으로 그를 만났으며 오후 10시경에 살해당했다고 말했다. "강도, 강제 진입 또는 투쟁의 흔적이 없었다."고 경찰은 보고했다. 죽음은 곧 살인이라고 선언되었지만 무기가 발견되지 않았다. 그것을 둘러싼 상황은 결정되지 않았으며, 그 사건은 아직 해결되지 않았다.
Byard는 2 명의 딸, 아들, 4 명의 손주 및 6명의 증손주들이 있었다. 40 년 동안 함께 했던 그의 아내는 5 년 전에 사망했다.
연주 스타일과 영향
Giddins는 Byard의 피아노 연주 특성에 대해 다음과 같이 설명했다. "그의 음색 [...]은 확실하게 밝습니다. 그의 중등부 즉흥 연주는 강한 촉감과 리드미컬한 기백으로 고르게 조화되었습니다. [...] 그가 울리는 트레몰로와 현악 5분음을 좋아합니다. 그리고 조화로운 범위를 넘어 뜨지만 궁극적으로 블루스에 의해 고정되어있는 키보드 세척은 겨우 명료하게 표현됩니다. " Byard는 다양한 스타일로 연주되어 종종 하나의 공연에서 혼합되었다. John S. Wilson 은 Byard가 "기본 멜로딕 성명부터 Art Tatum 운율법, Fat Waller 스트라이드, Prickly Thelonious Monk 구문, Cecil 테일러 불협화음을 연주한다." 이것은 의도적으로 희극적이고 초현실적 인 효과를 낼 수 있었다.
Byard는 유머의 사용이 그의 음악이 심각하지 않다는 것을 의미하지 않는다고 지적했다. "나는 유머로 할 수도 있지만, 내가하고 있는 것을 의미하기 때문에 여전히 심각하다." 그는 다양한 스타일로 연주하기로 한 그의 선택이 모방적이거나 피상적인 것이 아니라고 말했다 : "나는 밤새도록 어떤 방식으로도 연주 할 수 없으며, 그러고 싶지는 않을 것이다. 대중이 그 말을 듣기를 바라지 않을 것이다. ". 사망 기사 작성자는 "피아니스트가 보폭이나 부기 저음으로 멜로디를 뒷받침하는 경우 이상하게 생각하지 않는다. .30 년 전에 Byard가 그렇게 했을 때 구별이 더욱 세밀하게 유도되었다"고 지적했다. 음악 작가 Dan Lander는 또한 Byard의 연주가 시대보다 앞섰다고 말하면서 21 세기 피아니스트에게 영향을 미쳤다고 덧붙였다.
Byard의 역사적 형식의 파악과 통합, 전통과 위험 감수성을 포용 할 있는 능력은 환상적이었고, 과거로 그들을 고정시키는 움직일 수 없는 무게가 아니라 새로운 어떤 것을 창조하는 면에서 곡과 함께 작업하고 건설하는 재즈의 역사를 이해하고 무언가를 만드는 서비스를 하도록 일깨웠다.
Byard의 콘서트에 대한 1968년의 리뷰에 따르면, 알토 색소폰 연주는 "밥 시대에 뿌리 내린 방식"이었고, 때때로 그는 "왼손으로 색소폰을 연주하고, 오른손으로 피아노를 연주했다." 그의 테너 색소폰 연주는 레스터 영 (Lester Young)의 영향을 받았다. Byard는 자신의 테너 발라드 연주에 영향을 미치는 Ben Webster를 인용했다.
3.
로이 헤인즈 Roy Owen Haynes (1925년 3월 13일 출생)은 미국의 재즈 드러머이자 그룹 리더이다. Haynes는 재즈에서 가장 많이 녹음된 드러머 중 한 명으로, 스윙과 비밥부터 재즈 퓨전 , 아방가르드 재즈에 이르기까지 70년 이상 다양한 스타일로 연주 해 왔다. 그는 표현력이 뛰어나고 개인적인 스타일 ( "Snap Crackle"은 1950 년대에 닉네임이었습니다.)과 그의 밴드 메이트에게 깊은 교전을 조장하는 것으로 알려져 있다.
그는 또한 자신의 그룹을 이끌었고 일부는 Hip Ensemble이라는 이름으로 공연했다. 그의 가장 최근 녹음은 ' Fountain of Youth' 와 [ Whereas ]. 둘 다 그래미 상 후보로 지명되었다. 그는 전 세계적으로 공연을 계속하고 1999년에 현대 드러머 명예의 전당에 들어갔다. 그의 아들 Graham Haynes는 코넷 연주자이다. 그의 아들 Craig Haynes와 손자 Marcus Gilmore는 모두 드러머이다.
초기 경력
매사추세츠 보스턴의 록스 버리 ( Roxbury) 섹션에서 태어난 헤인즈 (Haynes)는 1944년 17세의 나이로 보스턴에서 프로 데뷔했다.
Haynes는 1945년에 연주자로서 전문 직업을 시작했다. 1947년부터 1949년까지 그는 색소폰 학자인 Lester Young과 함께 일했으며 1949년에서 1952년까지는 색소폰 연주자 Charlie Parker의 5 중주의 멤버였다. 그는 또한 피아니스트 버드 파웰 (Bud Powell) 과 색소폰 연주자인 워드 그레이 (Wardell Gray)와 스탠 겟츠 (Stan Getz)와 함께 녹음했다. 1953년부터 1958년까지 그는 가수 사라 본 (Sarah Vaughan)과 함께 투어를 했고 그녀와 함께 녹음했다.
나중에 경력
헤인즈가 록 세계에 미친 영향은 롤링 스톤즈의 Jim Keltner, Charlie Watts가 그에게 헌정하는 곡을 만들었고 Allman Brothers Band와 Page McConnell of Phish과 함께 최근 무대 공연으로 녹음되었다.
2008년 Haynes는 Grand Theft Auto IV에 라디오 방송국 JNR 로 출연했다.
A Life in Time 이라는 제목의 3 CD / 1 DVD 박스 세트 - Roy Haynes Story는 2007 년 10월에 Dreyfus Jazz에 의해 발표되었다. Parker, Vaughan, Davis, Monk, Corea, Metheny와 그의 Hip Ensemble과 Fountain of Youth quartet과 함께 녹음했던 것을 포함하여 1949년부터 2006년까지 Haynes의 경력에서 하이라이트였다. 이 세트는 The New Yorker Magazine에 의해 2007년도의 최고의 박스 셋트중 하나라고 목록에 올랐다. 그리고
Jazz Journalist's Association 상에 노미네이션되었다.
WKCR-FM, New York은 2009년 1월 11일부터 23일까지 헤인즈의 경력인 301시간의 프로그래밍 조사를 했다. 2016년 4월 21일에 91살이 된 헤인즈는 The Late Show에서 Jon Batiste and Stay Human (band)에 의해 동반된 Stephen Colbert와 함께 드럼을 연주했다.
기술
Haynes는 멜로디에서 리드미컬한 자질을 추출하고 독특하고 새로운 드럼 및 특이한 심벌 패턴을 추출하여 이제 즉시 그 스타일을 인식할 수 있게 했다. 효과를 위해 심벌을 엄격하게 사용하기보다는 헤인즈는 그것들을 그의 독특한 리듬적인 접근을 위해 전면에 두었다. 그는 또한 독특하게 스네어를 가지고 바삭바삭 소리 나고 불을 뿜는 듯한 소리를 냈다 이것이 그의 별명인 'Snap Crackle'의 영감이 되었다.
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Haynes는 Yamaha 드럼, 페달 및 하드웨어, Zildjian 심벌 및 Remo 드럼 헤드를 보증한다. 그는 또한 그의 Zildjian Roy Haynes 서명 드럼 스틱을 사용하고 Yamaha Roy Haynes 서명 스네어 드럼을 가지고 있다. 과거에는 루드비히 와 슬링 어 랜드 ( Ludwig and Slingerland) 를 지지했으며 라틴 타악기, 특히 콩가 (congas)를 연주하는 사진을 찍었다. Haynes는 과거에 Paiste 편평 라이드 를 사용했기 때문에 Paiste가 어떤 단계에서 그를 지지했을 수도 있다.
수상 및 영예
Esquire는 Fred Astaire, Clark Gable및 Cary Grant와 함께 Roy Haynes를 1960년 미국에서 가장 옷을 잘 입는 남성 중 한 명으로 선정했다.
그는 2004년 Down Beat Magazine 명예의 전당에 취임했다. 2010년 10월 9일 Roy Haynes는 워싱턴 DC의 케네디 공연 예술 센터에서 Mid Atlantic Arts Foundation의 BNY Mellon Jazz Living Legacy 상을 수상했다. 2010년 12월 22일 Haynes는 National Academic of Recording Arts and Sciences 에서 Grammy Lifetime Achievement Award를 수상했다. Haynes는 2011년 2월 12일 제 53 회 Annual Grammy Awards 시상식 및 후보자 리셉션에서 특별상을 받았다.
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