“재즈의 아방가르드에 대한 어떤 이해는 이 앨범에서 부터 시작해야합니다.”
라는 리뷰어의 글을 읽노라면, 제가 벙싯 웃습니다. 몇 개월 전까지만 해도 아방가르드네, 프리 재즈네 하면 헐, 주눅부터 들었었는데 어느 덧 이렇게 웃을 수 있다니, 참으로 장족의 발전입니다. 그것도 어느 순간엔 아방 가르드한 곡들에서 느껴지는 서정성과 여백에서 오는 쉼의 미학, 혹은 난해한 것에 대한 도전조차 불사하며 곡의 매력을 느끼고자 하는 능동성에 이르게 되다니, 재즈라는 영역이 단순히 감각적인 것에 불과한 것이 아니라, 역사성과, 철학성, 때론 문학성의 영역까지, 이르게 된다는 사실을 깨닫게 되었습니다. 이건 순전히 밴친님들의 응원 덕분이라고 할까요? 이런 깨달음은 단순한 즐거움의 끝이 아니고, 이것을 바탕으로 전 또 무엇인가를 꿈꾸게 된 점이 무엇보다도 기쁜 아침입니다. 윽, 사설이 길었지요.
오늘은 오넷 콜맨의 세 번째 앨범인 The Shape of Jazz to Come(1959년)을 소개하겠습니다. 오넷 콜맨은 얼마 전 포스팅에서 언급한 것과 마찬가지로 독학으로 알토 색소폰을 공부하던 중 Eb조인 악기의 키를 이해 못해 C조 악보 그래도 연주하면서 생긴 오류를 범하면서도 대 편성의 오케스트라 곡인 클래식에서 민속음악까지를 작곡한, 출발점에서의 오류를 자신만의 음악으로 개조한 천재성으로 언급됩니다. 그는 프로 데뷔한 49년 이후 주로 리듬 앤 블루스 밴드에서 혹독한 냉대를 받으며 53년 로스 앤젤레스로 활동 무대를 옮겨. 바로 그곳에서 콜맨의 운명적인 만남을 가지게 됩니다. 돈 체리와 체리의 고교 친구 빌리 히긴스, 그리고 찰리 헤이든까지. 이제 그는 그의 독특한 음악적 파트너들을 만난 셈이고 오늘의 앨범은 결과물이 되었고, 아방가르드 재즈의 최선봉에 그의 이름을 올리게 된 결정적인 계기를 마련합니다. 기존의 재즈 음색에서 탈피해 뭔가 새로운 것을 추구하자는 그의 의도는 이제 재즈사의 거대한 축이 된 60년대 프리, 아방가르드 재즈의 물결을 이루게 합니다.
저는 이 앨범에서 특히 콜맨의 오리지널 Lonely Woman이란 곡을 좋아합니다. 해서 아마 밴드에 여러 번 포스팅 했을 것입니다. 이 곡은 드보르작의 9번 교향곡 신세계의 라르고를 참고했다고 전해집니다. (Antonín Dvořák - Symphony No. 9 "From the New World", Op. 95 - II. Largo)
연주는 다소 차거우면서도, 얼마간 처절하기도 합니다. 곡을 듣노라면 영상처럼 눈앞에 그려지는 여인, 그 외로운 여인이 제가 되기도 하고, 또 제 글 속의 어떤 여인이 되기도 하고, 어쩌면 이 밴드의 누군가가 되기도 합니다. 폐부 깊숙이 스며드는 곡의 분위기에 압도 되고 말지만, 그거 아세요? 어느 새 고개를 꼿꼿하게 쳐들고, “그래, 뭐 인생이 대수야? 외로우면 좀 어때? 한 번쯤 살만한 게 인생이라고.” 슬며시 웃음을 흘리게 됩니다.
이곡도 이곡이지만 Peace에 이르게 되면 이게 아방가르드 곡이야, 의문이 될 정도로 주제부의 반복은 어느 새 멜로디가 되어 입술을 달싹이게 합니다. 이게 즉흥 연주야, 말도 안 돼. 연주들 사이의 인터플레이에서 이들이 서로를 듣기 위해, 듣고 난 후 자신의 연주에, 또 그 연주를 채워줄 다른 음들에 대해, 그리고 솔로 연주를 위해 잠깐의 공간을 내 주기 위해 얼마나 심혈을 기울이고 있는지, 저절로 느끼게 됩니다.
위키에서)
The Shape of Jazz to Come은 재즈 뮤지션인 Ornette Coleman의 세 번째 앨범입니다. Coleman은 처음 앨범이 앨범에 수록된 노래 중 하나 를 듣고 Focus on Sanity 라는 타이틀을 붙이길 원했지만 이 앨범이 "LP의 독창성에 대한 아이디어"라고 생각했던 Atlantic의 프로듀서인 Nesuhi Ertegun의 촉구에 따라 The Shape of Jazz to Come라는 제목을 붙였습니다. 1959년에 Atlantic Records 에서 발표된 이 앨범에서 콜맨은 트럼펫 연주자 Don Cherry, 베이시스트 Charlie Haden 및 드러머 Billy Higgins를 포함한 쿼텟으로 함께 작업했습니다. 이 앨범에 대한 녹음 세션은 1959년 5월 22일 캘리포니아 할리우드의 Radio Recorders 에서 열렸습니다. "Monk and the Nun"와 "Just for You"세션에서 나온 두 가지 아웃 테이크는 나중에 1970년대의 편집곡과 즉흥곡의 작품에서 각각 발표 될 것입니다. 의회 도서관은 2012년에 National Recording Registry에 앨범을 추가했습니다.
배경
1948년부터 1958년까지 Coleman은 뉴 올리언스, 포트 워스, 로스 앤젤레스로 이사 왔으며 다양한 직업을 구상하고 자주 적개심을 만난 독특한 사운드를 개발했습니다. 재즈에 대한 그의 독특한 접근 방식은 처음에는 음악을 연주하여 만나는 것을 어렵게 만들었습니다. [6로스 앤젤레스의 엘리베이터 사업자로 일하면서 그는 음악 이론 과 조화를 연구하고 컨트리 블루스와 민속 형식을 특이하게 생각해 냈습니다. 콜맨 (Coleman)은 로스 앤젤레스에서 Modern Jazz Quartet의 베이시스트이자 피아니스트인 Percy Heath 와 John Lewis의 주목을 받았습니다. 루이스는 콜맨 (Coleman)과 그의 트럼펫 연주자인 돈 체리 (Don Cherry)에게 1959년 메사추세츠 주 재즈 레녹스 스쿨 (재즈 교육 프로그램)에 참석하도록 권유했습니다. Lewis는 또한 Coleman에게 Lenox School of Jazz에서 학비를 지불한 Atlantic Records와 계약을 맺었습니다. [1] [4] [6] Coleman과 Cherry는 이미 자신의 커리어에서이 시점에서 다소 성취했지만, Lewis는 재즈 서클 사이에서 윙윙 거리기 위해 레녹스 (Lenox)학교에 출석하기를 원했습니다. 학교에서의 그들의 존재는 학생과 교수들 간에 마찰이 없었고, 결국 학교에 다니는 이들은 루이스가 성취하고자했던 것을 성취했습니다. 재즈 레녹스 스쿨 (California Lenox School of Jazz)에서 공부한 콜맨 (Coleman)은 1959 년 몬트레이 재즈 페스티벌 (Monterey Jazz Festival)에서 연주하기 위해 루이스 (Lewis)에 의해 예약되었습니다. 1959년 6월에 Atlantic의 재즈 녹음을 담당했던 Nesuhi Ertegun에게 종교를 연구하기 위해 음악을 포기할 것을 고려하고 있다고 Coleman의 커리어에서 중추적인 사건이 되었습니다. Coleman의 잠재력을 확신하는 Ertegun은 그에게 재검토 할 것을 촉구했습니다.
내용
Coleman의 4 중주는 Gerry Mulligan과 마찬가지로 피아노 또는 기타와 같은 현악기를 사용하지 않았다는 점에서 특이했습니다. 각 작곡에는 짧은 주제별 설명이 포함되어 있으며 몇 분간의 즉흥적인 즉흥 연주가 이어지고 주제가 반복됩니다. 이것은 비밥의 전통적인 헤드 - 솔로 - 헤드 구조와 유사하지만, 코드 구조의 사용을 포기합니다. 앨범 The Shape of Jazz to Come Coleman는 콜맨과 그의 사중주단이 콜맨의 경력을 통해 발전해 온 사운드와 주제에 대해 자세히 설명해줍니다.
Coleman의 대표적인 사운드의 특징 중 하나는 플라스틱 그라프 톤 색소폰을 연주 했는데, 일부는 그의 음색의 가혹함에 기여했다고 느꼈습니다. 그는 하모니, 무브먼트, 멜로디가 하모니보다는 멜로디를 중시 한 즉흥 연주 철학을 묘사하기 위해 " harmolodic "이라는 용어를 사용했습니다. 그의 초기 경력에서는 하모니에 대한 멜로디에 더 초점을 맞추기 위해 그는 앙상블의 일부로 피아노를 포함하는 것을 중단했습니다.
Coleman은 재즈의 모양에 대한 이 전통을 계속 이어 나가 하모니 반주를 배제하고 즉석에서 선보이는 멜로디와 주제와 모티브의 변형에만 집중합니다. Coleman은 피칭에 대한 독특한 접근 방식을 사용했습니다. 그의 미세 음정 간격을 사용하는 것이 그의 사운드의 핵심이었고, 심지어 다른 컨텍스트에서 연주 할 때 동일한 피치가 다른 사운드를 만들어야한다고 "재즈는 같은 음을 밤에 연주 할 수 있는 유일한 음악입니다. 밤마다, 그러나 매번 다르게 " 제안했습니다. 앨범은 획기적인 것이었고 프리 재즈 운동을 설립하는 데 도움이 되었습니다. 나중에 아방가르드 재즈는 종종 이와 매우 달랐지만, 작품은 후속 아방가르드 및 프리 재즈가 만들어 질 기초를 닦는 데 도움이 되었습니다.
Lonely Woman외로운 여인
앨범에는 재즈 스탠더드 상태인 " Lonely Woman "을 달성하기위한 몇 가지 콜맨 작곡 중 하나가 포함되어 있습니다. Coleman은 1950년대 초 로스 앤젤레스의 백화점 소년으로 일하면서 점심식사를 하면서 갤러리의 한 여성 사진을 보았을 때 이 노래를 작곡했습니다. Coleman은 그 사진에 대해 다음과 같이 설명합니다.
"백그라운드에서 당신이 상상할 수 있는 것처럼 그녀는 부유층이었습니다. 그러나 그녀는 너무 슬퍼보였습니다. 그리고 나는 '오 세상에'라고 말했습니다. 이 느낌을 이해합니다. 나는 부를 경험하지 못했지만 그 느낌을 이해합니다. 나는 집에 가서 Lonely Woman을 썼습니다. 나는 조건을 나 자신에게 이야기 하고, 이 노래를 썼으며, 성장하고 성장하여 성장했습니다. "
프레드 카플란 (Fred Kaplan)
'Lonely Woman'은 Haden이 느린 저음을 연주하면서 시작됩니다. Higgins는 빠른 드럼 리프 (느린 저음과 빠른 드럼의 페어링은 충분히 특이했습니다)로 이어집니다. 콜맨과 체리는 한 마디로 슬픈 멜로디를 불었습니다. 두 사람은 음표를 굽히며 울부짖었습니다. 이 노래가 작곡되어 반세기가 지났지만 여전히 감동을 불러 일으켰습니다. 몇 차례 주제를 낭송하고 나면, Coleman은 자신의 솔로를 다른 방향으로 방황합니다. 즉흥 연주의 하모니로 듣고 싶다면 다른 노래처럼 보일 수도 있습니다. 그러나 그는 노래의 다른 면, 특히 감정에 즉흥적이었습니다. 다른 플레이어도 똑같이 연주했습니다. 어떻게든 그것들은 모두 끊임없이 끊어지고, 결국 그들은 테마로 돌아와서, 땅, 세상으로 돌아와서 융성하게 됩니다.
앨범 발표 1 개월 후인 1959년 11월 17일 콜맨 (Coleman)의 4 중주단은 Five Spot에서 거주하기 시작했습니다. 이 계약은 John Lewis에 의해 준비되었고 처음에는 2 주 동안 지속될 예정이었습니다. 결국 2 개월 반으로 연장되었습니다. 공연은 참석자들, 비평가들, 재즈 뮤지션들 사이에서 논란을 불러 일으켰습니다. 일부 음악가들과 비평가들은 비 밥 (be-bop)이 등장한 이래로 보지 못한 창의력으로 콜먼을 칭찬했지만 Charles Mingus와Miles Davis같은 재즈의 유명 뮤지션들은 악평을 했습니다.
2003 년 롤링 스톤지 ( Rolling Stone)의 500 대 앨범 중 248위를 기록 했습니다. 앨범은 Chris Kelsey가 Allmusic 에세이 "Free Jazz : A Subjective History"에서 20가지 Essential Free Jazz Album 중 하나로 기록되었습니다. 9 판에서, The Penguin Guide to Jazz 는 4 성급 등급 외에도 앨범에 "크라운"영예를 안겨주었습니다. 앨범은 2015 년에 Grammy 명예의 전당에 인도 되었습니다
Ornette Coleman의 앨범 The Shape of Jazz to Come(1959년)
레이블: Atlantic 1317
녹음일: 1959년 5월 22일
발매년: 1959년 10월
길이: 37:59
스타일: Avant-Garde Jazz/Free Jazz
프로듀서: Nesuhi Ertegun
Allmusic 5/5 stars
Penguin Guide to Jazz 4/4 stars
(Crown award)
The Rolling Stone Jazz Record Guide 5/5 stars
Track listing(모든 곡은 Ornette Coleman이 작곡함)
Side one
1. "Lonely Woman" 4:59
2. "Eventually" 4:20
3. "Peace" 9:04
Side two
1. "Focus on Sanity" 6:50
2. "Congeniality" 6:41
3. "Chronology" 6:05
Personnel
Ornette Coleman – alto saxophone
Don Cherry – cornet
Charlie Haden – bass
Billy Higgins – drums
AllMusic Steve Huey 리뷰
Ornette Coleman의 Atlantic 데뷔앨범인 The Shape of Jazz to Come는 아방가르드 재즈의 창립 과정으로, 미래의 과정을 근본적으로 조정하고 일부는 여전히 그다지 익숙하지 않은 도전 과제였습니다. 이 녹음은 재즈에서 화음이라는 전통적인 개념을 깨고 피아노 연주자뿐만 아니라 코드변화를 확고히 하자는 생각을 없앤 것입니다. 여기 곡들은 거의 미리 정해진 고조파 구조를 따르지 않으므로 Coleman 과 파트너 Don Cherry 는 피아노의 톤 중심이 무엇인지에 관계없이 순간적으로 연주하고 싶다고 느낄 때마다 솔로 라인의 멜로디를 즐길 수 있는 전례 없는 자유를 선사합니다. 또한 콜맨은 이미 베이스 연주자 헤이든 과 드러머인 빌리 히긴스 (Billy Higgins)와 같은 리듬 섹션에서 녹음 한 첫 번째 작품으로, 이미 논쟁의 여지가 있는 개념을 따라갈 수 있을 정도로 느슨하고 개방적입니다. 콜맨 의 재즈에 대한 자유에 대한 이상은 그를 몇몇 영역에서 두려운 급진주의로 만들었습니다. 원래의 테마 진술과 직접적인 관련성이 거의 없이 모든 방향으로 날아다니는 그의 음악에 대한 열망이었습니다. 그 비평가들만이 단 몇 년 만에 얻을 수 있는 것들을 얼마나 멀리 알 수 있었습니까? 뒤늦은 지혜로 볼 때, 이 소동은 접근 가능하고 빈번히 흔들리는 녹음이므로 소란스러운 것이 무엇인지 알기가 어렵습니다. 콜맨의 찢어지는 듯, 울부짖음과 발성된 효과는 재래 기술에 별로 도움이 되지 않았고, 그의 주제가 종종 예측할 수없는 코스를 따라 갔고, 그룹의 즉흥 연주가 매우 자유 연상적이라는 사실입니다. But at this point, Coleman's desire for freedom was directly related to his sense of melody -- which was free-flowing, yes, but still very melodic. Of the individual pieces, the haunting "Lonely Woman" is a stone-cold classic, and "Congeniality" and "Peace" aren't far behind. Any understanding of jazz's avant-garde should begin here.
그러나 이 시점에서 콜맨의 자유에 대한 열망은 자유로운 흐름이었지만 그래도 여전히 선율적인 멜로디감과 직접적으로 관련이 있습니다. 각자의 곡들 중에서, 외로운 "Lonely Woman" 는 돌처럼 차가운 고전이며, "Congeniality"과 "Peace"는 그리 멀지 않은 편입니다. 재즈의 아방가르드에 대한 어떤 이해는 여기서 시작해야합니다.
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