Albert Ayler의 Love Cry(1968년)
레이블: Impulse! AS-9165
발매년: 1968년 8월 31일
녹음일: 1967년 8월 31일 - 1968년 2월 13일/뉴욕
길이: 35:05
스타일: Free Jazz
프로듀서: Bob Thiele
Allmusic 3/5 stars Link
The Rolling Stone Jazz Record Guide 4/5 stars
Track listing
1."Love Cry" - 3:55
2."Ghosts" - 2:49
3."Omega" - 3:19
4."Dancing Flowers" - 2:24
5."Bells" - 3:09
6."Love Flower" - 3:32
7."Zion Hill" - 6:08
8."Universal Indians" - 9:49
Personnel
Albert Ayler - tenor saxophone, alto saxophone (#1, 10), vocals (#1, 9, 11)
Donald Ayler - trumpet (# 1-3, 5, 7, 9, 11)
Alan Silva - bass
Milford Graves - drums
Call Cobbs - Harpsichord (#3, 4, 6, 8, 10)
Production
Engineer - Bob Arnold
Producer - Bob Thiele
Reissue Producer - Michael Cuscuna
Executive Producer - Dave Grusin, Larry Rosen
AllMusic Al Campbell 리뷰
1966년 Impulse에 서명 한 이래로 알버트 아일러(Albert Ayler ) 앨범의 발매는 상업주의의 시도에 의해 동기가 부여해질거라고 추측되었다. 하지만 음악은 이전의 ESP 녹음보다 좀 더 부드러워지고 아일러는 결코 상업적인 녹음을 하지 않았다. 같은 방식으로 John Coltrane의 후기 Impulse 출시는 상업적이지 않았으며, Ayler는 자신의 음악을 더 많은 사람들에게 노출시키기 위해 더 큰 음반사의 앨범 분배의 장점을 단순히 활용했다.
아일러의 타협하지 않는 음악적 자유는 그의 단순히 외우기 쉬운 아이와 같은 리듬들의 조함과 금관 악기로 이루어진 밴드의 행진곡 풍은 이 앨범 Love Cry에서 뛰어난 부분으로 남아있다. 아일러 형제들 사이의 인터플레이는 또한 어린 도날드가 그의 형과 녹음하는 도안 마지막으로 트럼펫연주가 들려왔을 때 더 불타올랐다. Donald 는 (Impulse의 제안에 따라) 밴드에서 해고당했고, 불행하게도이 세션이 끝난 후 짧은 체류를 위해 정신 병원에 수감되었다. 베이스의 앨런 실바 (Alan Silva) 의 리듬 섹션과, 드럼의 밀포드 그레이브스 (Milford Graves)는 계속해서 이 음악을 격렬한 군국주의 행진 지역으로 이끌고 나아간다. 불행하게도, 콜 콥스 (Call Cobbs)가 하프시 코드 (harpsichord)에 등장하는 4 개의 트랙은 음악을 끌어 내리는 경향이 있습니다. 복음에 영감을 받은 피아노나 오르간 연주는 대신 사용할 수 없었다..
1.
Donald Ayler(1942년 10월 5일 - 2007년 10월 21일)는 색소폰 연주자 인 Albert Ayler 의 남동생으로 재즈 트럼펫 연주자이다.
오하이오 클리브랜드 하이츠 에서 태어난 그는 1960년대 중반에 형과 함께 일했다. 1967 년 Donald는 자신의 형제의 삶에도 영향을 준 "신경 쇠약"을 앓았다. 1970년에 그의 형의 죽음은 그에게 깊은 영향을 주었다. 그 후 그는 7중주 밴드 Florence에서 연주했지만 형인 알버트와의 관계가 그의 연주보다 더 잘 알려졌다.
Donald는 형인 아일러의 다큐멘터리 영화 My Name Is Albert Ayler에 출연하며 Albert의 삶과 음악, 그리고 그들의 관계에 대해 이야기한다. 그는 1966년 유럽의 콘서트 장에서 아카이브 영상으로도 소개되었다. 새로운 시퀀스는 2001년과 2002년 오하이오 클리브랜드에서 촬영되었다.
Ayler는 2007년 10월 21일 일요일 갑자기 심장 마비로 고통 받아 오하이오 Northfield에 있는 집에서 사망했다.
2.
Alan Silva (Alan Lee da Silva, Bermuda, 1939년 1월 22일)는 미국의 프리 재즈 더블 베이시스트 겸 키보드 연주자이다.
전기
Silva는 Azorean / Portuguese 어머니인 Irene da Silva와 "Ruby"로만 알려진 흑인 Bermudian버뮤다인 아버지에게 영국인으로 태어났다. 그는 어머니와 5세의 나이로 미국으로 이주하여 결국 18세 또는 19세에 미국 시민권을 취득했다. 그는 20대에 앨런 실바 (Alan Silva)라는 무대 이름을 채택했다.
실바는 1988년 버뮤다 신문에서 젊은 나이에 섬을 떠났지만 버뮤다인이라고 항상 생각한다고 말했다. 그는 뉴욕시의 할렘 (Harlem) 지역에서 자랐고, 처음에는 트럼펫을 공부하기 시작했고, 곧바로 베이스를 연구했다.
실바는 재즈에서 가장 독창적인 베이스 연주자 중 한 명으로 알려져 있으며 Cecil Taylor, Sun Ra, Albert Ayler, Sunny Murray 및 Archie Shepp를 비롯한 전위적인 재즈의 세계에서 많은 사람들과 공연했다.
실바는 1964년 10월 혁명에서 프리 재즈 운동의 개척자이자 Ayler의 Live in Greenwich Village 앨범에서 연주 했다. 그는 1970년대 초반부터 주로 파리에서 살았으며, 다양한 악기의 조합으로 프리 재즈 공연에 전념하는 그룹인 Celestrial Communication Orchestra를 결성했다. 1990년대에 그는 전자 키보드를 들고 베이스 연주가 더 이상 그를 놀라게 하지 않는다고 선언했다. 그는 또한 자신의 녹음에 전자 바이올린 과 전기 sarangi 를 사용했다.
1980년대 실바는 파리 중심부에 음악 학교를 개설하여 유럽 고전 음악 시대에 헌정된 프랑스 전통 음악 보존소를 본뜬 재즈 음악원 (Jazz Conservatory)의 개념을 도입했다.
2000년경부터 그는 뉴욕시의 연례 비전 축제 (Vision Festivals)에서 베이시스트 겸 밴드 리더로 자주 활동했다.
3.
Milford Graves (1941년 8월 20일 뉴욕 퀸즈에서 태어난)은 미국의 재즈 드러머 이자 타악기 연주자로 1960년대 초반 John Tchicai, Roswell Rudd, Reggie Workman.과 나란히 전위적인 공헌을 한 Paul Bley와 New York Art Quartet과의 협연으로 잘 알려져있다.
그는 프리 재즈의 선구자로 간주되어 타악기를 타임 키핑 역할에서 해방시켰다. 실제로 그의 동시대 음악가들, 그리고 전 세계 팬들은 그레이브스가 현재까지 프리 재즈 / 아방가르드 음악의 발전과 지속적인 발전에 있어 가장 영향력 있는 음악가라고 주장 할 것이다. 밀포드 그레이브스 (Milford Graves)는 버몬트 주 베닝 턴 (Bennington)에 있는 베닝턴 대학 (Bennington College)에서 1973년부터 2011년까지 전임 교수로 명성을 얻었다.
처음에는 퀸즈에서 자라면서 어린 시절부터 팀버레이브를 연주한 그레이브스는 Pharoah Sanders, Rashied Ali, Albert Ayler, Don Pullen, Kenny Clarke, Don Moye, Andrew Cyrille, Philly Joe Jones, Eddie Gómez,John Zorn. 등 다양한 재즈 뮤지션과 사이드 맨 및 세션 뮤지션으로 활동 했다. 그는 음악을 통해 치유의 분야에서 연구에 시간을 투자했다.
2013년 밀포드 그레이브스 (Milford Graves) 박사와 카롤 트레몰라다 (Carlo Ventura) 박사와 함께 체외에서 세포 증식을 받지 않는 비 확장 된 조직 유도체를 제조하는 과정에 관한 발명 특허를 받았으며 혈관 기질 혈관 주위 세포 및 / 또는 중간 엽 줄기 세포와 같은 줄기 및 다능성 요소가 풍부한 분획, 또는 조직 샘플 또는 상기 조직 유도체로부터 수득된 비 배아 줄기 세포를 제조하기위한 방법으로서, 상기 조직 유도체 또는 상기 세포는 분화의 정도 또는 줄기와 다 능성 요소의 여러 다른 유형의 세포로의 가능한 분화를 조절하고 그 효능을 최적화하기위한 심장 소리. 본 발명은 또한 상기 방법을 수행하기위한 장치, 상기 방법에 의해 수득 가능한 줄기 세포 및 동물 조직의 재생을 위한 약물에 관한 것이다.
4.
Call Cobbs, Jr. (also billed as Call Cobbs Jr. and Call Cobbs) (1910 or 1911, in Springfield, Ohio – September 21, 1971)는 미국 재즈 피아니스트, 전기 하프시코드 연주자이며 오르간 연주자이다. 그는 색소포니스트 알버트 아일러와 1960년대 후반에 함께 작업한 것으로 기억된다.
전기
비록 Cobbs는 베테랑 음악가이지만 코브스의 녹음은 적다. 젊은 시절에 코브스는 피아니스트 아트 테이텀의 안내자이자 동료로서 지냈으며 후에는 빌리 할러데이를 동반했고 Wardell Gray밴드에서 Hamp Hawes를 대신했다. 코브스는 또한 핫지스 밴드가 존 콜트레인을 포함했을 때 알토 색소포니스트 자니 핫지스와 1954년에 작업하고 녹음했다. 그는 Schillinger System에서 음악 작곡을 공부했다. 그는 프리 재즈 색소포니스트인 알버트 아일러와 1964년부터 1970년까지 피아노와 rocksichord와 전기 오르간을 라이브로 공연하거나 녹음을 하면서 가장 활발하게 작업했다. 그는 또한 알버트의 카피스트이고 음악 감독이었다. 알버트의 몸이 1970년 11월 25일 뉴욕의 East River에서 뜬 채로 발견되었을 때 코브스는 그의 몸을 확인하기 위해 불려갔다.(아일러의 부모들도 시신을 확인하기 위해 클리블랜드로부터 왔다.) 코브스는 1971년 9월 21일 차에 치여 죽음을 당했다. 그는 60살에 뉴욕 Bronx의 Jacobi 병원에서 사망했다.
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