20세기의 미국 가수 중 가장 저평가 되었으며(New York Times의 언급), 재즈의 황금기를 잇는 마지막 연결고리의 인물이며, 빌리 할리데이와 찰리 파커의 절친이었던, 미국 출신의 재즈 보컬리스트로서 콘트랄토 음색과 더불어 발라드나 러브송에 두각을 나타낸, James Victor Scott (1925년 7월 17일 – 2014년 6월 12일)은 Little Jimmy Scott 또는 Jimmy Scott이란 이름으로 알려져 있죠.
그는 Kallmann 증후군( 희귀한 유전 질환으로, 시상하부로 알려진 성선을 자극하는 호르몬을 생산하는 기관이 제 기능을 하지 못하는 질환)이라는 희귀한 유전적 질환으로 인해 37세까지 150센티를 넘지 못했고 누구도 흉내 낼 수 없는 높은 목소리와 거친 질감이 느껴지는 특이한 음색을 가지게 되었는데요.
Little Jimmy Scott라는 별명은 Lionel Hampton이 지어준 것으로 그의 특이한 발성적 표현법은 Billie Holiday, Ray Charles, Frankie Valli, Dinah Washington, Nancy Wilson으로부터 인정을 받았다고 해요.
1949년부터 전문적인 재즈 보컬로 활동했던 지미 스캇은 다소 불평등한 녹음 계약 때문에 1960년대 후반부터는 거의 무명 생활을 할 만큼 아픈 세월을 보내다가 1992년, 63세가 되어서야 그의 첫 앨범 All The Way를 녹음했고 앨범이 그래미 후보에 오르면서 재즈 팬들의 응원에 힘입어 연주 여행을 시작하고 정기적으로 앨범을 발매했답니다.
독일의 프로듀서이자 작곡가 랄프 켐퍼(Ralf Kemper)가 잊혀진 재즈 아이콘의 앨범을 제작하기 위해 길을 나섰고 라스베가스에서 거의 무명으로 살고 있던 85살의 지미 스캇을 만나게 됩니다. 당시 지미는 놀라울 정도로 나쁜 건강 때문에 휠체어에 의존했는데 그런 지미를 위해 랄프는 지미의 오랜 친구들인 Quincy Jones, Joe Pesci, James Moody등과 함께 자신의 꿈을 실현하기 위해 비용과 시간을 아끼지 않고 지미의 독특한 목소리를 담았답니다.
그 결과물이 오늘의 앨범 I Go Back Home인데요.
또한 이 앨범을 기반으로 I Go Back Home – Jimmy Scott tells the story of jazz legend Jimmy Scott이라는 타이틀로 다큐멘터리 영화가 제작되기도 했답니다.
오늘의 앨범에서는 HBR 스튜디오 심포니 오케스트라가 트랙 내내 배경이 되어 주었으며 배우 조 페시(Joe Pesci)는 지미 스캇과 함께 두 곡을 함께 불렀으며 그의 오랜 공동 작업자인 케니 배런 (Kenny Barron)뿐만 아니라 여배우이자 가수인 Reneè Olstead, 트럼펫 연주자 Till Brönner 및 하모니카 연주자 Gregoire Maret과 같은 뮤지션들과 새롭게 공동 작업한 녹음이고요. 지미가 사망한 2년 후에 세상에 나오게 됩니다.
지미 스캇의 마지막 앨범이었고 올뮤직(AllMusic)의 데이브 나단(Dave Nathan)은 스캇의 프레이징의 표현은 경외감에 가깝다고 했을 뿐만 아니라, 전 세계의 재즈 뮤지션들, Dee Dee Bridgewater, James Moody, Kenny Barron, Peter Erskine, Arturo Sandoval, Joey DeFrancesco, Monica Mancini, Till Bronner, Oscar Castro Neves가 경의를 보내며 이 앨범에서 그와 함께 작업했습니다.
제 개인적 취향은 젊은 시절 지미 스캇의 음색보다, 더 거칠어진, 인생의 질곡이 느껴지는 목소리의 질감 이 팍팍 전달되는 후반기의 앨범들을 더 선호하게 되는데요.
때때로 우리는 엄마가 없는 아이같은 심정(오프닝곡)이 되어 인생의 비극과 불의를 슬퍼하지만 언젠가 집으로 돌아갈 희망을 잃지 않으면 결국은 집으로 돌아가 머물게 되는 인생의 궁극적 승리를 기약할 수 있다는 레전드가 우리에게 들려주는 삶의 본질을 노래하는 앨범이라고 할 수 있겠네요.
Jimmy Scott의 스튜디오 앨범
– I Go Back Home - A Story About Hoping And Dreaming(2016년)
레이블: Eden River Records – ERR-LP-01/독일
발매일: 2016년
프로듀서: Ralf Kemper
A1 Motherless Child - Featuring Joey Defrancesco 5:23
Adapted By – Mark Joggerst, Ralf Kemper
Featuring – Joey DeFrancesco
A2 The Nearness Of You - Duett With Joe Pesci 6:38
Lyrics By – Ned Washington
Music By – Hoagy Carmichael
A3 Love Letters - Duett With Oscar Castro Neves 4:08
Lyrics By – Edward Heyman
Music By – Victor Young
B1 Easy Living - Featuring Joey Defrancesco 4:17
Featuring – Joey DeFrancesco
Music By, Lyrics By – Leo Robin, Ralph Rainger
B2 Someone To Watch Over Me - Featuring Renee Olstead 4:15
Featuring – Renee Olstead
Lyrics By – Ira Gershwin
Music By – George Gershwin
B3 How Deep Is The Ocean - Featuring Kenny Barron 5:10
Featuring – Kenny Barron
Music By, Lyrics By – Irving Berlin
C1 If I Ever Lost You - Featuring Till Brönner 5:46
Featuring – Till Brönner
Music By, Lyrics By – Clay Bernard Mills*, G.B. Leithton
C2 For Once In My Life - Duett With Dee Dee Bridgewater 5:07
Music By, Lyrics By – Orlando Murden, Ronald Norman Miller
C3 I Remember You - Tribute To Jimmy Scott 4:26
Featuring Monica Mancini & Arturo Sandoval
Lyrics By – Johnny H. Mercer*
Music By – Victor Schertzinger
D1 Everybody Is Somebody's Fool - Featuring James Moody 3:55
Featuring – James Moody
Music, Lyrics By – Ace Adams, Gladys Neal Hampton, Regina Adams
D2 Folks Who Live On The Hill - Tribute To Jimmy Scott 4:57
Featuring Joe Pesci
Lyrics By – Oscar Hammerstein II
Music By – Jerome Kern
D3 Poor Butterfly 4:56
Featuring Gregoire Maret
Lyrics By – John L. Golden
Music By – Raymond Hubell*
Credits:
Arranged By – Mark Joggerst
Bass – Martin Gjakonovski, Michael Valerio*
Drums – Hans Dekker, Peter Erskine
Flugelhorn – Arturo Sandoval
Guitar – John Pisano, Oscar Castro-Neves
Harmonica – Gregoire Maret
Orchestra – HBR Studio Symphony Orchestra
Organ – Joey DeFrancesco
Piano – Kenny Barron
Saxophone – James Moody
Tenor Saxophone – Bob Mintzer
Trumpet – Till Brönner
Vocals – Joe Pesci, Renee Olstead
Vocals, Co-producer – Jimmy Scott
1Motherless Child5:23
https://youtu.be/3qsXzUVan2M?list=OLAK5uy_kYix5_bxBCzb39IzSaJ6GT6uTV2MQuCpo
5Someone To Watch Over Me4:15
https://youtu.be/r26NDF5JSlQ?list=OLAK5uy_kYix5_bxBCzb39IzSaJ6GT6uTV2MQuCpo
6How Deep Is The Ocean5:10
https://youtu.be/rb4YFu0KuUY?list=OLAK5uy_kYix5_bxBCzb39IzSaJ6GT6uTV2MQuCpo
9I Remember You - Tribute To Jimmy Scott4:26
https://youtu.be/Z0t1HNm91-k?list=OLAK5uy_kYix5_bxBCzb39IzSaJ6GT6uTV2MQuCpo
10Everybody Is Somebody's Fool3:55
https://youtu.be/l-GgGcbd_9I?list=OLAK5uy_kYix5_bxBCzb39IzSaJ6GT6uTV2MQuCpo
11Folks Who Live On The Hill - Tribute To Jimmy Scott4:57
https://youtu.be/qVVNVVFVA9A?list=OLAK5uy_kYix5_bxBCzb39IzSaJ6GT6uTV2MQuCpo
James Victor Scott (1925년 7월 17일 – 2014년 6월 12일)은 Little Jimmy Scott 또는 Jimmy Scott으로 알려진 미국 출신의 재즈 보컬리스트이며 콘트랄토 음색과 더불어 발라드나 러브송에 감각을 타고났다고 알려져 있다.
1940년대와 1950년대에 성공을 거둔 스캇의 경력은 1960년대 초에 흔들렸다. 그는 1990년대 그가 다시 무대로 컴백하기 전엔 거의 무명에 가까웠다. 그의 특이한 노래 목소리는 Kallmann 증후군( 희귀한 유전 질환으로, 시상하부로 알려진 성선을 자극하는 호르몬을 생산하는 기관이 제 기능을 하지 못하는 질환) 때문이었으며, 희귀한 유전적 질환으로 37세까지 150센티를 넘지 못했다. 이 증후군은 그가 고전적인 사춘기에 도달하는 것을 막았고 높은 목소리와 특이한 음색을 가지게 했다.
이른 인생
James Victor Scott은 1925년 7월 17일 미국 오하이오주 클리블랜드에서 태어났다. Arthur Claude Scott (born Chester Stewart)과 Justine Hazel Stanard Scott의 아들인 10인 가족의 세 번째 자녀였다. 어렸을 때 그는 어머니의 피아노 반주에 맞춰 처음으로 노래를 했고 나중에는 교회 합창단에서 노래했다. 13세 때 그의 어머니는 음주차량에 의해 사망했고 그는 고아가 되었다.
Career
리오넬 햄튼 (Lionel Hampton)은 그가 어려 보였고 체구가 작은 그에게 "리틀 지미 스콧 (Little Jimmy Scott)" 이라는 별명을 지어주었다. 노래를 부르는 그의 표현법은 당시의 Billie Holiday, Ray Charles, Frankie Valli, Dinah Washington, Nancy Wilson등의 칭찬을 받았다.
그는 1949년 12월에 녹음된 "Everybody's Somebody's Fool"의 리드 싱어로 리오넬 햄튼 밴드의 리틀 지미 스콧으로 유명세를 탔다. 그것은 1950년에 최고 10개의 R&B 히트작이 되었다. 레이블에 대한 크레딧은 "Lionel Hampton과 보컬리스트들"에게 갔고 스캇은 어떤 노래에도 아무런 공로를 인정받지 못했다. 비슷한 사건이 몇 년 후 찰리 파커와 함께 앨범 One Night in Birdland에서 "Embraceable You"의 보컬로 노래했을 때 그 크레딧 또한 여성 보컬리스트 Chubby Newsom에게 돌아갔다.
1963년 레이 찰스와 함께 노래를 불렀던 그의 여자친구 메리 앤 피셔(Mary Ann Fisher)는 찰스의 레이블인 Tangerine과 계약하고 앨범 《Falling in Love is Wonderful》를 녹음하는 것을 도왔다. 스캇이 그의 허니문 동안에 Herman Lubinsky와 계약하면서 이 앨범의 발매가 무산되었다. 앨범이 재발행되기까지 40년이 걸렸다. 스캇은 1957-58년에 45개의 녹음을 위해 그를 레이블 King의 Syd Nathan에게 빌려준 루빈스키와의 계약에 이의를 제기했다. 또 다른 앨범인 The Source는 1969년에 녹음되어 1970 년에 발매되었지만 계약 위반에 대한 또 다른 Lubinsky 위협으로 인해 Atlantic에 의해 홍보되지 않았고 신속하게 인쇄되지 않았다. (2001년에 재발행됨)
스콧의 경력은 1960년대 후반에 퇴색했고, 그는 고향 클리블랜드로 돌아와 병원의 질서와 운송을 책임지는 서기 및 엘리베이터 운영자로 일했다. 그는 1989년 매니저 Alan Eichler이 New York's Ballroom의 야간 쇼에서 가수, 작곡가, 피아니스트인 Johnnie Ray와 무대를 공유하도록 주선하면서 음악으로 돌아왔다. 스캇이 그의 친구인 Doc Pomus의 장례식에서 노래를 불렀을 때 많은 사람들이 그를 주목하기 시작하며 새로운 출발을 하게 했다. 스캇은 1991년 미국의 미스테리 드라마인 Twin Peaks의 클라이맥스 마지막 에피소드에서 노래 "Sycamore Trees"를 불렀다. 1992년 작곡가이자, 가수이며 시인이었던 미국의 뮤지션 Lou Reed(1942년 3월 2일 – 2013년 10월 27일)는 그를 자신의 앨범 《Magic and Loss》에 수록된 노래 "Power and Glory"의 백업에 그를 초대해 노래를 하게 했다. 또한 Doc Pomus으로 알려진 미국의 블루스 가수이자 작곡가인 Jerome Solon Felder (1925년 6월 27일 – 1991년 3월 14일)에 Warner Records의 배급사인 Warner Music Group을 소유했던 미국의 레이블 Sire Records (formerly Sire Records Company)의 설립자이며 사장이었던 Seymour Stein이 참석했는데 이것을 계기로 스캇은 이 레이블을 통해 Tommy LiPuma가 제작하고 Kenny Barron, Ron Carter 및 David "Fathead"Newman이 출연한 1992년 앨범 All the Way를 발표했다. 이 음반은 그래미에 노미네이트 되었다.
스캇은 1994년에 앨범 Dream을, 1996년에는 앨범 Heaven을 발매했다. 그의 다음 작품인 《Holding Back the Years》(1998)에서는 팝과 록 해석을 한 앨범을 발매했으며 제목의 팝과 Gerry McCarthy와 Dale Ashley가 제작했다. 1998년 10월 Artists Only! Records에 의해 발매된 이 곡은 빌보드 재즈 앨범 차트에서 14위에 올랐다. 일본에서는 올해의 베스트 재즈 앨범 (2000)에 대한 스윙 저널상을 수상했다.
타이틀 트랙은 스캇이 자신의 하모니 보컬 트랙을 오버 더빙 한 그의 경력에서 처음으로 시도된 것이다. Holding Back the Years는 Mark Kostabi의 커버 아트, Lou Reed의 라이너 노트를 특징으로하며 "Nothing Compares 2 U" (Prince 작곡), "Jealous Guy" (John Lennon), "Almost Blue" (Elvis Costello), "Sorry Seems to Be the Hardest Word" (Elton John과 Bernie Taupin)과 타이틀 트랙 "Holding Back the Years"를 포함한다.
1999년, 스콧의 초기의 녹음이 레이블 Decca에서 발매되었으며 레이블 Savoy에서 1952년부터 1975년까지의 녹음분이 세 장의 디스크 박스 세트로 발매되었다. 2000년에 스캇은 레이블 Milestone과 계약했고 게스트로서 Wynton Marsalis, Renee Rosnes, Bob Kindred, Eric Alexander, Lew Soloff, George Mraz, Lewis Nash과 함께 Todd Barkan에 의해 프로듀싱된 앨범들을 녹음했고 스캇은 녹음 밴드인 The Jazz Expressions과 함께 연주여행과 녹음을 했다.
그는 일본에서 녹음된 두 개의 라이브 앨범을 발표했다. 2003-04 년 동안 PBS는 매튜 부젤 (Matthew Busell)이 제작하고 감독한 다큐멘터리인 If You Only Knew를 방영하여 영화제 상과 독립 렌즈 상Independent Lens award을 수상했다. 스캇과 그의 아내 Jeanie는 10년 동안 오하이오 Euclid에서 살다가 2006년 집을 구입해 네바다주 라스베가스에서 살았다.
2014년 5월 10일, 스캇의 마지막 녹음 세션은 그의 집 거실에서 열렸다. 이 트랙은 Grégoire Maret의 앨범 Wanted 녹음되었으며 Maret이 그를 위해 쓴 "The 26th of May"라는 노래였다. 스캇은 2014년 6월 12일 라스베이거스에 있는 자신의 집에서 88세의 나이로 잠을 자다가 사망했다.그는 오하이오 주 메이필드 하이츠 Mayfield Heights에 있는 놀우드 묘지Knollwood에 묻혔다.
Awards & Honors and Later Life
스캇은 아이젠하워 대통령(1953년)과 클린턴(1993년) 대통령 취임식에서 공연했다. 두 경우 모두 스캇은 "Why Was I Born?"를 불렀다. 나중에 그는 라운지 음악 그룹 Pink Martini와 함께 출연하여 죽을 때까지 공연을 계속했다. 그는 National Endowment for the Arts에서 NEA Jazz Masters Award (2007), Kennedy Center의 Living Legend Award, NABOB (National Association of Black Owned Broadcasters)의 Pioneer Award 및 Jazz Foundation of America (2010)의 평생 공로상을 수상했다.
스캇의 "If I Ever Lost You"의 녹음은 HBO 영화 Lackawanna Blues의 오프닝 크레딧에서들을 수 있다. 그는 또한 The Cosby Show (시즌 2, 에피소드 25)에서 Clair와 Cliff Huxtable이 "An Evening in Paradise"가 녹음된 해에 베팅했을 때 언급되었다. 2013년 8월 17일, 클리블랜드 주립 대학교에서 그는 R&B Music Hall of Fame의 첫 수업에 입문했다.
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