Johnny Hodges
저에게 재즈는 크게 감상 용과 힐링 용 두 종류가 있답니다.
오늘 아침 포스팅한 Wanderer septet 같은 곡들은 감상용이라면
지금 포스팅 할 곡들은 힐링 용이죠.
제가 요즈음 아무 것도 못하고
먹고 자고 일하고,
딱 한 가지 덧붙인다면
음악을 듣고 포스팅하는 재미로 살아가는데요.
오늘 이 앨범을 들으며
건조한 제 마음에
흠뻑 습기를...
벽난로의 훈풍이
실내를 감도는 곳,
오래된 연인의 등에 얼굴을 묻고
이 연주들을 듣는
상상을 하면서 말이죠.
빙긋 웃음이 나오면서도
좀 쓸쓸하기도 했지요.
여하튼 현실은 아니잖아요.
허나,
상상만으로
제 허접한 현실에 꿈을 가지게 된다는 사실,
포스팅을 하는 제 얼굴에
미소가 번집니다.
언젠가,
소풍을 끝내기 전,
저에게도 이런 날들이 오겠지요? ㅎㅎ
“쟈니 핫지스는 세상에서 가장 활발한 쇼맨이나 최고의 인물은 아니지만
그의 연주가 너무 아름답기 때문에 때때로 눈물을 흘렸다.”라고
쟈니 핫지스의 추도식에서 듀크 엘링턴이 말했다지요.
1928년 듀크 엘링턴이 밴드를 확장하기를 원했을 때 엘링턴의 클라리넷 연주자인 Barney Bigard는 핫지스를 엘링턴에게 추천했답니다. 그 후 그의 연주는 엘링턴의 오케스트라를 대표하는 목소리 중 하나가 되었지요.
1951년에서 1955년까지 자신의 밴드를 이끌기 위해 듀크를 떠난 핫지스지만 엘링턴의 1956년 뉴포트 재즈 페스티벌에 함께 연주해 각광을 받았다고 해요.
또한 베니 굿맨은 “내가 들어 본 알토 색소폰에서 가장 위대한 인물”이라고 핫지스를 묘사했다고도 하네요.
핫지스의 블루스적 음색과 발라드의 순수한 톤과 멜로디는 벤 웹스터와 존 콜트레인을 비롯한 모든 시대와 스타일의 음악가들로부터 존경을 받았다고 합니다.
오늘은 그가 그의 빅밴드와 함께 연주한 발라드 앨범, 우리에게 아주 익숙한 재즈 스탠더드들이 트랙을 장식한 1961년 발매앨범 In a Sentimental Mood를 감상해보겠는데요. 이 앨범에 대한 정보가 많지 않네요.
밴친님들은 어떻게 들으실지요?
Johnny Hodges의 앨범 In a Sentimental Mood(1961년)
레이블: Kendal
녹음일: 1955년 1월 1일
발매일: 1961년
길이: 30:00
트랙 리스트:
1. Guitar Amour 3:35
2. In a Sentimental Mood 2:59
3. Warm Valley 2:01
4. You Blew Out the Flame in My Heart 2:06
5. Theme From "The Eleventh Hour" 2:17
6. Don't Blame Me 2:48
7. Love Song From "Mutiny on the Bounty" 1:59
8. Prelude to a Kiss 2:43
9. Something to Live For 2:25
10. Solitude 2:39
11. Satin Doll 2:00
12. Didn't Know About You 2:40
https://youtu.be/ceu7Ze-bgvg?list=PLQBewk6O8HiXoCXCF2e5TOArcjY6uaZRi
저에게 재즈는 크게 감상 용과 힐링 용 두 종류가 있답니다.
오늘 아침 포스팅한 Wanderer septet 같은 곡들은 감상용이라면
지금 포스팅 할 곡들은 힐링 용이죠.
제가 요즈음 아무 것도 못하고
먹고 자고 일하고,
딱 한 가지 덧붙인다면
음악을 듣고 포스팅하는 재미로 살아가는데요.
오늘 이 앨범을 들으며
건조한 제 마음에
흠뻑 습기를...
벽난로의 훈풍이
실내를 감도는 곳,
오래된 연인의 등에 얼굴을 묻고
이 연주들을 듣는
상상을 하면서 말이죠.
빙긋 웃음이 나오면서도
좀 쓸쓸하기도 했지요.
여하튼 현실은 아니잖아요.
허나,
상상만으로
제 허접한 현실에 꿈을 가지게 된다는 사실,
포스팅을 하는 제 얼굴에
미소가 번집니다.
언젠가,
소풍을 끝내기 전,
저에게도 이런 날들이 오겠지요? ㅎㅎ
“쟈니 핫지스는 세상에서 가장 활발한 쇼맨이나 최고의 인물은 아니지만
그의 연주가 너무 아름답기 때문에 때때로 눈물을 흘렸다.”라고
쟈니 핫지스의 추도식에서 듀크 엘링턴이 말했다지요.
1928년 듀크 엘링턴이 밴드를 확장하기를 원했을 때 엘링턴의 클라리넷 연주자인 Barney Bigard는 핫지스를 엘링턴에게 추천했답니다. 그 후 그의 연주는 엘링턴의 오케스트라를 대표하는 목소리 중 하나가 되었지요.
1951년에서 1955년까지 자신의 밴드를 이끌기 위해 듀크를 떠난 핫지스지만 엘링턴의 1956년 뉴포트 재즈 페스티벌에 함께 연주해 각광을 받았다고 해요.
또한 베니 굿맨은 “내가 들어 본 알토 색소폰에서 가장 위대한 인물”이라고 핫지스를 묘사했다고도 하네요.
핫지스의 블루스적 음색과 발라드의 순수한 톤과 멜로디는 벤 웹스터와 존 콜트레인을 비롯한 모든 시대와 스타일의 음악가들로부터 존경을 받았다고 합니다.
오늘은 그가 그의 빅밴드와 함께 연주한 발라드 앨범, 우리에게 아주 익숙한 재즈 스탠더드들이 트랙을 장식한 1961년 발매앨범 In a Sentimental Mood를 감상해보겠는데요. 이 앨범에 대한 정보가 많지 않네요.
밴친님들은 어떻게 들으실지요?
Johnny Hodges의 앨범 In a Sentimental Mood(1961년)
레이블: Kendal
녹음일: 1955년 1월 1일
발매일: 1961년
길이: 30:00
트랙 리스트:
1. Guitar Amour 3:35
2. In a Sentimental Mood 2:59
3. Warm Valley 2:01
4. You Blew Out the Flame in My Heart 2:06
5. Theme From "The Eleventh Hour" 2:17
6. Don't Blame Me 2:48
7. Love Song From "Mutiny on the Bounty" 1:59
8. Prelude to a Kiss 2:43
9. Something to Live For 2:25
10. Solitude 2:39
11. Satin Doll 2:00
12. Didn't Know About You 2:40
https://youtu.be/ceu7Ze-bgvg?list=PLQBewk6O8HiXoCXCF2e5TOArcjY6uaZRi
Johnny Hodges/John Cornelius Hodges (1907 년 7 월 25 일 - 1970 년 5 월 11 일)는 미국 알토 색소폰 연주자로 Duke Ellington의 빅 밴드와 솔로 작업으로 유명하다. Otto Hardwick이 일반적으로 첫 번째 연주자 역할을 한 1932년과 1946년 사이를 제외하고 그는 수년간 색소폰 섹션에서 리드 알토를 연주했다. Hodges는 소프라노 색소폰에도 출연했으나, 1946 년 리드 연주자의 자리를 받자마자 소프라노 연주를 거부했다. 그는 빅 밴드 시대의 결정적인 알토 색소폰 연주자 중 한 명으로 간주된다. ( Benny Carter 와 함께).
Hodges는 Lloyd Scott , Sidney Bechet , Luckey Roberts 및 Chick Webb 과 함께 연주를 시작했다. Ellington이 1928년에 밴드를 확장하기를 원했을 때, Ellington의 클라리넷 연주자인 Barney Bigard 는 Hodges 추천했다. 그의 연주는 엘링턴 오케스트라의 목소리 중 하나가 되었다. 1951년에서 1955년까지 Hodges는 Duke를 떠나 자신의 밴드를 이끌었지만, Ellington이 1956 Newport Jazz Festival 에서 오케스트라의 연주로 각광을 받았다.
전기
이른 인생
Hodges는 매사추세츠 주 캠브리지 에서 버지니아 출신 인 John H. Hodges와 Katie Swan Hodges에게 태어났다. 그 후 곧, 가족은 보스톤에 있는 Hammond 거리로 이사했다. 그는 바리톤 색소폰 학자 해리 카니 (Harry Carney ), 색소폰 연주자인 Charlie Holmes 와 Howard E. Johnson의 연주를 들으며 자랐다. 그의 첫 번째 악기는 드럼과 피아노였다. 그의 어머니는 숙련된 피아노 연주자였지만, 호지스는 주로 독학으로 피아노를 배웠다. 그가 충분히 피아노를 연주하게 되었을 때 , 그는 저녁 8시에 개인 가정에서 춤을 추면서 피아노를 연주했다. 그는 10 대에 소프라노 색소폰을 사용했다. Hodges가 "Rabbit"이라는 애칭을 개발 한 것은 이번이 무렵이었는데, 어떤 사람들은 100 야드의 대시를 치고 무단 결석자를 능가하는 능력으로 생겼다고 생각합니다. 실제로, Carney는 그의 토끼 때문에 그를 양상추와 토마토 샌드위치에 관한 토끼 같은 뼈다귀로 불렀다.
Hodges가 14 살일 때, 그는 Jimmy Cooper의 Black and White Revue 에서 Boston Becleque Hall에서 Sidney Bechet 연주하는 것을 보았다. Hodges의 여동생은 Bechet에게 자신을 소개하고 Bechet에 대한 "My Honey 's Lovin Arms"을 연주할 영감을 주었다. Bechet은 그의 기술에 깊은 인상을 받았고 계속 놀라고 권했다. Hodges는 1924 년에 뉴욕으로 이주하기 전에 Boston 지역에서 자신의 이름을 쌓았다.
듀크 엘링턴
Hodges는 1928년 11월 Duke Ellington의 오케스트라에 합류했다. 그는 Benny Goodman 의 1938 Carnegie Hall 콘서트에서 특집으로 활동했던 저명한 Ellington Band 멤버 중 한 명이었다. Goodman은 Hodges를 "내가 들어 본 알토 색소폰에서 가장 위대한 인물"이라고 묘사했다. Charlie Parker 는 그를 악기계의 Lily Pons (프랑스계 미국인 여배우/1898 - 1976년)"라고 불렀다.
성과 : Hodges와 Ellington, 프랑크푸르트, 독일, 1965 년 2 월 6 일.
그의 오케스트라 멤버들을 위해 특별히 엘링턴 (Ellington)의 연주 연습은 Hodges 특선, "Confab with Rab", "Jeep 's Blues", "Sultry Sunset"및 "Hodge Podge"로 이어졌다. Hodges의 매끄러운 알토 색소폰 사운드를 두드러지게 특징으로 하는 Ellington Orchestra에 의해 녹음된 다른 노래는 "Magenta Haze", " Prelude to a Kiss ", "Haupe"( 살인 해부학Anatomy of a Murder ) - "seductive" 및 "Flirtibird", Hodges의 "irresistibly salacious tremor"를 특징으로 하는 "Flirtibird" Ellington의 Sweet Thunder와 "The Star-Crossed Lovers", " "I Got It Bad (And That Ain't Good)", " Blood Count " 와 ""Passion Flower".
그는 블루스와 발라드 에 순수한 음색과 멜로디를 선사하여 1950 년대 자신의 오케스트라를 지낸 벤 웹스터 (Ben Webster) 와 존 콜트레인 (John Coltrane) 의 모든 시대와 스타일의 음악가들로부터 존경을 받았다. 로렌스 웰크 (Lawrence Welk )는 표준 앨범에 데뷔했다. 폭이 넓은 비브라토를 사용 하고 슬랏 노트 사이를 많이 움직이는 그의 개인주의 연주 스타일은 종종 모방되었다. 그 이름을 따서 명명된 Ellington 작곡에서 알 수 있듯이 Johnny Griffin 에 따르면 그는 "이 토끼를 토끼처럼 보였고 모든 아름다운 음악을 연주하면서 표정을 짓지 않았다."라는 이유로 지프 와 토끼라는 별명을 얻었다.
색소폰
Hodges는 Lloyd Scott , Sidney Bechet , Luckey Roberts 및 Chick Webb 과 함께 연주를 시작했다. Ellington이 1928년에 밴드를 확장하기를 원했을 때, Ellington의 클라리넷 연주자인 Barney Bigard 는 Hodges 추천했다. 그의 연주는 엘링턴 오케스트라의 목소리 중 하나가 되었다. 1951년에서 1955년까지 Hodges는 Duke를 떠나 자신의 밴드를 이끌었지만, Ellington이 1956 Newport Jazz Festival 에서 오케스트라의 연주로 각광을 받았다.
전기
이른 인생
Hodges는 매사추세츠 주 캠브리지 에서 버지니아 출신 인 John H. Hodges와 Katie Swan Hodges에게 태어났다. 그 후 곧, 가족은 보스톤에 있는 Hammond 거리로 이사했다. 그는 바리톤 색소폰 학자 해리 카니 (Harry Carney ), 색소폰 연주자인 Charlie Holmes 와 Howard E. Johnson의 연주를 들으며 자랐다. 그의 첫 번째 악기는 드럼과 피아노였다. 그의 어머니는 숙련된 피아노 연주자였지만, 호지스는 주로 독학으로 피아노를 배웠다. 그가 충분히 피아노를 연주하게 되었을 때 , 그는 저녁 8시에 개인 가정에서 춤을 추면서 피아노를 연주했다. 그는 10 대에 소프라노 색소폰을 사용했다. Hodges가 "Rabbit"이라는 애칭을 개발 한 것은 이번이 무렵이었는데, 어떤 사람들은 100 야드의 대시를 치고 무단 결석자를 능가하는 능력으로 생겼다고 생각합니다. 실제로, Carney는 그의 토끼 때문에 그를 양상추와 토마토 샌드위치에 관한 토끼 같은 뼈다귀로 불렀다.
Hodges가 14 살일 때, 그는 Jimmy Cooper의 Black and White Revue 에서 Boston Becleque Hall에서 Sidney Bechet 연주하는 것을 보았다. Hodges의 여동생은 Bechet에게 자신을 소개하고 Bechet에 대한 "My Honey 's Lovin Arms"을 연주할 영감을 주었다. Bechet은 그의 기술에 깊은 인상을 받았고 계속 놀라고 권했다. Hodges는 1924 년에 뉴욕으로 이주하기 전에 Boston 지역에서 자신의 이름을 쌓았다.
듀크 엘링턴
Hodges는 1928년 11월 Duke Ellington의 오케스트라에 합류했다. 그는 Benny Goodman 의 1938 Carnegie Hall 콘서트에서 특집으로 활동했던 저명한 Ellington Band 멤버 중 한 명이었다. Goodman은 Hodges를 "내가 들어 본 알토 색소폰에서 가장 위대한 인물"이라고 묘사했다. Charlie Parker 는 그를 악기계의 Lily Pons (프랑스계 미국인 여배우/1898 - 1976년)"라고 불렀다.
성과 : Hodges와 Ellington, 프랑크푸르트, 독일, 1965 년 2 월 6 일.
그의 오케스트라 멤버들을 위해 특별히 엘링턴 (Ellington)의 연주 연습은 Hodges 특선, "Confab with Rab", "Jeep 's Blues", "Sultry Sunset"및 "Hodge Podge"로 이어졌다. Hodges의 매끄러운 알토 색소폰 사운드를 두드러지게 특징으로 하는 Ellington Orchestra에 의해 녹음된 다른 노래는 "Magenta Haze", " Prelude to a Kiss ", "Haupe"( 살인 해부학Anatomy of a Murder ) - "seductive" 및 "Flirtibird", Hodges의 "irresistibly salacious tremor"를 특징으로 하는 "Flirtibird" Ellington의 Sweet Thunder와 "The Star-Crossed Lovers", " "I Got It Bad (And That Ain't Good)", " Blood Count " 와 ""Passion Flower".
그는 블루스와 발라드 에 순수한 음색과 멜로디를 선사하여 1950 년대 자신의 오케스트라를 지낸 벤 웹스터 (Ben Webster) 와 존 콜트레인 (John Coltrane) 의 모든 시대와 스타일의 음악가들로부터 존경을 받았다. 로렌스 웰크 (Lawrence Welk )는 표준 앨범에 데뷔했다. 폭이 넓은 비브라토를 사용 하고 슬랏 노트 사이를 많이 움직이는 그의 개인주의 연주 스타일은 종종 모방되었다. 그 이름을 따서 명명된 Ellington 작곡에서 알 수 있듯이 Johnny Griffin 에 따르면 그는 "이 토끼를 토끼처럼 보였고 모든 아름다운 음악을 연주하면서 표정을 짓지 않았다."라는 이유로 지프 와 토끼라는 별명을 얻었다.
색소폰
1940 년대에 Hodges는 Conn 6M (묵은 목으로 알 수 있음)과 Buescher 400 (V 자형 벨 브레이스로 알 수 있음) 알토 색소폰을 연주했다. 1960 년대 후반에 Hodges는 Vito LeBlanc Rationale 알토 (일련 번호 2551A)를 연주했는데, 이 악기는 특이한 키 메커니즘 (다양한 대체 핑거링 제공)과 음색의 구멍 배치로 유명했다. 뛰어난 억양. 2,000 명 미만이 만들어졌다. Hodges의 Vito 색소폰은 도금 처리되었으며 악기의 종, 활, 신체 및 키 - 컵에 광범위하게 새겨 져 있다.
죽음
Hodges의 마지막 공연은 1970 년 5 월 11 일 심장 마비로 사망한 지 일주일도 채 안되어 토론토의 제국 방에서 치과 의사의 사무실을 방문하는 동안 고통 받았다. 그의 마지막 녹음은 New Orleans Suite 에 수록되어 있으며, 그는 사망했을 때 절반만 완성되었다.
엘링턴 (Ellington)의 Hodges의 추도식에서 그는 “세상에서 가장 활발한 쇼맨이나 최고의 인물은 아니지만 그의 연주가 너무 아름답기 때문에 때때로 눈물을 흘렸다. 이것은 조니 호지스 (Johnny Hodges) 다.” 고 말했다.
죽음
Hodges의 마지막 공연은 1970 년 5 월 11 일 심장 마비로 사망한 지 일주일도 채 안되어 토론토의 제국 방에서 치과 의사의 사무실을 방문하는 동안 고통 받았다. 그의 마지막 녹음은 New Orleans Suite 에 수록되어 있으며, 그는 사망했을 때 절반만 완성되었다.
엘링턴 (Ellington)의 Hodges의 추도식에서 그는 “세상에서 가장 활발한 쇼맨이나 최고의 인물은 아니지만 그의 연주가 너무 아름답기 때문에 때때로 눈물을 흘렸다. 이것은 조니 호지스 (Johnny Hodges) 다.” 고 말했다.
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