" Estate "는 1960년 Bruno Martino (음악)와 Bruno Brighetti (가사)가 쓴 이탈리아 노래입니다. 발매 당시 이탈리아에서의 유명하지 않았지만 João Gilberto 의 Bossa nova 해석을 통해 세계적인 재즈 표준 이 되었습니다.
제목은 여름을 의미하며, 가사는 여름 동안 잃어버린 사랑과 그 이후로 계속되는 쓰디쓴 추억을 묘사합니다. 이 노래는 원래 "Odio l' estate"( "나는 싫어.")라는 제목이 붙여졌습니다. (그리고 가사는 반복적으로 노래합니다)
Joel E. Siegel이 Shirley Horn (1987)에게 "Estate"(Summer)란 제목으로 가사를 써주었고 Peggy Lee (1965)가 녹음한 "Maybe This Summer"라는 제목의 영어 가사와 Jon Hendricks (1990)의 "In Summer" 라는 제목 등, 3 가지의 다른 제목의 영어 가사가 붙여졌습니다.
Roberta Gambarini e Enrico Rava - Estate - Riga - YouTube
http://me2.do/GpcBlMqq
로베르타 감바리니 (Roberta Gambarini)는 이탈리아 출신의 재즈 보컬로서 미국에서 활동하고 있습니다. 미국에 오기 전에 유럽에서는 잘 알려지지 않았으므로 그녀가 미국 무대에 나타났을 때 재즈 뮤지션들과 비평가들은 모두 놀랐다고 합니다. 2003년 베니 카터 (Benny Carter)가 사망하기 전까지 그녀는 수년간 그의 지휘 아래 표현력이 뛰어나고 일관되고 스윙적인 보컬 스타일을 지닌 이탈리아 가수라는 명성을 얻어 그녀의 앨범 발매를 촉진 시켰다는 군요.
이렇게 해서 첫 앨범 "Easy to Love"가 2006년도에 발매된 이래 “60년 이래 최고의 보컬리스트 중의 하나”라는 행크 존스의 칭찬과 더불어 많은 콘서트와 녹음을 하고 있답니다. 그녀는 쾌활한 스캣뿐만 아니라, 표현력이 풍부한 매력적인 목소리로 잘 알려져 있습니다. 그녀의 데뷔앨범 "Easy to Love", 와 앨범 "So So Love"는 재즈 보컬 부문 그래미상 후보에 올랐을 정도로 인지도가 높다고 합니다.
Roberta Gambarini 의 앨범 Easy to Love(2006년)
레이블: Groovin' High – KRM-CD-1122 /US
녹음일:
발매일: 2006년 6월 6일
스타일: Post Bop, Standards, Vocal Jazz
길이: 01:17:30
프로듀서: Producer – Larry Clothier
Tracklist
1 Easy To Love/Cole Porter 4:48
2 only Trust Your Heart/ Benny Carter, S. Cahn* 4:11
3 Lover Man/Davis*, Sherman*, Ramirez* 5:59
4 on The Sunny Side Of The Street/D. Fields, J. McHugh* 5:39
5 Porgy, I's Your Woman Now / I Loves You, Pogy 7:25
/Dubose Heyward, G. Gershwin, I. Gershwin*
6 Lover Come Back To Me/O. Hammerstein II*, S. Romberg* 5:44
7 The Two Lonely People/Bill Evans, Carol Hall 6:12
8 Centerpiece/H. (Sweets) Edison*, J. Hendricks* 5:21
9 Guess I'll Hang My Tears Out To Dry/J. Styne*, S. Cahn* 5:58
10 No More Blues/A. C. Jobim*, J. Hendricks* 3:13
11 Smoke Gets In Your Eyes / All The Things You Are 5:53
/J. Kern*, J. Kern*, O. Hammerstein*, O. Harbach*
12 Too Late Now/A. J. Lerner*, B. Lane* 5:09
13 Multi-Colored Blue/B. Strayhorn* 6:30
14 Monk's Prayer / Looking Back/J. Hendricks*, T. Monk* 5:24
Credits
Vocals – Roberta Gambarini
Piano – Gerald Clayton (tracks: 2), Tamir Hendelman (tracks: 1, 3 to 14)
Tenor Saxophone, Vocals – James Moody (tracks: 3, 8)
Bass – Chuck Berghofer (tracks: 1, 4, 6, 7, 9, 10, 13, 14), John Clayton (tracks: 2, 3, 5, 8, 11)
Drums – Joe LaBarbera (tracks: 4, 6, 7, 9, 10, 13), Willie Jones III (tracks: 1 to 3, 5, 8, 11, 14)
Engineer [Assistant] – Steve Genewick
Executive Producer – Jacques Muyal
Mastered By – Doug Sax, Robert Hadley
Producer [Associate] – Tom Ginella
Recorded By, Mixed By – Al Schmitt
Art Direction, Design – Marsh Clothier
AllMusic Ken Dryden 리뷰
로버타 감바리니 (Roberta Gambarini)는 미국에 오기 전에 유럽에서는 잘 알려지지 않았으므로 그녀가 미국 무대에 나타났을 때 노련한 재즈 뮤지션과 비평가들은 모두 놀랐다. 모두를 놀라게 했습니다. 2003년 베니 카터 (Benny Carter)가 사망하기 전까지 그녀는 수년간그의 지휘 아래 표현력이 뛰어나고 일관되고 흔들리는 보컬 스타일을 지닌 이탈리아 가수라는 그녀의 명성이 널리 퍼졌고 이것은 미국에서의 앨범 발매를 촉진시켰다. 그녀의 쾌활한 스탠다드 "Easy to Love"에는 Chuck Berghofer의 베이스과 연동하여 약간의 소프트 스캣이 포함되어 있다. on the Sunny Side of the Street" 의 표현력이 풍부한 해석에서는 몇 개의 오리지널 보컬뿐만 아니라 Sonny Stitt, Dizzy Gillespie 및 Sonny Rollins에 의해 콜라보로 녹음 되었던 솔로들에게 요구되는 그녀의 스캣 또한 발견할 수 있다. 그녀는 Bill Evans의 달콤 씁쓸한 발라드 "Two Lonely People"과 Billy Strayhorn의 간과된 "Multi-Coloured Blue"를 효과적으로 노래한다. 테너 색소폰 연주자인 James Moody 는 "Lover Man"의 스페셜 게스트이자 감동적인 "Centerpiece"이다. 그는 Gambarini 와 함께 연주하고 친절하고 자주 들리는 스캣 듀엣을 그녀와 함께한다. Roberta Gambarini 는 2006년 1 회 출시로 지난 20 년 동안 가장 인상적인 재즈 보컬리스트 중 한 명으로 선정되었다. 그녀의 매력적인 목소리, 완벽한 풍미, 편곡자로서의 기술은 그녀를 저항 할 수 없는 재즈 보컬로서 인식하게 만든다.
Roberta Gambarini, James Moody, Roy Hargrove의 앨범 – So In Love(2009년)
Label: Groovin' High – 060251 7960107/ Europe
발매일: 2009년 6월 2일
스타일: Vocal, Ballad, Swing
길이: 01:08:40
프로듀서: Larry Clothier
Tracklist.
1 So In Love 3:08
Arranged By – Roberta Gambarini
Written-By – Cole Porter
2 Day In Day Out 2:53
Arranged By – Roberta Gambarini
Written-By – Johnny Mercer, Rube Bloom
3 Get Out Of Town 5:09
Arranged By – Tamir Hendelman
Written-By – Cole Porter
4 Crazy 5:03
Arranged By – Roberta Gambarini
Written-By – Willie Nelson
5 That Old Black Magic 3:42
Arranged By – Roberta Gambarini
Written-By – Harold Arlen / Johnny Mercer*
6 Estate 4:52
Arranged By – Roberta Gambarini
Written-By – Bruno Brighetti, Bruno Martino
7 Golden Slumbers / Here, There, And Everywhere 6:02
Arranged By – Roberta Gambarini
Written-By – Lennon-McCartney
8 I See Your Face Before Me 6:24
Arranged By – Roberta Gambarini, Tamir Hendelman
Written-By – Arthur Schwarz/Howard Dietz*
9 From This Moment on 5:05
Arranged By – Roberta Gambarini
Written-By – Cole Porter
10 You Must Believe In Spring 6:32
Arranged By – Roberta Gambarini
Written-By – A.Bergman/M.Bergman*, J.Demy*, M.Le Gtand*
11 This Is Always 4:46
Arranged By – Roberta Gambarini, Tamir Hendelman
Written-By – Harry Warren (2), Mack Gordon
12 You Ain't Nothing But A Jampf 5:39
Arranged By – Roberta Gambarini
Written-By – Johnny Griffin
Written-By [Lyricks] – Roberta Gambarini
13 Medley From Cinema Paradiso 6:47
Arranged By – Roberta Gambarini
Written-By – Andrea Morricone, Ennio Morricone
14 Over The Rainbow 4:01
Arranged By – Roberta Gambarini
Written-By – E.Y. Harburg, Harold Arlen
Credits
Tenor Saxophone – James Moody (tracks: 8, 11, )
Flugelhorn – Roy Hargrove (tracks: 11)
Bass – Chuck Berghofer (tracks: 2 to 4, 6 to 8, 11), George Mraz (tracks: 10, 13), Neil Swainson (tracks: 5, 9, 12)
Piano – Eric Gunnison (tracks: 5, 9, 10,12, 13), Gerald Clayton (tracks: 6), Tamir Hendelman (tracks: 1 to 4, 7, 8, 11, 14)
Drums – Al Foster (tracks: 9, 10, 13), Jake Hanna (tracks: 2 to 4, 6 to 8), Montez Coleman (tracks: 5, 9, 12)
Executive-Producer – Jacques Muyal
Design [Dragonfly] – Joshua Luber
Liner Notes – Roberta Gambarini
Mastered By – Doug Sax, Sangwook Sam*
Mixed By [Engineering Assistant] – Steve Genewick
Photography By – SAKIphotography
Producer [Associate] – Tom Ginella
Recorded By – Phil Edwards (tracks: 10, 13)
Recorded By [Engineering Assistant] – Steve Genewick
Recorded By, Mixed By – Al Schmitt (tracks: 1 to 9, 11, 12, 14)
Art Direction, Design – Marsh Clothier
AllMusic Ken Dryden 리뷰
Roberta Gambarini 는 Thelonious Monk Jazz Vocal Competition에서 우승하지 못했지만 그녀는 미국으로 처음 진출한 이탈리아 재즈 보컬이었습니다. 그러나 새로운 버전이 나올 But with each new release, she has demonstrated that she is easily the most accomplished vocalist of the competitors for the prize, while pianist , who knows a thing or two about great singers, refers to her as the "greatest vocalist to come along in the past 60 years."
때마다 그녀는 경쟁자 중에서 가장 뛰어난 보컬리스트로 손꼽히며 피아니스트 Hank Jones 행크 존스는 ( 위대한 가수에 대해서는 두 가지를 알고 있음)는 그녀를 "지난 60 년 동안 가장 훌륭한 보컬리스트"라고 언급합니다. 현재, 그리고 다가오는 재능 있는 세명의 피아니스트인 Tamir Hendeman, Eric Gunnison, or Gerald Clayton와 베터랑 베이스 연주자인 George Mraz, Neil Swainson, or Chuck Berghofer와 시즌별 드러머 Jake Hanna, Al Foster, Jeff Hamilton, or Montez Coleman,와 함께 리듬 섹션이 회전합니다.
Gambarini 는 이 앨범에서 익숙한 재즈 스탠더드와 몇 가지 예기치 않은 선택으로 그녀의 마술을 작동 시킵니다 . 그녀는 콜 포터 (Cole Porter )의 노래에 대한 사랑을 가지고 있으며 감동적이고 풍부한 질감의 "So in Love"라는 피아노와의 듀엣에서 가상의 음악을 연주합니다. 그녀는 자주 생략되는 가사를 회복시키며 그녀의 전 시대의 위대한 보컬들에 의해 녹음 했을 것 같은 곡들을 해석하는 그녀의 재능을 보여주며 명반들을 실어나르는 "Get Out of Town"를 노래합니다.
그녀는 James Moody의 부드러운 테너 색소폰에 합류합니다. 그녀의 불타는 듯 빠른 스캣은 "From This Moment on"에서 활발하게 소화하는 하이라이트입니다. 감바리니는 Roy Hagrove가 추가한 미묘한 트럼펫 연주자인 마스터의 터치와 함께 Willie Nelson 의 "Crazy"를 적용하면서 재즈 바깥 세계(팝)에서 가져온 곡을 매우 편안하게 소화시킵니다. 그녀는 비틀즈의 노래들인 "Here, There and Everywhere."와 산들바람이 넘어가는 듯한 "Golden Slumbers"를 성공적으로 노래합니다. 그러나 Gambarini 의 Johnny Griffin 의 블루스에 대한 재미있는 가사 "JAMFs Are Coming"(제목이 "JAMF가 아닌"JAMF) "은 그녀의 유머 감각을 과시하면서, 마치 진짜 숙녀처럼 유모 감각을 가지고 그녀의 눈부신 스캣의 범위를 보여주며 큰 놀라움을 선물합니다. 그녀는 그리핀 이 JAMF (힌트 : "Jive 엉덩이"로 시작하는 약어)가 무슨 의미인지 결코 지정하지는 않습니다. 로버타 감바리니 (Roberta Gambarini) 는 이 앨범 발매를 통해 그녀 세대의 뛰어난 최고의 재즈 보컬 중 한 명으로 계속 밝게 빛나고 있다는 사실을 증명합니다.
1.
Roberta Gambarini 는 이탈리아 출신의 재즈 싱어입니다. 감바리니는 이탈리아 토리노에서 태어나 부모와 함께 재즈 콘서트, 클럽 및 축제에 참석했습니다. 그녀의 아버지는 색소폰을 연주했고, 집에서 재즈 소리를 듣고 자랐고 기록을 듣고 배웠습니다. 첫 번째 악기는 클라리넷이었고 12 살 때 피아노를 연주했습니다. 그녀가 18 살이었을 때, 그녀는 보컬리스트로서의 경력을 쌓기 위해 밀라노로 이주했습니다. 밀라노에서 그녀는 자신의 야망을 진전시키지 않고 라디오와 TV에서 일했습니다.
뮤지컬 경력
감바리니는 1998년 미국으로 이주하여 보스턴의 뉴잉글랜드 음악원 (New England Conservatory of Music) 장학금을 받았습니다. 그녀가 미국에 도착한 지 몇 주 후, 그녀는 Thelonious Monk International Jazz Vocals Competition에 입사하여 Jane Monheit 뒤에서 3 위에 올랐습니다. 그녀는 Benny Carter와 James Moody를 만난 뉴욕시에서 노래하도록 초대 받았습니다. Moody는 선생님, 멘토, 친구가 되었습니다.
그녀의 앨범 So So Love 는 Best Jazz Vocal Album 의 Grammy Award에 후보로 올랐습니다.
2004 년에는 Dizzy Gillespie All Star Big Band에서 공연을 시작했으며 James Moody, Frank Wess, Jimmy Heath, Paquito d' Rivera 및 Roy Hargrove와 공연했습니다. 2006 년부터 2007년까지 그녀는 행크 존스 트리오뿐만 아니라 자신의 트리오와 함께 연주 여행했습니다. 그녀는 Monterey Jazz Festival을 위임받은 Dave Brubeck 의 "Cannery Row Suite"시사회에서 노래를 불렀습니다.
그녀의 데뷔 앨범 인 Easy to Love (Groovin 'High, 2006)는 Grammy Award에 후보로 올랐습니다. 행크 존스와 콜라보로 앨범 You Are There를 발매했습니다.
2.
Gerald Clayton/Gerald William Clayton 은 네덜란드 위트레흐트 Utrecht 에서 태어난 재즈 피아니스트이자 작곡가로 로스 앤젤레스에서 자랐습니다.
전기
Clayton은 the Los Angeles County High School for the Arts, USC's Thornton School of Music에서 Billy Childs 아래서 피아노를 공부했으며 Manhattan School of Music에서는 Kenny Barron과 함께 공부했다.
그는 Roy Hargrove, Diana Krall, Dianne Reeves, Terri Lyne Carrington, Ambrose Akinmusire, Dayna Stephens, Kendrick Scott, Ben Williams, Terell Stafford & Dick Oatts, Michael Rodriguez, Avishai Cohen, Sachal Vasandani, Gretchen Parlato 및 Clayton Brothers Quintet 과 함께 연주하거나 녹음했다. Clayton은 또한 색소폰 전설 Charles Lloyd와 함께 연주 여행 및 녹음하면서 2013년 초부터 확장된 관계를 즐겼다. 2016 년은 Ravi Coltrane, Nicolas Payton 및 Raul Midon 과 함께 자신의 트리오가 출연하는 프로젝트인 Monterey Jazz Festival on Tour의 뮤지컬 디렉터로 2 년째를 마쳤다 .
2012년과 2013년 클레이튼은 파리 세션 (콩코드)과 라이프 포럼 (콩코드)에서 그래미상 후보로 선정되었다. 2010년에는 Clayton Brothers 앨범인 New Song and Dance 에 "Battle Circle"을 위한 최고의 악기 작곡 후보로 지명되었다. 2009년에는 데뷔 앨범인 Two-Shade 에서 콜 포터 (Cole Porter )의 "All of You"의 솔로로 Best Improvised Jazz Solo 에 지명되었다. 그의 지명은 Clayton이 몇 년 동안 함께 활동했던 재즈 음악가 Terence Blanchard 와 Roy Hargrove 와 경쟁했다.
앨범 The Clayton Brothers' Brother to Brother는 베스트 재즈 악기 앨범 분야에서 지명을 받았다. 제럴드 클레이튼 (Gerald Clayton)은 Thad, Hank, Elvin Jones가 유명한 노래를 주제로 한 앨범에 피아노를 연주한다. 클레이튼의 피아노 연주는 뉴욕 타임스 의 벤 래 틀프 (Ben Ratliff)에 의하면 "그는 자신이 사용하기에 충분한 공간을 채우고 있다"고 묘사했다. Ratliff는 계속해서 "여러분이 60년대 초반의 많은 하드 붐 또는 메인스트림 재즈를 들었다면 연주에서 약간의 진부한 표현이나 어쩌면 엄청나게 많은 것들을 발견 할 수 있지만 부드럽게 표현됩니다. 더 중요하게, 이 음악의 친절한 수사학은 그것들을 허용한다. " 고 했다. Clayton은 재즈 베이시스트 John Clayton의 아들이다.
3.
Tamir Hendelman 은 이스라엘계 미국인 재즈 피아니스트입니다. Hendelman은 Jeff Hamilton Trio, Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, Harry Allen, Teddy Edwards, Warren Vache, Houston Person, Jeff Clayton, Nick Brignola, Phil Upchurch, Rickey Woodard, John Clayton 및 Barbara Morrison과 함께 연주 했습니다. 그는 또한 자신의 트리오를 리드하고 그의 데뷔 CD Playground 는 이 트리오 설정에서 그를 특징으로 합니다. 그의 앨범 Destinations은 Lewis Nash와 Marco Panascia와 함께 연주 됩니다. 앨범은 2010년 9월 JazzWeek Jazz Charts에서 1 위에 올랐습니다.
전기
이스라엘에서 태어난 Tamir Hendelman은 이스라엘 텔아비브에서 6세에 키보드 공부를 시작했습니다. 1984년 Tamir은 미국으로 건너가 2년 후 14세 때 야마하 국립 키보드 콩쿠르에서 우승했습니다. 일본과 케네다 센타에서의 콘서트가 이어졌습니다. 그는 1988년 Tanglewood Institute 에서 공부하고 1993년 Eastman School of Music에서 음악 작곡 학사 학위를 받았습니다. 그는 국가 예술 교육 비영리 단체인 Lovewell Institute 의 최연소 음악 감독이 되었습니다.
1996년 로스 앤젤레스로 돌아온 이래로 그는 미국, 유럽 및 아시아를 여행하는 피아니스트 및 편곡자로서 지속적으로 수요가 있었습니다. 그는 또한 ASCAP 및 예술 발전 진흥 재단 으로부터 상을 수상했습니다. 1999년 Tamir은 Henry Mancini Institute Orchestra의 독주자였습니다.
Hendelman은 Jackie Ryan의 "You and the Night and the Music"과 Janis Mann의 "Perfect Time"의 피아니스트 / 편곡가입니다. 그는 또한 Natalie Cole 의 "Still Unforgettable"(WEA, 2008)과 Barbra Streisand 의 Love Is the Answer (Columbia, 2009)에 소개되었습니다. 2002 년에는 Tierney Sutton과 Bill Holman Big Band에서 유럽 투어를 했습니다. Hendelman은 음악적으로 Julia Migenes 의 "Alter Ego"를 감독했고 Roberta Gambarini 의 "Easy To Love"(Now Forward, 2006)에서 연주 / 편곡되었습니다. 2010 년에 그는 Streisand와 함께 뉴욕의 Village Vanguard 에 다시 돌아 왔습니다.
그는 또한 로스 앤젤레스에서 또 다른 트리오의 밴드 리더입니다. 드러머 딘 코바 (Dean Koba)는 몇 년 동안 그 중 일부였습니다. 베이스에 Dan Lutz 또는 Carlito del Puerto가 연주합니다. Hendelman은 결혼했고 두 딸을 두고 있습니다.
4.
James Moody (1925년 3월 2 일 ~ 2010년 12월 9일)는 미국 재즈 색소폰 및 플루트 연주자로 비밥과 하드 밥 스타일에서 주로 연주했고 매우 가끔 보컬을 했다.
Moody는 Eddie Jefferson 이 작곡한 노래 " Moody 's Love Moody for Love "로 예상치 못한 히트를 쳤다. 무디는 재퍼슨과 함께 1956년 앨범 Moody's Mood for Love 에 녹음해서 정기적으로 콘서트에서 연주하기도 하고 때론 직접 노래를 부르기도 했다.
이른 인생
James Moody는 조지아 주 Savannah 에서 태어났으며, (단 한사람의) 어머니인 Ruby Hann Moody Watters에 의해 자랐다. 루이 형제가 있다. 뉴저지에서 자라면서, 그는 George Holmes Tate, Don Byas, 그리고 Count Basie와 함께 연주한 여러 색소폰 연주자들을 듣고 나서 색소폰에 끌렸고 나중에는 플루트를 연주했다.
직업
Moody는 1943년 미 육군 공군에 합류하여 백인과 분리된 "흑인 악대"에서 연주했다. 1946년 군대에서 퇴역한 뒤 그는 Dizzy Gillespie와 함께 비밥을 연주했다. Moody는 나중에 Gillespie 그룹의 동료, 피아니스트 Kenny Barron 및 기타리스트 Les Spann이 향후 수십 년 동안 음악 공동 작업자가 될 1964년 Gillespie와 함께 연주했다.
1948 년 그는 블루 노트 레코드 (Blue Note Records)를 위한 첫 번째 세션을 녹음했다. 이 세션은 색소폰과 플루트를 모두 연주하는 오랜 녹음 경력 중 첫 번째 세션이었다. 같은 해 그는 유럽으로 이주하여 3년 동안 미국에서 인종 차별주의로 인해 상처를 입었다고 말했다. [히트곡이 된 "Moody 's Love for Moody" 1952 년에 그는 자신의 레퍼토리에 알토 색소을 추가하고 그를 자신의 레코딩 아티스트로 설정하는 것을 도왔으며 유럽 재즈의 성장의 일부를 형성했다. 그 후 1952년 미국으로 돌아가 프레스티지 레코드 (Presstige Records)와 함께 녹음 경력을 쌓았으며, Pee Wee Moore 와 같은 뮤지션을 포함한 밴드에서 플루트와 색소폰을 연주했다. 1960년대에, 그는 Dizzy Gillespie와 다시 합류했다. 그는 마이크 롱고 (Mike Longo) 와도 일했다.
Bob Bernotas와의 1998년 인터뷰에서 Moody는 재즈가 확실한 영적 공명을 가지고 있다고 믿고 있다. 고 말했다.
James Moody Quartet (피아니스트 Renee Rosnes, 베이시스트 Todd Coolman 및 드러머 Adam Nussbaum)는 나중에 그의 경력에서 Moody의 대표 활동이 되었다. 무디는 Dizzy Gillespie 악단 출신인 올스타 빅 밴드와 정기적으로 연주했으며 전 Gillespie 악단 출신 트럼펫 연주자인 Jon Faddis 와 종종 공동 작업을 했다. Faddis 와 Moody는 2007년 독일 Cologne의 WDR Big Band 에서 Michael Abene의 감독 하에 근무했다. Faddis와 함께 하몬드 오르가니스트 Jimmy Smith, Kenny Burrell, Grady Tat , Barbara Morrison 과 같은 예술가들이 연주하는 Philip Morris Superban와 함께 1986년 투어를 했다. 이 라인업에는 Niels-Henning Orsted Pedersen, Jimmy Heath, Kenny Washington, Slide Hampton 및 Monty Alexander가 있었으며 호주, 캐나다, 일본, 필리핀, 및 기타 국가에서 개최되는 18개 콘서트의 14 개국 1 개월 투어에 참가했다. 1986년 9월 일, 호주 퍼스에서 첫 콘서트가 시작되었고 Philip Morris Superband 개념은 1985년 이전에 시작되었다.
수상 및 영예
그의 죽음 이후 2개월 만에 Moody는 그의 앨범 Moody 4B 에서 Best Jazz Instrumental Album으로 Grammy Award를 수상했다 .
뉴저지 공연 예술 센터에서는 재즈 페스티벌의 제임스 무디 민주주의 (James Moody Democracy of Jazz Festival)를 개최한다.
개인 생활
Moody는 세 번 결혼했다. 처음 두 사람은 이혼으로 끝났다. 그의 세 번째 결혼은 1989 년 결혼한 전 Linda Petersen McGowan였다. 딸 Michelle Moody Bagdanove와 Linda, 3 명의 의붓 아들 Regan, Danny 및 Patrick McGowan 가 있었다. 무디와 그의 부인은 샌디에고에 거주했다.
그는 the Bahá'í Faith의 활동적인 일원이었다. Moodys는 2005년 뉴욕 주립 대학 (SUNY Purchase) 의 구매 대학 음악 학교에서 무디 장학 기금 (Moody Scholarship Fund)을 설립했다. Moody는 1998년 NEA Jazz Masters Fellowship을 수여 받았으며 국제 재즈 교육 협회 (IAJE)와 같은 교육 프로그램 및 홍보 활동에 종종 참여했다. Moody는 이탈리아어 에 능통했다.
죽음
2010년 11월 2일 무디스의 부인은 그가 췌장암에 걸렸다고 발표하면서 공격적으로 치료하지 않기로 결정했다. 완화 치료 후 Moody는 2010년 12월 9일 샌디에고에서 췌장암으로 인한 합병증으로 사망했다.
5.
Charles Curtis Berghofer (1937년 6월 14일 출생)는 스튜디오 뮤지션과 영화계에서 일한 미국 재즈 더블 베이시스트이다.
이른 인생
가족의 음악 가계 (그의 할아버지는 John Philip Sousa 와 연주했고, 그의 삼촌은 Saint Louis Symphony에서 튜바를 연주했다.) Berghofer는 어린 나이에 음악에 관심을 기울여 8 살 때 트럼펫을 연주했다. 어린 시절 18 세의 나이에 더블베이스로 이동할 때까지 초등학교에서 트럼펫 과 튜바를 연주했다. 젊은 성인으로서 재즈 나이트 클럽을 탐험하기 시작하면서 랄프 페냐 (Ralph Peña)에게서 찬사를 받았으며 Pena가 그를 자신의 학생으로 데리고 갈 수 있기를 확신했다. Berghofer는 고등학교의 트럼펫과 튜바에서 연주했으며 18 세 때 더블베이스로 옮겼다.
Berghofer에 따르면 그는 항상 그의 음악이 Leroy Vinnegar, Paul Chambers 및 Ray Brown의 영향을 많이 받은 것처럼 느꼈다. 그는 또한 Scott LaFaro의 작품에 감탄했고 Jack에게 '악기의 가장 뛰어난 솔리스트는 Red Mitchell이었다. 나는 그의 솔로로 듣는 걸 좋아했다.'고 말했다.
전문 직업
그가 베이스를 잡은 지 2 년 후 Berghofer는 Skinnay Ennis가 이끄는 오케스트라에 합류하여 중서부 투어를 마친 후 Bobby Troup 과 합류했다. 그의 경력이 진보할 때 그는 나중에 그의 스승이었던 Pena 대체했다, Pete Jolly 와 가진 2 중창에서 나중에 드러머 Nick Martinis의 추가를 가진 3 인조로 확장 했다. 1960 년대에 그는 Shelly Manne의 밴드 멤버가 되었다. Manne Hole이라는 나이트클럽에서 드러머로 취임하여 잭 셀던 (Jack Sheldon), 콩테 (Conte), Candoli, 프랭크 Rosolino , Rahsaan 롤랜드 커크와 필라델피아 조 존스등 수많은 재즈 뮤지션과 함께 연주할 기회를 가졌다.
1967년경에 그는 the Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra 의 단원이었고 이때 Frank Zappa가 Lumpy Gravy에서 오케스트라 파트를 녹음했다.
오랜 영화 경력에도 불구하고, Berghofer는 하우스 재즈 뮤지션으로도 탁월한 성취감을 얻었다. 그는 로스 앤젤레스의 Donte 's에서 피아니스트 Frank Strazzeri와 드러머 Nick Ceroli와 함께 Donte's in Los Angele라는 하우스 밴드를 결성했으며 Roger Kellaway와 드러머인 Larry Bunker와 함께 Zoot Sims를 후원하면서 비디오 테이프에 녹화되었다.
Ray Charles, Bob Cooper, Ella Fitzgerald, Stan Getz, Peggy Lee, Shelly Manne, Gerry Mulligan, Art Pepper, Frank Rosolino, Seth MacFarlane, and Frank Sinatra와 동반해서 연주하고 녹음했다.
영화
Berghofer가 재즈 뮤지션으로 경력을 쌓은 8세의 나이에 캘리포니아의 Arcadia로 옮긴 후 "Walkin For The Boots는 Walkin을 위해 제작 되었다."에서 Nancy Sinatra 와 함께 저명한 역할을 했다. 그는 또한 Frank Sinatra와 함께 녹음된 Glen Campbell 과 함께 TV에서 작업했으며 바브라 스트라이샌드와 함께 웃으며 Funny Lady를 녹음했다. 그의 영화 작업은 400편 출현하여 1980년대 중반 국립 아카데미 녹음 과학 학술상 ( National Academy of Arts and Sciences Award)이 4 년 연속 가장 훌륭한 베이스 연주자로 선정되었다. 그 10년 동안 그는 멜 토르메 (Mel Tormé)로 녹음을 했고 나중에 듀엣 (Duets)에시나 트라 (Sinatra)로 다시 녹음했다. 그가 작업한 영화 중 일부는 Rocky I & II, Golden Pond , Matrix , Majestic , Clint Eastwood의 Bird 및 True Crime을 포함한다. 그는 또한 오프닝 베이스 라인을 연주하며 Barney Miller, Charlie 's Angels, Carol Burnett Show, The Simpsons and Star Trek Enterprise 와 같은 TV 프로그램에서 일했다.
6.
John Lee Clayton Jr. (1952년 8월 20일 출생)는 미국 재즈와 클래식 더블 베이시스트이다.
음악
클레이튼은 베이시스트 레이 브라운 (Ray Brown)과 함께 공부하면서 16세에 더블베이스의 연구에 진지하게 착수했다. 19세 때 Henry Mancini의 TV 시리즈 The Mancini Generation 에서 베이시스트로 활동했으며 1975년 Indiana University의 Jacobs School of Music에서 베이스 연주를 전공했다.
그는 몬티 알렉산더 트리오 (Monty Alexander Trio) 와 카운트 베이시 오케스트라 (Count Basie Orchestra)와 함께 네덜란드 암스테르담의 암스테르담 필 하모닉 오케스트라 에서 수석베이스의 자리를 차지했다. 그러나 5년 후 그는 재즈와 재즈 작곡을 위해 고전 장르에서 벗어나기 위해 미국으로 돌아왔다. 그는 곧 그의 남자형제 색소폰 연주자 제프 클레이튼 (Jeff Clayton)과 드러머인 제프 해밀턴 (Jeff Hamilton)과 함께 the Clayton-Hamilton Jazz Orchestra를 설립했다. 그와 그의 형제는 또한 Bill Cunliffe 및 Terell Stafford 와 함께 Clayton Brothers를 설립했습니다.
1999년부터 2001년까지 그는 할리우드볼 Hollywood Bowl 에서 로스 앤젤레스 필하모닉 프로그램의 재즈 예술 감독을 역임했으며 알래스카 재즈 밴드도 지휘했다.
그는 현재는 Lionel Hampton Jazz Festival, Sarasota Jazz Festival, Santa Fe Jazz Party, Jazz Port Townsend Summer Workshop, Vail Jazz Workshop에서 예술 감독으로 재직한다. 그는 또한 남부 캘리포니아 소튼 음악 학교Thornton School of Music 에서 가르치고 있으며, 국제 Bassists Society (ISB)의 회장을 역임했다.
그는 Count Basie Orchestra, Diana Krall, Whitney Houston, Carmen McRae, Nancy Wilson, Joe Williams, Ernestine Anderson, Quincy Jones, Dee Dee Bridgewater , Natalie Cole 및 The Tonight Show Band 와 같은 유명 아티스트를 위해 작곡하거나 편곡을 한다. 그의 아들인 Gerald Clayton은 재즈 피아니스트로 2006년 Thelonious Monk International Jazz Piano Competition에서 2 위를 차지했다.
John Clayton은 2013년 9월에 breakthruradio.com의 " The Jazz Hole "에서 Linus Wyrsch와 인터뷰했다.
그래미스
2007년 존 클레이튼 (John Clayton)은 보컬리스트와 함께하는 기악 편곡을 위한 그래미상 을 수상했습니다. "I'm Gonna Live Till I Die" (Queen Latifah) John Clayton, 편곡. In 2009년 12월에 The Clayton Brothers에 으한 Brother To Brother은 그 해 최고의 재즈 악기 앨범, 그리고 개인과 그룹 부분에서 그래미에 노미네이션 되었다.
7.
Joe LaBarbera (1948년 2월 22일 출생)는 미국의 재즈 드러머 이자 작곡가이다. Evans 의 마지막 해에 피아니스트 Bill Evans의 트리오로 녹음 및 라이브 공연으로 유명하다. Evans에 합류하기 전에 그는 Chuck Mangione과 Joe Farrell의 4 중주에서 연주했다.
이른 인생
그는 뉴욕 Mount Morris에서 태어났으며 남동생인 팻 라바베라 (Pat LaBarbera ), 트럼펫 및 편곡가 / 작곡가 존 라 베라 (John LaBarbera)이 있다. 그는 매사추세츠 보스톤에 있는 Berklee College of Music 에서 공식적으로 교육을 받았다
음악 경력
1978 년 라바 베라
Berklee이후 뉴저지 주 포트 딕스 (Fort Dix)에서 미 육군 밴드와 2 년을 보냈다. 그는 Woody Herman 과 Thundering Herd (Chuck Mangione Quartet)의 뒤를 이어 자신의 전문 직업을 시작했다.
그 후 그는 뉴욕으로 이사했으며 Jim Hall, Phil Woods, Art Farmer, Gary Burton, Art Pepper, John Scofield, Bob Brookmeyer, Toots Thielmans과 같은 유명한 음악가들과 2년 동안 자유롭게 일했다.
1978년 Joe는 베이시스트 Marc Johnson과 함께 Bill Evans트리오에 합류했다. 1980년 Evans가 사망 한 후 Joe는 가수 Tony Bennett과 합류했다. LaBarbera는 재즈 피아니스트인 Bill Cunliffe와 함께 연주했으며 Jazz 기자인 Fred Jung에 대한 인터뷰에서 그는 그와 함께 일하는 모습을 묘사했다.
조는 나에게 전통적 리드미컬한 접근법을 줄 수 있었는데, 나는 때때로 정말로 그의 연주법을 사랑했다. 그리고 다른 때에는 리드미컬하게 전위적이고, 색을 연주하고, 시간을 잃고, 되돌아 오게 하는, 리듬을 연주 할 수 있었다. 매우 혁신적입니다. 육 중주밴드에서 우리가 실제로 잠시 동안 프리 재즈로 연주 할 시간이 있었다. 그것은 정말로 중요했다. 템포 나 형식이 없었다. 우리는 노래를 연주하지만 때때로 우리는 노래를 모두 연주하지 않고 우리가 원하는 대로 연주했다. 조는 이러한 것들을 모두 수행하는 성숙함을 가지고 있으며 그들을 함께 연결하고 있다는 것을 알고 있었다. 음악을 프리로 연주할 때 어떻게 음악을 빠져 나올 방법을 모르는 훌륭한 음악가도 많이 있었지다. - 빌 Cunliffe [
다른 작품
LaBarbera는 현재 캘리포니아 주 로스 앤젤레스에 거주하며 1993년부터 캘리포니아 예술 학교에서 강의를 하고 있다 . LaBarbera는 워싱턴 주 포트 타운젠드에 있는 Bud Shank Jazz Workshop의 교수이기도하다. 또한 National Endowment 워싱턴 DC 에 있는 예술 위원회 ( Arts council)이며 공연 예술가이자 강사인 다른 많은 대학의 게스트이다
8.
Willie Jones III (1968년 6월 8일 출생, 캘리포니아 로스 앤젤레스)는 재즈 드러머입니다.
그는 Horace Silver, Roy Hargrove, 행크 존스, Cedar Walton 및 Herbie Hancock 과 함께 연주하고 녹음했습니다. 그는 Arturo Sandoval의 그래미상 수상 앨범 Hot House (1998)에서 연주했습니다.
Jones는 Ark Sano, Eric Reed, Gilbert Castellanos, James Mahone, Kenneth Crouch, Mark Shelby 및 Richard E. Grant 등 그의 그룹 Black Note에서 여러 앨범을 발표했습니다.
그는 그의 연주의 대부분을 특징짓는 다양한 질감의 사용과 함께 탁월한 속도와 제어력으로 유명한 재즈 뮤지션이란 평가를 받습니다. 그는 다양한 스타일의 마스터이며 be-bop, big band, avante guard 및 Latin jazz groove 사이에서 쉽고 빠르게 움직입니다. 그는 정기적으로 링컨 센터의 Wynton Marsalis ' Jazz 의 드러머인 피아니스트 Eric Reed와 연주했으며 하드 레이블과 스윙을 연주하면서 자신의 레이블에서 리더로 출시된 여러 개의 CD를 가지고 있습니다. 2000 년 Jones는 독립적인 재즈 레이블인 WJ3 Records를 설립 했습니다. 2014 년 존스는 Lamar의 노래 "Rigamortis"에서 불법적으로 "The Thorn"을 샘플링 한 캘리포니아 래퍼 켄드릭 라마르 (Kendrick Lamar)를 상대로 소송을 제기했습니다.
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