나른한 오후를 견디는 제 방법 중 하나는, 모자라는 잠을 보충하며 뒹글거릴 때도 있겠고, 생각 없이 방심한 채 그저 오래도록 앉아있을 때가 종종 있답니다. 오늘 소개할 곡은 그렇게 앉아있다 우연히 제 귀를 자극했던 소리, 그렇습니다. 단순히 좀 특이한 혼의 소리에 끌려 검색하다 만난 앨범이랍니다. 전 개인적으로 색소폰 소리에 크게 점수를 주지 않는 편이에요. 물론 편안해서 좋을 때도 있지만, 그래도 관악기 소리는 뭐니, 뭐니 해도 트럼펫의 몽롱함과, 보헤미안적 기질을 좋아하는 편이라고나 할까요. 색소폰은 왠지 매우 육감적이고, 지나치게 진하고, 때론 독해서 어쩔 땐 마음이 아플 때도 있고요. 제가 감당하기 버거울 때도 있거든요. 그런데 이 앨범의 색소폰 소리는 뭔가 달랐어요. 힘을 뺀 소리랄까요? 이런저런 자료를 읽어보니, 바로 소울 재르라는 장르를 왔다 갔다 하는 뮤지션이라고 하는군요. 거기에 일생을 거의 감옥에서 살다시피한 트럼펫 연주자의 흔치 않은 녹음을 들을 수 있다니, 이런 행운이 또 어디 있겠습니다. 참, 제 귀가 보배였지요? ㅋㅋㅋ
“앨범 Katanga는 메인스트림 재즈 청취자에게 잘 알려지지 않았지만 동시에 매우 중요한 소울 재즈 레코드이며, 재즈 팬들이 절실히 재발매를 고대하던 녹음입니다. 이 세션은 Curtis Amy의 Pacific 기간 (1960 ~ 1963년) 여섯 번째이자 마지막 녹음입니다. 하드 밥과 소울재즈 사이를 아슬아슬하게 양립한 매우 독특하고 전설적인 녹음입니다. 대부분의 일생을 감옥해서 보냈던 트럼펫 연주자 Dupree Bolton은 거의 녹음을 하지 못했고 이 앨범에서의 유일한 출연은 이 녹음의 키포인트로써 작용합니다. Clifford Brown과 Fats Navarro의 팬들은 이 녹음을 칭찬합니다. Curtis Amy는 물론 소프라노와 테너 모두에 탁월한 연주자입니다. Curtis Amy에 의해 작곡된 "Katanga"와 "Lonely Woman"은 모두 보석입니다. 이 재즈세션의 연주는 참으로 많은 색상과 순수한 사운드로 구성되어 있습니다. 기타에 Ray Crawford, 피아노에 Jack Wilson, 베이스에 Victor Gaskin, 드럼에 Doug Sides. 이 녹음은 로스 앤젤레스에서 녹음되었으며 근본적으로는 웨스트 코스트 사운드라고 할 수 있습니다. 뛰어난 음악성과 높은 희귀성으로 지금까지 많은 재즈 팬들의 수집표적이 되고 있는 앨범이다.”
이 앨범에 대한 소개를 제가 어디에서 가져왔는지 모르겠어요. 일주일 이상 묵혀둔 것이라서. 여하튼 즐감하시길요!
2곡을 링크하겠습니다. 오넷 콜맨의 곡이 아닌, 커티스 에이미가 작곡한 Lonely Woman과 재즈 스탠더드 You Don't Know What Love Is입니다.
Lonely Woman은 정말 아슬아슬하게 우리의 트로트 노래 그것도 심수봉이 생각날 만큼 색소폰의 음색이 좀 처절했고요. 그 사이에 끼어든 기타의 튕김이 왜 그리 청승맞은지요. 다행스레 리듬파트의 울림이 그나마 곡을 청승이상의 음악성으로 끌어 올린다는 느낌인데, 이상스레 마음이 끌리는 곡이네요. 후반부에 들어서 솔로로 접어든 기타의 음색이 이제는 청승을 떠나, 당당하단 느낌도 들었지만, 이 혼의 소리는 여전히, 자신의 본분은 땅에 있는데 지상을 떠나려 안간힘을 쓰는 듯, 힘겹게 들리네요. 마음이 좀 쓰린 곡이었답니다.
You Don't Know What Love Is, 이 곡 역시, 좀 처연하죠. 그런데 가슴 밑바닥까지 천천히 스며들지 않나요? 어느새, 불현듯! 확실하진 않지만, 이 혼의 소리는 뭔가 달라요. 저만 그럴까요? 섹시한데도 전혀 저질스럽지 않아요. 거기에 트럼펫이 활강해오면 곡은 리듬파트를 업고 한층 고급스런 분위기를 자아내잖아요. 절묘한 연주자들의 호흡조절이 느껴질 정도로 빠져들게 되더라고요. 솔로 연주들의 분위기가 압도적이었답니다. 엔딩의 색소폰 소리는 긴 여운을 남기는 군요.
몇 번의 리마스터링한 앨범들이 올라와있거든요. 템포가 빠른 다른 곡들도 한 번 들어보시길요!!!
오늘도 고맙습니다!
멋진 주말 보내시길요!
Curtis Amy & Dupree Bolton – Katanga!(1963년)
레이블: Affinity – AFF 128/UK /첫 발매는 엘피
녹음일: 1962년, 1963년 3월
발매년: 1963년/1984년에 재 발매됨
길이: 49:56
스타일: Hard Bop, Soul Jazz, West Coast Jazz
프로듀서: Richard Bock
Tracklist
1 Katanga/ Dupree Bolton 3:04
2 Lonely Woman/ Curtis Amy 3:46
3 Native Land/ Curtis Amy 10:26
4 Amyable/ Jack Wilson 6:14
5 You Don't Know What Love Is/ Gene DePaul / Don Raye 6:00
6 A Shade Of Brown/ Clifford Solomon 6:00
7 A Soulful Bee, a Soulful Rose /Curtis Amy 6:54
8 24 Hour Blues /Curtis Amy 5:23
9 Lisa /Curtis Amy 2:33
Credits
Saxophone – Curtis Amy
Trumpet – Dupree Bolton
Piano – Jack Wilson
Bass – Vic Gaskin*
Drums – Doug Sides
Guitar – Ray Crawford
Liner Notes – John William Hard
링크분은 2013-09-21 재 발매분
Katanga - YouTube
http://me2.do/52OFAEL6
Scott Yanow의 AllMusic 리뷰
테너 색소폰 연주자인 Curtis Amy는 1960-63년 동안 Pacific Jazz에서 6개의 앨범을 녹음했습니다. 1998년부터의 이 재발행은 그의 여섯 번째 세트 ( 카탕가 )의 음악과 네 번째의 나들이인 Way Down의 공연 (세 가지 선택)의 절반을 모두 가지고 있습니다. 에이미 는 충만한 힘찬 소리를 지닌 멋진 밥 중심의 스타일을 가졌습니다. 카탕가와의 협연은 전설적인 (그리고 간신히 녹음된) 트럼펫 연주자 Dupree Bolton, 기타리스트인 Ray Crawford (상단 형식으로 들었음), 피아니스트 Jack Wilson, 베이시스트 Victor Gaskin 및 드러머 Doug Sides 와 4 개의 오리지널과 "A Shade of Brown"및 "You Don't Know What Love Is."의 재즈 스탠더드로 구성됩니다. 다른 세션에서는 트럼펫 연주자인 Marcus Belgrave (그 시대의 몇 곡 녹음 중 하나), 밸브 트럼본 연주자 Roy Brewster, 생동감 있는 Roy Ayers (그의 경력 초기), 베이스 George Morrow 와 드러머 Tony Bazley 에이미의 곡 3 곡을 연주했습니다. 시대에 어둡고 이전에는 절판되어 절망적이었지만 재 발매되어 참으로 다행입니다. 충분히 들을 가치가 있는 앨범입니다.
1.
커티스 에이미( Curtis Amy, 1929년 10월 11일 - 2002년 6월 5일)는 테너 색소폰을 연주한 미국 서부 해안 재즈 뮤지션이다. 그는 또한 소울 재즈 및 하드 밥과 같은 스타일을 탐구했다.
전기
Amy는 텍사스 주 휴스턴에서 태어났다. 그는 육군에 합류하기 전에 클라리넷을 연주하는 법을 배웠고, 근무 시간 동안 테너 색소폰을 집어 들었다. 퇴역한 후, 그는 켄터키 주립 대학을 졸업했다. 그는 중서부 재즈 클럽에서 연주하면서 테네시에서 교육자로 일했다. 1950년대 중반에 그는 로스 앤젤레스로 이전하여 Pacific Jazz Records와 계약을 맺었으며 종종 오르간 연주자인 Paul Bryant와 함께 연주했다. 60년대 중반에 그는 Ray Charles의 오케스트라 뮤직 디렉터와 그의 부인인 Merry Clayton 및 Steve Huffsteter와 함께 3 년을 보냈다.
자신의 밴드를 이끌고 자신의 이름으로 앨범을 녹음하는 것 외에도 Amy는 세션 작업을 했으며 The Doors 노래 "Touch Me", Carole King의 Tapestry, Lou Rawls 의 첫 번째 앨범을 비롯한 여러 음반에서 솔로 연주를 했으며, onzy Matthews의 빅밴드에 있던 Dexter Gordon과 함께 Black and Blue and Tobacco Road를 녹음했고 또한 Marvin Gaye, Tammy Terrell and Smokey Robinson와 함께 작업했다. 그의 죽음까지 그는 가수이자 녹음 예술가 메리 클레이튼 Merry Clayton.과 결혼했다.
2.
Bewis Dupree Bolton(1925년 3월 3일- 1993년 6월 5일)은 미국 오클라호마 주 오클라호마 시티 출신의 보컬 재즈 트럼펫 연주자로 Harold Land와 Curtis Amy가 녹음 한 것으로 유명하다. 애매한 인물인 볼튼의 초기 인생은 그가 14세 때 집을 떠나 달아났다는 것 이외의 불확실하다. 1944년까지 그는 뉴욕의 버디 존슨 밴드에서 트럼펫 연주를 하고 베니 카터 밴드에서 연주했다. 1946년에 그는 마약 중독의 발병에 따른 병이나 투옥을 통해 여러 차례 실종되었다. 1959년 Harold Land의 The Fox에서 그의 모습은 창의적인 스타일 덕분에 상당한 관심을 불러 일으켰다. 그러나 얼마 지나지 않아 그는 약물 남용에 대한 법에 문제가 있었다. 그는 1962년에 다시 등장하여 Katanga의 Curtis Amy와 연주했다. 그의 깜짝 놀랄 만 한 개성적이고 완전히 형성된 솔로잉은 동료들을 놀라게 했다. 그의 연주는 인간의 상상력을 보여주고 그의 악기를 완전히 정복한 듯했다. 그가 다른 녹음을 만들지 않은 것처럼 보인 사실은 이 특별한 녹음을 잃어버린 경력에 대한 시금석으로 만드는 데 도움이 되었다. 에이미와 협연한지 얼마 되지 않아 볼튼은 감옥에 갔지만 1967년에 Bobby Hutcherson과 함께 연주했으나 다시 투옥되었다. 오클라호마 주 털사의 요셉 하프 교정 센터 (Joseph Harp Correctional Center)에 있으면서 그는 감옥 밴드에서 연주했다. 그는 오클라호마 시티에 있던 Dexter Gordon과 1982년 발매한 앨범에서 잠깐 같이 연주했다가 볼턴 (Bolton)은 시야에서 멀어 졌고 웨스트 코스트로 이주했다고 한다.
3.
잭 윌슨Jack Wilson (1936년 8월 3일 - 2007년 10월 5일)은 미국의 재즈 피아니스트이자 작곡가이다
전기
이른 인생
윌슨은 1936년 8월 3일 시카고에서 태어났으며 7세 때 인디애나 주 포트웨인으로 이사했다. 1949년부터 1954년까지 Fort Wayne College of Music에서 Carl Atkinson과 함께 피아노를 공부했다. 이시기에 George Shearing(1919-2011 영국재즈 피아니스트)의 음악에 소개되었다.
나중에 테너 색소폰을 집어 들었던 Wilson은 Central High School 밴드에서 연주하고 작은 콤보의 리더로 현지 공연을 시작했다. 15세 생일까지 Fort Wayne Musicians Union (Local 58)에 가입한 가장 어린 멤버가 되었다. 17세의 나이에 그는 James Moody의 밴드에서 피아니스트로 2 주간 일했다.
센트럴 고등학교를 졸업한 후, 윌슨은 인디애나 대학교에서 프레디 허바드 (Freddie Hubbard) 와 슬라이드 햄튼 (Slide Hampton) 과 1 년 반 동안을 보냈다. 로큰롤 밴드로 여행하면서 오하이오주 콜럼버스에서 그때는 무명이었던 낸시 윌슨 (Nancy Wilson)과 롤랜드 커크 (Rahsaan Roland Kirk) 와 연결되었다.
전문 음악가
Columbus에서 1년을 보낸 Wilson은 Cotton Club에서 하우스 밴드를 이끌고 있는 Atlantic City로 옮겼다. 이제는 자신의 음악 밴드에 오르간을 추가했다. 클럽에서 그는 디나 워싱턴을 만났습니다. 그는 1957년부터 1958년까지 그녀와 함께 일했다.
시카고로 돌아온 Wilson은 Gene Ammons, Sonny Stitt, Eddie Harris, Al Hibbler와 함께 연주 했다. 그의 가장 긴 공연은 페르시안 라운지에서 베이시스트 Richard Evans와 함께했으며, Jack은 Richard의 연감 (1959년 7월 21-23 일)에서 사이드 맨으로 데뷔했다. 군대에 징집되어 그는 조지아 주 포트 스튜어트에 갔다가 군대에서 테너 색소폰을 연주하면서 제 3 군대 지역에서 처음으로 흑인 음악 감독이 되었다.
1961년 Wilson은 (당뇨병 때문에) 명예로운 제대를 했다. 그는 1961년부터 1962년까지 Dinah Washington의 밴드로 돌아 왔다. Buddy Collette에 힘입어 로스 앤젤레스로 이사했다. 로스 앤젤레스에서 윌슨은 Gerald Wilson, Lou Donaldson, Herbie Mann, Jackie McLean, Johnny Griffin 과 함께 연주했다. 녹음, 영화 및 TV 작업을 위해 스튜디오에 자주 출입한 그는 Sammy Davis Jr, Sarah Vaughan, Lou Rawls, Eartha Kitt, Julie London 및 Sonny & Cher와 협연했다 .
그는 Earl Anderza의 데뷔 앨범 Outa Sight의 타이틀곡을 썼다 ! (1962). 1965년 Jack Wilson은 Antonio Carlos Jobim과 앨범 Jack Wilson Plays Brazilian Mancini 를 께 녹음했다. 잭 윌슨 (Jack Wilson)은 아이크 이삭 (Ike Isaacs) 트리오의 일부였고 "LHR singling Ellington"을 비롯한 램버트 헨드릭스 (Rambert Hendricks)와 로스 (Ross)의 녹음에 출연해 존재감을 나타냈다.
밴드리더
1963년 Wilson은 첫 번째 앨범인 Jack Wilson Quartet을 Roy Ayers가 Atlantic Records (1 월 24 일 및 2 월 6 일)로 녹음한 첫 번째 앨범을 녹음했다. 세션은 Wilson's blazing "Jackleg"로 시작되었다. 이 활발한 세션에 15 개월 후 Atlantic의 자회사인 Vault에 대한 세션이 3 회 있었고 Blue Note 레이블에 초대되었다. 그 결과로 196 년 Easterly Winds 를 비롯한 3 개의 레코드가 생성되었다.
윌슨은 1968년 마지막 블루 노트 세션을 마친 후 1977년 로스 앤젤레스 기반 디스커버리 레이블의 첫 3번째 녹음인 Innovations을 녹음 할 때까지 보컬리스트인 에스더 필립스 (Esther Phillips) 와의 작업에 집중했다. 또한 Lorez Alexandria, Tutti Camarata 및 Eddie Harris 와 함께 1980 년대에 사이드맨 작업으로 돌아갔다 .
1985년 Jack은 재즈 피아니스트 Barry Harris의 도움으로 뉴욕시로 이주했으며 1985 년 2월 1일 뉴욕시 재즈 문화 극장 368 Eighth Avenue (28 번과 29 번가 사이)에서 Harris와 함께 듀오 공연을 가졌다. 윌슨은 뉴욕에서 몇 년 동안 계속 일했습니다. 1986 년 8 월 30 일 Harris가 운영하는 클럽인 이스트 18 번가 Joanna의 레스토랑에서 베이시스트 Boots Maleson의 듀오와 재즈 베이시스트 피터 워싱턴 (Peter Washington) 과 함께 듀엣 한 Bradley의 바, 레스토랑 (University & East 12th Street)에서 공연을 했으며 이들의 잼 공연은 각각 지역 뉴욕시 신문 the Village Voice에 광고로 실렸다.
Wilson의 마지막 녹음 세션 (일본 DIW 레이블)은 In New York이란 간단한 제목으로 1993년 6월 4일에 녹음되었고 전설적인 드러머 Jimmy Cobb가 출연했다.
잭 윌슨은 2007년 10월 5일에 사망했다. 뉴욕의 Sayville에 사는 부인인 Sandie Boerum-Wilson에 의하면 윌슨은 Northport의 베테랑 의료 관리센터에서 Administration Medical Center에서 당뇨병 합병증으로 사망했다고 발표했다.
4.
Roderick Victor Gaskin은 1934년 11월 23일 뉴욕 브롱크스에서 태어났으며 재즈 베이시스트였다. 그는 2012년 7월 14일 Frederiksted, US Virgin Islands에서 사망했다.
Gaskin은 1962년 로스 앤젤레스로 이사 왔고 Paul Horn과 Red Mitchell과 함께 연주하기 전에 Jazz Crusaders의 베이스 연주자가 되었다. 그는 또한 Burt Collette, Shelly Manne 및 Bud Shank와 함께 웨스트 코스트 재즈 장면의 일부가 되기 전에 Curtis Amy와 Dupree Bolton과 함께 녹음했다.
1966년과 1970년 사이에 Cannonball Adderley의 그룹 멤버였고 1970년 Duke Ellington 의 8 중주, 5 중주, 4 중주 및 3 중주로 녹음되었다.
그는 1970년대 말 Billy Taylor Trio와 함께 연주를 시작했으며, 1993년까지 Johnny Hartman과 Hank Jones와 함께 작업을 계속했다.
5.
Douglas Joseph "Doug"Sides (1942년 10월 10일 * 로스 앤젤레스)는 미국계 재즈 드러머이다.
버클리 음악 대학과 보스턴 음악원에서 1960년대에 프로듀서와 재즈 뮤직을 공부했다. 그는 Lionel Hampton, John Handy, Abbey Lincoln, Jon Hendricks, Joe Henderson, Sonny Stitt, Blue Mitchell, Bobby Hutcherson, Kirk Lightsey, Chick Corea, Sweets Edison, Cedar Walton, Phineas Newborn, Kai Winding und Clark Terry와 함께 연주하거나 녹음했다. Johnny Griffin, Horace Parlan, Don Bennett (Solar, 1995) und Kirk Lightsey spielte;와 같은 1980 년대 초반의 유럽파 발굴해 함께 연주했다. Ranee Lee 와 행크 존스와 Tourneen과 함께 연주했다. 그 중에서도 Benny Golson 과 Phil Woods 의 Projekt Bird with Strings ...와 같은 밴드 연주자는 Bandprojekten과 함께 연주했으며, Sumblo (Laika, 1987)와 Perseverance (1990)와 함께 연주했다. 그는 1962년과 1960년 사이에 아티스트, Curtis Amy ( Katanga , 1963), Dollar Brand, Sathima Bea Benjamin, Joe van Enkhuizen, Walter Bishop junior, John Marshall, Ricky Ford, Charles Owens, Dusko Goykovich, Lou Rawls 와 Ted Curson 와 약 36건의 녹음을 진행했다.
6.
Ray Crawford(1924년 2월 7일 -1997년 12월 30일 피츠버그)는 하드 밥과 소울 재즈 분야에서 기타를 연주했던 미국의 재즈 음악가였다. 레이 크로포드 (Ray Crawford) 는 1941-1943년 동안 플레처 헨더슨 (Fletcher Henderson) 과 테너 (tenter)와 클라리넷 (clarinet)을 연주했으나 결핵으로 인해 포기했다. 그는 기타로 전환했으며 아마드 자말 (Ahmad Jamal )의 초기 그룹 (1949-1955)의 중요한 일부였다. 그의 기타 소리를 bongos처럼 치는 그의 능력은 곧 Herb Ellis에 의해 채택되었다. Crawford는 또한 1958년부터 1980년대에 Gil Evans (1959-1960)와 함께 녹음했으며, 그리고 60 년대에 로스 앤젤레스에 정착한 Jimmy Smith 와 함께 연주했다. 그는 Candid (1961년, 80년대까지는 발표되지 않았음), Dobre (1977 년), United National (1978 년)에 대한 녹음 등, 상당히 불명확한 활동을 했다.
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