미국의 프리 재즈 더블 베이스 연주자 William Parker (1952년 1월 19일생)는 베이스 뿐만 아니라 다양한 악기를 연주하는 시인이자 작곡가이다. 특히 활을 가지고 유창하게 연주하는 몇 안 되는 베이스 연주자 중의 하나로 잘 알려져 있다. 그는 John Coltrane의 음악에 나오는 시적인 영성을 그의 현대적인 접근 방식, 즉 추상적인 음악의 접근 방식을 매우 원시적인 방식으로 즐겁게 아름다운 음악으로 빠지도록 이끈다는 데에 강점이 있다고 한다. 즉 그와 그의 악기가 신과의 의사소통을 위한 플랫폼의 역할을 강조하며 그의 손끝에서 나오는 연주에 감정과 인간성의 소박함을 표현한다고 한다.
이런 그의 소개를 바탕으로 그의 몇 개의 앨범속의 음악들을 들으며 소개자들의 말들이 결코 그에게 부여하는 미사여구가 아니라는 것을 확인할 수 있었다. 특히나 지난 3월에 발매한 사망한 이탈리아 베이스 연주자 Stefano Scodanibbio과의 Bass Duo 앨범을 듣다보면 고개를 절로 끄덕이지 않을 수 없습니다. 그는 자신의 음악들이 기술이 아닌 사랑에서 나온다고 공공연히 주장한다고 합니다.
오늘 소개할 앨범은 프리, 즉흥 연주가인 그의 진수는 아닙니다. 그도 자신의 음악을 재즈만 국한시키는 것이 아니라, 클래식, 팝, 민속 음악들과 융합하고자 노력합니다. 이 앨범은 그의 쿼텟에 피아노에 Eri Yamamoto 와 재즈의 블루지함과 소울함으로 가득 찬 보컬리스트 Leena Conquest를 더해, 쉽게 그에게 접근할 수 있는 길을 열어줍니다. 다소 팝적인 요소들의 결합했지만, 여전히 이 앨범은 현대 프리재즈에 속하는 앨범으로 규정되어 있습니다.
그의 음악들에 더 가까이 가기 위한 초입이라고 생각하시고 즐감하시길...
요긴 아침부터 천둥 번개가 요란합니다. 덕분에 전 더 한가해져서, 활짝 문을 열고 더 볼륨을 높이고 아침부터 William Parker의 베이스 음들과 오늘 이 앨범의 음악들에 취해있습니다.
건강 조심하시고요,
힘차게 또 일주일을 시작 하시길요!!!
고맙습니다.
William Parker / Raining on The Moon의 앨범 – Corn Meal Dance (2007년)
레이블: AUM Fidelity – AUM043/미국
녹음일: 2007년 1월 3일
발매일: 2007년 9월 4일
스타일: Free Jazz, Avant Garde Jazz, Modern Creative, Modern Free
길이: 69:40
프로듀서: William Parker
AllMusic 4.5/5 stars
PopMatters 7/10 stars
AllMusic에 대한 리뷰는 "이 보컬 트랙을 기반으로 한 Parker의 평소 연주활동에 익숙했던 감상자에게는 놀랄 만한 앨범이지만 그러나 Corn Meal Dance 는 능력이란 것에 제한을 가지지 않은 재능 있는 예술가로부터 생산된 또 하나의 위대한 녹음이다.“라고 진술했다. All About Jazz는 "Corn Meal Dance은 재능에 제한이 없는 아티스트의 훌륭한 음반입니다"라고 말했다.
다른 비평가들은 더 많이 예약되었습니다. PopMatters의 리뷰에 따르면 " "Corn Meal Dance는 William Parker의 최고 수준은 아니지만 상당한 재즈 스펙트럼의 또 다른 면인 재즈 콘텐츠, 정치 또는 접근 가능한 재즈의 소울불한 그루브등, 영역의 우아한 확장입니다. 뛰어난 재즈베이스 연주자를 위한 최신 릴리스는 강력한 노력입니다." 재즈타임 (JazzTimes)의 리뷰는 "중간과 마지막에 강한 퍼포먼스를 가져다 놓으면 앨범의 혜택을 볼 것"이라고 언급했습니다.
Track listing(괄호 안에 표기되어있는 것을 제외한 곡 모두 William Parker작곡)
1."Doctor Yesterday" - 8:45
2."Tutsi Orphans" - 7:17
3."Poem for June Jordan" - 3:04
4."Soledad" - 9:57
5."Corn Meal Dance" - 9:02
6."Land Song" - 11:40
7."Prayer" - 3:58
8."Old Tears" (Parker, Leena Conquest) - 8:41
9."Gilmore's Hat" - 7:16
Personnel
William Parker - bass
Leena Conquest - vocals
Louis Barnes - trumpet
Rob Brown - alto saxophone
Eri Yamamoto - piano
Hamid Drake - drums
"Land Song" - William Parker / Rob Brown / Hamid Drake / Lewis Barnes / Leena Conquest - YouTube
http://me2.do/FLoE45Oq
Allaboutjazz의 JAMES TAYLOR 리뷰(2007년 12월 2일)
윌리엄 파커 (William Parker)의 The Corn Meal Dance는 수수께끼 같은 인물의 최고의 특성을 보여 주며 베이시스트가 아닌 밴드 리더이자 시인으로서 그가 출연한다. 이 발매물은 Parker가 Raining on The Moon Quintet과 함께 Raining on The Moon (Thirsty Ear, 2002)에서 처음으로 작업 한 것이다. Parker의보다 절충적인 소품 중 일부보다 전반적으로 더 팝적이고 블루스 지향적 인 기록인 The Corn Meal Dance은 상쾌하고 Parker의 말을 빌리자면 자극적이라고 생각한다.
Parker에 합류 한 것은 Rob Brown (알토 색소폰), Hamid Drake (드럼), Lewis Barnes (트럼펫) 및 Leena Conquest (보컬)의 헤아릴 수없는 재능가들의 출연이다. 피아니스트 인 Eri Yamamoto가 Luc 's Lantern (Thirsty Ear, 2005)과 Cobalt Blue (목이 마른 귀, 2006)를 중단 한 곳에서 Corn Meal Dance 에서 앙상블에 처음으로 합류하여 이 우울한 시집에 깊이를 더했다. 앨범에 참여한 모든 뮤지션은 연주의 최상위에 있는 놀라운 아티스트들이며, 그들의 혈통만으로도 이 음악에 대한 관심을 불러일으킬 수 있다.
나는 거짓말하지 않을 거야. 재즈 보컬은 때로는 나를 위해 거짓말을 하지 않을거야. 빌리 홀리데이, 엘라 피츠 제럴드, 사라 본이 "내 CD 컬렉션에서 편집곡으로 히트를 쳤지만 그게 전부에요."하지만 리나 컨퀘스트 (Leena Conquest)는 “내가 할 수 있습니다.”라고 말하는 것 같다. 그녀의 보컬은 소울풀하고 감미롭지만 그녀의 밴드 메이트를 결코 압도하지는 않습니다. 그녀는 명백하게 여기에서 공연을 훔친다고 할 수 있다. 그것은 음악 생활을 제공하고 궁극적으로 이 앨범을 그의 팽창성 있는 디스크 리스트의 나머지 부분과 분리시키는 Parker의 정치적으로 유익한 단어의 블루스적 전달이다. 아마도 신성 모독 일지 모르지만 "Tutsi Orphans는 가슴 끈을 당기고 Parker의 가사는 생각과 자극을 불러일으키며 삶의 단일성을 강조하며 그의 모든 작품에 널리 퍼져있는 주제인 Lewis Allen의 "Strange Fruit"과 비교된다.
야마모토는 이 앙상블에 딱 맞다. 이 피아니스트와 Conquest 사이의 듀엣인 "Poem For June Jordan은 보다 분명하지 않다. 이 곡에 대해 그림처럼 아름답고 거의 연극적인 무언가가 있다. 파커가 비어 있고 어렴풋이 켜진 무대에 책상에 앉아있는 것을 볼 수 있다. 보이지 않는 피아니스트와 거리를 두고 있는 이러한 단어들을(곡들을 작곡하며) 쓰며. 그가 줄 사이에서 멈추거나 다음 단어를 숙고하거나 숨을 쉬고 그가 말하려고 하는 것의 깊이를 들여다보면 피아노는 계속해서 그에게 더 동기 부여한다. 그것의 묘사에서 조금 지나치게 위쪽이지만, 이 노래는 깊이 감동적이며 Parker가 쓴 진심 어린 노래 중 하나이다.
"Solandad(은유적 인상주의가 아니라, 정치적 긴박감의 감각을 가진 매우 현실적이고 진정한 사회)는 바네스Barnes와 브라운Brown의 스타카토 톤과 야마모토의 가볍게 흔들린 멜로디에 의해 자극된다. 야마모토의 연주는 Drake의 편안한 리듬 아래 깃들인 것보다는 좀 더 편안하게 안정되었다고는 느낄 수 없다. 리듬 섹션은 Conquest가 모을 수 있는 모든 도덕적인 분노와 함께 그녀의 보컬이 소리치는 것을 붙잡는 것처럼 보일 수도 있다.
"Corn Meal Dance와"Prayer는 Parker의 레퍼토리에서 대중음악을 중심으로 한 두 곡이다. Matthew Ship, Beans 및 다른 사람들과의 작품 중 일부와 마찬가지로 나쁜 곡이 아니다. 우리는 먼저 혼을 부는 연주가인 Barnes가 광범위하게 독창적인 솔로를 연주하는 "Land Song에서 제공해야하는 진정한 맛이 무엇인지를 먼저 발견해야 한다. Old Tears는 Yamamoto와 Barnes의 블루지한 즉석 반주에 의해 정복당한 Parker 최고 중 하나이다.
Corn Meal Dance는 재능에 제한이 없는 것 같은 예술가로부터 산출 된 또 다른 하나의 좋은 녹음이다.
1.
윌리엄 파커William Parker (1952년 1월 19일생) 미국 프리 재즈 더블 베이스, 다양한 악기를 연주하는 시인이자 작곡가이다.
전기
Parker는 뉴욕시 브롱크스에서 태어났다. 그는 Jimmy Garrison, Richard Davis, 과Wilbur Ware와 함께 공부했지만 전통에서도 배웠지만 클래식 연주가로서 공식적인 훈련은 받지 않았다. 파커는 활을 가지고 유창하게 연주하는 몇 안 되는 연주자이다. 그는 또한 서 아프리카 코라 kora를 비롯하여 전 세계 여러 다른 악기를 연주한다.
Parker는 1970년대 초부터 활동해 왔지만, 그는 1990년대 초반부터 대중의 위상을 높였다. 그는 뉴욕시 실험 재즈 현장에서 저명하고 영향력 있는 음악가이며 남부 온타리오에 있는 Guelph Jazz Festival을 비롯하여 전 세계 음악 축제에 정기적으로 출연했다.
Parker는 처음 피아니스트 세실 테일러 (Cecil Taylor)와 함께 대중의 주목을 받았다. 그는 오랫동안 색소폰 연주자 David S. Ware 의 사중주이자 Peter Brötzmann 의 그룹 멤버였다. Parker는 새로운 드럼 스틱을 구입할 때마다 Paul Murphy ( Philly Joe Jones 를 대신하여 채울 사람)와 함께 여러 다른 그룹과 함께 연주했다.
그는 협업 음악의 다른 차원의 구성원이다. 그의 아내인 Patricia Nicholson Parker와 함께 그는 뉴욕시에서 개최되는 Vision Festival을 주최한다.
William Parker Quartet의 앨범 Sound Unity는 2005년 Amazon.com 의 톱 100 편곡자 추천곡 중 한곡으로 선정되었다. 2008년 8월 그의 8월 CD 넵튠상의 Double Sunrise 는 아마존에서 재즈 시디 판매량으로 2008년 8월말까지 상위 10 위권 중 하나로 선정되었다. 또한 2008년에 발매한 Petit Oiseau는 월스트리트 저널, BBC의 라디오 3, The Village Voice, PopMatters에 의해 2008년 최고의 재즈 디스크 중 하나로 선정 되었다.
2006년 Parker는 Nameless Sound에서 Resounding Vision Award를 수상했다. 2007년 3월 윌리엄 파커 (William Parker)의 “Who Owns Music?” 는 독일 쾰른에 있는 친구 재즈 칼럼니스트에 의해 출판되었다. “Who Owns Music?”는 그의 정치적 사고, 시, 음악학 에세이를 모은 것이다. 2011년 6월, Parker의 두 번째 저서인 Conversations 는 Rogue Art에서 주로 아프리카 계 미국인 공동체 출신의 유명한 재즈 뮤지션과 전향적인 사상가들과의 인터뷰 모음이다.
2.
미국의 싱어 Leena Conquest는 재즈 전통에 가득 차 있으며 영혼 가득한 레코딩을 하는 아티스트입니다. 고전에서 현대에 이르기까지 그 영원한 분열을 해소 할 수 있는 그녀의 능력; 매혹적인 존재와 함께 음악 장르를 융합하는 것은 그녀를 최고로 클라스로 격상시킵니다. 텍사스에서 태어난 이 여가수는 그녀를 주인공으로 해서 유명한 재즈 음악가들과 함께한 Raining on the Moon (thirstyear.com), Cornmeal Dance and I Plan to Stay a Believer (aumfidelity.com)를 포함한 몇 개의 녹음들은 2011년 DOWNBEAT 비평가 설문 조사 TOP10 앨범에 그 해의 앨범들로 선정되었다. 그녀는 Come Fly Away CD에 모습을 나타낸 비브라폰 연주자 Roy Ayers와 트럼펫 연주자 Doc Cheatham, 피아니스트 Mal Waldron과 함께 녹음하고 연주한다. 게다가 그녀의 듀오 앨범, Leena Conquest (Tracce) 이 퍼쳐링한 Dave Burrell Plays His Songs에는 Leena Conquest가 신선하게 생명을 불어넣은 Burrells의 클래식적 작곡들이 들어있다고 Washington DC Radio WPFW's Bobby Hill 말했다. 레나는 London, Spain, Finland, Italy, Tunisia, the Chicago Jazz Festival등을 포함한 세계적인 월드 투어를 하고 있다.
3.
Rob Brown (1962년 2월 27일)은 미국의 프리 재즈 색소폰 연주자이자 작곡가이다
삶과 직업
롭은 버지니아 주 햄튼에서 태어났다. 그는 12세나 13세의 나이에 색소폰 연주를 시작했다. 그의 첫 번째 공연은 버지니아와 스윙 밴드와 함께했다. 그는 결국 Berklee College 에서 2 년간 공부했으며 Joe Viola와 John LaPorta와 함께 개인적으로 일했다. 웨스트 코스트에서 보낸 1 년 후에, 브라운은 보스톤에서 피아니스트 Matthew Shipp를 만났다. 1984년 NY로 옮겨 뉴욕 대학에 입학하여 음악 학위를 받고 리 코니츠 (Lee Konitz)와 같은 색소폰 마스터와 함께 공부했지만 Rob에 개념적으로 더 많은 영향을 준 교사는 필라델피아 출신의 Dennis Sandole 이다. 롭은 일주일에 한 번 기차를 타고 필라델피아를 오가며 1 년 반 동안 그와 함께 공부했다.
그의 첫 번째 발매 곡은 Shipp과 함께한 Sonic Explorations 의 듀엣이었으며 이후 Shipp, William Parker, Whit Dickey, Joe Morris 및 Steve Swell 과 함께 그룹을 이끌거나 사이드 맨으로 활동했다.
그는 2001년 CalArts / Alpert / Ucross Residency Prize 우승자이며, Meet The Composer Fund 교부금을 많이 받았다. 2006년 Rob은 Chamber Music America New Works 교부금을 받았다.
4.
일본 오사카에서 태어난 Eri Yamamoto는 세 살에 클래식 피아노를 연주하기 시작했다. 그리고 5살 이전에 그녀 자신의 곡을 작곡하고 있었다. 그녀는 비올라, 보컬과 작곡 뿐만아니라 피아노 공부를 계속했으나 그녀는 1965년 처음으로 미국에 와서 재즈 피아니스트인 Tommy Flanagan이 연주하는 것을 우연히 보았고 그녀는 그녀가 진실로 추구해야할 것이 음악이라는 것을 발견했다. 그 해 후에 비록 그녀가 전에 클래식 음악을 했고 전혀 재즈를 공부해본 적은 없지만 그녀는 New School's Jazz and Contemporary 음악 프로그램에 입학했다. 2000년에 그녀는 Greenwich Village에 있는 Arthur's Tavern에서 트리오와 함께 정기적으로 연주하기 시작했다. 앨범 Thirsty Ear가 나온 뒤 2006년에 그녀의 밴드리더로서 4번째 앨범 Cobalt Blue는 오랫동안 함께 연주해왔던 베이스에 Dave Ambrosia, 드럼에 Ikuo Takeuchi가 출연했다.
5.
Hamid Drake (1955년 8월 3일)는 미국 재즈 드러머 그리고 퍼커션 연주자이다.
1990년대가 끝날 무렵, Hamid Drake는 재즈 및 즉흥 음악에서 최고의 타악기 연주자 중 한 명으로 널리 간주되었다. Afra-Cuban, Indian, African 타악기와 영향력을 도입하여 표준 트랩 세트를 사용하는 것 외에도 Drake는 최고의 프리 재즈 임시 연주자와 폭넓게 협력했다. Drake는 또한 월드 뮤직을 연주했다. 1970년대 후반까지 Foday Musa Suso의 Mandingo Griot Society 의 멤버였으며 경력을 통해 레게를 연주했다.
Drake는 트럼펫 연주자 Don Cherry, 피아니스트 Herbie Hancock, 색소폰 연주자 Pharoah Sanders, Fred Anderson, Archie Shepp, David Murray와 베이시스트 Reggie Workman과 William Parker (많은 수의 라인업)등과 함께 연주했다.
그는 동부 및 카리브 스타일을 포함하여 광범위하게 드럼을 공부했다. 그는 흔히 스틱없이 연주하며 손을 사용하여 미묘한 지휘음을 개발했다. 그의 tabla (손으로 두드리는 작은 북 두 개로 이뤄진 악기. 남아시아 음악에서 보통 다른 악기에 곁들여 씀) 연주는 그의 미묘함과 재주로 주목할 만하다. Drake의 자연 탐구와 카리브해 타악기에 대한 관심은 레게와 깊은 관련을 맺게 되었다.
이른 인생
하미드 드레이크 (Hamid Drake)는 1955년 루이지애나 주 먼로 (Monroe)에서 태어났으며 그의 가족은 일리노이 주 에반스톤 (Evanston)으로 옮겼다. 먼로 ( Fred Anderson) 라는 먼로에서 온 오래된 음악가 가족과 함께 에반스톤으로 이사했다. 하미드는 지역 록 및 R & B 밴드와 함께 연주하기 시작했으며, 결국 그는 프레드 앤더슨Fred Anderson의 주목을 받았다. Drake는 Anderson의 1979 The Missing Link 에서 1974년부터 2010년까지 Anderson과 함께 작업했다. Fred Anderson의 워크샵에서 젊은 하미스트는 Douglas Ewart, George Lewis및 기타 시카고 음악 창조 진흥 협회 (AACM) 회원들을 만났다. 드레이크 ( Edra Blackwell) 에 대한 가장 중요한 타악기 영향 중 하나는 이 시기이다. 하미드의 리드미컬한 표현과 음악의 뿌리에 대한 관심은 마음가짐이 있는 음악가들과 함께 Mandingo Griot Society 라는 공연 및 교육 단체를 결성했다. 전통적인 아프리카 음악과 내러티브를 미국의 영향과 결합했다.
직업
드레이크가 1978년 처음 만난 돈 체리 (Don Cherry )는 또 다른 공동 작업자였다. 돈 체리 (Don Cherry), 하미드 (Hamid)와 동료 타악 연주가인 아담 루돌프 (Adam Rudolph) 는 Don 과 함께 Europe을 방문하여 타악기의 실내 풍경을 탐구하고 Cherry의 음악의 영적 무한 변형 가능성에 대해 깊이 이야기했다. Drake는 1995년 체리가 죽을 때까지 1978 년부터 그와 함께 광범위하게 일했다.
Drake는 Mandingo Griot Society의 Foday Musa Suso 와 Adam Rudolph 와 함께 창립자 중 한 사람이었다. 그의 다른 빈번한 공동 작업자로는 뉴욕의 베이시스트 윌리엄 파커 ( William Parker), 색소폰 연주자 데이비드 머레이 (David Murray), 타악 연주가 아담 루돌프 (Adam Rudolph), 독일의 프리 재즈 색소폰 연주자인 피터 브뢰츠만 (Peter Brötzmann) 과 드러머 Michael Zerang이 있다.
현재 전 세계 곳곳에서 끊임없이 여행하고 녹화하고 있는 Hamid Drake는 Don Cherry, Pharoah Sanders, Fred Anderson, Herbie Hancock, Archie Shepp, 베이시스트 William Parker (수많은 라인업에서) Reggie Workman, Yusef Lateef, Wayne Shorter, Bill Laswell, David Murray, Joe Morris, Evan Parker, Peter Brötzmann, Jim Pepper, Roy Campbell, Sabir Mateen, Rob Brown, Marilyn Crispell, Johnny Dyani, Dewey Redman, Joe McPhee, Adam Rudolph, Hassan Hakmoun, Joseph Jarman, George Lewis, John Tchicai, Iva Bittová 와 함께 연주하거나 녹음했으며 이들은 거의 AACM의 멤버들이다.
이 다양한 예술가들은 드레이크가 레게와 라틴어뿐만 아니라 북부와 서부 아프리카와 인도의 충동에 편안하게 적응할 수 있도록 다양한 음악 설정에서 활약했다. 그는 사이드 맨 (sideman)으로 종사했지만 밴드의 리더로서 자신의 힘과 창의력을 기울이고 있다. Bindu 또는 Indigo Trio와 같은 자신의 그룹 및 프로젝트에 중점을 둔다.
Drake는 재즈의 전설인 Archie Shepp와 함께 다양한 구성으로 자주 등장했다. 가장 일반적인 것은 인간 비트 복서와 랩퍼 나폴레옹 매덕스Napoleon Maddox.와 함께 팻 잼 (Phat Jam) 그룹이다. Drake는 Maddox와 함께 재즈 힙합 그룹 ISWHAT에서 일한다. Drake는 Viktor Tóth 및 Mihaly Dresch 와 같은 헝가리 음악가들과 함께 녹음한 유럽 재즈 그룹과 함께 폴란드의 색소폰 연주자 Mat Walerian 과 함께 프로젝트를 발표한다. Drake는 드럼 세트 외에도 프레임 드럼, 타블라 및 기타 드럼을 연주한다.
Winter solstice
1990년부터 Drake는 동료 타악 연주가인 Michael Zerang과 공동으로 연례 동지 콘서트를 발표했다. 지난 25년 동안 두 뮤지션은 북반구를 기념하는 행사를 개최하기 위해 세계 어느 곳에서나 시카고로 돌아가려고 최선을 다했다. 드레이크 (Drake)는
"동지는 모든 종교나 모든 인종에게 중요합니다. 왜냐면 그것은 지구 자체의 사이클에 관한 것이고 아무도 그것에 대해 정말로 주장 할 수 없기 때문입니다. 많은 사람들이 집에 돌아가고 방문할 일 년 중 한 때이며, 우리는 사람들이 그 어떤 특정한 시간에 즐길 수 있는 무엇인가를 만들고 싶었습니다. 나는 계속해서 자연스럽게 이것을 연속적인 사건으로 바꿔야한다고 생각합니다. 나는 우리가 처음 시작했던 계획은 아니라고 생각합니다.(그 전에도 이런 생각을 한 사람들이 틀림없이 있었을 것이다.)“
멘토
Drake는 두 사람이 자신의 음악과 삶에 깊은 영감을 불어 넣어 주었다고 평가한다. 프레드 앤더슨Fred Anderson은 창의적인 표현의 세계를 깊이 탐구 할 수 있는 기회를 주었다. 다른 하나는 인생의 파트너이자 가장 친한 친구인 Clay Chalupa이다. 그는 수년 동안 격렬한 격려를 하며 일상생활을 치유, 진리, 기쁨의 목소리로 바꾸게 했다.
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