William Parker Violin Trio 스튜디오 앨범 Scrapbook(2003년)
레이블: Thirsty Ear THI57133-2
녹음일: 2002년 5월
발매일: 2003년 6월 17일
길이: 40:38
스타일: Avant-Garde Jazz/Free Jazz/Modern Free
프로듀서: William Parker
AllMusic 4/5 stars
The Penguin Guide to Jazz 3.5/4 stars
AllMusic의 톰 주렉 (Thom Jurek)은 리뷰에서 “이것은 억제되었지만 사랑스러운 앨범입니다. 실제 화력이 필요한 곳이지만, 인터플레이를 통한 연주자들의 교감이 너무 깊어서 모든 것이 빛처럼 느껴지고, 기억처럼 상큼하고, 상처처럼 신선합니다.” 라고 언급했다.
The Penguin Guide to Jazz 는"발견 할 수 있는 즉석 즉흥 연주가 많이 있지만 흥미로운 이 6개의 곡들의 매우 구조적이다. "라고 밝혔다.
All About Jazz 리뷰는 앨범이 "블루스, 영가, 펑크의 생생한 사운드와 모험적인 실험의 예리한 감각과 결합했다."라고 말했다. JazzTimes는 "이 CD는 Parker의 최근의 똑같이 뛰어난 4 인주 레코드인 O'Neal 's Porch 와 함께 나란히 배치될 수 있다."라고 열광했다.
Track listing(모든 곡은 William Parker작곡)
1."Scrapbook" - 8:02
2."Sunday Morning Church" - 11:31
3."Singing Spirits" - 5:00
4."Dust on a White Shirt" - 5:06
5."Urban" - 7:24
6."Holiday for Flowers" - 3:23
Personnel
William Parker - bass
Billy Bang - violin
Hamid Drake - drums
AllMusic Thom Jurek 리뷰
윌리엄 파커 (William Parker )의 바이올린 트리오 (Violin Trio) 밴드는 뉴욕의 현대적인 프리 재즈 음악 현장에서 나오는 놀랍고 유쾌한 밴드 중 하나입니다. Parker와 그의 진정한 독창적인 음색 및 독창적인 공격 방식인 바이올리니스트 Billy Bang과 드러머인 Hamid Drake는 즉흥 연주의 시뮬레이션과 프리젠테이션뿐만 아니라 기억 - 우화, 지각의 과정을 통해 노래의 개념을 연상시킵니다. 문화적으로, 개인적으로 - 어둠 속의 포장도로에 놓인 다양한 조각들로부터 새로운 것을 만들어 내고, 잘못된 거리 램프만으로 강조된 새로운 것을 만들어 냈습니다. 가사, 조화, 음조와 같은 음악의 가능성은 이 트리오가 가져 오는 놀라운 일 중 하나입니다.
여기서 여섯 가지 선택은 형식주의적 의미에서 "작곡"이 아니라 사실 노래입니다. 그들은 각 플레이어가 자유롭게 움직일 수 있을 정도로 유연하고 투명하며, 각 조각의 몸체에서 무언가를 가지고 다니며 다른 두 사람을 감싸듯이 감을 수 있게 해주는 리듬, 조화 및 멜로딕 몸체를 가진 "곡"입니다. 그들은 장벽을 무너뜨리는 개념에 묶이지 않고 자유로운 방식으로 (어쨌든 인위적이기 때문에) 연주됩니다. Parker의 리듬감 있고 최면적인 베이스 라인에 대한 Bang의 사소한 핵심 솔로 "Sunday Morning Church"는 가수가 슬프게도 차례로 후회하면서도 결국 단언하는 듯 연주됩니다.
"Singing Spirits"의 중심에 있는 펑키한 블루스, Banger의 가느다란 라인 아래에서 파커의 베이스를 터뜨리며 그리고 Drake의 톰톰 드럼을 치는 것은 그 주위에 춤을 출 때 셔플의 모습을 보여주는 식으로 작동됩니다. 이것은 음악 목적의 확실함을 보여주는 놀라움을 선사합니다. 뱅이 바깥쪽으로 가져가면 Parker는 그를 잡으려고 경쟁하지 않고 드레이크가 춤을 추면서 긴장감을 줄 수 있는 일련의 변화를 겪습니다. 마지막 곡인 "Holiday for Flowers,""는 발라드와 다양한 솔기의 역동적인 움직임으로 언제든지 자유로운 분위기를 조성 할 수 있습니다.
뱅은 멜로디에 가깝고, 파커는 걷고, 블루스를 통과하며, 스윙적이며 소울풀한, 항상 원래의 블루스인 1929 년 뉴 올리언즈, 1931 년 캔자스 시티로 돌아갑니다. 이것은 억제되었지만 사랑스러운 앨범입니다. 실제 화력이 필요한 곳이지만, 인터플레이를 통한 연주자들의 교감이 너무 깊어서 모든 것이 빛처럼 느껴지고, 기억처럼 상큼하고, 상처처럼 신선합니다.
William Parker (born January 10, 1952) is an American free jazz double bassist , multi-instrumentalist, poet and composer
1.
윌리엄 파커William Parker (1952년 1월 19일생) 미국 프리 재즈 더블 베이스, 다양한 악기를 연주하는 시인이자 작곡가이다.
전기
Parker는 뉴욕시 브롱크스에서 태어났다. 그는 Jimmy Garrison, Richard Davis, 과Wilbur Ware와 함께 공부했지만 전통에서도 배웠지만 클래식 연주가로서 공식적인 훈련은 받지 않았다. 파커는 활을 가지고 유창하게 연주하는 몇 안 되는 연주자이다. 그는 또한 서 아프리카 코라 kora를 비롯하여 전 세계 여러 다른 악기를 연주한다.
Parker는 1970년대 초부터 활동해 왔지만, 그는 1990년대 초반부터 대중의 위상을 높였다. 그는 뉴욕시 실험 재즈 현장에서 저명하고 영향력 있는 음악가이며 남부 온타리오에 있는 Guelph Jazz Festival을 비롯하여 전 세계 음악 축제에 정기적으로 출연했다.
Parker는 처음 피아니스트 세실 테일러 (Cecil Taylor)와 함께 대중의 주목을 받았다. 그는 오랫동안 색소폰 연주자 David S. Ware 의 사중주이자 Peter Brötzmann 의 그룹 멤버였다. Parker는 새로운 드럼 스틱을 구입할 때마다 Paul Murphy ( Philly Joe Jones 를 대신하여 채울 사람)와 함께 여러 다른 그룹과 함께 연주했다.
그는 협업 음악의 다른 차원의 구성원이다. 그의 아내인 Patricia Nicholson Parker와 함께 그는 뉴욕시에서 개최되는 Vision Festival을 주최한다.
William Parker Quartet의 앨범 Sound Unity는 2005년 Amazon.com 의 톱 100 편곡자 추천곡 중 한곡으로 선정되었다. 2008년 8월 그의 8월 CD 넵튠상의 Double Sunrise 는 아마존에서 재즈 시디 판매량으로 2008년 8월말까지 상위 10 위권 중 하나로 선정되었다. 또한 2008년에 발매한 Petit Oiseau는 월스트리트 저널, BBC의 라디오 3, The Village Voice, PopMatters에 의해 2008년 최고의 재즈 디스크 중 하나로 선정 되었다.
2006년 Parker는 Nameless Sound에서 Resounding Vision Award를 수상했다. 2007년 3월 윌리엄 파커 (William Parker)의 “Who Owns Music?” 는 독일 쾰른에 있는 친구 재즈 칼럼니스트에 의해 출판되었다. “Who Owns Music?”는 그의 정치적 사고, 시, 음악학 에세이를 모은 것이다. 2011년 6월, Parker의 두 번째 저서인 Conversations 는 Rogue Art에서 주로 아프리카 계 미국인 공동체 출신의 유명한 재즈 뮤지션과 전향적인 사상가들과의 인터뷰 모음이다.
2.
윌리엄 빈센트 워커 (William Vincent Walker )라는 이름으로 태어난 빌리 뱅( Billy Bang/1947년 9월 20일 - 2011년 4월 11일)은 미국의 프리 재즈 바이올리니스트 겸 작곡가였다.
전기
뱅의 가족은 아직 유아였을 때 뉴욕시의 브롱스 (Bronx)지역으로 이사했고, 어린 시절 인근 할렘 (Harlem)의 뮤지션을 위한 특별 학교에 다녔다. 그 학교에서 학생들은 신체 크기에 따라 악기를 배정 받았다. Bang은 상당히 작았기 때문에 첫 번째 선택은 색소폰 또는 드럼 대신 바이올린을 받았다. 인기 만화 캐릭터에서 파생된 "Billy Bang"이라는 별명을 얻은 것은 이 무렵이었다.
Bang은 매사추세츠 주 스톡브리지 (Stockbridge)의 스톡브리지 스쿨 (Stockbridge School) 에 hardship scholarship(열심히 공부한 학생에게 주는 장학금)을 탈 때까지 바이올린을 공부했다. 학교에서 음악 프로그램이 없기 때문에 악기를 포기했다. 그는 인종 차별에 시달렸고 자신의 정체성에 대한 혼란을 야기한 학교에서 인생 적응에 어려움을 겪었으며, 나중에 그는 정신 분열증이 시작된 것에 대해 이 때를 비난했다. Bang은 Jackie Robinson, Jr. (야구 스타 Jackie Robinson의 아들) 와 Arlo Guthrie 등 학교에서 주로 특권을 가진 아이들과 공통점이 거의 없다고 느꼈고 그는 화해하기 위해 애를 썼다. 학교에서 재산을 가진 아이와 뉴욕의 그의 집 빈곤 사이의 불균형을 느꼈다. 그는 2 년 후에 학교를 그만두고 브롱스에 있는 한 학교에 다녔다. 그는 졸업하지 않았고 초안 을받은 후 학교에 돌아가지 않기로 결정했으며 18 세의 나이에 그는 미 육군으로 소집영장을 받았다.
Bang은 기본 훈련에서 6 개월을 보냈고 정글 전쟁을 배우기 위해 2 주를 더 보냈다. Tet Offensive 에 맞춰 베트남에 도착했다. 보병으로 시작하여, 그는 전투 의무를 한 번 겪었고, 그는 소집하기 전에 상사 계급으로 올라갔다.
뱅이 전쟁에서 돌아온 후, 그의 삶은 방향이 결여되었다. 그가 군대 가기 전 가졌던 직업들은 이미 다른 사람들로 대체되어있었다. 그는 정치적 활동과 지하 혁명가들과 함께 하는데 실패하기 전에 그는 법학에서 학위를 추구했지만 포기했다. 그룹은 군대 생활에서 얻은 무기에 대한 뱅의 지식을 인식하고 대규모 배경 조사를 실시하지 않은 전당포 및 기타 소규모 사업자로부터 메릴랜드 와 버지니아로의 여행 중에 그룹의 총기를 조달하기 위해 그를 사용했다. 이 여행 중에, 뱅은 전당포 뒤쪽에 매달려있는 3 개의 바이올린을 발견했고, 그는 충동적으로 하나를 구입했다.
그는 나중에 Sun Ra의 밴드에 합류했다. 1977년 Bang은 (기타리스트 James Emery 와 더블 베이시스트 John Lindberg)와 공동으로 뉴욕의 String Trio 설립했다. Billy Bang은 Vietnam : The Aftermath (2001)와 Vietnam : Reflections (2005) 두 편의 앨범을 통해 베트남에서의 경험을 탐구했다. 후자의 앨범은 또한 미국에 기반을 두고 있는 두 명의 베트남 음악가 (목소리와 đàn tranh zither기타 )를 특징으로 한다.
Bang은 2011년 4월 11일에 사망했다. Bang은 폐암으로 고생했다. 그는 2011년 6월 10 일 제록스 로체스터 인터내셔널 재즈 페스티벌 (Xerox Rochester International Jazz Festival) 개막 공연을 가질 예정이었다. 그는 뉴욕 브롱크스의 Woodlawn Cemetery에 묻혔다 .
3.
Hamid Drake (1955년 8월 3일)는 미국 재즈 드러머 그리고 퍼커션 연주자이다.
1990년대가 끝날 무렵, Hamid Drake는 재즈 및 즉흥 음악에서 최고의 타악기 연주자 중 한 명으로 널리 간주되었다. Afra-Cuban, Indian, African 타악기와 영향력을 도입하여 표준 트랩 세트를 사용하는 것 외에도 Drake는 최고의 프리 재즈 임시 연주자와 폭넓게 협력했다. Drake는 또한 월드 뮤직을 연주했다. 1970년대 후반까지 Foday Musa Suso의 Mandingo Griot Society 의 멤버였으며 경력을 통해 레게를 연주했다.
Drake는 트럼펫 연주자 Don Cherry, 피아니스트 Herbie Hancock, 색소폰 연주자 Pharoah Sanders, Fred Anderson, Archie Shepp, David Murray와 베이시스트 Reggie Workman과 William Parker (많은 수의 라인업)등과 함께 연주했다.
그는 동부 및 카리브 스타일을 포함하여 광범위하게 드럼을 공부했다. 그는 흔히 스틱없이 연주하며 손을 사용하여 미묘한 지휘음을 개발했다. 그의 tabla (손으로 두드리는 작은 북 두 개로 이뤄진 악기. 남아시아 음악에서 보통 다른 악기에 곁들여 씀) 연주는 그의 미묘함과 재주로 주목할 만하다. Drake의 자연 탐구와 카리브해 타악기에 대한 관심은 레게와 깊은 관련을 맺게 되었다.
이른 인생
하미드 드레이크 (Hamid Drake)는 1955년 루이지애나 주 먼로 (Monroe)에서 태어났으며 그의 가족은 일리노이 주 에반스톤 (Evanston)으로 옮겼다. 먼로 ( Fred Anderson) 라는 먼로에서 온 오래된 음악가 가족과 함께 에반스톤으로 이사했다. 하미드는 지역 록 및 R & B 밴드와 함께 연주하기 시작했으며, 결국 그는 프레드 앤더슨Fred Anderson의 주목을 받았다. Drake는 Anderson의 1979 The Missing Link 에서 1974년부터 2010년까지 Anderson과 함께 작업했다. Fred Anderson의 워크샵에서 젊은 하미스트는 Douglas Ewart, George Lewis및 기타 시카고 음악 창조 진흥 협회 (AACM) 회원들을 만났다. 드레이크 ( Edra Blackwell) 에 대한 가장 중요한 타악기 영향 중 하나는 이 시기이다. 하미드의 리드미컬한 표현과 음악의 뿌리에 대한 관심은 마음가짐이 있는 음악가들과 함께 Mandingo Griot Society 라는 공연 및 교육 단체를 결성했다. 전통적인 아프리카 음악과 내러티브를 미국의 영향과 결합했다.
직업
드레이크가 1978년 처음 만난 돈 체리 (Don Cherry )는 또 다른 공동 작업자였다. 돈 체리 (Don Cherry), 하미드 (Hamid)와 동료 타악 연주가인 아담 루돌프 (Adam Rudolph) 는 Don 과 함께 Europe을 방문하여 타악기의 실내 풍경을 탐구하고 Cherry의 음악의 영적 무한 변형 가능성에 대해 깊이 이야기했다. Drake는 1995년 체리가 죽을 때까지 1978 년부터 그와 함께 광범위하게 일했다.
Drake는 Mandingo Griot Society의 Foday Musa Suso 와 Adam Rudolph 와 함께 창립자 중 한 사람이었다. 그의 다른 빈번한 공동 작업자로는 뉴욕의 베이시스트 윌리엄 파커 ( William Parker), 색소폰 연주자 데이비드 머레이 (David Murray), 타악 연주가 아담 루돌프 (Adam Rudolph), 독일의 프리 재즈 색소폰 연주자인 피터 브뢰츠만 (Peter Brötzmann) 과 드러머 Michael Zerang이 있다.
현재 전 세계 곳곳에서 끊임없이 여행하고 녹화하고 있는 Hamid Drake는 Don Cherry, Pharoah Sanders, Fred Anderson, Herbie Hancock, Archie Shepp, 베이시스트 William Parker (수많은 라인업에서) Reggie Workman, Yusef Lateef, Wayne Shorter, Bill Laswell, David Murray, Joe Morris, Evan Parker, Peter Brötzmann, Jim Pepper, Roy Campbell, Sabir Mateen, Rob Brown, Marilyn Crispell, Johnny Dyani, Dewey Redman, Joe McPhee, Adam Rudolph, Hassan Hakmoun, Joseph Jarman, George Lewis, John Tchicai, Iva Bittová 와 함께 연주하거나 녹음했으며 이들은 거의 AACM의 멤버들이다.
이 다양한 예술가들은 드레이크가 레게와 라틴어뿐만 아니라 북부와 서부 아프리카와 인도의 충동에 편안하게 적응할 수 있도록 다양한 음악 설정에서 활약했다. 그는 사이드 맨 (sideman)으로 종사했지만 밴드의 리더로서 자신의 힘과 창의력을 기울이고 있다. Bindu 또는 Indigo Trio와 같은 자신의 그룹 및 프로젝트에 중점을 둔다.
Drake는 재즈의 전설인 Archie Shepp와 함께 다양한 구성으로 자주 등장했다. 가장 일반적인 것은 인간 비트 복서와 랩퍼 나폴레옹 매덕스Napoleon Maddox.와 함께 팻 잼 (Phat Jam) 그룹이다. Drake는 Maddox와 함께 재즈 힙합 그룹 ISWHAT에서 일한다. Drake는 Viktor Tóth 및 Mihaly Dresch 와 같은 헝가리 음악가들과 함께 녹음한 유럽 재즈 그룹과 함께 폴란드의 색소폰 연주자 Mat Walerian 과 함께 프로젝트를 발표한다. Drake는 드럼 세트 외에도 프레임 드럼, 타블라 및 기타 드럼을 연주한다.
Winter solstice
1990년부터 Drake는 동료 타악 연주가인 Michael Zerang과 공동으로 연례 동지 콘서트를 발표했다. 지난 25년 동안 두 뮤지션은 북반구를 기념하는 행사를 개최하기 위해 세계 어느 곳에서나 시카고로 돌아가려고 최선을 다했다. 드레이크 (Drake)는
"동지는 모든 종교나 모든 인종에게 중요합니다. 왜냐면 그것은 지구 자체의 사이클에 관한 것이고 아무도 그것에 대해 정말로 주장 할 수 없기 때문입니다. 많은 사람들이 집에 돌아가고 방문할 일 년 중 한 때이며, 우리는 사람들이 그 어떤 특정한 시간에 즐길 수 있는 무엇인가를 만들고 싶었습니다. 나는 계속해서 자연스럽게 이것을 연속적인 사건으로 바꿔야한다고 생각합니다. 나는 우리가 처음 시작했던 계획은 아니라고 생각합니다.(그 전에도 이런 생각을 한 사람들이 틀림없이 있었을 것이다.)“
멘토
Drake는 두 사람이 자신의 음악과 삶에 깊은 영감을 불어 넣어 주었다고 평가한다. 프레드 앤더슨Fred Anderson은 창의적인 표현의 세계를 깊이 탐구 할 수 있는 기회를 주었다. 다른 하나는 인생의 파트너이자 가장 친한 친구인 Clay Chalupa이다. 그는 수년 동안 격렬한 격려를 하며 일상생활을 치유, 진리, 기쁨의 목소리로 바꾸게 했다.
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