Dave Holland / Barre Phillips 의 앨범 Music from Two Basses(1971년)

 

 

 

 

지난 5월 16일 저는 Peter Warren의 Bass is라는 1970년 발매 앨범을 포스팅 한 적이 있습니다. 4개의 베이스와 드럼, 피아노만으로 이루어진 앨범의 곡들을 들으며 마치 서사적인 현대무용극을 보는 듯 하다는 간단한 감상평을 적은 적이 있답니다. 오늘은 그 연장선상으로 그 앨범에 함께 출연했던 Dave Holland 가 같은 베이스 연주자 Barre Phillips와 듀오를 이루어 다음해인 1971년에 앨범 Music from Two Basses를 연이어 발매하게 됩니다. 아마도 전 앨범으로부터 영감이 받았을 것이라고 여겨지는군요.

ECM 발행의 앨범이기에 유튜브 상에는 3곡만 들을 수 있었습니다. 트럼펫, 색소폰 같은 혼들의 음색은 지상, 혹은 우주 공간을 유영하는 느낌, 베이스는 인간 내면, 아래 것을 건든다고 하면 아마추어의 독단일까요? 제 취향은 혼의 음색보다는 현의 음색, 그것도 이 베이스들의 음색을 더 좋아하는 듯합니다. 그것은 늘 우주를 떠돌 것만 같은 제 보헤미안적 삶에 균형을 맞추기 위한 제 영혼의 필살기 같은 것은 아닐까, 혼자 웃습니다. 여하튼 2대의 베이스가 이루는 음색은 안정감을 주면서도, 내면 깊숙이 숨겨져 있던, 것들과 닿아있습니다. 원초적 본능을 건드는 데, 그것을 어루만져주는 듯도 하고요, 한편으론 바깥세상으로 끌어올려주는 묘한 느낌입니다. 마치 저 해수면 바닥의 색들이 수면위로 서서히 부상한다는 느낌이라고나 할까요? 그럼에도 불구하고 여백에서 느낄 수 있는 철학적 사색, 짙은 서정성, 본능을 일깨우는 리듬감, 아무튼 수천, 수 만 가지의 얼굴을 가진 재즈라는 음악에 대한 경외감을 또 한 번 경험케 하는 앨범이었답니다.

Dave Holland / Barre Phillips 의 앨범 Music from Two Basses(1971년)

레이블: ECM

녹음일: 1971년 2월 15일

발매일: 1971년

길이: 37:39

스타일: Avant-Garde Jazz/Modern Creative/Free Jazz/Modern Free

프로듀서: Manfred Eicher

Allmusic 5/5 stars

Track listing(명시된 것만 제외하고 모두 데이브 홀랜드의 작곡)

1."Improvised Piece I" (Holland, Phillips) - 10:33

2."Improvised Piece II" (Holland, Phillips) - 7:46

3."Beans" (Phillips) - 3:10

4."Raindrops" - 4:13

5."May Be I Can Sing It for You" (Phillips) - 1:48

6."Just a Whisper" - 4:57

7."Song for Clare" - 4:52

##Recorded at Tonstudio Bauer in Ludwigsburg, West Germany on February 15, 1971

Personnel

##David Holland — bass, cello

##Barre Phillips — bass

Dave Holland & Barre Phillips - Song for Clare - YouTube
http://me2.do/xQ3PzdOE

Dave Holland / Barre Phillips "Improvised Piece I" & "Beans" - YouTube
http://me2.do/xj2YHCj5

Dave Holland / Barre Phillips "Improvised Piece I" & "Beans"From the album "Music From Two Bases" (USA, 1971).www.youtube.com

AllMusic Thom Jurek 리뷰

원래 1972년에 ECM에 발매되어 일본의 CD로 재발매된 이 역사적인 데이트는 두 명의 영국 베이스 연주자가 두 배의 베이스 사이에 존재하는 음조와 역동적이고 하모니적 가능성을 탐구하면서 그들의 연주적인 힘이 최상위로 발산되어있는 것이 특징입니다. 또한 다른 플레이어의 스타일과 음악적 직감이 상대편에서 연주하는 것이 아니라 어떻게 더빙되는지에 대한 확장 된 개념을 보여줍니다. 홀랜드의 피치카토 공격은 필립스보다 훨씬 더 시끄럽고 울창합니다. 그들은 각각의 만남에 투명한 추진력이 미적으로 접근합니다. 이것은 모두 극도의 자유로운 부는 것처럼 느껴지지는 않지만 필립스 의 모서리와 튼튼한 재즈 아르코 방식 덕분에 - 홀랜드의 사운드는 클래식한 느낌을 더 많이 받습니다. 마치 두 명의 교감과 혼란이 칼의 날 끝에서 춤을 계속해 추는 것처럼 연주됩니다. 그들은 매우 공격적인 춤을 추며 서로의 주위를 돌며, 멜로디의 구현은 정신없이 움직이는 창공으로 뛰어들 수 있는 본보기가 되었으며 이전에는 이와 같은 베이스 레코딩이 없었으며, 출시 후 30 년이 넘는 시간 동안, 그것은 여전히 ​​고전적이며, 친밀하고 본능적인 음악 커뮤니케이션이 실제로 어떻게 이루어질 수 있는지에 대한 놀랄만한 시각을 보여줍니다.

 

allaboutjazz의 JOHN KELMAN의 리뷰(2005년 9월 15일)

솔로베이스 녹음은 일반 청취자에게 더할 나위 없이 좋은 일이 될 수 있습니다. 그래도 독일의 ECM Records라는 단어를 기반으로 한 앨범에서 가장 많이 요청된 곡 중 하나 인 CD 재발행은 이전에 단 한 곡만 들었습니다. 즉, 가장 오래된 녹음 중 하나인 Two Basses의 음악을 젊은 David(요즘 덜 공식적으로 Dave로 알려짐) Holland와 Barre Phillips입니다.

이상한 선택? 아마도요. 그러나 천명에 달하며 35년 이상에 걸쳐있는 디스코 그래피로 ECM은 대회를 치러내는 것을 두려워하지 않았습니다. Derek Bailey, Marion Brown, Wolfgang Dauner 및 Music from Two Basses를 포함한 아티스트의 프리 즉흥 연주에 중점을 둔 초기 카탈로그를 한 번 살펴보았지만 그 레이블의 범위는 현재 명부와 함께 지난 몇 년 동안 크게 늘어났습니다. Evan Parker의 Electro-Acoustic Ensemble, Louis Sclavis 및 Art Ensemble of Chicago를 포함합니다. 그리고 Holland와 Phillips가 오늘 앨범을 만든다면 분명히 다를 것입니다 .하지만 Music from Two Basses 는 레이블의 전반적인 작업 본문에서 결코 벗어나지 않습니다.

가장 흥미로운 점은 홀랜드의 마지막 곡인 Clare의 노래를 제외하고는 앨범의 전반부를 대표하는 두 곡의 즉흥곡이 느껴진다는 점입니다. 마치 그것들이 가장 구조적인 것처럼 말입니다. "Improvised Piece I 는 두 베이스 연주자가 자유롭게 상호 작용하는 것으로 시작합니다. 조화와 리드미컬하게 열린 영토로 시작합니다. 그러나 10 분 정도의 즉흥 연주를 하는 도중에 그들은 좀 더 어둡고 서정적인 장소로 향하게 됩니다. 하나는 다른 쪽의 작은 건반의 박자보다 한 솔로로, 두 곳은 마술처럼 더 많은 역할을 바꿉니다. "Improvised Piece II는 호기심 많은 대화처럼 느껴집니다. : 어떤 곳에서는 한 연주가가 다른 연주가에게 반응하고, 다른 두 연주가는 두 명의 흥분한 대화자들과 같은 느낌으로. - 대화 작가와 같아서 동시에 두 사람이 동시에 점수를 얻으려고 합니다. 항상 편안하지는 않지만 항상 흥미로운 대화입니다. 그러나 홀랜드나 필립스에게 개별적으로 기인한 작곡은 여러면에서 가장 적합합니다. 필립스의 ""Beans"의 밀도는 두 명 이상의 베이시스트가 연주하는 것처럼 들릴 수 있습니다. 오버 더빙에서 때문인지도 모릅니다. 그러나 테이프 루프를 사용한 초기 실험처럼 미래의 앨범에서도 필립스는 계속 탐험 할 것입니다. 홀랜드의"Raindrops , 겉으로 보기에 무작위적인 노트가 부드럽고 드문드문하게 시작되어 점차적으로 강도와 빈도가 모두 증가합니다. 때로는 전통적인 음악 대회를 찾는 것이 아니라 모든 곳에 존재하는 자연 음악을 모방한 악기의 개념을 받아들이는 것이 좋습니다.

필립스의 경력이 전위 예술과 일치하게 유지되는 동안, 홀랜드는 점점 더 접근하기 쉬운 리듬 중심의 배열 지향적 음악으로 점차 진화 할 것이고, 그의 명성과 대중성은 기하 수적으로 증가하게 될 것입니다. Music from Two Basses는 베이스 연주자의 경력을 일찍부터 볼 수 있으며, 듣기는 어렵지만 궁극적으로는 더 큰 음악적 개성의 근본적인 구성 요소가 되었습니다.

Barre Phillips (1934년 10월 27일 캘리포니아 주 샌프란시스코 출생)는 재즈 및 프리 즉흥 연주 베이시스트 입니다. 1960년부터 전문 음악가로 활동한 그는 1962년 뉴욕으로, 1967년에는 유럽으로 이주했습니다. 1972년 이후 그는 2014년 유럽 ​​즉흥 연주 센터를 설립했던 프랑스 남쪽에 거주지를 두고 있습니다.

그는 1959년 샌프란시스코 심포니 (San Francisco Symphony)의 보컬 교장인 S. Charles Siani와 함께 잠시 공부했습니다. 1960년대에는 Eric Dolphy, Jimmy Giuffre, Archie Shepp, Peter Nero, Attila Zoller, Lee Konitz and Marion Brown와 함께 녹음했습니다.

필립스의 1968년 Journal Violone in the USA, Unaccompanied Barre in England, and Basse Barre in France는 일반적으로 처음으로 베이스 연주를 솔로로 녹음한 것입니다. 1971년 Dave Holland의 Music from Two Basses는 아마도 즉흥적인 더블베이스 듀엣의 첫 번째 레코드 일 것입니다.

1970년대에는 잘 알려진 영향력 있는 그룹인 Trio와 함께 색소폰 연주자 John Surman 과 드러머 Stu Martin이 함께 했습니다. 1980년대와 1990년대 그는 동료 베이시스트 배리 가이 (Barry Guy)가 이끄는 런던 재즈 작곡가 오케스트라와 정기적으로 연주했습니다. 그는 Merry-Go-Round (1981), Naked Lunch (1991, Ornette Coleman 과 함께), Alles was baumelt, bringt Glück! (2013)의 사운드 트랙을 녹음했습니다.

무료 즉흥 연주자로 Peter Kowald, Joëlle Léandre, 기타리스트 Derek Bailey, 클라리넷 연주자 Theo Jörgensmann와 Aurélien Besnard, 색소포니스트 Peter Brötzmann, Evan Parker와 Joe Maneri, 피아니스트 Paul Bley와 함께 연주했습니다. .

Barre는 1987년 프랑스에서 "Quel souci La Boétie"로 명성을 얻은 Bomb 밴드의 Dave Phillips와 Claudia Phillips의 록 기타리스트인 Jay Crawford의 아버지입니다.