William Parker & Stefano Scodanibbio 앨범 – Bass Duo
Label: Centering Records /CENTERING 1013, Centering Records – CENT1013/미국
녹음일: 2008 년 6 월 28 일
발매일: 2017년 3월 24일
길이: 01:02:30
스타일: Free Improvisation, Free Jazz
프로듀서: William Parker
Tracklist
1 I 10:47
2 II 13:48
3 III 14:50
4 IV 17:39
5 V 5:24
Recorded At – Teatro San Giorgio, Udine
Recorded At – Udin&Jazz Festival
Mastered At – Park West Studios
Credits
Composed By [All Compositions By] – Stefano Scodanibbio, William Parker
Double Bass – Stefano Scodanibbio, William Parker
Liner Notes [English] – Mark Dresser, William Parker
Management [Artistic Director] – Giancarlo Velliscig
Mastered By – Jim Clouse (2)
Producer [Produced For Release By] – William Parker
https://rateyourmusic.com
리뷰어: velocifish Jun 07 2017
1972년 Dave Holland와 Barre Phillips는 ECM Records 에서 Music from Two Basses 를 발매했습니다. 이것이 듀오 저음 즉흥 연주의 첫 번째 릴리스 인지 확실하지는 않지만 어쿠스틱베이스의 역사에서 중요한 녹음이 되었습니다. 유명한 재즈베이스 연주자 2 명은 재즈 컨텍스트에서 베이스 연주를 보는 새로운 방법을 만들었습니다. 기본 악기가 아니라 유일한 악기가 되었습니다. 그것에 대해 생각해보십시오, 베이스를 지원하는 베이스, 리듬뿐만 아니라 멜로디, 베이스가 조화를 이루는 것은 멋지지 않습니까? 수줍음이 많은 깊은 목소리의 베이스는 밤새 스타가 되었습니다.
1972년 이래로 재즈는 먼 길을 왔습니다. 어쿠스틱베이스의 연주자도 있습니다. 확장된 기술이 발명되어 새로운 악기 연주 방법이 발견되었고 새로운 맥락이 발견되었습니다. 이시기 의 가장 중요한 베이스 밴드 중 두 명은 미국의 재즈베이스 연주자인 윌리엄 파커 ( William Parker) 와 이탈리아의 현대 음악 통역사이자 작곡가인 스테파노 스코다니비오 (Stefano Scodanibbio) 입니다. Bass Duo는 2012년에 Scodanibbio의 사망으로 인해 2008년 라이브 레코딩을 선보였습니다. 우리는 이제 현대 베이스 전설을 만났습니다.
윌리엄 파커 (William Parker)는 70년대 후반 세실 테일러 (Cecil Taylor), 피터 브루츠만 (Peter Brötzmann), 데이비드 S.웨어 (David Bruntsmann), 앤서니 브랙스턴 (Anthony Braxton) 과 같은 앙상블 연주로 폭발했습니다. 그는 또한 자신의 앙상블을 위해 William Parker & In Order to Survive 와 같은 훌륭한 음악을 작곡했습니다. Parker의 음악을 너무 흥미롭게 만드는 것은 John Coltrane의 음악에 나오는 시적인 영성에 대한 그의 현대적인 접근 방식입니다. 이 콜트레인 이후 음악에서 영적인 참고 문헌은 추상화 될 수 있지만, Parker를 면밀히 따를 때 마치 그의 악기가 신과의 양방향 의사 소통을 위한 플랫폼이되는 것처럼 손끝에서 진정한 감정과 인간성을 느낄 수 있습니다. 그의 음악이 멋지게 소박하다는 것도 가치가 있습니다. 자유롭고 추상적이며 전위적인 음악 일지라도, 그는 매우 원시적인 방식으로 음악을 철저하게 즐겁게 만드는 것을 결코 잊지 않으며 때로는 아름다운 음악에 빠지기도 합니다.
Stefano Scodanibbio는 아마도 현대 음악에서 세계에서 가장 저명한 베이스 중 하나 인 것으로 잘 알려져 있습니다. 그는 루이지 노노 (Luigi Nono) 와 테리 라일리 (Terry Riley )와 같은 작곡가들과 오랫동안 관계를 맺어 왔으며 Brian Ferneyhough, Iannis Xenakis, 윌리엄 파커 (William Parker)의 the angel Gabriel.천사 가브리엘 (Gabriel)의 꿈에서 연주했습니다. 이것을 남겨두면 아마도 그의 작품이 가장 중요한 것을 잊어버릴 것입니다. Arditti String Quartet 과 같은 다른 통역사의 음악뿐만 아니라 주로 음악을 작곡했으며 현대 음악계에서 부당하게 대우받았습니다. 1998년 녹음에서 깨닫지 못한 항해는 솔로베이스의 긴 형태의 미니멀 투어입니다. 재즈베이스 연주자인 Mark Dresser는 Scodanibbio의 초기 솔로 연주를 회상합니다. Scodanibbio에서는 Gregg Bendian, 사진작가 Marco Ugolini, John Cage 등이 참여했습니다. 그는 이 악기가 미래를 향한 큰 계획을 가지고이 밝은 눈을 가진 작곡가를 보는 눈을 뜨게 하는 경험이라고 회상합니다.
두 음악가가 자유롭게 다른 음악 학교에서 왔음에도 불구하고, 어느 쪽도 자유롭게 즉흥 소재로 가장 잘 알려져 있지는 않지만, Bass Duo가 그대로 풀려나는 것은 놀랄만한 일이 아닙니다. 즉각적으로 명백해지는 것은 두 명의베이스 연주자의 경험이 서로 충돌하지 않고 서로 보완한다는 것입니다. 경청자가 빨리 놀랠 또 다른 것은 다만이 음악이 어떻게 소리가 나는지 충분히 알 수 있습니다.; 2 개의 어쿠스틱베이스가 너무 많은 소리를 낼 수 있다는 생각을 가진 사람은 누구입니까? 어떤 사운드가 어떤 연주자에서 왔는지 정확하게 말하기는 종종 어렵습니다. 때로는 소리가 꿰뚫을 수없는 저주파 메쉬로 병합되는 것처럼 보일 수도 있습니다. 청취자가 한 연주가를 따라 가려고 할 때, 귀가 강하게 끌려 오랜 시간이 걸리지 않으며, 이는 즉흥 연주 스타일에 대한 가장 좋아하는 측면 중 하나입니다. 두 연주자는 언제나 항상 흥미진진합니다. 어느 누구도 속세를 그들의 소리에 넣을 수 없을 때마다, 그들이 슬리브를 채웠다는 응큼한 폭발음을 나란히 배치해야합니다.
또한 Bass Duo는 형식과 진정한 즉흥 연주 사이에 얇은 선을 탑니다. 그것의 대다수는 거대한 atonal blob(무조의 부분으로)로 제시되지만, 미묘한 멜로디와 리듬이 나타나는 많은 경우가 있습니다. 이것의 특별한 순간은 IV의 후반부에 있습니다. Scodanibbio (나는 추측합니다)가 시간이 지남에 따라 오래 지속되는 반복된 미니멀리스트 주제를 폭발시키고, Parker (다시 가정) 종종 파커를 돕기 위해 모티프를 장식하고 때로는 놀랄 만 한 수익을 만들어 양식을 만듭니다. 듀오가 멋진 하모니를 전달하는 순간이 있습니다. 물론이 커뮤니케이션 스트림은 앨범에 있는 즉흥 연주 전체에 흐르고 흐릅니다.
내가 어쿠스틱베이스에 대해 좋아하는 한 가지 측면은 아주 다른 악기에 대해서는 사실이지만, 자신의 독립적인 장기 실행 녹음과 함께 두 가지 특정 연주 모드가 있습니다. 숙달된베이스는 클래식 음악에서 더 많이 사용되며 주로 Scodanibbio의 작업에서 주로 사용되는 도구이며 뽑아 낸베이스는 재즈 음악에서 더 많이 사용되며 주로 Parker의 작업에서 주로 사용되었습니다. 그러나 물론이 두 거장은 자신의 작품에서 모드를 서로 바꿔 놓는 낯선 사람이 아니며 이것은 바로 이 즉흥적인 세트로 잘 변환됩니다. 이번 릴리스에서 볼링에 약간 더 중점을 둘 가능성이 있다고 말 하겠지만, 이는 중요하지 않습니다. 중요한 것은 언제 어떻게 모드를 전환할지 결정하는 것입니다. 이 전술은 특히 자주 사용되지는 않지만 큰 효과를 발휘합니다. 하나의 스위치가 빠르면 연기자가 즉시 활을 집어 들어 연주합니다.
여기서 주목해야 할 또 다른 포인트는 이 두 가지 모드의 다양한 조합을 사용하는 방법입니다. 하나의 즉석에서 다양한 조합을 모두 통과하는 경우가 많습니다. 둘 다 타악기를 뽑을 때 (실제로는 실제로 나무 악기의 몸을 치는 것으로 문자 그대로 사용됨) 혼돈의 감각이 만들어집니다. 소리가 아주 짧게 들리면 청취자를 둘러싸고 소리의 일관된 벽을 만들기에 충분합니다. 이것은 앨범이 가장 구역질 나는 시기입니다. 둘 다 활을 댈 때 사물이 밀실 공포증에 빠지지만 속도는 떨어지지 않습니다. 더 긴 소리가 지배적이며 연주자는 종종 제어 된 펄스로 작동합니다. 그들은 서로 가깝게 따라 다니며, 청취자를 세레나데하게 하는 조화의 순간을 허용합니다. 아마도 녹음이 가장 재미있을 때, 놀랍지 않게, 한 연주자가 각 모드에 있을 때입니다. 두 개의 개별 악기가 녹음되는 방식으로 서로를 보완하려고 시도합니다. 하나는 의사 리듬을 생성하고 다른 하나는 솔로입니다. 이러한 유형의 시스템은 잠시 앞뒤로 갈 수 있지만 두 악기의 일반적인 음색은 항상 비슷하게 들리며 실제로 이 녹음을 훌륭하게 만드는 큰 특징입니다. 두 개의 유사한 음원은 항상 거의 하모니를 만들고, 대비하기에 충분할 뿐만 아니라 하나에 합류하기에 충분합니다.
The Peach Orchard 의 라이너 노트에서 Parker는 "나는 항상 이 음악이 기술이 아닌 사랑에서 나왔다고 말했습니다." 글쎄, 그는 겸손하고 파커는 엄청난 기술력을 가지고 있다는 것을 부인할 수 없습니다. 어쨌든, 저는 이 성명서에 강력히 동의하며, 왜 이 녹음이 왜 그렇게 잘 작동하는지와 관련이 있다고 생각합니다. 테크닉에 관한 한, 두 명의 연기자는 멀리 떨어져 있습니다. 하지만, 제가 여기서 말하고자하는 것을 아마 알고 있을 것입니다. 그들은 음악의 사랑과 어쿠스틱베이스의 사랑 같은 사랑을 공유합니다. Bass Duo는 사랑의 문서입니다.
결론적으로, 이것은 모든 음악 애호가에게 내가 추천하는 앨범입니다. 즉흥곡이나 작곡, 재즈 또는 클래식을 좋아하든, 이미 베이스를 좋아하든 안 좋아하든 간에 Bass Duo는 음악 역사의 중요한 녹음일뿐만 아니라 열광적이고 열정적인 음악 작품입니다. 듣는 것만으로도 큰 기쁨입니다.
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