Jan Lundgren Trio의 앨범 Plays The Music Of Victor Young(2001년)
레이블: SITTEL – SITCD 9269/스웨덴
녹음일: 2000 - 2001
발매년: 2001년
길이: 01:01:11
스타일: Bop/Hard Bop/Mainstream Jazz/Standards
프로듀서: Jan Lundgren Trio
Track Listing
1 I Don't Stand a Ghost of a Chance With You 3:52
Bing Crosby / Ned Washington / Victor Young
Jan Lundgren
feat: Stacey Kent / Jan Lundgren Trio
2 A Weaver of Dreams 5:19
Jack D. Elliot / Victor Young
Jan Lundgren
feat: Johnny Griffin / Jan Lundgren Trio
3 Sonf of Delilah 5:46
Ray Evans / Jay Livingston / Victor Young
Jan Lundgren
feat: Jan Lundgren Trio
4 Golden Earrings 2:39
Ray Evans / Jay Livingston / Victor Young
Jan Lundgren
feat: Jan Lundgren Trio
5 A Hundred Years from Today 5:02
Ned Washington / Joseph Young / Victor Young
Jan Lundgren
feat: Deborah Brown / Jan Lundgren Trio
6 Street of Dreams 3:59
Sam M. Lewis / Victor Young
Jan Lundgren
feat: Stacey Kent / Jan Lundgren Trio
7 Sweet Sue, Just You 4:43
Will J. Harris / Victor Young
Jan Lundgren
feat: Jan Lundgren Trio
8 Love Letters 4:02
Edward Heyman / Victor Young
Jan Lundgren
feat: Jan Lundgren Trio
9 Stella by Starlight 6:25
Ned Washington / Victor Young
Jan Lundgren
feat: Deborah Brown / Jan Lundgren Trio
10 When I Fall in Love 6:21
Edward Heyman / Victor Young
Jan Lundgren
feat: Johnny Griffin / Jan Lundgren Trio
11 Alone at Last 5:35
Bob Hilliard / Victor Young
Jan Lundgren
feat: Jan Lundgren Trio
12 Beautiful Love 4:40
Haven Gillespie / Wayne King / Egbert VanAlstyne / Victor Young
Jan Lundgren
feat: Deborah Brown / Jan Lundgren Trio
13 My Foolish Heart 2:48
Ned Washington / Victor Young
Jan Lundgren
feat: Stacey Kent / Jan Lundgren Trio
Credits
Bass – Mattias Svensson
Drums – Rasmus Kihlberg
Lead Vocals – Deborah Brown (tracks: 5, 9, 12), Stacey Kent (tracks: 1, 6, 13)
Piano – Jan Lundgren
Tenor Saxophone – Johnny Griffith (tracks: 2, 10)
AllMusic Matt Collar 리뷰
피아니스트 Jan Lundgren은 Dave Brubeck과 Horace Silver와 같은 60년대 아이콘들의 음악을 많이 연주한 재즈 음악가입니다. 룬드그렌의 자로 잰 듯한 선명한 기법은 도전적이고 현대적인 재즈를 보다 대중적인 관객에게 제공하는데 있어 우위를 점합니다. 그는 50 년대 후반부터 60년대 초반의 뮤지션들을 연상시키는 "in"스타일로 연주하지만, 항상 미래를 향해 하모니적 고개를 더할 수 있는 것처럼 보인다. 마찬가지로 1940년대에 가장 유명한 할리우드 작곡가 중 한 명인 Victor Young은 재즈 역사상 가장 많이 연주되는 곡을 제작했습니다. 복잡한 하모니 배열에 대한 아름다운 멜로디의 독특한 조합으로 된 이러한 "스탠더드"는 룬드그렌 스타일과 완벽하게 맞습니다. 이 대단히 듣기 좋은 세션은 보컬 스테이시 켄트 (Stacey Kent가 출연한 "I Don't Stand a Ghost of a Chance With You""라는 화려한 연출로 열립니다. 켄트는 단조롭고 활기차고, 완전히 저항 할 수없는 목소리로 잘 구성된 이 앨범의 나머지 부분을 완벽하게 소개합니다. 켄트의 빛과 나란히 놓여있는 스윙 접근법은 Betty Carter와 Ella Fitzgerald의 뛰어난 즉흥적인 능력을 결합한 모험심 넘치는 보컬 데보라 브라운 (Deborah Brown) 입니다. Brown은 "Stella By Starlight"와 "Beautiful Love"같은 노래에 Lundgren과 밴드 메이트, 베이스 연주자 Mattias Svensson과 드러머 Rasmus Kihlberg 와 합류합니다. 디스크를 돌리는 전설적인 테너 색소폰 연주자 인 조니 그리핀 (Johnny Griffin )은 "A Weaver of Dreams"와 "When I Fall in Love."의 상큼하고 따뜻한 소리를 들려줍니다.
1.
드러머, Rasmus Kihlberg 스웨덴 출신 가수 Viktoria Tolstoy의 남편
교육 : Master Of Fine Arts - Drums/Recording at Malmö College of Music, Sweden
음악작업: Session-drummer/Pro Tools-Technician at Tambourine Sudios, Gula Studion – Malmoe/Sweden since 1995 Together with producer Tore Johansson
그는 Titiyo, Ok Go, Joseph Williams, Dan Balan, Arash, NDR Big Band, Stefan Gunnarsson, Junior/Senior, Charlotte Church, Saint Etienne, Tom Jones, Bonnie Pink, Hideki Kaji, Tomoyo Harada, Dan och Gullan Bornemark, Jan Lundgren Trio, Viktoria Tolstoy, The Ark, Ainbusk Singers, Sylvia Vrethammar, Arne Domnerus, 와 함께 녹음 작업했다. Joseph Williams, Bill Champlin, Michael Ruff, The Cardigans, Viktoria Tolstoy, James Morrison, Björn Skifs, Tomas Ledin, Anders Berglund, Jill Johnson, Toots Thielemans, Putte Wickman, Tommy Körberg, Jojje Wadenius, Monica Zetterlund, Jennifer Brown, Johnny Griffin, Deborah Brown, Nils Landgren, Ulf Wakenius와 함께 각종 페스티벌이나 공연장에서 연주했다.
2.
데보라 브라운 (Deborah Brown) 은 미국에서가 아니라 해외에서 최고의 명성과 인정을 얻은 미국의 많은 재즈 연주자 중 한 명입니다. 그녀는 Charlie Parker와 Betty Carter에게 똑같이 영감을 받았다고 말했습니다. 그녀의 어머니는 아코디언을 가르치는 고전적인 피아니스트였습니다. 바이올린 연주에 짧은 시간을 보낸 브라운은 할머니로부터 피아노 레슨을 받기 전에 아코디언으로 전환했습니다. 그녀는 몇 학기 동안 지역 대학에 다니고 생방송 중 가장 중요한 음악 교육을 받았다. 브라운은 그녀가 20살일 즈음 프로페셔널 가수가 되었고, 조지 칼린 (George Carlin) 만화와 함께 큰 밴드에서 라스 베이거스에서의 모습을 포함하여 다른 환경에서 미국을 여행했습니다.
Brown은 극동, 일본 및 인도네시아를 여행했으며 1985-1995년은 유럽에 거주했습니다. 결국 그녀는 50개국 이상에서 노래를 불렀습니다. 그녀는 피아니스트 Roger Kellaway (10 개의 듀엣 콘서트 포함), Cedar Walton 및 Dorothy Donegan과 함께 연주했으며 테너 색소폰 연주자 Johnny Griffin, 하모니카 Great Toots Thielemans , 트럼펫 연주자 Harry "Sweets"Edison 및 Benny Bailey 와 같은 유명인과 함께 연주했습니다. 다른 경험으로는 러시아의 Oleg Lundstrem Orchestra, 스웨덴의 Sandviken Big Band 및 Kluver Big Band와의 공연이 있습니다. 그녀는 러시아의 색소폰 연주자인 Nikolai Panov 의 5 중주로 시베리아를 여행했으며 피아니스트 Horace Parlan이 포함된 Jazz 4 Jazz를 이끕니다. 피아니스트 John Lundgren , Doky Brothers 및 Sandviken Big Band 로 녹음하는 것 외에 Brown은 33 개의 재즈, Alfa, Timeless, Koch, Intermusic, Jazz 'N Pulz 및 듀엣과 같은 레이블로 11 개의 CD를 제작했습니다. 재즈 보이스 (Jazz Voix)를 위해 기타리스트 조 벡 (Joe Beck) 과 함께 연주했습니다.
3.
자니 그리핀John Arnold Griffin III (1928 년 4 월 24 일 - 2008 년 7 월 25 일)는 미국의 재즈 테너 색소폰 연주자였습니다. 그의 짧은 키와 강력한 플레이로 "작은 자이언트"라는 별명을 가진 그리핀의 경력은 1940 년대 초반에 시작되어 사망 한 달까지 계속되었다. Hard Bop 의 개척자인 Griffin은 피아니스트 Thelonious Monk, 드러머 Art Blakey와 함께 동료 테너 Eddie "Lockjaw"Davis 와 제휴하여 Kenny Clarke / Francy Boland Big Band의 멤버로서 그는 1960년대에 유럽으로 이주했다.
이른 생활 및 경력
Griffin은 Walter Dyett의 시카고 DuSable High School 에서 음악을 공부했으며, 클라리넷에서 시작하여 오보에로 이동 한 다음 알토 색소폰으로 옮겼습니다. 그리핀은 15세의 고등학생때 워커의 동생이 이끄는 밴드에서 T-Bone Walker 와 함께 연주했습니다.
알토 색소폰은 그가 고등학교 졸업 후 3 일 후에 라이오넬 햄튼Lionel Hampton의 빅 밴드에 합류했을 때 여전히 선택의 수단 이었지만, 햄튼은 그를 Arnett Cobb 와 함께 연주하면서 테너를 차지할 것을 권장했습니다. 그는 1945년 햄튼 밴드와 함께 17 세의 나이로 로스 앤젤레스에서 녹음했습니다.
1947년 중반, 그리핀 (Griffin)과 동료 햄프 턴 밴드 멤버인 조 모리스 ( Joe Morris)는 조지 프리맨 (George Freeman )을 포함한 지역 뮤지션들로 구성된 육중주단을 결성했습니다. 그는 2 년간 머물렀습니다. 그의 연주는 Atlantic Records의 다양한 초기 리듬 및 블루스 녹음에서 들을 수 있습니다. 1951년 Griffin은 이전 밴드 메이트 Arnett Cobb가 이끄는 R & B 음반에서 바리톤 색소폰을 연주 했습니다.
2 년 후 군대에서 시카고로 돌아온 후 그리핀은 그 도시에서 초연의 색소폰 연주자 중 한 명으로 명성을 쌓기 시작했다. Thelonious Monk는 Riverside Records의 Orrin Keepnews가 젊은 테너에게 서명하도록 열정적으로 권장했지만 Blue Note Records는 Griffin이 서명하기 전에 행동을 취했습니다.
그는 1957년 Art Blakey의 Jazz Messengers에 입사했으며 그 당시의 녹음에는 Messengers와 Thelonious Monk의 합창으로 기억에 남는 앨범이 포함되어 있습니다. Griffin는 그 때 John Coltrane을 대신해서 Monk의 5 반점 4 중주의 일원으로 연주했습니다; 그는 앨범 Thelonious in Action 과 Misterioso 에서 연주했습니다.
놀라운 기술에 기반한 그리핀의 독특한 스타일에는 광대한 비밥 언어가 포함되었습니다. 그는 클래식, 오페라 및 기타 음악 형식을 아낌없이 인용한 것으로 알려져 있습니다. 거창한 연주자였던 그는 고향 시카고에서 행크 모블리 (Hank Mobley)와 진 앰몬스 (Gene Ammons )와 같은 테너 연주자와 관련된 "커팅 세션"(두 명의 음악가 간의 음악적 전투)과 도로에서 종종 승리를 거두었습니다. 그는 유행에 민감한 옷을 입고 좋은 사업가 그리고 다른 뮤지션들에게 잘 어울리는 밴드 리더로 특색이 있었습니다.
녹음 경력
Bach Dancing & Dynamite Society, Half Moon Bay, California, 1985
Griffin은 1985년 Johnny Griffin을 소개한 첫 Blue Note 앨범의 선두 주자였습니다. 또한 피아노에 Wynton Kelly, 베이스에 Curly Russell, 드럼에 Max Roach가 연주했고 그리핀은 비평가의 찬사를 받았습니다.
앨범 A Blowin 'Session (1957)에는 John Coltrane 과 Hank Mobley가 출연했습니다. 그는 1957 년 Art Blakey의 재즈 메신저 (Jazz Messengers) 와 몇 달 동안 연주했으며, Thelonious Monk Sextet and Quartet (1958)에서 연주했습니다. 이 기간 동안, 그는 Wereon Kelly , Paul Chambers 및 Philly Joe Jones 의 리듬 트리오가 특징인 Serenade to a Bus Seat 의 Clark Terry 와 세트를 녹음했습니다.
그의 경력에서 이 단계에서 Griffin은 뛰어난 조음으로 빠른 음표를 실행할 수 있는 용이성 때문에 "서방세계에서 가장 빠른 테너"로 알려져 있었습니다. 블루 노트 (Blue Note)의 3 장의 앨범 이후, 레이블의 실내 엔지니어인 Rudy Van Gelder 와 헤어 지지 않은 Griffin은 Riverside Records에 녹음 했습니다. 1960년부터 1962년까지 그와 Eddie "Lockjaw"Davis 는 그들의 5 중주를 이끌고 여러 앨범을 녹음했습니다.
유럽으로 이동
그리핀은 1963년에 프랑스로, 1978년에는 네덜란드로 이주했습니다. 그는 소득세 문제, 결혼 생활 실패 및 " 프리 재즈의 비판적인 수용"에 기분을 상하게 하는 등 여러 요인의 결과로 기자인 Ben Ratliff Ratliff에게 썼다고 합니다. 런던의 로니 스콧 (Ronnie Scott ' s)과 같은 재즈 클럽에서 자신의 이름으로 정기적으로 출연하는 것 외에, 그리핀은 1960년대와 70년대 대륙을 여행한 미국 뮤지션을 방문하는 "첫 번째 선택"색소폰 플레이어가 되었습니다. 그는 짧게 1967년에 Monk의 그룹 (Octet와 Nonet)와 재결합했다.
그리핀과 데이비스는 1970년에 다시 만난 뒤 Tough Tenors Again 'n Again을 녹음했고 Montreux Jazz Festival 에서 Dizzy Gillespie Big 7과 다시 녹음 했습니다. 1965년 웨스 몽고메리 (Wes Montgomery)와 함께 앨범을 녹음했습니다. 1967년부터 1969년까지 그는 Kenny Clarke / Francy Boland Big Band의 일부였고 Peter Herbolzheimer와 그의 Big Band와 함께 녹음된 70년대 후반에 Nat Adderley, Derek Watkins, Art Farmer, Slide Hampton, Jiggs Whigham, Herb Geller, Wilton Gaynair, Stan Getz, Gerry Mulligan, Rita Reys, Jean "Toots"Thielemans, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Grady Tate 및 편곡자였던 Quincy Jones와 함께 활동했습니다. 그는 또한 1958년에 Adderley와 함께 이전에 녹음한 Nat Adderley Quintet으로 1978년에 녹음했습니다.
2008년 7월 25일, 조니 그리핀은 프랑스, Availles - Limouzine 근처의 Mauprévoir 에서 80세의 나이로 심장 마비로 사망했습니다. 그의 마지막 콘서트는 2008년 7월 21일 프랑스, Hyères에서 있었습니다.
4.
Victor Young (1900년 8월 8일 - 1956년 11월 10일)는 미국의 작곡가, 편곡가, 바이올리니스트이자 지휘자입니다. 그는 시카고에서 태어났습니다.
전기
영은 1900년 8월 8일 시카고에서 태어났으며 그의 아버지는 조셉 쉬한 (Joseph Sheehan)은 투어 오페라단의 한 멤버였습니다. 젊은 빅터는 6세 때부터 바이올린을 연주하기 시작했으며, 할아버지와 함께 10살 때 바르샤바 임페리온 음악원 (그의 교사는 폴란드 작곡가 Roman Statkowski였습니다 )에서 공부하여 상을 받았습니다. 그는 파리 음악원의 Isidor Philipp과 함께 피아노를 공부했습니다. 여전히 십대인 그는 1915-16년 줄리어스 웨 르트 하임 (Juliusz Wertheim ) 지휘자와 함께 바르샤바 필 하모닉의 콘서트에서 바이올리니스트로 경력을 쌓기 시작했습니다.
그가 바르샤바 음악원을 졸업했을 때 전쟁으로 인해 미국으로 돌아갈 수 없었습니다. 그래서 그는 폴란드에 머물렀는데, 폴란드가 독일인들에 의해 점령되었고, 그는 계속해서 필 하모닉, 4 중주 및 5 중주에서 연주하며 그 사이에 그는 강의를 했습니다. 1918년 후반에 만난 그의 아내인 리타 키넬 (Rita Kinel)은 먹을 돈이 없거나 먹을 시간이 충분하지 않아 음식을 밀수입했습니다.
그는 Central Park Casino에서 오케스트라에 합류하기 위해 1920년 시카고로 돌아 왔습니다. 그는 로스 앤젤레스로 가서 폴란드계 약혼자와 합류하여 Sid Grauman의 백만 달러 극장 오케스트라에서 피들러로 일하기 시작했습니다. 그 후 Paramount-Publix Theaters의 콘서트 마스터로 임명되었습니다. 대중음악으로 전환 한 후 Ted Fio Rito의 바이올리니스트 편곡자로 잠시 근무했습니다.
1930 년 Chicago bandleader와 라디오 스타인 Isham Jones 는 Young이 음악을 연주 한 Hoagy Carmichael 의 "Stardust" 의 발라드 곡을 작곡하기 시작했습니다. 젊음을 늦추고 멜로디를 화려한 낭만적 인 바이올린 솔로로 연주 했습니다. 이 바이올린 솔로는 Mitchell Parish 가 가사를 쓰고 영감을 불러 일으켜 많은 사랑의 노래가 되었습니다.
1930년대 중반 할리우드로 옮겨 영화에 집중하고 가벼운 음악을 녹음했으며 Bing Crosby를 비롯한 인기 있는 가수를 후원했습니다. 그의 영화음악 작곡가 크레딧에는 "When I Fall in Love," "Blue Star (The 'Medic' Theme)," "Moonlight Serenade (Summer Love)" from the motion picture The Star (1952), "Sweet Sue, Just You," "Can't We Talk It Over," "Street of Dreams," "Love Letters," "Around the World," "My Foolish Heart," "Golden Earrings," "Stella by Starlight", "Delilah", "Johnny Guitar" and "I Don't Stand a Ghost of a Chance with You."이 있습니다.
녹음
Young은 1931년 Brunswick과 계약을 맺어 1934년에 스튜디오 그룹이 인기 댄스 음악, 왈츠 및 준 고전 음악을 녹음했습니다. 그의 스튜디오 그룹에는 Bunny Berigan, Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, Joe Venuti, Arthur Schutt, Eddie Lang등이 있습니다. 그는 Paul Small, Dick Robertson, Harlan Lattimore, Smith Ballew, Helen Rowland, Frank Munn, Boswell Sisters, Lee Wiley 등을 포함하여 일류 보컬리스트를 사용했습니다. 그의 가장 흥미로운 녹음 중 하나는 1932년 1월 22일 Herman Hupfeld가 쓴 곡인 Goopy Geer (그는 피아노를 연주하고 그는 귀로 연주한다)와 Hupfeld가 피아노를 연주하고 연주 한 "Old Back Road" (그의 유일한 2 개의 알려진 vocals)가 있습니다.
1934년 말, Young은 Decca와 계약을 체결하고 1936년 중반까지 뉴욕에서 로스 앤젤레스로 이전했습니다.
라디오, 영화 및 텔레비전
라디오에서 그는 Old Gold Don Ameche Show 와 Stars of Harvest의 음악 감독을 지냈습니다. 그는 Decca Records의 미국 지부를 위한 Bing Crosby의 음반 중 많은 음악 감독이었습니다. Decca에게 그는 1939 년 영화 ' The Wizard of Oz ' 의 사운드 트랙 앨범 보다 오리지날 사운드 트랙 앨범을 선보였습니다. 앨범에는 Judy Garland와 Ken Darby Singers 가 영 자신의 준비로 영화의 노래를 부르는 모습이 담겨있었습니다. 그는 또한 여러 Decca 음성 단어 앨범 의 음악을 작곡 했습니다.
그는 영화에서 자신의 작품에 대한 22 개의 아카데미 후보작 후보 지명을 받았으며, 두 번 지명 된 후보자는 한 해에 네 번이나 지명되었지만 평생 동안 상을 타지는 못했습니다. 그는 (Around the World of Aighty of Aighty ) (1956)의 결과로 사후에 오스카상의 유일한 오스카상을 받았다. 따라서 Victor Young은 첫 번째 상을 받기 전에 대부분의 오스카 후보작에 대한 기록을 보유하고 있습니다.
그의 다른 영화 음악으로는 Anything Goes (1936), The Big Broadcast of 1937 (1936) Artists and Models (1937), The Gladiator, Golden Boy (1939), For Whom the Bell Tolls (1943), The Uninvited (1944), Love Letters (1945), So Evil My Love (1948), The Emperor Waltz (1948),[6] The Paleface (1948),[6] Samson and Delilah (1949), A Connecticut Yankee in King Arthur's Court (1949), Our Very Own (1950), My Favorite Spy (1951), Payment on Demand (1951), The Quiet Man (1952), Scaramouche (1952), Something to Live For (1952), Shane (1953), The Country Girl (1954),[6] A Man Alone (1955), The Conqueror (1956), The Maverick Queen (1956)이 있습니다.
그의 마지막 영화음악은 1957년 영화 Omar Khayyam, Arrow of Run, China Gate였고, 사망 후에 상영되었습니다. 후자는 죽을 때 미완성인 채로 있었고 오랜 친구인 Max Steiner에 의해 완성되었습니다.
Young이 영화 Shane을 위해 작곡 한 "The Call of the Faraway Hills"은 미국 TV 시리즈 Shane의 주제로도 사용되었습니다. Young은 1954년 10월 24일 미국 TV 네트워크 4 대 모두에서 방영된 TV 특별판 Light 's Diamond Jubilee을 득점하여 Primetime 에미상 을 받았습니다.
가끔은 비트bit 플레이어로서 Young은 " The Country Girl (1954)"에서 Bing Crosby가 지휘하는 녹음 스튜디오 리더로 "You 've Got What It Takes"라는 테이프를 잠시 훑어 볼 수 있습니다.
죽음
Young은 56세의 대뇌 출혈 후에 캘리포니아 팜스프링스 에서 사망했습니다. 그는 할리우드 포레버 묘지 (Hollywood, California)의 베스 올람 묘소 (Beth Olam Mausoleum)에 안장되었습니다. 맥스 누스 바움 박사, 헐리우드 성전 이스라엘의 랍비가 집무했습니다. 그의 가족은 유물과 기념품 (오스카 포함)을 브랜다이스 대학교에 기증했습니다.
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