Don Cherry의 라이브 앨범 Eternal Rhythm(1969년)

 

 

 

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미국의 재즈 트럼펫 연주자 Don Cherry(1936년 11월 18일 - 1995년10월 19일)는 트럼펫뿐만 아니라, 피아노와 코넷, 플루트등 다양한 악기를 다루며 1950년대 후반에 시작된 색소폰 연주자 Ornette Coleman과의 오랜 관계로 인해 1960년대 세계 퓨전 음악의 개척자가 되었지요. 이 기간 동안 그는 다양한 민족 스타일을 자신의 연주에 적용해 실험했고요. 1970년대엔 스웨덴으로 이주한 후 그는 계속 전 세계를 여행하고 다양한 페스티벌을 진행했으며 다양한 뮤지션과 함께 작업했다고 합니다.

제 경우엔 북유럽의 재즈 뮤지션들을 훑다보니 곳곳에서 거대한 재즈의 산이 되어있는 돈 체리와 조우하지 않을 수 없었답니다. 그의 이름이 거론되는 장면마다 그로부터 영향을 받았다하는 북유럽의 재즈 마스터들, 체리라는 산을 넘지 않고서는 그들을 다 이해할 수도 즐감할 수도 없겠구나, 처음 몇 곡을 들어보고 제 스탈이 아니라서 건너뛰곤 했는데 재즈 마니아라면 마땅히 돈 체리라는 산을 넘어야겠구나, 결론에 이르게 되고, 미적거리다 오늘에야 용기를 냈습니다.

그렇다고 제가 체리의 음악을 다 이해한 것은 절대 아닙니다. 그저 올뮤직 사이트에 들어가 평점이 높은 것을 선택해 댓글 리뷰를 읽고 선택한 앨범입니다.

“Eternal Rhythm은 Don Cherry의 뛰어난 작품이며 60년대 재즈 아방가르드 (Jazz avant-garde)의 가장 멋진 단일 음반 중 하나입니다. 필청!”

이라는 구절에 이 앨범을 감상하지 않을 수 없었답니다.

역시 난해합니다. 저의 팔랑귀는 6개 악기 이상을 넘어가는 세션에는 도저히 적응할 수 없는 아마추어이기에 그저 체리의 연주에만 집중하기로 합니다. 필시 코넷이라고 짐작되어지는 체리의 연주는 놋쇠 소리, 예리하게 예측할 수없는 멜로디 가락, 짜내거나, 찢어지는 듯 절규하며 때로는 수줍은 새색시처럼 얼굴을 붉히는, 때론 사색 깊은 선비의 모습을 떠올리게도 하며 깊은 숲에서 고적하게 불어대는 어느 마스터 음색을 보기도 했답니다. 이 끝 모를 다양한 음색을, 진흙탕 같은 혼란 속에서 떠오르는 맑은 샘물을 보는 기쁨을 어떻게 한 곡에서 다 보여줄 수 있는지, 참으로 놀랍지 않을 수 없었답니다. 처음 부분만 듣고 접으시면 안 되는 것이 후반부로 갈수록 체리의 솔로에 흠뻑 빠질 수밖에 없답니다

Don Cherry의 라이브 앨범 Eternal Rhythm(1969년)

1968년 Berlin Jazz Festival

녹음일: 1968년 11월 11일 - 12일

발매년: 1969

스타일: Avant-garde jazz, jazz fusion, gamelan

길이: 41:32

레이블: MPS Records

프로듀서: Joachim E. Berendt

Allmusic 5/5 stars

Track listing

1. "Eternal Rhythm Part I" - 17:49 (Cherry)

a. Baby's Breath

b. "Sonny Sharock"

c. Turkish Prayer

d. Crystal Clear (exposition)

e. Endless Beginnings

f. Baby's Breath (unaccompanied)

2. "Eternal Rhythm Part II" - 23:40 (Cherry)

a. Autumn Melody

b. Lanoo

c. Crystal Clear (Development)

d. Screaming J

e. Always Beginnings

Personnel

Don Cherry - cornet, gender and saron (gamelan), Bengali, flute in A, bamboo flute in C, metal flute in B flat, plastic flute in C, Haitian Guard, Northern Bells, voice

Albert Mangelsdorff - trombone

Eje Thelin - trombone

Bernt Rosengren - tenor saxophone, oboe, clarinet, flute

Sonny Sharrock - guitar

Karl Berger - vibraphone, piano, gender (gamelan)

Joachim Kühn - piano, prepared piano

Arild Andersen - bass

Jacques Thollot - drums, saron (gamelan), gong, bells, voice

Cover and layout: Heinz Bähr

Don Cherry Eternal Rhythm Part 1 - YouTube
http://me2.do/GpverbjF

Don Cherry Eternal Rhythm Part 2 - YouTube
http://me2.do/GHdDLbeM

llMusic Brian Olewnick의 리뷰

Eternal Rhythm은 여러 단계에서 걸작이다. 그것은 모든 음악 문화가 동시에 존재할 수 있다는 생각의 최초의 주요 예 중 하나였다. 선천적인 음악 계층 구조를 거부하고 가장 섬세한 가믈란gamelan(인도네시아 전통 음악 연주단)과 함께 가장 시끄러운 블루스를 배치하는데 아무런 문제가 없었던 철학이었다. 또한 미국과 유럽의 재즈 아방가르드, 흑인과 백인 대표자 들 간의 정상 회담이었으며, 그들의 것이 아닌 음악을 연주하는 유럽인들의 잠정적인 태도와 미국 재즈 음악가들이 그들의 터프함을 유럽의 가장자리 쪽으로 조심스럽게 향하는 태도들의 무의미함을 해소시키는 것이었다.

더 중요한 것은, Eternal Rhythm은 청중이 처음 들었을 때 경계가 없어지고 넓은 영토에 있게 되는 본능적인 감각을 가지게 하는 아주 드문 경우에 해당되는 아주 극적으로 감동적이고 아름다운 음악적 연주로서 존재한다.

Cherry balanced compositional clarity, wild free improvisation, and a totally inclusive musical consciousness in a manner seldom achieved, resulting in a cohesive,화합하는 spellbinding session.

체리는 작곡적인 선명함과 거칠고 자유스런 즉흥성의 균형을 맞추었고 전체적으로 태도면에서 포괄적인 음악적 의식이 거의 성취되지 않아서 화합되고 매혹적인 세션의 결과를 이룩했다. 트럼펫과 플루트에서 그의 연주는 최고 수준이지만 동료 뮤지션의 공헌 또한 놀랍다. 곡 "glass shards" 접근법이 만발한 기타리스트 Sonny Sharrock과 비브라폰 연주자 / 피아니스트 Karl Berger가 특별하게 언급되어야한다. Karl Berger는 가믈란gamelan과 블루스 양쪽 모두에 숭고한 포기를 표한다. 10 년 동안의 "세계 음악"의 모델만을 따랐다면! Eternal Rhythm 은 Don Cherry 의 뛰어난 작품이며 60 년대 재즈 아방가르드 (Jazz avant-garde)의 가장 멋진 단일 음반 중 하나입니다. 필청!

1.

Don Cherry

Donald Eugene Cherry (1936 년 11 월 18 일 - 1995 년 10 월 19 일)는 미국의 재즈 트럼펫 연주자이다. 1950년대 후반에 시작된 색소폰 연주자 Ornette Coleman과의 오랜 관계로 인해 Cherry는 1960년대 세계 퓨전 음악의 개척자가 되었다. 이 기간 동안 그는 다양한 민족 스타일을 자신의 연주에 적용했다. 1970년대에 스웨덴으로 이주한 후 그는 계속 전 세계를 여행하고 다양한 페스티벌을 진행했으며 다양한 뮤지션과 함께 작업했다.

이른 인생

체리는 오클라호마 주에서 태어났다. 그의 아버지(트럼펫 연주자)는 Charlie Christian과 Fletcher Henderson의 공연 을 주최한 Cherry Blossom Club을 소유하고 있었다. 1940 년에, Cherry는 그의 가족과 함께 캘리포니아 로스앤젤레스로 이사 했다. 그는 와츠 (Watts) 지역에 살았으며, 그의 아버지는 중앙 애비뉴의 플랜테이션 클럽 (Plantation Club)에서 바를 경영했다. 당시 그는 활기찬 재즈 장면의 중심이었다. Cherry는 Jefferson High School에서 스윙 밴드와 함께 연주하기 위해 Fremont고등학교로 전학 갔다. 이 전학은 학교를 개혁했던 Jacob Riis High School가 되었고 거기에서 그는 처음으로 드러머 Billy Higgins를 만났다.

직업

1950년대 초, Cherry는 로스앤젤레스의 재즈 뮤지션들과 함께 연주했으며, Art Farmer 그룹의 피아니스트로 활동하기도 했다. 클리블랜드 브라운 (Clifford Brown)이 로스앤젤레스에서 막스 로치 (Max Roach )와 함께 있을 때 체리 (Cherry)는 브라운 (Brown)과 라일 런스 마블러블 (Larance Marable)과 에릭 돌피 (Eric Dolphy )의 집에서 잼 을 보았고 브라운은 비공식적으로 체리를 멘토링 했다. 그는 또한 색소폰 연주자인 James Clay와 함께 연주 여행했다.

체리는 1958년 오넷 콜먼 (Ornette Coleman )과 함께 녹음되었으며, 피아니스트 폴 볼리 (Paul Bley)와 함께 5 중주에서, 그리고 나중에는 Atlantic Records에서 녹음 된 피아노가 없는 4 중주가 되었다. 이 기간 동안, "그의 음악의 선들은 자유 하모니적 구조로부터 훨씬 더 움직임의 자유를 얻었다." 소니 롤린즈와 함게 녹음하고 연주 여행했던 4중주에서 콜맨을 대신한 존 콜트레인과 함께 아방 가르드 세션을 공동 리더로서 이끌었던 체리는 Archie Shepp과 John Tchicai와 함께 the New York Contemporary Fiv의 멤버가 되었으며 알버트 아일러 (Albert Ayler)와 조지 러셀 (George Russell)과 함께 연주 여행했다. 그의 첫 녹음은 1965년 Blue Note Records의 Complete Communion으로 1965 년 콜맨의 드러머 Ed Blackwell 과 Ayler와 베이시스트 Henry Grimes 와 함께 유럽을 여행하면서 만났던 색소폰 연주자 Gato Barbieri 가 포함되었다.

Coleman의 사중주단에서 출발한 Cherry는 스칸디나비아 및 기타 지역에서 오랜 기간 체류하면서 작은 그룹 및 듀엣 (전 콜맨 드러머 인 Ed Blackwell 과 많은 사람들)에서 자주 연주했다.

그는 Coleman의 1971 LP Science Fiction에 출연했으며 1976년부터 1987년까지 Coleman 졸업생인 Dewey Redman, Charlie Haden 및 Blackwell과 Old and New Dreams 밴드와 재결합 했다. 2개는 ECM과 2개는 Black Saint와 총 4개의 앨범을 녹음했으며 이 녹음들에서 그의 “미묘한 리듬적인 확장과 대조”가 언급되었다.

1975년 9월, 피렌체, Parkn Cascine에서 아주 특별한 "코넷"연주 (Festival Nazionale dell'Unità)

1970년대에는 세계 퓨전 음악의 장르가 발전했다. 체리는 중동, 전통 아프리카 및 인도 음악의 영향을 자신의 연주에 통합했다. 그는 70년대 초 Vasant Rai와 함께 인도 음악을 공부했다. 1978년부터 1982년까지 그는 타악기 연주자 Nana Vasconcelos 및 sitar 및 tabla 플레이어 Collin Walcott로 구성된 "world jazz"그룹 Codona에 소속되었고 이들과 함께 ECM 용 앨범 3 개를 녹음했다.

Cherry는 1971년 앨범 Actions에서 클래식 작곡가 Krzysztof Penderecki와 협연했다. 1973년 그는 Alejandro Jodorowsky의 영화인 The Holy Mountain에서 Ronald Frangipane과 Jodorowsky와 함께 작곡을 했다.

1980년대 에드 블랙웰과 함께 1982년 듀엣 앨범인 El Corazon를 발표했다. 그는 또한 밴드 리더로서 Home Boy(1985년), Art Deco(1988년) 앨범을 만들었다. Cherry는 Coleman의 1987년 In All Languages 앨범에서 원래의 Ornette Coleman Quartet으로 다시 녹음했다.

Carla Bley의 " The Escalator Over The Hill" 프로젝트와 함께 Lou Reed , Ian Dury , Rip Rig + Panic 및 Sun Ra의 레코딩에 대한 사이드 맨으로 경력을 쌓았다.

1994 년 Cherry는 The Watts Prophets와 함께 Red Hot Organization의 편집 CD ' Stolen Moments : Red Hot + Cool '에 'Apprehension'이라는 제목의 트랙에 연주했다. 이것은 아프리카계 미국인 사회에서 에이즈 전염병에 대한 인식을 높이기 위한 앨범으로 Time Magazine에서 "올해의 앨범"으로 선정 되었다.

죽음과 유산

체리는 1995년 10월 19일 스페인 말라가에서 간암으로 58 세의 나이로 사망했다. 체리는 2011년 오클라호마 재즈 명예의 전당에 영입되었다.

패밀리

그의 양딸인 Neneh Cherry와 Titiyo와 그의 아들들인 David Ornette Cherry , Christian Cherry 그리고 Eagle-Eye Cherry도 또한 음악가들이다.

악기

체리는 고등학교에서 다양한 금관 악기를 연주하는 법을 배웠다. 그의 경력을 통해, 체리는 포켓 코넷pocket cornet (체리는 포켓 트럼펫로 구분된다.), 트럼펫, 코넷, 플루겔혼과 bugle 뷰글(피스톤 장치가 있는 나팔)을 연주했다. Cherry는 피아니스트로서의 경력을 시작했으며 피아노와 오르간을 계속 연주했다.

아프리카를 통해 음악적이고 문화적인 여행에서 돌아온 후에 Cherry는 종종 박으로 된 몸통을 가진 하프 뤼트 ( harp- lute )인 돈소 응 고니 ( donso ngoni )를 연주했다. 그의 국제 여행 기간 동안, 그는 또한 다양한 비서구의 악기를 수집하여 연주하고 녹음 할 때 자주 마스터했으며 종종 연주했다. 이 악기들 중에는 berimbau , 대나무 피리 및 다양한 타악기가 있다.

기법과 스타일

체리의 트럼펫 영향으로는 Miles Davis , Fats Navarro , Clifford Brown , Harry Edison이 있다. 저널리스트 Howard Mandel은 Henry "Red"Allen 을 선례로 제안했다. (Armstrong-brazen 놋쇠 소리, 예리하게 예측할 수없는 멜로디 가락, 짜내거나 반 밸브 효과 및 참신성 보컬을 포함한 레퍼토리를 제공한다.) 반면 Ekkehard Jost는 Wild Bill Davison을 인용했다.

일부 비평가들은 Cherry의 기술에 있어서 단점을 지적했다. 론 윈 (Ron Wynn)은 "Cherry의 기법이 항상 가장 효율적인 것은 아니며 종종 그의 급한 솔로에 수많은 누락 노트가 들어 있지만 종종 트럼펫을 탐구하는 마스터이기도하다.“ 고 그는 주장한다. ”코넷의 표현력이 풍부한 음성과 같은 특성을 지니고 있으며, 음을 구부리고 슬랙 (slur)과 얼룩을 추가하며, 그의 꼬인 솔로는 결함과 상관없이 단단히 구성되고 실행된다. " Jost는 언급한다. Cherry의 "기술적 불안정"에 집중하는 경향을 지적하지만 "문제는 다른 곳에서 발생합니다. 매우 빠른 템포에서의 완벽한 기술적 통제는 즉흥 연주가가 처리해야하는 한 위험 부담이 거의 없었습니다. 오네트 콜맨 (Ornette Coleman) 4 중주단의 음악에서 - 기능적 조화의 법칙과 습관이 적용되지 않는 새로운 발견 된 땅 - 패턴에 대한 사용이 없다. 그 기초 위에서 해결 되었다. "

Miles Davis는 처음에는 Cherry의 연주에 대해 거부감을 나타냈다. "누구나 그 남자가 트럼펫 연주자가 아니라는 것을 알 수 있습니다. 그것은 단지 나오는 음표일 뿐이며, 그가 연주하는 모든 음표는 진지하게 보입니다. 사람들을 들으러 갈 것이고 백인들이라면 분명 들을 것입니다. " Cherry에 따르면, Davis가 Five Spot 에서 Ornette Coleman 공연을 보았을 때, 그는 Cherry의 포켓 트럼펫을 사용하는 연주에 깊은 인상을 받았다고 후에 말했다. 1964년 Down Beat 눈가리개 테스트에서 Davis는 Cherry의 플레이가 마음에 들었다고 했다.

2.

알버트 망겔도르프 (Albert Mangelsdorff, 1928 년 9 월 5 일, 독일 프랑크푸르트 - 2005 년 7 월 25 일, 프랑크푸르트)는 현대 재즈의 가장 인정받고 혁신적인 트롬본 연주자 중 한 명으로, 다음색 multiphonics 연주로 유명 해졌다.

전기

Mangelsdorff는 프랑크푸르트에서 태어났다. 그는 어린 시절 바이올린 레슨을 받았고 트롬본 외에도 기타를 독학했다. 그의 형제인 알토 색소폰 연주자 Emil Mangelsdorff는 나치 시대( 독일에서 금지 된)에 재즈를 소개했다. 전쟁 후 Mangelsdorff는 기타리스트로 일했으며 1948년에 트롬본을 시작했다.

직업

초기 년

1950년대에 Mangelsdorff는 Joe Klimm (1950-53), Hans Koller(1953-54/Attila Zoller가 나타나는), Jutta Hipp (1954-55), Frankfurt All Stars (1955-56)와 함께 연주했다. 1957년에 그는 Hessian Broadcasting의 Jazz-Ensemble (2005 년까지 Mangelsdorff를 음악 감독했다)의 핵심인 Joki Freund와 함께 hard bop 5 중주를 이끌었다. 1958년 뉴 포트 재즈 페스티벌 (Newport Jazz Festival)에 출연한 국제 청소년 밴드 (International Youth Band)에서 독일 대표로 활동 했다 . 1961년에 그는 European All Stars (유럽 올 스타)로 녹음했다. (1969 년에 녹음 됨). 동년에서 그는 색소폰 연주자들인 Heinz Sauer, Günter Kronberg 및 베이스 연주자 Günter Lenz 및 드러머 Ralf Hübner와 함께 1960년대의 가장 유명한 유럽 밴드 중 하나인 퀸텟을 형성했다. 1962년에 그는 John Lewis ( "Animal Dance")와 함께 녹음했다. 1964년 괴테 - 인스 티 투트 (Goethe-Institut) 를 대신하여 아시아를 여행 한 후, 그의 5 중주는 그 해 Eastern themes(동부 테마)를 사용하여 앨범 "Now Jazz Ramwong"을 녹음했다. 그는 또한 5 중주로 미국과 남미를 여행했다. Mangelsdorff가 유럽 ​​프리 재즈 운동에 참여한 후 Kronberg는 떠났고 4 중주단은 남아있었다 (1969-71).

1970-2005

1987 년에 Mangelsdorff 공연

1992 년 알버트 망겔 도르프 공연

1970 년대 초반에 Sauer, Buschi Niebergall , Peter Giger (1973-76)와 함께 4 중주가 되살아났다. 동시에 Mangelsdorff는 Globe Unity Orchestra와 함께 새로운 출구를 탐구하고 있었지만 많은 다른 그룹들 (예 : Peter Brötzmann 의 트리오)과 함께 새로운 관용구를 탐구하고있었습니다. 그 당시 폴 러더퍼드 (Paul Rutherford) 덕분에 그는 다성 음악, 긴 솔리스트 연주 및 실험 사운드를 발견했다.

그는 인상적인 콘서트 세트에서 동반자 없는 트롬본 연주자로 활동했다. 1970년대에 그는 솔로 음반을 제작하여 Elvin Jones (1975, 1978), Jaco Pastorius 및 Alphonse Mouzon (1976), John Surman , Barre Phillips 및 Stu Martin (1977) 등과 공동 작업했다. 1975 년 그는 30년 넘게 존재해온 United Jazz & Rock Ensemble의 공동 창립자였으며 Wolfgang Dauner (1981 년)와 함께 듀오 앨범을 녹음했다. 1976년에 Mangelsdorff는 프랑크푸르트의 Hoch Konservatorium 박사에게 재즈 즉흥 연주 및 스타일을 가르치기 시작했다.

1980년대와 1990년대에 Mangelsdorff는 솔로와 작은 세팅에서 계속해서 Reto Weber Percussion Ensemble과 Chico Freeman과 함께 연주했다. 피아니스트 Eric Watson, 베이스 연주자 John Lindberg과 드러머 Ed Thigpen과 스위스 음악가들과 독일 첼리스트 Ernst Reijsege과 함께하는 세컨 쿼텟과 투어 및 녹음을 했다 .

1995년 그는 George Gruntz를 재즈 페스트 베를린의 음악 감독으로 대체 했다. 1994년부터 독일 재즈 뮤지션의 연합 (Union of German Jazz-Musicians)은 망겔 도르프 (Mangelsdorff)의 명예 Albert-Mangelsdorff-Preis에서 정기적으로 상을 수여한다.

2007년 Folk Mond & Flower Dream 앨범이 CD로 다시 발매되었다. 1967년 Horst Lippmann이 제작한 이 앨범은 Albert Mangelsdorff Quintett의 마지막 녹음이다. 20 년이 넘는 기간 동안 원래의 마스터 테이프는 Horst Lippmann 의 자료실에서 2007 년 봄에 발견 될 때까지 손실 된 것처럼 보였다.

3.

Eje Thelin (Eilert Ove Thelin 출생) (1938 년 6 월 9 일 -1990 년 5 월 18 일)은 혁신적인 스웨덴 트롬본 연주자로 동료 트롬본 연주자들 사이에서 그의 기술과 리드미칼 한 강도에 대해 널리 존경받는다. 그는 아마도 이 기술을 테너 색소폰 연주자인 존 콜트레인 (John Coltrane)의 음악과 1960년대 후반과 1970년대의 프리 재즈 (Free Jazz)의 음악을 대부분 특징으로 하는 소위 말하는 '사운드 시트'스타일로 번역한 최초의 재즈 트롬본 연주자였을 것이다.

Thelin은 1961년에 자신의 5 중주를 시작했다. 1969년에서 1972년까지 그는 오스트리아 그라츠에 있는 음악 아카데미 교수였다. 1970년대의 나머지 기간 동안 그는 스웨덴의 Eje Thelin Group을 이끌었다. 1980년대에 그는 작곡을 시작하여 대 유럽 오케스트라의 위촉 작품을 저술했으며 때로는 솔로이스트로서의 모습을 보였다. 그의 연주의 확실한 기술적 측면에 주의를 기울였음에도 불구하고, Thelin은 그의 발라드에서부터 오는 다소 복고풍 낭만주의인 전통 발라드에 대한 그의 따뜻한 접근법으로도 유명했다.

4.

Bernt Rosengren (1937년 12월 24일 스톡홀름 에서 태어남 )은 스웨덴의 재즈 테너 색소폰 연주자이다. 그의 녹음은 스웨덴에서 5 차례 Gyllene Skivan상을 수상했다.

전기

Rosengren은 Jazz Club 57의 멤버로서 19세 때 전문적으로 연주했으며 2 년 후인 1959년 Newport Jazz Band에서 연주했다. Roman Polanski의 공동 작업자인 Krzysztof Komeda 는 Rosengren을 Polanski의 " Knife in the Water" (1962)의 재즈 스코어로 사용했다. 그는 앨범 로젠그렌 (Rosengren)은 Stockholm Dues (1965), Improvisations (1969), Notes from Underground (1974)등에서 비평가들의 찬사를 받았다.

그는 1960 년대 유럽에서 조지 러셀 (George Russell)이 이끄는 육중주 에서 연주했다. 나중에 십 년간 그는 hod bop 에서 포스트 밥으로 실험적인 연주를 돈 체리와 함께 했다. 1970 년대 트럼펫 연주자 Muvaffak "Maffy"Falay 가 이끄는 Sevda의 멤버로서 그는 터키 와 중동 음악의 요소로 작업하기 시작했다. 그는 또한 1970년대 자신의 빅 밴드를 결성했다.

1980 년대 Rosengren은 Doug Raney, George Russel, Don Cherry, Horace Parlan 등 미국 재즈 뮤지션과 자주 함께했다. 1990년대 그의 활동 중에는 Porgy & Bess의 노래 앨범이 있다.

AllAboutJazz의 재즈 평론가 Chris Mosey는 Rosengren의 앨범 I 'm Flying (2009)에 대한 리뷰에서 다음과 같이 말했다 : "전체적으로 나는 Flying 이 가치 있는 황금 녹음입니다." AllAboutJazz를 위해 작곡한 Jack Bowers는 같은 앨범에 대한 리뷰에서 다음과 같이 썼습니다. "Rosengren은 우아하고 일관성 있는 모델로서 큰소리를 내지 않고도 동반자에게 영감을 불어 넣어줍니다. 로젠그렌 (Rosengren)은 앨범의 12개의 곡 중 7 곡을 썼다 - 로젠그렌(Rosengren)은 인디 (Indy) 자동차 운전자처럼 자신의 재능을 타고 났으며 그 결과는 보람 있는 것만 큼 세련된 스타일의 팀들과의 노력이었다 "고 덧붙였다.

 

5.

Warren Harding "Sonny"Sharrock (1940 년 8 월 27 일 - 1994 년 5 월 25 일)는 미국의 재즈 기타리스트였다. 그는 린다 샬록 (Linda Sharrock )과 결혼하여 녹음하고 연주했다. 1960 년대 프리 재즈의 첫 번째 파도에서 몇 명의 기타리스트 중 한 명인 Sharrock은 코드 폭도가 높은 공격으로 알려져 있었고, 그의 증폭된 파열로 그의 기타는 크게 소리 내어 연주되었다.

전기

이른 생활 및 경력

Sharrock는 십대 년 동안 doo wop두왑 (흑인 음악 리듬 앤드 블루스의 코러스 중 한 가지)을 노래하는 음악 경력을 시작했다. 그는 Pharoah Sanders와 Alexander Solla와 함께 1960년대 후반 Sanders의 1966년 앨범 Tauhid에 처음으로 출연 했다. 그는 플루트 연주자인 Herbie Mann 과 Miles Davis의 A Tribute to Jack Johnson의 앨범에 대해 인정받지 못한 연주로 여러 번 출연했다.

19세 때 데이비스의 Kind of Blue에서 존 콜트레인 (John Coltrane)의 청력을 듣고 테너 색소폰 을 연주하고 싶었지만 그의 천식이 이를 막았다. Sharrock는 그러나 그는 자신을 여전히 "정말 멋진 혼을 연주하는 연주자"로 여겼다 고 반복적으로 말했다. Sharrock의 이름을 딴 3 개의 앨범은 1960년대 후반에 1970 년대 중반에 발표되었는데 Black Woman (기술적인 우수성보다는 감정의 아름다움을 이끌어내는 것으로 평론가 중 한 명으로 묘사 됨), Monkey-Pockie-Boo Sharrock과 그의 아내인 Paradise (Sharrock이 당혹스럽고 여러 번 언급했기 때문에 앨범이 좋지 않아서 재발행해서는 안 되는 앨범)에 공동으로 녹음했다.

경력 부흥

앨범 Paradise 발매 후에, Sharrock는 1978년에 그의 아내와 이혼과 임시 협력자 Linda와 의 시련때문에 1970 년대의 반을 은퇴했다. 베이시스트 Bill Laswell 가 은퇴에서 그를 불러내 간헐적으로 연주했다. 그는 운전사와 정신 장애 아동을 돌보기 위한 보호자로서 일했다. Laswell의 간청으로 , Sharrock는 Material (Laswell의 많은 프로젝트 중 하나) 1981 앨범, Memory Serves에 출연했다. 또한 Sharrock는 Peter Brötzmann , Laswell 및 Ronald Shannon Jackson 과 함께 펑크 / 재즈 밴드 Last Exit 의 멤버였다. 1980년대 후반 그는 뉴욕에 기반을 둔 즉흥 밴드 Machine Gun 으로 자신의 밴드를 이끌었을 뿐 아니라 광범위하게 녹음하고 연주했다. Sharrock은 Laswell의 도움으로 번창했다. 1991년 인터뷰에서 "내 지난 5년은 상당히 이상했다. 왜냐면 나는 녹음을 하지 않고 12년을 보냈고 지난 5년에 나난 내 자신의 이름으로 7개의 녹음을 했다. 상당히 이상하지요.“

Laswell은 자신의 앨범에서 기타리스트와 함께 자주 공연 할 것이고, 전적으로 솔로 기타, 금속의 영향을 받은 Seize the Rainbow와 존 콜트레인의 밴드 친구인 파라오 샌더스와 엘빈 존스가 연주하는 평가를 잘 받은 Ask the Ages등의 음반을 제작했다.

"Who Does She Hope To Be?"는 그에게 영감을 불어넣은 연주를 하였던 불루세션의 Coltrane / Davis Kind of Blue 세션으로 돌아가는 서정적인 작품이다.

한 저술가는 "Sharrock의 가장 훌륭한 시간이자 재즈 기타를 싫어하는 사람들에게도 어필 될 수 있는 이상적인 앨범이다."라고 설명했다. Sharrock은 그의 죽음 이전에 스튜디오에서 완성한 마지막 프로젝트 중 하나인 드러머인 Lance Carter와 함께 Cartoon Network 프로그램 Space Ghost Coast to Coast 의 사운드 트랙으로 가장 잘 알려져 있다. 시즌 3 에피소드 "샤록 (Sharrock)"은 마지막에 그에게 헌신적 인 태도를 보였으며, 대부분의 에피소드에서 쇼에 녹음한 음악은 이전에는 들리지 않았다. "Sharrock"은 1996년 3월 1일 Cartoon Network에서 23 번째 에피소드로 초연되었다.

죽음

1994년 5월 25일 Sharrock은 뉴욕의 오싱 (Ossining) 고향에서 53 세에 심장 마비로 사망했다. 그는 자신의 경력에서 첫 메이저 레이블 계약을 체결하기 직전이었다. .

헌정

프랑스 기타리스트 Noël Akchoté의 2004년 앨범 Sonny II는 Sharrock이 작곡하고, 연주하고 영감을 준 곡이다. 2010년 8월 Ossining의 S. Malcolm Street은 공식적으로 "Sonny Sharrock Way"로 이름이 바뀌었다. 표지판은 2010년 10월 2일 토요일에 건립되었다. Sharrock은 Ossining High School의 명예의 전당에 입성했다.

6.

Karl Hans Berger (1935 년 3 월 30 일, 독일 하이델베르그 출생)는 재즈 피아니스트, 작곡가 및 교육자이다.

직업

버거 (Berger)는 10살에 독일에서 피아노를 연주했으며 하이델베르그 (Heidelberg)에 있는 클럽에서 십대 청소년들과 연주했다. 그는 돈 엘리스 (Don Ellis)와 레오 라이트 (Leo Wright)와 같은 미국인 뮤지션을 방문하여 현대 재즈를 배웠다. 1960년에는 비브라폰 연주를 시작했으며 음악학 박사 학위를 받았다. 그는 파리의 돈 체리 밴드 멤버로 일했다. 밴드가 뉴욕 에 와서 Symphony for Improvisers를 녹음 할 때 리더로서 데뷔 앨범을 녹음했다.

Ornette Coleman과 Ingrid Sertso와 함께 1972년 뉴욕 ​​주 우드스탁에 Creative Music Studio를 설립하여 학생들이 음악에 대한 자신 만의 아이디어를 추구하도록 장려했다. Berger는 Coleman을 그의 친구이자 스승으로 여겼고 Coleman과 마찬가지로 전위적인 재즈, 프리 재즈 및 프리 즉흥 연주를 이끌었다.

그는 Carla Bley, Dave Holland, Lee Konitz, John McLaughlin, Sam Rivers, Pharoah Sanders, Gunther Schuller, Clifford Thornton, Mingus Epitaph Orchestra 및 Globe Unity Orchestra에서 일했다. 그는 Bill Laswell 과 음악 편곡자 및 지휘자로서 협력하여 Jeff Buckley, Better Than Ezra, Buckethead, Natalie Merchant, Sly & Robbie, Angélique Kidjo, Hōzan Yamamoto 및 Shin Terai의 앨범 제작에 기여했다.

7.

자크 톨롯Jacques Thollot(1946년 10월 9일 )Seine-et-Oise의 Vaucresson에서 태어나 2014년 10월 2일 the Eure의 Mainneville에서 사망한 프랑스의 재즈 연주가및 작곡가이다.

전기

그는 11 세에 Conservatory에 들어가 Kenny Clarke를 만났다. 그는 13살이었을 때 파리의 재즈 클럽인 블루 노트의 클라크의 정규 대체자였다.

1959년, INA에 의한 재즈 기념 텔레비전 쇼와 Sim Copans가 출연하는 클럽 Saint Germain 3의 라이브에서 자크 톨롯은 드럼을 13살 나이에 연주했고 재즈 스탠더드인 A Dizzy Gillespie의 Night in Tunisia를 연주했다. 그날 저녁 음악가들은 Barney Wilen , Kenny Clarke , Bud Powell , Pierre Michelot , Georges Arvanitas , Bernard Vitet and Clark Terry이었다.

그는 곧 유명한 파리에 머물고 있었던 재즈 음악가인 Bud Powell 이나 Chet Baker와 함께 연주했다. 아프리카 여행 후, 그는 파리로 돌아가 the cat fishing의 에릭 돌피의 드러머가 되었다. 그는 돈 체리의 New York Total Music Company와 계약을 해서 그와 함께 온 세계를 연주 여행했다. 그는 다양한 영화 사운드 트랙의 녹음에 참여했다. 소리가 잘 발달되었을 때인 1971년에 the giraffe to the sea 4라는 그의 첫 번째 솔로 앨범을 녹음했다.