아치 쉡의 혼의 소리에 한 없이 빠져드는 이유가 뭘까에 대해 곰곰이 생각해본 적이 있습니다. 지금까지의 결론은 그의 혼의 소리는 색소폰 특유의 인간적인 색이 아주 극명하다는 것이죠. 인간의 성스러움과 속됨의 경계를 아슬아슬하게 늘 저울질한다는 느낌. 어쩌면 콜트레인의 영적인 음색에 비해 더 인간적인 음색이 추가된 것이 아치 쉡의 혼의 색이라면 어떨지요? 콜트레인보다 더 속쪽으로 기울어진, 인간이 도달할 수 있는 양 극점까지 오르내리는 뉘앙스의 깊이는 참으로 깊기만 합니다.
또 한편으론 “내가 다 알아서 할게. 나만 믿고 따라와.” 라고 자신만만하게 유혹하는, 제가 첫사랑이었다고 수줍은 고백을 하는 동네 오빠와 같은 친근함. 해서 아무 것도 고려하지 않은 채 멍청하게 따라갈 수밖에 없는 운명의 여자가 되기라도 할 것 같은 느낌! 그가 들려주는 보컬 특유의 매력은 세상 모든 남자 가수, 제 우상인 스팅보다도, 심지어 제 핸펀에 저장된 나의 먼 그대의 목소리보다도 저에겐 훨씬 이상적이랍니다. 저에게 이보다 더 매력적인 목소리를 가진 보컬이 다시 나타날까요? 하지만 자주 듣지는 않는답니다. 질릴까봐 아껴 듣는 중! 어제처럼 사는 일에 지칠 때 냉동실에 아껴둔 스위스제 화이트 초콜릿을 꺼내 조금씩 맛을 음미하며 거칠어진 마음을 보듬어야 하는 그 순간에 그는 늘 제 곁에 있을 것 같습니다. 저에게 이런 행운을 갖게 해준 분께도 이 자릴 빌어, 꾸벅!!!
오늘의 포스팅 앨범은 단 한 곡도 앨범 자체로는 올라와있질 않답니다. 해서 라이브 동영상으로 링크합니다. 쉡의 혼의 소리에 배경이 되어 준, 피아니스트 쿤의 역량, 특히 그의 음색에 놀라지 않을 수 없었답니다. 듀오의 연주가 이처럼 절묘하다니! 두 연주자 사이의 여백이 너무 광활한데 그것이 전혀 헐겁지 않습니다. 오히려 감상자를 함께 끌어 들여 그들이 만들어낸 공간을 채우게 합니다. 때때로 솔로로 연주되는 순간에도 상대의 음이 여전히 유령처럼 연주 되는 음들을 감싸 안고 맴도는 느낌도 들고요. 제 인생의 상비약처럼 곁에 두고 싶은 앨범이지만.
편안한 주말 밤 보내시고요, 또 홧팅하시길요!!!
고맙습니다.
Archie Shepp 과 Joachim Kuhn의 앨범 Wo! man (2011년) 올어바웃재즈의 Chris May리뷰(2011년 6월 14일) 언뜻보기에 베테랑 미국인 색소폰 연주가인 Archie Shepp과 독일 피아니스트 Joachim Kuhn가 함께 연주하는 것은 거의 불가능한 것처럼 보입니다. 그러나 두 사람이 함께 공연 한 것은 처음이 아닙니다. 2-3 년 전 셰프는 년도를 정확히 기억하지 못한지만 여하튼 색소폰 연주자는 핀란드의 드러머인 에드워드 베 살라 (Edward Vesala)가 이끄는 밴드에서 쿤과 함께 작업했다고 합니다. Shepp은 재결합 된 것이 참으로 기쁘다고 했습니다. 더욱이 Wo! man 은 당신을 미소 짓게 할 낭만주의의 앨범입니다 . 이 앨범은 Shepp와Kühn의 5개의 오리지널과 3개의 사랑스런 재즈 스탠더드인 Duke Ellington의"Sophisticated Lady," Ornette Coleman의 "Lonely Woman"와 Earle Hagen와 Dick Rogers의 "Harlem Nocturne."으로 구성되어 있습니다. Shepp의 특징인 거친 모서리, 다중성의 소리 및 오프 피스트 자유 비행이 존재하지만 마스터인 Coleman Hawkins 와 Ben Webster 의 발라드의 메아리도 들을 수 있습니다. 일부 사람들은 이 사실을 알지 못할 수도 있습니다. 셰프 (Shepp)는 여전히 색소포니스트인 존 콜트레인 (John Coltrane)의 후반기의 작업에서 주도적인 "새로운 것"의 마찰적 인 분노와 관련이 있습니다. 그러나 Shepp은 단순한 에너지 플레이어가 아니었으며 그의 작업을 따라온 사람들은 그의 서정적인 정교함이 최근의 연주가 아니라는 것을 알고 있습니다. 그는 1960년대 새로운 것의 높이에 따라 예쁘게 선율적인 방식으로 연주해오고 있습니다. 그러나 40년 전 Shepp의 음악은 특히 Coltrane 's Ascension (Impulse!, 1966)과 같은 앨범에 대한 참여뿐만 아니라 그의 정치적인 면에서도 비평적인 성취의 대부분으로 이루어진 것은 백인들에 대한 비판으로 이루어져있습니다. 그의 정치적 태도로 Shepp의 1965 Impulse의 앨범 Fire Music은 이후 릴리스에 대한 리뷰를 위한 표준을 설정했습니다. 대부분의 비평가들은 Malcolm X에 대한 부제적인 구절 기반의 "Malcolm Malcolm, Semper Malcolm 듣지 못하고 Duke Ellington 의 "Prelude To A Kiss"와 Marcus Moraes와 Norman Gimbel 의 The Girl From Ipanema의 사랑스러운 공연을 즐깁니다. 요아킴 쿤 (Joachim Kuhn)과 아치 She (Archie Shepp) Shepp가 Wo! man에서 Ellington의 "Sophisticated Lady"를 연주하는 방식은 그의 1969 Impulse의 앨범 The Way Ahead의 버전과 비교할 만합니다. : 40년 전의 패러다임이 확고하게 자리 잡은 연주로 볼 수 있습니다. 한편, 셰프가 세상에 나왔을 때 세프에 대한 관심에 주목할 필요가 있습니다. 백인 비평가들뿐만 아니라 흑인 비평가도 같은 생각을 했습니다. Ben Ratliff의 Coltrane : The Sound of A Sound (Faber & Faber, 2007)에서 트럼펫 연주자인 Charles Moore는 화가 났습니다. 콜트레인 (Coltrane)이 인생의 마지막 해에 자신의 무대를 공유하기를 점점 더 자주 요청한 테너 (toror)를 언급하면서 무어는 Ratliff에게 다음과 같이 말했다. "콜트레인 (Coltrane)은 첫 번째 빌어먹을 연주하는 방법을 모르는 사람과 무대에서 세웠다네. 쉡이 었지. 그는 레벨을 뛰어 넘지 않았고, 단지 그의 방법, 길을 따라갔지. 콜트레인의 수준은 너무 그 지점에서 무대 위의 염소를 포함할 만큼 포괄적이었어. " Moore는 염소(에 대해서는 옳았지만 Shepp에 대해서는 잘못했습니다. (무어의 의견은 오랫동안 수사학적인 극단에 빠져있었다. 1966년에 그는 Ellis가 재즈 잡지에 썼던 리뷰에 따라 돈 엘리스 (Ellis) 에게 공개서한을 보냈습니다. 무어는 유럽의 미학적 심미를 유럽의 비판적 심미에 부추겼다고 비난하며 "새로운 흑인 음악 "이라고 말했습니다. 이제는 Shepp가 또 다시 등장합니다. 이번에는 유럽의 하모니적 탐구의 한 형태인 피아니스트와 짝을 이루었습니다. Kühn의 음악은 정적인 조화와 새로운 것에 대한 초기 흡수에 대한 관심과 함께 존재합니다. Coltrane과 Shepp의 1965 Impulse의 앨범 New Thing Newport에서 18 세의 클래식으로 훈련받은 피아니스트였던 Kühn은 재즈에 귀를 기울이도록 강력한 영향력이 있었다고 썼다. 쿤 (Kühn)은 자신의 하모니적 접근법을 성문화했으며 심지어 약해지면서도 증가된 시스템Diminished Augmented System (DAS)라고 부릅니다. 그러나 그의 음악은 건조하거나 학문적인 것이지 않습니다. 단지 힘과 영혼이 있을 뿐입니다. Wo!man에서 그의 오른손은 5음계의 멜로디와 기발한 DAS사이를 연주하지만 강한 왼손은 강한 왼손은 종종 트랜스 트로피에 가까운 단순하고 블루스가 많은 오스티나토 (어떤 일정한 음형(音型)을 동일 성부(聲部)에서 반복하는 것)를 만든다. Kühn은 최근 Kalimba (ACT, 2007)와 Out of The Desert (ACT, 2009)에서 Maghrebi(마그레비, 북 아프리카)와 함께 그의 트랜스 음악(의식을 몽롱하게 만드는 전자 댄스 음악)과의 친화력을 보여 주었으며 두 번째 앨범에서는 Wo! man 을 열어주는 "Transmitting"이 사용되었습니다. 우연히도 Shepp은 Kindred Spirits (Archie Ball, 2005)에서 Maghrebi 음악을 거의 같은 시간에 다시 찾았다. 이 앨범의 모든 곡목의 선택은 옳았지만 특히 "Sophisticated Lady" 의 선택은 더 옳았다. Hawkins와 Webster의 거칠고 화려한 테너의 유산에 대한 Shepp의 포옹은 더 깊어지지 않았으며 그의 즉흥 연주 스타일을 오랫동안 모티브로 한이 주제에 대한 그의 반복인 언급은 그의 "out"구절을 중심으로 합니다. "Lonely Woman"는 또 다른 보석이다. 앞서 언급한 "Lonely Woman"과 "Harlem Nocturne" 마찬가지로 Shepp의 "Nina"도 멋지게 연주되어있다. 이 앨범은 실제로 높은 캐럿 보석으로 장식되어 있다. 1. Archie Shepp (1937년 5월 24일 출생)는 미국 재즈 색소폰 연주자이다. 셰프 (Shepp)는 아프리카계 미국인이 직면한 불의한 면을 강조하고 뉴욕 현대 5, 호레이스 파란 (Horace Parlan )과 함께 작업한 것과 1960년대 후반에 있었던 열정적인 아프리카 중심 음악으로 가장 잘 알려져 있다. 동시대 인물들, 특히 세실 테일러 (Cecil Taylor)와 존 콜트레인 (John Coltrane)과 함께 활동한다. 전기 이른 인생 Shepp는 플로리다 주 포트 로더데일 에서 태어났지만 펜실베니아주 필라델피아에서 자랐으며 테너 색소폰 (종종 소프라노 색소폰과 피아노 연주)에 집중하기 전에 피아노, 클라리넷, 알토 색소폰을 공부했다. 셰프는 1955년부터 1959년까지 고다드 대학 에서 연극을 공부했지만, 결국 전문적으로 음악으로 변했다. 그는 전위적인 피아니스트 세실 테일러 (Cecil Taylor)의 밴드에 합류하기 전에 짧은 시간 라틴 재즈 밴드에서 연주했다. 셰프가 처음으로 자신의 이름으로 녹음한 Archie Shepp - Bill Dixon Quartet은 1962년 사보이 레코드 (Savoy Records)에서 발매되었으며 Ornette Coleman이 작곡한 곡이다. 콜먼 (Coleman)과의 더 많은 연관성은 돈 체리 (Don Cherry)가 포함된 뉴욕 현대 5(New York Contemporary Five)의 설립과 함께 나왔다. 존 콜트레인(John Coltrane )의 찬사가 Impulse의 레코딩으로 이어졌다. 앨범은 1964년 Four Trane for Trane 이었으며, 그는 오랜 시간 친구인 트럼본 연주자인 Roswell Rudd와 베이시스트 Reggie Workman 및 Alto player John Tchicai가 합류 한 Coltrane 작곡의 앨범을 주로 사용 했다 . 초기 경력 Shepp는 1964년 후반에 Coltrane의 A Love Supreme 세션에 참여했지만, 참여한 테이크 중 어느 것도 최종 LP 릴리스에 포함되지 않았다. (2002 년 재발행시 처음 출시되었습니다). 그러나 Shepp는 Tchicai와 Trane 세션을 위한 Four의 멤버들과 함께 1965년에 Coltrane과 함께 Ascension을 자르며 전위적인 재즈 장면의 최전선에 있는 Coltrane과 함께 그의 장소를 기록했다. (Coltrane 세트의 첫 번째 측면, 두 번째 Shepp 세트) 1965년 후반에 발표 된 Newport에서 New Thing 이라는 제목을 붙였다. 1965 년에 Shepp은 Fire Music을 발표했다. Fire Music에는 발전하는 정치 의식과 점점 더 아프리카 중심의 방향에 대한 첫 징후가 포함되었다. 앨범은 의식적인 아프리카 음악 전통에서 타이틀을 획득했으며 Malcolm X 의 선율을 읽었다. Shepp의 1967 Ju - Ju의 마술은 또한 아프리카 음악 전통에서 그것의 이름을 땄고, 음악은 아프리카 타악기 앙상블을 특색 짓는 아프리카 음악에서 강하게 뿌리박았다. 현재 많은 아프리카 계 미국인 재즈맨들이 아프리카 대륙 문화와 음악 전통에 영향을 많이 받았다. Pharoah Sanders와 함께 Shepp은이 운동의 선두에 서있었다. Ju-Ju의 Magic은 향후 몇 년 동안 Shepp의 사운드를 정의했다. 자유로운 전위적인 색소폰 라인과 아프리카의 리듬과 문화적 컨셉이 결합되었다. Shepp는 Dave Burrell , Sunny Murray 및 Clifford Thornton 과 함께 아프리카 단결기구 (Organization for African Unity )의 1969년 범 아프리카 문화 축제 (Pan-African Cultural Festival)를 위해 알제 에서 공연에 초청 받았다. 이 앙상블은 BYG Actuel 스튜디오에서 파리에서 여러 세션을 녹음했다. Shepp는 하모니카 연주자와 그의 앙상블에서 말한 시인들을 포함하여 여러 해에 걸쳐 새로운 10 년 동안 실험을 계속했다. 1972년 Attica Blues와 My People의 외침으로 그는 시민의 권리에 대해 이야기했다. 이전 앨범은 Attica Prison 폭동에 대한 반응이었다. Shepp은 또한 연극을 위해 글을 쓴다. 그의 작품으로 는 공산당(1965)과 < 레이디 데이 : 뮤지컬 비극 (1972)>이 있다. 둘 다 Chelsea Theatre Center 의 Robert Kalfin이 제작했다. 1971년 셰프는 매사추세츠 애 머스트 대학 (University of Massachusetts Amherst)에 Randolph Bromery (Randolph Bromery )에 의해 채용 되었으며, 음악학 교수로 30년간 경력을 쌓기 시작했다. Shepp의 첫 두 코스는 "아프리카계 미국인 음악의 혁명적 개념"과 "The Black Musician in the Theatre"이라는 제목이었다. Shepp은 뉴욕 버팔로에 있는 SUNY의 African-American Studies 교수이기도하다. 1970년대 후반 Shepp의 경력은 여러 구시 가지와 여러 가지 새로운 분야로 옮겨갔다. 그는 1977년 앨범 ' Goin'Home with Horace Parlan ' 에서 블루스 , 발라드, 영가 ( 찰리 파커 , 시드니 베쳇 등 전통 재즈 뮤지션에 대한 찬사)를 녹음하면서 아프리카 음악을 계속 탐험했으며 R & B , Jasper van't Hof , Tchangodei, Dresch Mihály 등 다양한 유럽 작가와 녹음했다. 나중에 경력 Archie Shepp 2016 1990년대 초반부터 그는 종종 프랑스 트럼펫 연주자인 Eric Le Lann 과 함께 연주했다. 셰프 (Shepp)는 1981년 다큐멘터리 < 사운드 상상력 ( Imagine the Sound )>에 실렸고, 그는 그의 음악과 시를 토론하고 연주한다. Shepp는 또한 1984년 Sun Ra에 관한 프랑스어 다큐멘터리 <미스터리 The Ra>에 등장한다. 이 영화에는 썬 라의 Arkestra와 함께하는 Shepp의 연주 장면도 들어있다. 1993 년 Michel Herr와 함께 Just Friends 라는 영화의 오리지널 스코어를 만들었다. 2002년 Shepp는 Fela Kuti , Red Hot and Riot에 Red Hot Organization의 추모 앨범에 출연했다. Shepp는 Res , Tony Allen , Ray Lema , Baaba Maal 및 Positive Black Soul과 함께 "No Agreement"라는 트랙에 출연했다. 2004 년 Archie Shepp은 Monette Berthomier와 함께 자신의 음반사인 Archieball을 설립했다. 이 라벨은 프랑스 파리에 있으며 Jacques Coursil, Monica Passos, Bernard Lubat 및 Frank Cassenti와의 공동 작업을 특징으로 한다. 2. Joachim Kurt Kuhn (1944년 3월 15일 출생)은 독일 재즈 피아니스트이다. 전기 쿤(Kühn)은 뮤지컬 신동이었고 Arthur Schmidt-Elsey와 함께 클래식 피아노와 작곡을 공부하면서 콘서트 피아니스트로 데뷔했다. 그의 형인 클라리넷리스트 Rolf Kühn의 영향을 받아 그는 동시에 재즈에 관심을 보였다. 1961년 그는 전문 재즈 뮤지션이 되었다. 1964 년에 설립된 자신의 트리오로 동독 최초의 프리 재즈를 선보였다. 1966 년에 그는 나라를 떠나 함부르크에 정착했다. 그는 동생과 함께 뉴포트 재즈 페스티발에서 연주했으며 Bob Thiele의 Impulse를 위해 지미 게리슨 과 녹음했다. Kühn은 1968년부터 파리에서 살았으며 Don Cherry, Karl Berger, Slide Hampton, Phil Woods, Michel Portal, Barre Phillips, Eje Thelin, Ray Lema, Hellmut Hattler 및 Jean-Luc Ponty와 함께 일했다. Pierre Courbois의 Association PC 회원으로서 그는 전자 키보드를 사용했다. 1970년대 후반에 그는 캘리포니아에 살면서 웨스트 코스트 퓨전 장면에 합류하여 Alphonse Mouzon, Billy Cobham, Michael Brecker및 Eddie Gómez와 함께 녹음했습니다. 파리 근교에 다시 정착 한 그는 1985년부터 장 프랑수아 제니 클라크 (Jean-François Jenny-Clark)와 다니엘 휴머 (Daniel Humair)와 함께 어쿠스틱 트리오에서 연주했다. 1996년 여름 그는 Ornette Coleman에 합류하여 베로나 (Verona)와 라이프찌히 (Leipzig)페스티벌의 2개의 콘서트에 참석했다. 이것은 Diminished Augmented System을 위해 길을 열게했다. 최근에 그는 Christian Lillinger와 Johannes Fink와 함께하는 Rabih Abou-Khalil 과 Joachim Kühn Trio와 함께 연주 여행했다.
녹음일: 2010년 11월 15일 - 16일
발매일: 2011년 8월 9일
길이: 01:06:37
Track Listing
1 Transmitting /Joachim Kühn 9:51
2 Nina /Archie Shepp 6:40
3 Drivin' Miss Daisy /Archie Shepp 4:30
4 Sketch/Monette /Joachim Kühn / Archie Shepp 10:23
5 Harlem Nocturne /Earle Hagen / Dick Rogers 8:07
6 Lonely Woman /Ornette Coleman 10:09
7 Segue /Joachim Kühn / Archie Shepp 6:23
8 Sophisticated Lady /Duke Ellington 10:34
Archie Shepp Joachim Kühn Mama Rose Sophisticated Lady fragm - YouTube
http://me2.do/5ImljgG4
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