"첫" 이라는 단어로 시작하는 어떤 것들은 늘 설렘을 동반하지요. 첫사랑, 첫 키스, 첫아이, 첫눈 등등. 여기 이젠 재즈계의 마스터라고 하여도 이의를 달 수 없는 베이스 연주자인 아비사이 코헨의 밴드리더로서의 첫 데뷔앨범인 Adama가 있습니다. 칙 코리아와 공동제작으로 그들의 레이블인 Stretch에서 발매되었고 10번 트랙인 "Besame Mucho"를 제외한 모든 트랙은 코헨의 오리지널입니다. 밴친님들의 즐거운 재페 나들이를 상상하며 저는 포스팅으로나마 즐길까합니다. 첫 앨범으로 시작해서 그의 음악을 재페 때까지 꾸준히, 발매 순서로 올려보도록 하겠습니다.
1970년생 이스라엘 국적의 재즈 베이스 연주자 아비사이 코헨은 업라이트 베이스 공부를 위해 뉴욕으로 이주해서 건축으로부터 지하철이나 공원에서의 베이스 연주를 하면서까지 결국 칙 코리아의 눈에 띠여 그의 육중주인 Origin의 창립 멤버가 되어 오늘 날에 이르게 되었답니다. 오늘 날의 그를 다운비트는 “세계 재즈의 신을 확장시킨 연주자.”라고 칭송했으며 잡지 Bass Player는 그를 20세게 가장 영향력 있는 100인의 플레이어 중 하나로 선정했고 떡잎부터 그를 알아본 칙 코리아는 “천재적인 음악가이며 위대한 작곡가.”로 그를 묘사했습니다. (보다 자세한 것은 사진 앨범 참고하시길)
그러나 전 오늘 소개할 그의 리더로서의 첫 앨범 Adama엔 그리 만족스럽지 못했습니다. 그의 연주가 만족스럽지 못했다기보다 프로듀서, 칙 코리아의 아이디어가 훨씬 더 작용되었으리라고, 혹은 자신의 색깔을 분명히 드러내놓고자 했던 코헨의 지나친 욕심이 산물일지도 모르는, 거대한 라인업으로 이루어진 전체적인 앨범의 구성(프로듀싱의 문제점)이었답니다. 연주자로서는 물론이고 인생의 선배로서, 혹은 공동 경영하는 레이블의 동료로서 칙 코리아는 첫 앨범을 지나친 화려함으로 장식해 정작 아비사이 코헨의 연주와 작곡에 집중하지 못하도록 한 것은 아니었을까요? 그의 유전자 속에 면면히 흐르는 중동 음악의 기류들을 이 앨범에 흐르도록 한 것은 코헨의 의도였겠지만요. 여하튼 한 곡 한 곡 들을 때마다 비슷한 유형의 색들이 혼합되어 있어 다소 지루하단 느낌을 받지 않을 수 없었습니다만, 이건 순전히 아마추어인 제 편견일 수도 있으니 밴친님들은 밴친님들 방식으로 즐감하시길요. 총 12개 곡 중 전 그의 오리지널("Bass Suite #1"규모의 편성과 그의 솔로 연주가 적절히 조화를 이루는) 과 유일한 재즈 스탠더드인 "Besame Mucho”(그의 곡 해석과 다른 연주자들과 비교를 위해서)를 링크하겠습니다.
막 세수를 끝낸 듯, 비온 뒤 도시의 아침은 참으로 싱그럽습니다. 초여름의 신록들이 블링블링, 벙싯벙싯, 산들산들, 생명의 에너지로 넘쳐나지요? 밴친님들도 그들의 에너지를 흠뻑 받아 오늘도 홧팅하시길요!!!
고맙습니다.
Avishai Cohen 의 스튜디오 앨범 Adama(1998년)
레이블: Stretch
녹음년: 1997년
발매년: 1998년
길이: 59:44
스타일: Contemporary Jazz/Hard Bop/Post-Bop
프로듀서: Avishai Cohen, Chick Corea
Track listing
1."Ora" – 4:19
2."Madrid" – 4:45
3."Bass Suite #1" – 5:51
4."Reunion of the Souls" – 5:20
5."Dror" – 5:17
6."No Change" – 4:30
7."Bass & Bone Fantasy" – 4:07
8."Adama" – 5:56
9."Bass Suite #2" – 4:37
10."Besame Mucho" – 7:24
11."Gadu" – 6:20
12."Jasonity" – 1:18
Personnel
Avishai Cohen – bass
Steve Wilson – soprano sax
Steve Davis – trombone
Jason Lindner, Brad Mehldau, Danilo Perez – piano
Chick Corea – Fender Rhodes
Amos Hoffman – guitar, oud
Jeff Ballard – drums, percussion
Jorge Rossy – drums
Don Alias – congas
Claudia Acuna – vocals
Ora - YouTube
http://me2.do/xWOirM30
AllMusic Alex Henderson의 리뷰
Avishai Cohen은 작곡가이자 어쿠스틱 베이시스트로 칙 코리아와 함께 만든 레이블 Stretch 레코드에서 칙 코리아와 공동제작으로 탄생한 첫 번째 앨범 Adama 로 막대한 약속을 보여주었습니다. 그의 이스라엘 유산을 상기시키면서, 감상자들은 포스트 밥(post-bopper)의 "Reunion of the Souls," "Ora," "No Change."에서 인상적인 그의 작곡에 중동의 영향을 크게 작용했다는 것을 경험할 수 있습니다. John Coltrane, Yusef Lateef, Miles Davis가 50년대 후반에 모달 재즈에 수놓았던 중동적인 요소를 성공적으로 실험했을 때처럼 Cohen의 1997년 음악은 혁신적이지는 않았지만 앨범 Adama는 어떤 신선함을 가지고 있습니다. "Madrid," "Dror,"와 타이틀 송은 코헨의 사이드맨인 Amos Hoffman이 그의 기타를 내려놓고 오드로 연주했습니다. 류트(오드/전통적인 아랍 음악에서 두드러진)로 연주된 것은 코헨이 심지어 더 많은 악기를 사용하도록 고용한 호프만에 대한 바람을 재즈 세트에서 아주 잘 어울리게 작동했습니다. 한편 Cohen 의 스페인어 영향을 받은 "Gadu"는 Corea 를 전기 키보드를 연주하게 했습니다. Adama는 처음부터 끝까지 감상자를 매료 시켜서 Cohen의 그의 현재를 경험하고, 그의 미래를 지켜볼 수 있도록 합니다.
Steve Wilson
스티브 윌슨 Steve Wilson(1961 년생)은 미국의 재즈 다악기 연주자로, 플루트 연주자 이자 알토와 소프라노 색소폰 연주자로 음악계에서 가장 잘 알려져 있다. 그는 클라리넷과 피콜로 도 연주한다. Wilson은 세션 뮤지션으로 일하는 바쁜 경력을 유지해 왔으며 녹음 스튜디오에서 많은 뮤지션에게 도움을 주었지만 투어의 사이드 맨으로도 활발하게 활동했다. 수년 동안 그는 자신의 솔로 활동뿐만 아니라 여러 음악 앙상블과의 계약에도 참여해 왔다. 윌슨은 자신을 스튜디오와 무대에 국한시키지 않았다. 그는 재즈 클리닉을 비롯하여 여러 학교와 대학에서 교수직을 맡았다.
전기
십대 때 윌슨은 리듬과 블루스( R & B )와 펑크 밴드에서 연주 했다. 가수 Stephanie Mills와 함께 연주한 1 년 후, 그는 Richmond의 Virginia Commonwealth University 에서 음악을 전공했다. 1987년에 그는 뉴욕으로 이주하여 자신을 사이드 맨으로 정립했다. 그는 American Jazz Orchestra, Mingus Big Band 및 Smithsonian Jazz Orchestra에서 연주했다. 1988년 라이오넬 햄튼 (Lionel Hampton)과 함께 유럽을 연주 여행했다. 초기에는 젊은 블루 노트 레코드 아티스트를 특집으로 한 그룹 Out of the Blue의 멤버였다.
윌슨(Wilson)은 "A Sideman 's Life"라는 제목으로 1996년 뉴욕 타임즈 (New York Times)의 프로필을 장식했다. 그해 그는 Dave Holland Quintet에 합류했다. 1998-2001 년부터 그는 Chick Corea의 Origin 식스텟의 멤버였다. 그는 일본 작곡가 Yoko Kanno의 데뷔 앨범인 Song to Fly과 그 기간 동안 The Seatbelts 'New York Musicians의 일원으로 연주하고 녹음했다.
1997 년 피아니스트 Bruce Barth , 더블베이스의 Ed Howard, 드러머인 Adam Cruz 와 함께 Steve Wilson Quartet을 결성했다. 이 그룹은 10 년 이상 공연을 해 두 편의 앨범을 녹음했다. 그는 또한 재즈와 독창적인 작곡을 수행 한 더 큰 앙상블 인 Generations를 이끌었고 드러머인 Lewis Nash 와 듀오에서 연주 했다 .
윌슨, 2009 년 4 월 4 일 피츠버그 의 Manchester Craftsmen 's Guild 에서 The Blue Note 7 과 공연
2007 년 5 월 그는 엘리자베스 2 세(Queen Elizabeth II)와 필립 (Prince Philip)의 솔리스트로 버지니아 주 4 년제 제임스 타운에서 공연했다. Wilson은 맨해튼 음악 학교, 뉴욕 시립 대학, 뉴욕 주립 대학 구입 및 콜롬비아 대학교의 교수이다. 그는 노스 캐롤라이나 대학, 해밀턴 대학, 올드 도미니언 대학 (Old Dominion University ), 오하이오 주 데이튼 (Dayton)에 있는 CITYFOLK 예술 프로그램에서 예술가 거주자로 일했다. Blue Note Records의 70 주년을 기념하여 그 해에 셉텟(7중주)이 구성되었다. 이 그룹은 2009년 Blue Note / EMI에서 발매된 Mosaic이라는 제목의 2008년 앨범을 녹음했으며 2009년 1월부터 4월까지 미국에서 앨범 홍보를 진행했다. [이 그룹은 Blue Note Records 밴드의 멤버와 Renee Rosnes가 준비한 다양한 아티스트의 작품을 연주했다.
2010년 Wilson은 뉴욕시의 Jazz Standard 공연을 하며 50세 생일을 축하했다. 그는 Karin Allyson, Bruce Barth, Adam Cruz, Carla Cook, Ed Howard, Lewis Nash, Ugonna Okegwo, Jeff "Tain"Watts, Freddie Hendrix, Christian McBride, Mulgrew Miller, Linda 등 재즈 뮤지션과 함께 6개의 밴드로 6일 밤을 연주했다. 음악을 연주하기 위해 Bird with Strings부터 특별한 현악 섹션을 포함해 연주했다. Diane Monroe, Nardo Poy, Joyce Hammann, Chern Hwei 및 Troy Stuart의 작곡으로 구성되었다. 월 스트리트 저널은 전장 특집 기사를 썼다.
스티브 데이비스 Steve Davis(1967년 4월 14일 매사추세츠의 우스터)는 미국의 재즈 트롬본 연주자이다.
음악 경력
Davis는 뉴욕의 Binghamton에서 자랐고, 재즈 음악 가정 (아버지의 레코드 컬렉션, 조부모가 연주가)에서 재즈 연주를 들으며 자랐다. Binghamton에서 그는 Doug Beardsley, Al Hamme, Kris Jensen, Tony Kadleck, Tom Dempsey, Dena DeRose, John Hollenbeck 등 많은 재능 있는 뮤지션을 멘토로 두었다. 한 번 이혼한 그는 피아니스트 Mary Di Paola-Davis와 결혼했다. 그들의 장남인 Tony Davis는 재즈 기타리스트이다.
그는 코네티컷 하트 포드 대학교 (University of Hartford)의 Hartt School 의 Jackie McLean 박사 (Dr. Jackie McLean)에서 재즈를 공부했다. 학교에서 데이빗은 Hartt 교수 인 Hotep Galeta와 Nat Reeves, Don DePalma, Larry DiNatale등 880 클럽의 하트 포드 재즈 현장에 앉아 귀중한 경험을 쌓았다. Hartt의 아프리카계 미국인 음악 프로그램 창설자인 색소포니스트 Jackie McLean은 스티브를 1989년 12월 뉴욕의 Sweet Basil에서 재즈 메신저 (Jazz Messengers)의 Art Blakey에게 추천했다. Blakey가 사망 한 후 Davis는 1991년 Hartt 교수와 조인하여 The Artist's Collective in Hartford에서 가르친다.
Davis는 그의 스승 McLean의 6 중주 (1992-97)와 Chic Corea의 Origin (1997-2001)에서 더 많은 국제적 인식을 얻었다. Davis는 1996년 창설된 이래로 뉴욕에 기반을 둔 6중주 one for All의 회원이다. Davis는 Eric Alexander, Jim Rotondi, David Hazeltine, John Webber 및 Joe Farnsworth가 함께 연주한다. 데이비스는 현재 Larry Willis의 Quintet, The Dizzy Gillespie Alumni인 All-Star Big Band / Septet과 함께 연주하며 Steve Davis Quintet (색소폰 연주자 Mike DiRubbo가 등장 함)을 이끌고 뉴욕과 하트 포드의 재즈 장면에 출연한다.
데이비스는 Freddie Hubbard, The New Jazz Composers Octet, Benny Golson의 New Jazztet, Hank Jones, Cecil Payne, Horace Silver, Cedar Walton, Harold Mabern, Larry Willis, Eddie Henderson, Roy Hargrove, Avishai Cohen, Wynton Marsalis, the Lincoln Center Jazz Orchestra, Michael Weiss과 함께 연주하고 녹음한다.
Danilo Pérez (1965 년 12 월 29 일 출생)는 파나마 피아니스트이자 작곡가이다.
음악 경력
페레즈는 1965년 파나마에서 태어났으며 3살 때 피아노를 시작했다. 열 살에 그는 파나마 국립 음악원에서 공부했다. 그는 음악을 공부하고 펜실베니아의 인디애나 대학교에 입학 한 후 보스톤의 버클리 음악 대학으로 옮겼다. Berklee에서 그는 Jon Hendricks, Claudio Roditi 및 Terence Blanchard 와 함께 일했다.
1989년 Perez는 Dizzy Gillespie의 유엔 오케스트라의 멤버가 되었다. 로얄 페스티벌 홀에서 라이브 앨범은 그래미상을 수상했다. 그는 Gillespie가 1992년에 죽을 때까지 밴드와 함께 연주했다. 그는 Independent 에 대한 언론 보도에서 "Dizzy가 나에게 가르쳤던 것들 중 하나는 이미 내가 아는 것보다 훨씬 더 내 자신의 유산에 대해 배우는 것이었다. 다른 것들을 배우는 것보다 재즈에 더 중요한 역할을 합니다. "
애틀랜타에서 열린 1996 하계 올림픽에서 페레즈와 마살리스는 다시 함께 연주를 했다. 그는 빌 클린턴 ( Bill Cosby) TV 쇼 주제곡에서 피아노를 연주하고, 그 미상 수상 앨범 인 댄존 (Danzon)에 참여하여 클린턴 대통령 취임식에서 특별 게스트로 활동했다.
2000년 John Patitucci와 Brian Blade와 함께 4 인조 Wayne Shorter에 합류했다. 그는 그 후 광범위하게 콘서트를 했으며, Shorter가 이 기간 동안 만든 네 가지 레코딩 모두에 서 연주했다 : Footprints Live! (2002), Alegría (2003), Sound Barrier (2005), Without Net (2013).
페레즈 (Perez)는 전 세계 재능 있는 재즈 학생들을 위한 프로그램인 버클리 음악 대학 (Berklee College of Music)의 글로벌 재즈 인스티튜트의 예술 감독으로 임명되었다.
지도자로 기록
1994년에 그는 첫 솔로 앨범 Danilo Perez와 1995년 두 번째 The Journey를 발표했다. 그는 같은 해 Panamanian Symphony Orchestra와 함께 The Journey를 공연했다. 이 앨범은 "The Captaking", "The Taking", "Chains", "Voyage", "Libre Spiritus"로 끝나는 아프리카 전역의 아프리카 노예들의 음악 계정이었다. 지오바니 히달고 (Giovanni Hidalgo) 가 뉴욕시의 파워 스테이션 (Power Station)에서 이틀 동안 녹음 한 이 앨범은 The Village Voice, The New York Times, The Boston Globe 및 Billboard 잡지에서 10 대 재즈리스트로 선정되었다. Downbeat 잡지에서 1990 년대 최고의 앨범으로 선정되었다.
그의 세 번째 앨범인 PanaMonk에서 그는 Thelonious Monk뿐만 아니라 그와 관련하여 다른 모든 음악가들에게도 경의를 표했다. 거의 전적으로 무표정한 앨범인 PanaMonk 은 음악이 그 자체로 말할 수 있게 했다. 페레즈 (Perez)는 재즈 타임스 (JazzTimes)지와의 인터뷰에서 "그의 (몽크) 음악은 재즈 음악의 전형 인 소그룹 연주의 전형이었으며, 재즈와 스윙에 대해 알고 싶다면 그가 가장 좋다"고 말했다.
1998년 Perez의 네 번째 앨범인 Central Avenue에서 올해 최고의 재즈 앨범 후보로 그래미 후보 지명을 받았다. Central Avenue는 블루스, 민속, 카리브해 및 중동의 영향을 혼합 한 것이다. 그것은 PanaMonk에서 Perez와 일했던 Tommy LiPuma에 의해 제작되었다. Perez는 베이시스트 John Patitucci 와 Avishai Cohen, 드러머 Jeff "Tain"Watts 의 앙상블을 마련했다. "Panama Blues"."파나마 블루스"를 제외하고 한 번에 끝냈다. 페레즈는 파나마의 포크 가수인 라울 비탈 (Raul Vital)과 파나마의 메조라나 가수들의 합창곡을 녹음한 후 뉴욕시로 돌아와 녹음한 앙상블을 공헌했다. Mejorana는 즉흥적인 노래 스타일이다. 페레즈는 빌보드의 그레이 보우에게 " 나는 미시시피의 블루스와 같은 목소리를 그들에게 들었다."고 말하면서 즉시 녹음하길 원했다.
Jason Lindner (1973년 2월 1일)는 미국 피아니스트, 키보드 연주자, 신디사이저 연주자, 음향 디자이너, 작곡자, 편곡자 및 프로두서이다.
삶과 직업
Lindner는 뉴욕시 브루클린에서 자랐다. 그의 아버지는 피아노를 치며 노래를 불렀고 제이슨은 2 세에 피아노를 연주하기 시작했다. 어린 시절 그는 헤비메탈을 좋아하고 십대 때 비밥과 블루스를 좋아했다. Fiorello H. LaGuardia 음악 예술 및 공연 예술 고등학교에 다녔다.
Lindner는 뉴욕시의 Smalls Jazz Club에서 활약한 빅 밴드의 리더로 1990년대에 자리를 잡았다. 이 밴드는 1998년 앨범 [ Premonition ]을 녹음했고 2000년에 발매했다. 그 당시 그는 퀸텟을 이끌기 위해 변화를 모색했다. 그는 보컬 Claudia Acuña의 첫 번째 앨범 인 Wind from the South을 공연 및 편곡했다.
2004년 Lindner는 Jacques Schwarz-Bart (sax), Avishai Cohen (trumpet), Reggie Washington (bass) 및 Gene Jackson (drums)으로 구성된 일렉 그룹을 이끌었다. 그의 Now Vs. Now밴드는 Cohen, Baba (beatbox, rap), Panagiotis Andreou (bass) 및 Mark Guiliana (drums)와 함께 5 중주로 2006 년에 시작되었다. Lindner는 " 더 이상 재즈 쿼텟 연주를 하지 않았으며 전기베이스를 사용하여 실제 실험을 할 수 있는 장소에서 연주하고 있었고 드러머는 더 홈이 있는 비트를 연주하고 덜 직선적인 스윙을 연주했다. "나는 재즈 관객뿐만 아니라 일반인들에게 호소하고 싶었다. " 라고 말했다. 2015 년 첫 3 개월 동안 데이빗 보위 (David Bowie )의 블랙 스타 (Blackstar)의 녹음 세션에 참여했다. 이 녹음에서는 9개의 키보드와 그랜드 피아노를 사용했다. Lindner는 그의 연속적인 생산일은 Bowie 세션을 위한 Tony Visconti 의 존재에 의해 영향을 받았다고 보고했다.
작곡
2004년 옵서버는 린드너의 작곡들이 R & B, 힙합, 하우스 뮤직과 함께하는 모던하고 모달 리얼한 재즈와 함께 아프로 쿠반적 색채를 전달하는 자주 부풀어 오르는 듯한 가창력 있으며 멜로디가 부풀어 오르는 듯한 느낌의 음색을 연상케 하는 환상적인 연상 리듬에 의해 활기를 띤다고, 말했다. Now Vs. Now의 첫 번째 두 번째 앨범 발매 사이에 Lindner의 작곡들은 electronica에 의해 더 한 층 영향을 받았다.
상
2009년 Lindner의 밴드는 Down Beat 잡지의 비평가 설문 조사에서 Big Band Rising Star 카테고리의 우승자였다. Lindner는 Down Beat의 비평가의 투표 우승자 인 Keyboard Rising Star를 2013 년에 선정되었다. 2014 년 Jazz Journalists Association에서 올해의 전자 기기상을 수상했다. 2015년에, 그의 밴드는 Down Beat 비평가의 투표에서 떠오르는 별 카테고리에서 다시 우승 했다.
아모스 호프만Amos Hoffman (1970년) 이스라엘 재즈 기타리스트, 오드 플레이어와 작곡가이다
텔 아비브 출신 아모스 호프만은 6살에 기타를 연주하기 시작했고 나중에 예루살렘 루빈 아카데미에서 음악을 공부했다. 졸업 후, 그는 첫 번째로 암스테르담 이동, 다음에, 뉴욕시로 이주해 Dennis Charles , Evelyn Blakey, Juma Santos.등과 함께 연주했다. 거기서 그는 베이스 연주자 Avishai Cohen을 만나 몇 년 동안 그의 밴드에 속했다. 이 기간 동안 그는 레바논 출신의 오드(Oud)와 네이(Ney) 연주자인 Bassam Saba에게서 중동의 음악을 공부했다.
1998년 그는 레이블 FreshSound Records에서 그 자신의 이름을 딴 첫 번째 앨범인 The Dreamer를 베이스 연주자 아비사이 코헨과 트럼펫 연주자 Duane Eubanks와 함께 녹음했다. 그는 또한 Ben Wolfes 13 Sketches (1997), Jay Collins ' Cross Culture (1999), Sam Newsome (1999), Avishai Cohen의 Formation Continuo 등의 앨범을 시리즈로 함께 녹음했다. 1999 년 끝에 호프만은 이스라엘로 돌아왔고 주로 작곡자로서 일했다. 마침내 그의 음악이 2006년 레이블 Magda Records에서 앨범 Na'ama로 나타났다.
Na'ama는 그의 고전적인 아라비아 음악의 전통에 헌정되는 것이었으며 규모상 taqasim (improvisation즉흥)과 maqam(아라비아·터키·페르시아 음악 등의 전통적이고 독특한 음계·선율)로 연주되었다.
그의 다음 앨범 Evolution에서 그는 중동의 음악과 재즈적 요소를 결합했다. 퍼커션 연주자 Ilan Katchka와 플루트 연주자 Ilan Salem과 함께 연주했고, 아비사이 코헨은 이 앨범에서 콘트라베이스와 피아니스트, 가수로서 연주했다.
Jorge " Jordi " Rossy (1964 년생)는 바르셀로나에서 태어난 재즈 드러머, 피아니스트 및 비브라폰 연주자이다. 그는 11세부터 드럼을 연주하기 시작했다.
최신의 삶과 직업
드러머로서의 Rossy
1980년에서 1989 년 사이에 Rossy는 Woody Shaw, Kenny Wheeler, Jack Walrath, Dave Schnitter, Sal Nistico, Sean Levitt등과 같은 국제적으로 높은 평가를 받는 예술가뿐만 아니라 스페인 재즈 현장의 여러 뮤지션과 함께 연주했다. 1989년 버클리 음악 대학 (Berklee College of Music)에서 트럼펫을 공부하기 위해 보스톤으로 이사했다. 보스턴에서 Rossy는 동료 중 다수가 선택한 드러머가 되었고 Danilo Perez Trio와 함께 파나마, 프랑스, 보스턴 및 뉴욕에서 공연을 했다. 그는 2년간 Paquito D' Rivera Sextet에 입사했다. 1991년에 Rossy는 뉴욕시로 이사했으며 Mark Turner, Chris Cheek, Seamus Blake, Kurt Rosenwinkel을 비롯한 많은 보스턴 동시대의 연주자들과 연주하고 녹음을 했다. 그는 또한 Brad Mehldau, Ethan Iverson, Reid Anderson, Avishai Cohen, Joe Martin, Freddie Bryant 등 뉴욕에 거주하는 여러 음악가들과 함께했다.
1995년 Rossy는 Brad Mehldau Trio와 함께 광범위하게 투어 및 녹음을 시작했다. 그는 또한 The Bloom Daddies, Chris Cheek, Seamus Blake, Jesse Murphy와 두 명의 드러머인 Rossy와 Dan Reiser로 구성된 일렉 밴드인 Tony Mason과 함께 투어를 하고 녹음했다. Rossy는 또한 Joshua Redman , Bill McHenry , Bruce Barth, Mike Kanan, Ben Monder , Nat Su, Steve Wilson, Mark Johnson, Larry Grenadier 및 Ben Street과 함께 작업하고 녹음했다.
Rossy는 2000년 바르셀로나로 돌아와 가족을 돌보며 피아노로 집중했다. 그 후, Jordi Matas Quintet과 Joe Smith Septet과 함께 피아노를 연주하고 녹음했으며, Guillermo Klein과 함께 뉴욕의 Merkin Hall과 워싱턴 DC의 뉴욕 시립 대학교 의회 강당 에서 공연을 포함한 여러 프로젝트에 참여했다.
2006년, Rossy는 Hammond 오르간에 Albert Sanz와 드럼에 RJ Miller와 함께 첫 번째 앨범을 리더로 녹음했다. 그의 두 번째 앨범은, 동일한 리듬 섹션으로 그러나 색소폰에 Chris Cheek와 트럼펫에 Felix Rossy를 추가했다.
피아니스트로서 Rossy는 스페인, 미국, 모로코, 이탈리아, 스위스 바젤 을 순회했다. Rossy는 Lee Konitz와 Ethan Iverson 중주단Charlie Haden과의 트리오, Land of the Sun Septet, Carla Bley의 Liberation Orchestra, Joe Lovano의 Quartet Europa, the Kurt Rosenwinkel Quintet, the Seamus Blake Quartet, Trio 2000 with Chick Corea, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Brad Mehldau와 Charlie Haden의 다른 트리오들을 계속 지원해 왔다. 그의 첫 레코딩은 색소포니스트인 Mark Turner, 기타리스트 Peter Bernstein, 베이시스트 Doug Weiss, 드러머 Al Foster와 함께 작업했다.
Charles "Don" Alias( 뉴욕시 에서 1939 년 12 월 25 일 - 뉴욕시 에서 2006 년 3 월 28 일) 미국의 재즈 타악기 연주자이다. 콩가 (congas)와 다른 드럼을 연주 한 것으로 잘 알려져 있다. 그러나 그는 유능한 드럼 키트 연주자였다. 예를 들어 앨리아스 (Alias)는 트럼펫 연주자인 Miles Davis의 앨범인 Bitches Brew (1969)에서 Lenny White와 Jack DeJohnette는 연주 할 수 없었던 "Miles Runs the Voodoo Down" 곡을 연주했다. 이것은 Davis가 요청한 행진 밴드의 영감을 받은 리듬으로 이루어져있다.
앨리어스는 수백 개의 음반에서 연주했으며 Miles Davis와 색소폰 연주자 데이비드 샌본 (David Sanborn)과의 연계로 가장 잘 알려졌을 뿐만 아니라 Weather Report, singer Joni Mitchell, 피아니스트 Herbie Hancock, the Brecker Brothers, Jaco Pastorius, Pat Metheny, Nina Simone과 다수 녹음하고 연주했다.
앨리어스는 뉴욕에서 태어나 1960년대 초반 보스턴에 도착하여 약학을 공부하려고 했지만, 여러 지역 밴드에서 콩가를 연주 한 후에 갑자기 경력을 전환하게 되었다.
Claudia Acuña 는 칠레의 보컬이다. 산티아고에서 태어났으며 콘셉시온Concepcion에서 자랐고, 어렸을 때 빅토르 자라 (Victor Jara) 와 비올레타 파라 (Violetta Parra)의 포크, 팝, 오페라 등 다양한 음악에서 영감을 받았다. 그녀는 15세 때 Frank Sinatra, Erroll Garner , Sarah Vaughan을 처음 들었고 미국 대중음악과 재즈로 주목했다. 1991 년 산티아고로 돌아와 그녀는 방문 예술가와 함께 라이브 공연과 라디오 방송을 통해 지역 재즈 장면에 대한 관심을 빠르게 얻었다. 1995 년 Acuña는 뉴욕으로 이주하여 Zinc Bar와 Smalls를 포함한 잼 세션과 클럽에서 공연을 시작했다. 그녀는 유명한 재즈 갤러리에서 자신의 밴드와 함께 공연했다. 그녀가 이 기간에 만났던 많은 뮤지션 동료들 중에는 피아니스트 / 작곡가 제이슨 린드너 (Jason Lindner )가 있었으며 그녀는 음악 감독으로 남아있다. 그녀의 데뷔 앨범인 Wind from the South 는 1999년 Verve Records에서 발매되었으며, 2001년에는 Rhythm of Life , 2004 년에는 Luna가 발매되었다. Acuña가 Marsalis Music 레이블인 En Este Momento에서 첫 녹음을 시작한 것은 2009년이다. 그녀는 또한 Peck Almond, George Benson, Joey Calderazzo, Avishai Cohen, Mark Elf, Tom Harrell, Antonio Hart, Arturo O'Farrill and Guillermo Klein의 녹음에 참여했다.
Acuña는 2009년 1월 칠레 음악제의 공동 큐레이터로 임명되었다. 그녀는 아동 중심 개발 프로그램을 전문으로 하는 국제 기독교 구호 및 개발 단체인 World Vision Chile의 대변인이기도하다. Acuña의 안토니오 카를로스 조빔의 노래 "Suddenly"의 커버는 Bossa Nova 영화에 대한 Verve Records의 오리지널 영화 사운드 트랙에 등장했다. 2001년 그녀는 하우스 프로듀서인 MKL과 3 세대 Walking의 Soy Sos와 함께 싱글을 녹음하여 "Slavery Days"라고 불렀고 재즈 매체 외부에서 상당한 칭찬을 받았다. 클라우디아 (Claudia)는 매사추세츠 주 캠브리지 소재 음반사인 마살리스 뮤직 (Marsalis Music)과 계약을 맺었다.
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