Hyperborean 북극에 사는 사람/ Arild Andersen 작곡
Arild Andersen (born 27 October 1945)은 국제 재즈 무대에서 가장 유명한 노르웨이 베이스 연주자로서 알려진 재즈 음악가이다.
경력Career
Andersen은 노르웨이 Lillestrøm에서 태어났다. 그는 Riverside Swing Group in Lillestrøm (1961–63)에서 재즈 기타리스트로 그의 음악적 경력을 시작했으며 1964년에 더블 베이스를 연주하기 시작했고 곧 오슬로에서 핵심적인 재즈 밴드의 멤버가 되었다. Roy Hellvin Trio의 멤버였던 그는 1967년 68년에 Kongsberg 재즈 페스티벌의 백 밴드가 되었으며 1967년에 Jazznytt에 의해 최고의 베이스 연주자로 뽑혔고 Terje Rypdal 과 Jon Christensen을 포함하는 Jan Garbarek (1967–1973)의 쿼텟에서 베이스 연주를 시작했다. 1968년 그의 기술적인 교육을 완성한 후에 그는 직업적인 음악가가 되었고 Karin Krog, George Russell, Don Cherry (Berlin 1968), 그리고 노르웨이를 방문했던 미국 음악가들인 Phil Woods, Dexter Gordon, Bill Frisell, Hampton Hawes, Johnny Griffin, Sonny Rollins, Sheila Jordan, and Chick Corea와 함께 콜라보를 진행했고 같은 기간에 그는 Ferenc Snétberger와 Tomasz Stańko와도 함께 작업했다.
1.
Gerard Pansanel / Arild Andersen / Patrice Heral Hyperborean - YouTube
http://me2.do/GkucGu2k
가장 소박하면서도 진솔한 Hyperborean 버전. 화장을 하지 않은 민낯의 곡을 듣는 듯.
2.
Andersen, Rypdal, Stockhausen & Héral - Hyperborean
Arild Andersen - Double-bass
Terje Rypdal - Guitar
Markus Stockhausen - Trumpet
Patrice Héral - Drums
Andersen, Rypdal, Stockhausen & Héral - Hyperborean - YouTube
http://me2.do/x6lpvr8i
앤더르센의 솔로 베이스 인트로에 연이은 립달의 기타 소리가 뭔가 슬픔의 지대로 끌어들이는 가 싶더니 결국 절규하는 듯한 음들을 구사할 때쯤 몸이 차거워짐을 느끼게 된다. 거기다 몽환적인 트럼펫 소리가 가세되면 분명 라이브 연주는 지상을 떠나 저 먼 어딘가에서 헤매며 떠도는 사람들의 영혼을 불러내는 초혼가쯤으로 느껴진다면 아마추어인 나만의 감상일까? 보컬 버전보다는 악기 버전이 나에게는 더 접근하기 쉬었다.
Terje Rypdal (born 23 August 1947)는 노르웨이 기타리스트이며 작곡가이다. 그는 노르웨이 재즈 공동체의 중요한 멤버이며 기타리스트 Ronni Le Tekrø와 Mads Eriksenas "N3"와 함께하는 콘서트를 해왔다.
경력 Career
Terje Rypdal in Warsaw in 2005
Rypdal은 오슬로에서 태어났으며 작곡자이자 오케스트라의 리더의 아들이었다. 그는 아이였을 때 클래식 피아노와 트럼펫을 공부했고 그가 십대에 들어갔을 때 기타를 독학했다. The Vanguards의 록 기타리스트 Hank Marvin의 영향에서 시작한 Rypdal은 1968년에 재즈 쪽으로 왔으며 Jan Garbarek의 그룹에 가입했고 후에는 조오지 러셀의 식스텟과 오케스트라에 조인했다. 국제적인 주목을 받기 시작한 중요한 스텝은 1969년 독일의 바덴바덴에서 펼쳐 진 프리 재즈 페스티발의 참가였고 거기서 그는 Lester Bowie에 의해 이끌어진 밴드의 일부가 되었다. 오슬로 대학과 음악당에서의 그의 음악적 공부동안에 그는 뮤지컬 Hair의 노르웨이 버전의 오케스트라를 이끌었다. 그는 재즈 중심의 음악과 클래식 작곡들을 둘다 종종 레이블 ECM과 녹음했다. (몇 개는 립달의 기타연주가 들어있지 않다.)
그의 작곡 "Last Nite"와 "Mystery Man"은 Michael Mann의 영화 Heat에서 보여지며 같은 이름으로 사운드 트랙에 포함되어 있다.
개인적인 삶 Personal
Rypdal은 노르웨이 가수 Inger Lise Andersen/Rypdal과 결혼했으며 (1969–1985)그들에게는 회계 감사관인 Daniel (1970)과 일렉트로 음악가 Marius (1977)인 두 아들이 있다. Rypdal은 1988년에 Elin Kristin Bergei (born 28 May 1955과 다시 결혼했다. 그들은 두 명의 아이들 Ane Izabel (1988)과 기타리스트 Jakob Rypdal (1989)이 있다. 그들은 . (as of 2013) Tresfjord에 산다.
Markus Stockhausen (born May 2, 1957)은 독일 트럼펫 연주자이며 작곡가이다. 그는 전형적으로 재즈와 실내악, 또는 오페라, 후에는 종종 그의 아버지이자 작곡가인 Karlheinz Stockhausen와 콜라보를 해서 번갈아 녹음과 공연을 했다.
전기 Biography
Cologne에서 태어난 그는 작곡자 Karlheinz Stockhausen의 아들이다. 나이 4살에 그는 그의 아버지의 극장 곡 의 원곡인 "child at play" 에 모습을 드러냈다. 그는 그의 첫 번째 피아노 솔로 레슨을 6살에 받았고 12살이 되었을 때 트럼펫을 연주하기 시작했다. 그는 Cologne에 있는 음악 중학교에 출석했다.
1974부터 그는 Cologne Musikhochschule에서 공부했고 그는 그곳에서 Klaus Oldemeyer으로부터 피아노를 배웠고 Manfred Schoof와 함게 재즈 트럼펫을 R. Platt 과 함께 클래식 트럼펫을 배웠고 1982년에 졸업했다. 1978년과 1983년에 더 많은 공부는 Thibaud, C. Caruso, T. Stevens, C. Groth와 함께였다. 그의 재즈와 클래식 데뷔는 프랑크푸르트 재즈 페스티벌에서 그룹 Key와 함께였다. 그리고 1976년도에 그의 아버지의 Washington Bicentennial에서의 Sirius에서였다. 1981년에 그는 독일 음악 경연대회에서 우승을 했다.
1974년에 이미 Markus는 집중적으로 그의 아버지와 함께 협력하기 시작했다. 다음과 같은 작업들 중의 트럼펫 부분은 그을 위해 쓰여 지거나 그에 의해 초연되었다. Sirius 1975–77 (with Aries 1980); Thursday from Light 1978–81 (특히나 Examination, Michael's Journey around the Earth, Dragon-Fight, Vision, and the Thursday Farewell에서는 큰부분); Saturday from Light (Upper-Lip-Dance, 1984); Tuesday from Light (Invasion, Pietà, 1990–91); Europa-Gruss (1992); Michaels-Ruf, version for four trumpets (1978/1994); Trumpetent (1995); In Freundschaft (version for trumpet, 1998). 게다가 그의 아버지는 그를 위해 하이든과 레오폴드 모차르트에 의해 작곡된 곡들을 트럼펫 콘서트을 하도록 하기위해 카덴차(흔히 고전 음악 작품 말미에서 연주가의 기교를 보여 주기 위한 화려한 솔로 연주 부분)를 작곡했다. 그의 솔로이스트로서의 성취와 더불어 그는 다양한 재즈 앙상블 과 퀸텟 "Key" (1974–79), Rainer Brüninghaus Group (1980–84), Kairos (1985–90), Aparis (1989–96)을 이끌었으며 칠레의 베이스 연주자 Enrique Diaz (1989– ), Possible Worlds (1995– )와 함께 다양한 형식으로 공연을 했다. Leverkusener Jazztage에서는 조각가인 Norbert Müller-Everling와 함께 lila를 공연했다. various formations with the Chilean bass player and the performance lila with sculptor at . 오늘날의 파트너로서는 Simon Stockhausen (keyboards, saxophone), Enrique Díaz, Arild Andersen (bass), Patrice Héral (percussion), the Hungarian guitar virtuoso Ferenc Snétberger, Antoine Hervé (piano), Angelo Comisso (piano) and Mark Nauseef (percussion)이고 피아니스트 Fabrizio Ottaviucci와 듀오를 이루어 in the duo "Moving Sounds"를 냈고 그는 2002년 이래 독일인 클라리넷 연주자 Tara Bouman와 함께 공연하고 라이브와 작업을 했다.
콘서트와 페스티발에, Goethe Institute의 출연은 그를 세계 무대로 진출하게 했다. 그의 주요한 트럼펫으로써의 관심은 즉흥 연주였고 동시대의 음악이었다. 그래서 그는 2003년에 트럼펫과 오케스트라를 위한 Jetstream을 초연했으며 이것은 비비씨 심포니 오케스트라와 함께 런던에서 초연을 지휘하고 2008년에 그이탈리아 작곡가 Lorenzo Ferrero에 의해 쓰여진 실내악 앙상블과 트럼펫을 위한 작곡과 Freedom Variations의 초연을 하도록 그에게 작품을 준 Peter Eötvös에 의해 그를 위해 쓰여졌다. 그 클래식 레퍼토리에서 그는 오직 요청에서만 연주했다. 그는 점점 그 자신의 음악을 연주했고 또한 직감적인 음악이나 종종 교회에 관련된 솔로 공연을 했다. 작곡자로서 그는 몇 개의 영화와 극장 상연 그리고 놀랍게도 70,000에서 100,000 의 관중과 함께 했던 Cologne에 있는 Philharmonic Hall의 5번째와 10번째 기념을 위한 두 개의 야외 공연을 만들었던 그의 남자형제 Simon과 함께 친밀한 콜라보를 진행했다.
최근에 그는 재즈 트리오와 오케스트라를 위해 합창곡과 Sehnsucht(그리움. 사모)를 작곡했다. 새로운 작업들은 런던 심포니에타와 Musikkollegium Winterthur에 의해 위임 공연되었다.
3.
"Hyperborean" / Arild Andersen / Kay Arne Johansen
"Hyperborean" / Arild Andersen / Kay Arne Johansen - YouTube
http://me2.do/xNDaAEmY
4.
Arild Andersen, Maria Pia De Vito, Paolo Fresu - Hyperborean
Arild Andersen, Maria Pia De Vito, Paolo Fresu - Hyperborean - YouTube
http://me2.do/xA4Ls8RF
Maria Pia De Vito는 이탈리아 재즈 가수이자 작곡가이며 편곡자이다. i
경력 Career
1960년 이탈리아 나폴리에서 태어난 그녀는 오페라와 컨템포러리 노래와 음악 이론과 하모니 공부를 했다. 그녀는 그녀의 음악적 경력을 1976년도에 가수와 기타리스트로서 그룹 특히 지중해와 발칸반도의 민속음악에 전문화된 ethno-oriented에서 시작했다. 1980년대 이래로 그녀는 가수로서 재즈 분야에서 활동해왔다. 그녀는 시카고 아트 앙상블에서 Michael Brecker, Uri Caine, Peter Erskine, Paolo Fresu, Billy Hart, Maria João, Dave Liebman, Gianluigi Trovesi, Steve Turre, Miroslav Vitous, Joe Zawinul와 함께 일해 왔다. 1994년과 1997년 사이에 De Vito는 피아니스트인 Rita Marcotulli와 함께 앨범
Nauplia를 콜라보했다. 거기에서 그녀는 즉흥곡과 함께 자신의 고향 나폴리의 음악을 집어넣었다. 그녀는 종종 영국 작곡가 Colin Towns 와 John Taylor와 함께 일해 왔다.
Paolo Fresu (born February 10, 1961)는 이탈리아 작곡가이며 음악 편곡가 뿐만 아니라 재즈 트럼펫과 풀루겔혼 연주자이다
경력 Career
Fresu 는 Sardinia Berchidda에서 태어났다. 그는 11살에 트럼펫을 연주했고 그의 고향 Berchidda에서 밴드 Bernardo de Muro에서 연주했다. 프레수는 1984년에 Cagliari 음악당에서 Enzo Morandini의 지도 아래 졸업했고 블로냐에 있는 예술 공연과 음악 대학에 출석했다. 그는 Terni에 있는 재즈 대학 뿐만 아니라 Siena Jazz National Seminars에서 가르치며 이탈리아, Nuoro에 있는 Nuoro Jazz Seminars의 감독이다.
프레수는 극장, 시, 댄스, 라디오, 텔레비전, 영화를 위한 음악을 작곡한다. 2007년에 그는 칼라 블레이 쿼텟인 the Lost Chords와 함께 녹음하고 연주 여행을 했다.
2012녀에 그의 퀸텟은 인도 뉴델리의 the Sirifort Auditorium에서 거기에 있는 이탈리아 문화 센타의 10주년을 기념하기 위한 공연을 했다
5.
Arild Andersen - Hyperborean (live, Til Radka, 2009)
Composed by Arild Andersen. From the concert "Til Radka" (tribute concert to Radka Toneff), August 10, 2009, at the Opera House during Oslo Jazz Festival, Norway. Arild Andersen, double bass, with Elin Rosseland, vocal, Arve Henriksen, trumpet and vocal, Steve Dobrogosz, piano, Jon Eberson, guitar, Jon Christensen, drums, and Alex Riel, drums. The abrupt ending is because the composition flows into "NYI" by Jon Balke
Arild Andersen - Hyperborean (live, Til Radka, 2009) - YouTube
http://me2.do/GBVtL85N
처음으로 들었던 Hyperborean곡. 가수의 가사없는 목소리만으로의 소리와 더블 베이스의 당김음이 절묘하게 하모니를 이루며 슬픔의 극점을 향해 가는 듯 느낌때문에 소름이 끼칠 지경. 가사없는 목소리는 내 취향은 아니지만 이들의 연주에는 박수를 치지 않을 수 없을 만큼 가슴을 뭉클하게 하는 버전. 이 곡의 작곡자이며 베이스 연주자인 Arild Andersen의 농익은 베이스의 당김음과 전자음과의 목소리의 교감이 쫘악~~~
6.
Hyperborean (Live)
Hyperborean (Live) · Gard Nilssen · Helge Lien · Arild Andersen
The Rose Window (Live)/℗ 2016 Intuition
Released on: 2016-06-03
Hyperborean (Live) - YouTube
http://me2.do/5hGefBjT
Elin Rosseland (born April 5, 1959 in Norway)는 가수이자 밴드리더이며 노르웨이 음악 아카데미에서 공부했던 작곡가이며 Vigleik Storaas, Johannes Eick, Sidsel Endresen, Eldbjørg Raknes, Christian Wallumrød, and Johannes Eick와 함께 연주한 것으로 알려져 있다.
경력Career
Rosseland는 "Stein Eide Band"와 노르웨이 밴드 "Kix" 와 8중주단 "Winds Hot & Cool" (with album in 1984)과 함께 연주해왔다. 그녀는 초기에 Tor Yttredal, Vigleik Storaas, Johannes Eick and Trond Kopperud와 같은 음악가들과 함께 Trondheim에 근거를 둔 그녀 자신의 퀸텟 "Fair Play"를 만들었다. 그들은 앨범 Fair Play (1989)를 발매했다. 그녀는 밴드 "Søyr" (1986–94)와 Sidsel Endresen과 Eldbjørg Raknes (Gack, Jazzland 1998) 와 함께하는 트리오 "ESE"와 함께 연주했다.
작품 Fra himmelen은 그녀에게 음악과 가사 부문으로 1996년에 그해의 작품에 대한 NOPA상을 안겼다. ( Christian Wallumrød와 Johannes Eickfor 함께 1997년에 시디 NorCD를 발매하고) 그녀는 또한 Johannes Eick과 Rob Waring과 함께 한 트리오 앨범Moment (2004)를 발매했고 그리고 그녀는 Knut Riisnæs 와 함께 연주했다 Oslo Jazz Festival에서 "Oslo Storband"가 Helge Hurum의해 Peer Gynt Suite 를 공연했다. . Rosseland는 Norges Musikkhøgskole의 재즈 보컬 훈련에 관계되어 있다.
Elin Rosseland (born April 5, 1959 in Norway)는 가수이자 밴드리더이며 노르웨이 음악 아카데미에서 공부했던 작곡가이며 Vigleik Storaas, Johannes Eick, Sidsel Endresen, Eldbjørg Raknes, Christian Wallumrød, and Johannes Eick와 함께 연주한 것으로 알려져 있다.
경력Career
Rosseland는 "Stein Eide Band"와 노르웨이 밴드 "Kix" 와 8중주단 "Winds Hot & Cool" (with album in 1984)과 함께 연주해왔다. 그녀는 초기에 Tor Yttredal, Vigleik Storaas, Johannes Eick and Trond Kopperud와 같은 음악가들과 함께 Trondheim에 근거를 둔 그녀 자신의 퀸텟 "Fair Play"를 만들었다. 그들은 앨범 Fair Play (1989)를 발매했다. 그녀는 밴드 "Søyr" (1986–94)와 Sidsel Endresen과 Eldbjørg Raknes (Gack, Jazzland 1998) 와 함께하는 트리오 "ESE"와 함께 연주했다.
작품 Fra himmelen은 그녀에게 음악과 가사 부문으로 1996년에 그해의 작품에 대한 NOPA상을 안겼다. ( Christian Wallumrød와 Johannes Eickfor 함께 1997년에 시디 NorCD를 발매하고) 그녀는 또한 Johannes Eick과 Rob Waring과 함께 한 트리오 앨범Moment (2004)를 발매했고 그리고 그녀는 Knut Riisnæs 와 함께 연주했다 Oslo Jazz Festival에서 "Oslo Storband"가 Helge Hurum의해 Peer Gynt Suite 를 공연했다. . Rosseland는 Norges Musikkhøgskole의 재즈 보컬 훈련에 관계되어 있다.
Arve Henriksen (born 22 March 1968 in Stranda, Norway)는 노르웨이 트럼펫 연주자애며 그의 뛰어나고 트럼펫이 일본의 shakuhachi의 소리ㅔ 영감을 받은 플루트와 닮은 소리를 낸다는 점에서 잘 알려져 있다. 그는 또한 노래한다. 그의 독특한 가사 없는 보컬은 그가 종종 스프라노의 범위에서 노래하는 Chiaroscuro의 중심인물이다. 그의 머리소리로 하는 조절은 열려있는 이미지라고 알려진 목소리이며 그래서 종종 그를 여자로 착각하게 만든다.
Henriksen은 Trondheim Musikkonservatorium에서 재즈 프로그램을 교육받았고 «Bodega Band» (1987–88), «Luft» (1987–89), «Veslefrekk» from 1989, «Close Enough» 1990-92, «Nutrio» from 1990과 연주하고 Bjørn Alterhaug, «Tre Små Kinesere» (1990)녹음하는 동안에 나중에 음악 교육학을 공부했다. 1991년 졸업한 후 그는 트리오 «Trio Midt-Norge» 와 «Piggy Bop»에 가입했다.
그는 Misha Alperin, Jon Balke's Magnetic North Orchestra, Nils Petter Molvær, Audun Kleive, Trygve Seim, Terje Isungset, Christian Wallumrød 와 사이에서 연주했고 최근에 쿼텟 Iain Ballamy's Food 와 Supersilent와 함께 연주했으며 두 밴드는 Rune Grammofon과 계약을 했다. 그는 David Sylvian의 Nine Horses 프로젝트와 그의 가장 최근의 작업인 When Loud Weather Buffeted Naoshima를 위해 일하고 있다.
그룹 Supersilent과 함께 그는 다른 음악가들 사이에 Terje Rypdal과 함께 콜라보레이션을 하면서 노르웨이에서 지난 14년 동안 가장 칭찬받는 즉흥곡을 연주하는 밴드 중의 하나라는 이름을 얻는데 큰 공헌을 했다. John Paul Jones는 2010년 Norway의 Kristiansand에서 열렸던 Punkt 페스티벌에서 그들과 함께 연주했고 다시 2012년 Moldejazz에서 함께 연주했다.
All About Jazz 잡지의 John Kellman은 2013년 9월 노르웨이Kristiansand에서 열린 The Punkt 페스티발에서 Arve Henriksen/Jan Bang Double CD Release Show 놀랄만한 일은 아니며 그의 최고의 2013년 라이브 쇼 중의 17번째라고 말했다.
Steve Dobrogosz는 미국의 작곡자이며 노래 작곡과 피아니스트이다. Dobrogosz는 1958년에 태어나 불 캐롤리나의 Raleigh에서 자랐고 Jesse O. Sanderson 고등학교에 출석했다. 그는 메사추세츠 보스톤의 버클리 음대에서 공부했고 그 후 1978년 스톡홀름으로 옮겼고 그는 녹음과 연주를 했다. Dobrogosz는 계속해서 스톡홀름에 거주한다.
Dobrogosz의 재즈, 팝, 클래식 같은 장르를 불문한 1000개가 넘는 작곡을 했다. 그는 40개가 넘는 나라에서 공연되었던 Mass (1992)를 포함한 많은 인기 있는 합창곡을 썼다.
그는 Radka Toneff, Jeanette Lindström, Berit Andersson같은 가수들과 콜라보를 했꼬 최근에는 Anna Christoffersson와 함께 했다. Christoffersson과 함께 한 앨범 It's Always You and Rivertime은 재즈 카테고리 범위 내에서 스웨덴 그래미상에 노미네이트 되었다. 그의 Radka Toneff와 함께한 1982년 앨범 Fairy Tales는 2012년 노르웨이 예술가 투표에서 시기를 불문한 모든 노르웨이 앨범 중의 최고라는 이름이 붙었다.
그는 스웨덴의 플루트 연주자 Katarina Fritzén와 결혼했다. 그들은 컨템포러리 재즈 피아니스트와 각종 악기를 다루는 Jonathan Fritzén를 포함한 3명의 아들이 있다.
Jon Arild Eberson (born 6 January 1953 in Oslo, Norway)은 노르웨이의 재즈 기타리스트이며 작곡가이고 재즈 기타리스트 Leif Eberson (1925–1970)의 아들이며 키보드 연주자 Marte Maaland Eberson의 아버지이며 Moose Loose (1973–77), Radka Toneff Quintet (1975–80), Blow Out (1977–78)과 같은 밴드로부터 알려져 있다.
경력 Career
Eberson은 Ketil Bjørnstad의 데뷔 앨범 Åpning (1972)에서 기타리스트로 녹음에 참여했다. 1980년에 그는 Jon Eberson Group을 구성했고 보컬리스트이며 작사가인 Sidsel Endresen을 후원햇다. 그 그룹은 Jive Talking (1981)과 같은 앨범을 발매해서 큰 주목을 끌었다. 이것은 1984년 Spellemannprisen 과 City Visions을 받았고 1986년에 해체되었다. 다음해 그는 Endresen과 함께 Eberson Pigs and Poetry를 발매했고 계속해서 Jazzpunkensemblet과 같은 다양한 문맥 속에서 사람들의 시선을 끌고 있다.
Eberson은 재즈와 록 사이의 경계선에서 연주하는 다재다능한 기타리스트이다 그는Dreams That Went Astray (2001)을 발매했고 곧 바로 베이스 연주자 Carl Morten Iversen과 함께 하는 앨범 베이스 연주자 Bjørnar Andresen, 드러머 Paal Nilssen-Love 과 함께 했던 Mind the Gap을 발매했다. 오슬로의 노르웨이 음악 아카데미에서 기타 교수인 Eberson은 2001년 Norwegian Buddy Prize을 받았다.
2013년에 위대한 노르웨이 기타 마스터는 Oslo Jazzfestival에서 꽉찬 컴백 무대를 가지고 그의 60주년 기념행사를 했고 세대를 가로질러 눈부신 퀸텟과 새로운 작곡들을 포함한 Eberson Funk Ensamble이라는 밴드와 함께 출연했다. 그 라인업은 멋진 58살의 드러머 Pål Thowsen과 베이스 연주자 Sigurd Hole와 색소포니스트 Kim-Erik Pedersen 이 포함되었고 그들 둘은 에버손이 중심 역할을 했던 노르웨이 음악 아카데미 출신의 재즈 졸업생이고 그리고 마지막으로, 그렇지만 앞에 말씀드린 분들과 마찬가지로 중요한 베르젠에서 그리그 아카데미에서 재즈 공부를 했던 배경을 가진 그의 키보드를 연주하는 딸 Marte Maaland Eberson이 연주했다.
Jon Ivar Christensen (born 20 March 1943 in Oslo, Norway)은 노르웨이 재즈 드러머이다. 그는 여배우이며, 목사 그리고 극장 감독인 Ellen Horn와 결혼했고 가수이자 여배우인 Emilie Stoesen Christensen의 아버지이다.
경력 Career
1960년대 후반에 Christensen은 작곡가 George Russell에 의한 몇 개의 녹음을 한 Jan Garbarek을 따라 연주했다. 그는 또한 과 함께하는 재즈 밴드 Masqualero 의 중심 참여자였고 그들은 Arild Andersen의 60번째 기념일에 다시 나타났다. 그는 Keith Jarrett, Jan Garbarek, Bobo Stenson, Eberhard Weber, Ralph Towner, Barre Phillips, Arild Andersen, Enrico Rava, John Abercrombie, Michael Mantler, Miroslav Vitous, Rainer Brüninghaus, Charles Lloyd, Dino Saluzzi, Tomasz Stanko과 같은 예술가들과 함께 레이블 ECM의 많은 레코딩에 나타났다. Jan Garbarek 과 Palle Danielsson과 함께 1970년대의 전설 키스 자렛의 ECM 레코드에서 5개의 뛰어난 재즈 녹음을 했던 "European Quartet"의 멤버였다.
Riel (born 13 September 1940)은 덴마크 재즈와 록 드러머이다. 그의 첫 번째 그룹 Alex Riel/Palle Mikkelborg 퀸텟은 1968년 몬트리올 재즈 페스티벌에서 Montreux Grand Prix 상을 받았고 그것은 빌보드의 6월에 1968년 에디션으로 출판되었다. 그는 작가 Ane Riel과 결혼했다.
전기 Biography
Riel은 다른 사람들 사이에서 Drew, Kenny Werner, Bob Brookmeyer, Thomas Clausen, Bill Evans, Eddie "Lockjaw" Davis, Jackie McLean, Dexter Gordon과 함께 녹음해 왔다. 그는 Ray Brown, Donald Byrd, Don Cherry, Art Farmer, Stéphane Grappelli, Hank Jones, Thad Jones, and Ben Webster를 포함한 중요한 재즈 음악가들과 폭넓은 범위로 함께 작업해오고 있다. 그는 베이스 연주자 Niels-Henning Ørsted Pedersen과 Kenny Drew와 함께 유명한 재즈 앙상블을 새롭게 구성했다.
그는 또한 1968년 인기있는 덴마크 록 그룹 The Savage Rose를 설립한 멤버이기도 하다. 그의 앨범 The Riel Deal은 1996년 재즈 부문의 덴마크 그래미상을 받았다. 2010년 9월에 리엘은 70살이 되었고 그것은 유명한 Jazzhus Montmartre에서 축하되었다. 그 행사는리엘이 Duke Ellington, Ben Webster, Bill Evans, The Savage Rose 와 함께 찍었던 귀한 사진들을 보여주며, Danish national television station TV2에 의해 살아있는 재즈 레전드의 축하쇼Celebration of a Living Jazz Legend 라는 타이틀을 가지고 라이브로 방송되었다.
개인의 삶 Personal life
Alex Riel은 2002년 Ane Riel과 결혼했고 2005년이래로 North Zealand의 Liseleje에서 살고 있다.
Ellen Radka Toneff (25 June 1952 – 21 October 1982)는 노르웨이 재즈 가수이며 불가리아 민속 가수이며 파일럿과 라디오 기술자인 Toni Toneff의 딸이었다. 그녀는 오슬로에서 태어나 Lambertseter 와 Kolbotn에서 자랐다. 그녀는 여전히 노르웨이에서 가장 뛰어난 재즈 가수로 알려져 있다.
경력 Career
Toneff는 노르웨이 재즈 역사상 매우 특별한 위치를 차지하고 있다. 그녀의 적절하지만 집중적인 표현과 그녀의 안목있는 음악적 기교는 많은 사람들에게 깊은 인상을 남겼다. 그녀의 아버지의 불가리아의 음악적 유산을 물려받거나 다른 재즈나 록 분야의 광범위한 음악적 영향을 받은 그녀의 높은 개인적이고 원래 가지고 있는 자질은 노르웨이와 국제적인 가수들의 아이콘이 되도록 그녀를 이끌었다.
그녀는 Oslo Musikkonservatorium (1971–75)에서 음악을 공부했고 재즈 록 밴드 «Unis» 에 속해 활동했다. 그녀는 또한 라인업이 바뀌는, Arild Andersen, Jon Balke, Jon Eberson, Jon Christensen들과 함께 그녀 자신의 Radka Toneff Quintet (1975–80)을 가졌다. 1979년부터 그녀는 Steve Dobrogosz와 협력했다. 1980년에 그녀는 Ole Paus작곡인 그녀의 노래 SParken을 가지고 유러비젼 송 콘테스트에 노르웨이 대표로 참가했다.
Toneff는 1977년 앨범 Winter Poem으로 최고 보컬 부문의 Spellemannsprisen상을 수상했고 1982에는 유작으로 Norwegian Jazz Association의 Buddypris을 받았다. The Radka Toneff 기념상은 Hamburg의 라이브와 앨범 Fairytales의 로얄티로부터 만들어진 기금을 기반으로 하였다. 그녀는 베이스 연주자 Arild Andersen과 몇 년을 살았고 그녀의 죽음 때에는 재즈 드러머 Audun Kleive와 관계하고 있었다. 그녀는 자살했다. 토네프의 전기는 2008년에 출판되었다.
Toneff는 불가리아에 뿌리를 가지고 있었으나 그녀는 오슬로에 있는 Lambertseter 과 Kolbotn에서 자랐고 노르웨이 재즈에 깊은 흔적을 남겼다. 2011년 11월에 신문 Morgenbladet에 의해서 지휘된 노르웨이 음악가 투표에서 그녀의 1982년 앨범 Fairytales가 최고의 노르웨이 앨범으로 선정되었다. 그녀의 삶의 불꽃은 짧고 강렬하게 타올랐고 그녀는 젊은 나이에 그녀 자신의 손으로 이 세계를 떠났다. 그리고 1982년 가을 그녀의 혈액에 다량의 수면제가 섞인 채 Bygdøy의 숲속에서 죽은 채로 발견되었다.
Maria Pia De Vito는 이탈리아 재즈 가수이자 작곡가이며 편곡자이다. i
경력 Career
1960년 이탈리아 나폴리에서 태어난 그녀는 오페라와 컨템포러리 노래와 음악 이론과 하모니 공부를 했다. 그녀는 그녀의 음악적 경력을 1976년도에 가수와 기타리스트로서 그룹 특히 지중해와 발칸반도의 민속음악에 전문화된 ethno-oriented에서 시작했다. 1980년대 이래로 그녀는 가수로서 재즈 분야에서 활동해왔다. 그녀는 시카고 아트 앙상블에서 Michael Brecker, Uri Caine, Peter Erskine, Paolo Fresu, Billy Hart, Maria João, Dave Liebman, Gianluigi Trovesi, Steve Turre, Miroslav Vitous, Joe Zawinul와 함께 일해 왔다. 1994년과 1997년 사이에 De Vito는 피아니스트인 Rita Marcotulli와 함께 앨범
Nauplia를 콜라보했다. 거기에서 그녀는 즉흥곡과 함께 자신의 고향 나폴리의 음악을 집어넣었다. 그녀는 종종 영국 작곡가 Colin Towns 와 John Taylor와 함께 일해 왔다.
Paolo Fresu (born February 10, 1961)는 이탈리아 작곡가이며 음악 편곡가 뿐만 아니라 재즈 트럼펫과 풀루겔혼 연주자이다
경력 Career
Fresu 는 Sardinia Berchidda에서 태어났다. 그는 11살에 트럼펫을 연주했고 그의 고향 Berchidda에서 밴드 Bernardo de Muro에서 연주했다. 프레수는 1984년에 Cagliari 음악당에서 Enzo Morandini의 지도 아래 졸업했고 블로냐에 있는 예술 공연과 음악 대학에 출석했다. 그는 Terni에 있는 재즈 대학 뿐만 아니라 Siena Jazz National Seminars에서 가르치며 이탈리아, Nuoro에 있는 Nuoro Jazz Seminars의 감독이다.
프레수는 극장, 시, 댄스, 라디오, 텔레비전, 영화를 위한 음악을 작곡한다. 2007년에 그는 칼라 블레이 쿼텟인 the Lost Chords와 함께 녹음하고 연주 여행을 했다.
2012녀에 그의 퀸텟은 인도 뉴델리의 the Sirifort Auditorium에서 거기에 있는 이탈리아 문화 센타의 10주년을 기념하기 위한 공연을 했다
Terje Rypdal (born 23 August 1947)는 노르웨이 기타리스트이며 작곡가이다. 그는 노르웨이 재즈 공동체의 중요한 멤버이며 기타리스트 Ronni Le Tekrø와 Mads Eriksenas "N3"와 함께하는 콘서트를 해왔다.
경력 Career
Terje Rypdal in Warsaw in 2005
Rypdal은 오슬로에서 태어났으며 작곡자이자 오케스트라의 리더의 아들이었다. 그는 아이였을 때 클래식 피아노와 트럼펫을 공부했고 그가 십대에 들어갔을 때 기타를 독학했다. The Vanguards의 록 기타리스트 Hank Marvin의 영향에서 시작한 Rypdal은 1968년에 재즈 쪽으로 왔으며 Jan Garbarek의 그룹에 가입했고 후에는 조오지 러셀의 식스텟과 오케스트라에 조인했다. 국제적인 주목을 받기 시작한 중요한 스텝은 1969년 독일의 바덴바덴에서 펼쳐 진 프리 재즈 페스티발의 참가였고 거기서 그는 Lester Bowie에 의해 이끌어진 밴드의 일부가 되었다. 오슬로 대학과 음악당에서의 그의 음악적 공부동안에 그는 뮤지컬 Hair의 노르웨이 버전의 오케스트라를 이끌었다. 그는 재즈 중심의 음악과 클래식 작곡들을 둘다 종종 레이블 ECM과 녹음했다. (몇 개는 립달의 기타연주가 들어있지 않다.)
그의 작곡 "Last Nite"와 "Mystery Man"은 Michael Mann의 영화 Heat에서 보여지며 같은 이름으로 사운드 트랙에 포함되어 있다.
개인적인 삶 Personal
Rypdal은 노르웨이 가수 Inger Lise Andersen/Rypdal과 결혼했으며 (1969–1985)그들에게는 회계 감사관인 Daniel (1970)과 일렉트로 음악가 Marius (1977)인 두 아들이 있다. Rypdal은 1988년에 Elin Kristin Bergei (born 28 May 1955과 다시 결혼했다. 그들은 두 명의 아이들 Ane Izabel (1988)과 기타리스트 Jakob Rypdal (1989)이 있다. 그들은 . (as of 2013) Tresfjord에 산다.
Markus Stockhausen (born May 2, 1957)은 독일 트럼펫 연주자이며 작곡가이다. 그는 전형적으로 재즈와 실내악, 또는 오페라, 후에는 종종 그의 아버지이자 작곡가인 Karlheinz Stockhausen와 콜라보를 해서 번갈아 녹음과 공연을 했다.
전기 Biography
Cologne에서 태어난 그는 작곡자 Karlheinz Stockhausen의 아들이다. 나이 4살에 그는 그의 아버지의 극장 곡 의 원곡인 "child at play" 에 모습을 드러냈다. 그는 그의 첫 번째 피아노 솔로 레슨을 6살에 받았고 12살이 되었을 때 트럼펫을 연주하기 시작했다. 그는 Cologne에 있는 음악 중학교에 출석했다.
1974부터 그는 Cologne Musikhochschule에서 공부했고 그는 그곳에서 Klaus Oldemeyer으로부터 피아노를 배웠고 Manfred Schoof와 함게 재즈 트럼펫을 R. Platt 과 함께 클래식 트럼펫을 배웠고 1982년에 졸업했다. 1978년과 1983년에 더 많은 공부는 Thibaud, C. Caruso, T. Stevens, C. Groth와 함께였다. 그의 재즈와 클래식 데뷔는 프랑크푸르트 재즈 페스티벌에서 그룹 Key와 함께였다. 그리고 1976년도에 그의 아버지의 Washington Bicentennial에서의 Sirius에서였다. 1981년에 그는 독일 음악 경연대회에서 우승을 했다.
1974년에 이미 Markus는 집중적으로 그의 아버지와 함께 협력하기 시작했다. 다음과 같은 작업들 중의 트럼펫 부분은 그을 위해 쓰여 지거나 그에 의해 초연되었다. Sirius 1975–77 (with Aries 1980); Thursday from Light 1978–81 (특히나 Examination, Michael's Journey around the Earth, Dragon-Fight, Vision, and the Thursday Farewell에서는 큰부분); Saturday from Light (Upper-Lip-Dance, 1984); Tuesday from Light (Invasion, Pietà, 1990–91); Europa-Gruss (1992); Michaels-Ruf, version for four trumpets (1978/1994); Trumpetent (1995); In Freundschaft (version for trumpet, 1998). 게다가 그의 아버지는 그를 위해 하이든과 레오폴드 모차르트에 의해 작곡된 곡들을 트럼펫 콘서트을 하도록 하기위해 카덴차(흔히 고전 음악 작품 말미에서 연주가의 기교를 보여 주기 위한 화려한 솔로 연주 부분)를 작곡했다. 그의 솔로이스트로서의 성취와 더불어 그는 다양한 재즈 앙상블 과 퀸텟 "Key" (1974–79), Rainer Brüninghaus Group (1980–84), Kairos (1985–90), Aparis (1989–96)을 이끌었으며 칠레의 베이스 연주자 Enrique Diaz (1989– ), Possible Worlds (1995– )와 함께 다양한 형식으로 공연을 했다. Leverkusener Jazztage에서는 조각가인 Norbert Müller-Everling와 함께 lila를 공연했다. various formations with the Chilean bass player and the performance lila with sculptor at . 오늘날의 파트너로서는 Simon Stockhausen (keyboards, saxophone), Enrique Díaz, Arild Andersen (bass), Patrice Héral (percussion), the Hungarian guitar virtuoso Ferenc Snétberger, Antoine Hervé (piano), Angelo Comisso (piano) and Mark Nauseef (percussion)이고 피아니스트 Fabrizio Ottaviucci와 듀오를 이루어 in the duo "Moving Sounds"를 냈고 그는 2002년 이래 독일인 클라리넷 연주자 Tara Bouman와 함께 공연하고 라이브와 작업을 했다.
콘서트와 페스티발에, Goethe Institute의 출연은 그를 세계 무대로 진출하게 했다. 그의 주요한 트럼펫으로써의 관심은 즉흥 연주였고 동시대의 음악이었다. 그래서 그는 2003년에 트럼펫과 오케스트라를 위한 Jetstream을 초연했으며 이것은 비비씨 심포니 오케스트라와 함께 런던에서 초연을 지휘하고 2008년에 그이탈리아 작곡가 Lorenzo Ferrero에 의해 쓰여진 실내악 앙상블과 트럼펫을 위한 작곡과 Freedom Variations의 초연을 하도록 그에게 작품을 준 Peter Eötvös에 의해 그를 위해 쓰여졌다. 그 클래식 레퍼토리에서 그는 오직 요청에서만 연주했다. 그는 점점 그 자신의 음악을 연주했고 또한 직감적인 음악이나 종종 교회에 관련된 솔로 공연을 했다. 작곡자로서 그는 몇 개의 영화와 극장 상연 그리고 놀랍게도 70,000에서 100,000 의 관중과 함께 했던 Cologne에 있는 Philharmonic Hall의 5번째와 10번째 기념을 위한 두 개의 야외 공연을 만들었던 그의 남자형제 Simon과 함께 친밀한 콜라보를 진행했다.
최근에 그는 재즈 트리오와 오케스트라를 위해 합창곡과 Sehnsucht(그리움. 사모)를 작곡했다. 새로운 작업들은 런던 심포니에타와 Musikkollegium Winterthur에 의해 위임 공연되었다.
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