Arild Andersen/Clouds in My Head/Green Shading into Blue

(앨범)
Clouds in My Head
Studio album by Arild Andersen
Released/1975
Recorded/February 1975
Genre/Jazz
Length/37:39
Label/ECM
Producer/Manfred Eicher

Clouds in My Head는 레이블 ECM에서 1975년 녹음하여 발매한 노르웨이 재즈 베이스 연주자와 작곡가인 Arild Andersen의 데뷔 앨범이다.

Allmusic 3/5 stars

Track listing/ Arild Andersen 모두 작곡
1."305 W 18 St" - 3:49
2."Last Song" - 3:09
3."Outhouse" - 7:49
4."Song for a Sad Day" - 7:02
5."Clouds in My Head" - 3:26
6."Cycles" - 6:14
7."SIV" - 3:34
8."The Sword Under His Wings" - 9:44

Recorded at Arne Bendiksen Studio in Oslo, Norway in February 1975

Personnel
Arild Andersen - bass
Knut Riisnæs - tenor saxophone, soprano saxophone, flute
Jon Balke - piano
Pål Thowsen - drums
Arild Andersen Quartet Live In Norway 1975


1.
305 W 18 St


Arild Andersen / 305 W 18 St (1975) - YouTube
http://me2.do/xic7X7l6 

2.
Arild Andersen - Clouds In My Head (1975)
3-CD set reissued (ECM 2143_45)
Arild Andersen - Clouds In My Head
ECM 1059 (Out of Print)
LP B-side, track 1 - Clouds In My Head (3:29)
Composed By Arild Andersen
Recorded February 1975 at Arne Bendiksen Studio, Oslo
Artists:
Bass - Arild Andersen
Tenor and Soprano Saxophone, Flute - Knut Riisnæs
Piano - Jon Balke
Drums - Pål Thowsen
Produced by Manfred Eicher
Engineered by Jan Erik Kongshaug
Arild Andersen Trio "Outhouse" @ SuperDeluxe, Tokyo

Arild Andersen - Clouds In My Head (1975) - YouTube
http://me2.do/xUKABAaM

피아노로 시작하는 인트로에 혼의 소리가 울리면 몸 안 가득히 어떤 기운이 스며드는 기분이 든다. 느긋하게 몸을 뒤로 하고 하늘을 바라보노라면 잿빛 하늘엔 구름한 점 없고 곧 비라도 한바탕 쏟아 부을 듯 암울하지만, 슬픔도 아닌 그것이 또 자근자근 어깨위로 내려오고, 망연한 눈길은 허공을 맴돌 수밖에 없는데, 그저 혼이 이끄는 대로, 나를 기다리고 있기라도 한 듯한 공간의 안식이 있을 것이기에.



3.
Arild Andersen - Song For a Sad Day


Arild Andersen - Song For a Sad Day - YouTube
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슬픔이란 방문객은 이렇듯 낮은 당김음으로 저벅거리며 오는가? 슬며시 웃음이 나온다. 슬픔이란 말이야, 영혼의 정화 같은 것이야. 그 물결이 지나면 슬픔의 안개 속에서 슬슬 드러나는 실체들이 꼭 버겁지만은 않거든. 마치 정해진 순서처럼 그 곳을 통과하게 되면 꼭 뭔가 새 날이, 새 순간이 찾아올 것 같은 기대감을 가지게 하니까 말이야. 뭐 어때, 슬픈 날은 슬픈 채로 자근자근 그것들을 씹으며 실컷 울어버리지, 그러면 또 웃을 날도 있는 것이니까. 이 곡의 흐름이 그렇네. 잔뜩 뭔가 풍길 것 같다가도 청명한 피아노 소리를 배경으로 혼이 소리는 멜로디가 되어 슬픔 따위 없어져라, 밀어내는 것 같지 않니? 그 따위 것, 미안, 아무튼, 그것 또한 뭐 인생에 필요한 것이니깐, 그렇게 이 음악은 위로를 주는 것 같아. 절규 따위 순간의 곡예라고, 그 곡예를 넘어서면, 그곳에 느긋한 베이스와 드럼이 안내하는 새로운 길이 있다고 엔딩은 그렇게 제시해 주는 듯.




앨범.
Green Shading into Blue
Studio album by Arild Andersen
Released/1978
Recorded/April 1978
Genre/Jazz
Length/45:46
Label/ECM
Producer/Manfred Eicher

Green Shading into Blue은 노르웨이 재즈 베이스 연주자이자 작곡가인 Arild Andersen 이 1978년 녹음하여 레이블 ECM에서 발매한 그의 세 번째 앨범이다.

Reception
The Allmusic 의 Jim Todd 이 앨범에 별 2개를 주며 이렇게 말했다. “이것은 높은 수준을 가진 연주자들이 서로 서로 음악적으로 소통할 수 있는 뛰어난 그룹의 결과물이다. 1978년 의 후속조치는 여기저기 접목된 어울리지 않는 요소들이 있으며 때론 경우에 따라 현의 신디사이저의 부드러운 록 같은 리프 (riff) [리프] <음악> 두 소절 또는 네 소절의 짧은 구절을 몇 번이고 되풀이하는 재즈 연주법. 또는 그렇게 되풀이하는 멜로디가 나타나며 세심하게 연주되고 신세대의 익숙한 악기를 다루는 솜씨가 보인다. 이 결과는 특히나 상업적이지 않을뿐더러 특히 그것을 연주하는 연주자들과 관련된 좋은 재즈도 아니다."

Track listing
괄호안의 명시된 것만을 제외한 모든 곡은 Arild Andersen 작곡
1."Sole" - 9:33
2."The Guitarist" - 3:57
3."Anima" (Lars Jansson) - 9:00
4."Radka's Samba" - 4:10
5."Terhi" (Jansson) - 3:02
6."Green Shading into Blue" - 9:04
7."Jana" - 7:00

Recorded at Talent Studios in Oslo, Norway in April 1978

Personnel
Arild Andersen - bass
Juhani Aaltonen - tenor saxophone, soprano saxophone, flute
Lars Jansson - piano, moog synthesizer, string ensemble
Pål Thowsen - drums, percussion
Arild Andersen Quartet Live In Norway 1975
Arild Andersen - bass
Knut Riisnæs - tenor saxophone, soprano saxophone, flute
Jon Balke - piano
Pål Thowsen - drums


Arild Andersen - Sole - YouTube
http://me2.do/FJZaFtGG

Arild Andersen - The Guitarist - YouTube
http://me2.do/G1ecILwN

Arild Andersen - Anima - YouTube
http://me2.do/GA7q1Gye

Arild Andersen - Radka's Samba - YouTube
http://me2.do/GZ7305tG

YouTube
http://me2.do/5wD0mnMj

Arild Andersen - Green Shading Into Blue - YouTube
http://me2.do/FGgByrBQ

Arild Andersen - Jana - YouTube
http://me2.do/xgm8GdFW

1.
Arild Andersen
Arild Andersen (born 27 October 1945)은 국제 재즈 무대에서 가장 유명한 노르웨이 베이스 연주자로서 알려진 재즈 음악가이다.
경력Career
Andersen은 노르웨이 Lillestrøm에서 태어났다. 그는 Riverside Swing Group in Lillestrøm (1961–63)에서 재즈 기타리스트로 그의 음악적 경력을 시작했으며 1964년에 더블 베이스를 연주하기 시작했고 곧 오슬로에서 핵심적인 재즈 밴드의 멤버가 되었다. Roy Hellvin Trio의 멤버였던 그는 1967년 68년에 Kongsberg 재즈 페스티벌의 백 밴드가 되었으며 1967년에 Jazznytt에 의해 최고의 베이스 연주자로 뽑혔고 Terje Rypdal 과 Jon Christensen을 포함하는 Jan Garbarek (1967–1973)의 쿼텟에서 베이스 연주를 시작했다. 1968년 그의 기술적인 교육을 완성한 후에 그는 직업적인 음악가가 되었고 Karin Krog, George Russell, Don Cherry (Berlin 1968), 그리고 노르웨이를 방문했던 미국 음악가들인 Phil Woods, Dexter Gordon, Bill Frisell, Hampton Hawes, Johnny Griffin, Sonny Rollins, Sheila Jordan, and Chick Corea와 함께 콜라보를 진행했고 같은 기간에 그는 Ferenc Snétberger와 Tomasz Stańko와도 함께 작업했다.
1970년도 초기에 앤데르센은 1973–1974의 겨울에 미국을 방문하기위해 떠나기 전까지 노르웨이 음악가들인 Magni Wentzel, Jon Eberson, Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal과 함께 콜라보를 했고 1975년 이래로 그 자신의 밴드, 첫 번째 쿼텟을 (1974–79) 이끌었다.
그는 Radka Toneff Quintet (1975–81) 과 함께 작업햇고 밴드리더로서 레이블 ECM과 12개 이상의 앨범을 녹음했고 크게 칭찬받았던 밴드 Masqualero를 설립했으며 레코딩 시리즈의 사이드맨으로도 활동했다. 2009년에 그는 French Academie du Jazz에 의해“ 2008년 유럽의 음악가”가 되었으며 앤더르센은 오슬로 재즈 페스티벌에서 the Ella 상을 받았다.



2.
Knut Riisnæs
Knut Riisnæs (born 13 November 1945 in Oslo, Norway)은 노르웨이 재즈 뮤지션(색소폰과 플루트)이고 편곡자이며 작곡자이며 피아니스트인 Eline Nygaard Riisnæs 의 아들이며 클래식 피아니스트인 Anne Eline Riisnæs (1951–)와 .재즈 색소포니스트인 Odd Riisnæs (1953–)의 형이다. 이 형제들은 노르웨이 뿐만 아니라 국제적으로 다양한 레코드에서 잘 알려져 있다.
경력 Career
Riisnæs은 어린 시절에 오슬로 재즈 무대의 한 중심이 있었다. 그는 노르웨이의 위대한 재즈 음악가들 몇 몇에 의해 발매된 녹음들에 영감을 받은 비밥 연주에 공헌했고 1982년 New Cool Quartet으로 노르웨이 재즈 생산품 중 최고이며 마법사 존 콜트레인Wizard John Coltrane을 기본으로 하고 있다고 Knut Borge에 의해 칭찬받은 그의 솔로 데뷔앨범인 Escape를 만들어냈다. 10년 후에 그는 앨범 Confessin'으로 재즈 스탠더드 를 발매했고 이에 대해 Stein Kagge는 "Riisnæs는 Arvid Gram Paulsen, Bjarne Nerem같은 위대한 노르웨이의 테너 색소폰을 계승할 것이 틀림없다."고 말했다. 기타리스트 John Scofield a와 베이스 연주자 Palle Danielsson와 세 번째 앨범을 낸 후에 Knut Borge는 반복애서 1982년의 그의 인상을 말했다. "나는 Riisnæs같은 세계의 테너 색소포니스트 중 몇몇을 알고 있고 매우 자신감있게 말할 수 있다. 그는 John Coltrane의 색소폰 프레이즈들에 휩싸여있다." 네 번째 앨범 Touching은 실외 무대인 Blå에서 발매했고 이에 대해 베이스 연주자 Arild Andersen은 다음과 같이 언급했다. "익숙한 다이나믹한 효과를 내줄 좋은 연주로 탄력있는 표현들이 깃들어 있다."



3.

Knut Riisnæs
Riisnæs는 Karin Krog (recording debut, 1966), Egil Kapstad (1967), Terje Rypdal (1968), Torgrim Sollid (Østerdalsmusikk, 1975), Ketil Bjørnstad (Leve Patagonia, 1978), Radka Toneff (1977), Laila Dalseth (1978), Pål Thowsen (1979), Kenneth Sivertsen (1985), Per Husby (1990), Bjørn Alterhaug (1991), Kjell Öhman (1993), with Jan Gunnar Hoff Group (1992–), Sigurd Ulveseth Trio (1993–), "Radiostorbandet" (1971–90), a big band led by Helge Hurum, Jens Wendelboe, Kjell Karlsen and Fred Nøddelund. From 2000, he has played with Helge Iberg, in "Sharp 9" (2004–), in a Quartet with Ivar Antonsen (piano), Terje Gewelt (bass) and Espen Rud (drums) (2004–), and in Ditlef Eckhoff Quintet 같은 노르웨이의 선두로 달리고 있는 재즈 음악가들과 함께 작업해왔다.
Riisnæs는 2004년 초연이 구체화된 Kongsberg 재즈 페스티발과 함께 Rikskonsertene에 의해 가입된 색소폰 트리오 Petter Wettre, Frode Nymo (2005)와 함께 연주 여행을 하고 있다. Petter Wettre이 이끄른 이 트리오는 2005년에 State of the Art를 발매했다. Riisnæs는 2007년에 Hurtigruten에서 연주했고 같은 해에 Moldejazz에서 Terje Rypdal와 함께한 Bleak House를 연주했다. 2009년에 그는 Tore Johansen Quartet and Håvard Stubø Quartet의 라인업이 되었다. 2010년에 그는 Carl Størmer's JazzCode의 공헌으로 만들어진 예술가들의 거주지 Jazznatt에 있으며 Lars Jansson, Mats Eilertsen and Carl Størmer과 함께 앨범을 녹음했다.



4.
Jon Balke
Jon Georg Balke (born 7 June 1955 at Furnes, Ringsaker, Norway)는 노르웨이 재즈 피아니스트이며 작곡가이고 현재는 그의 Magnetic North Orchestra로 알려져있다. 그는 색소포니스트 Erik Balke의 남동생이다.
경력 Career
Balke는 피아노를 연주하기 시작했으나 곧 12살에 블루스로 바꿨고 오늘 날 그는 몇 가지 장르에서 함께 연주활동을 하고 있다. 18살에 그는 Arild Andersen 쿼텟에 가입했다. 1980년대 중반에 그는 그 자신의 일을 했고 노르웨이의 주도 되는 재즈 작곡가가 되었다. 그는 1980년대 초에 Masqualero와 오슬로 13에 가입하기 전에 아프로퓨전 그룹인 E´olén 와 Radka Toneff 그룹과 함께 활동했다. 1989년부터 그는 그 자신의 프로젝트JøKleBa (with Audun Kleive and Per Jørgensen), 여전히 존재하는 Magnetic North Orchestra 집중하고 있으며 그는 1992년 Vossajazz에서 위임된 Il Cenoneat를 작곡하고 있다.
Balke는 2002년에 퍼커션 그룹 Batagraf을 구성했고 2007년에 가수 Amina Alaoui와 함께 개념 작품을 만들었다. 그는 또한 Ekstremjazz라고 라벨(상품화된)을 띤 보사재즈 페스티벌에 멀티미디어 콘서트 시리즈물의 창조자이다. 그 콘서트는 파라슈팅, 행글라이딩, 비엠엑스 바이킹등의 다양한 익스트림 스포즈의 참가자를 포함한다. 2012년에 그는 몰드재즈에서 Artist in residence" 였다.

5.

Pål Thowsen (born 15 July 1955)은 노르웨이 재즈 드러머이다. 그는 두 번의 노르웨이 그래미에 해당하는 Spellemannprisen 상을 받았고 몇 개의 솔로 앨범을 발매했다.
경력 Career
Thowsen은 Lillestrøm에서 태어났고 그 십년동안 국제적으로 크게 성공한 Arild Andersen의 쿼텟에 1970년 초에 가입하면서 그의 경력을 시작했다. 동시에 그는 재즈 록 밴드 Moose Loose의 멤버였다. 1973년에 그는 처음으로 재즈 기타리스트 Jon Eberson과 함께 콜라보를 했고 이 콜라보레이션은 여러 다양한 그룹 내에서 그의 전 일생동안 계속되었고 Ketil Bjørnstad과 함께 약 10장의 앨범을 녹음했다. Radka Toneff, Terje Rypdal, Palle Mikkelborg, Odd Riisnæ, Dag Arnesen, Jazzpunkensemblet의 멤버와 the Net, Halle / Eberson / Thowsen / Kjellemyr, Ole Paus, Finn Kalvik, Sinikka Langeland , Metropolitan 을 포함한 다른 음악가들과 함께 작업했다.
Jon Christensen과 나란히 Thowsen은 앨범 재즈 앨범 No Time for Timewon으로 1977년 Spellmanprisen상을 받았고 1979년 재즈 앨범 Surprise로 또 한 번의 Spellmanprisen 상을 받았다.

6.

Lars Jansson (born 1951)은 스웨덴 재즈 피아니스트이며 작곡가이다.

삶 Life

Jansson은 스웨덴의 Örebro에서 자랐고 그는 공동체 음악학교에서 지루한 레슨을 받았다. 그의 초기 10대 시절은 그는 Miles Davis, Ben Webster, Mose Allison의 레코딩을 빌려서 들었다. 1960년대 동안에 그는 오르간에 흥미가 생겨 유행을 뒤따랐다. 그는 Telstars와 함께 연주하는 Kjell Öhman과 Jimmy Smith, Jack McDuff, Hammond의 오르간 음악을 들었다. 드러머 Sjunne Ferger은 그의 인생에 중요한 인물이 되었고 그들은 함게 듀오 "Takt & Ton" (Beat & Pitch)을 구성했다.

1970년에 상급 중학교를 졸업한 후에 그는 학기를 떠나 약학을 공부할 계획을 세웠다. 그는 치과 학교를 끝냈으나 1년 반 후 다시 음악을 바꾸기로 결정했다. 그는 Göteborg 음악 칼리지에 입학이 허용되었고 그곳에서는 모든 전문적인 음악인들이 밤에 그들의 잼 세션을 가졌다. 그것에 그에게 Ove Johansson, Jan Forslund, Conny Sjökvist, Gilbert Holmström, Gunnar Lindgren과 함께 연주할 수 있는 기회를 주었고 그는 , and he Herbie Hancock, McCoy Tyner, Paul Bley, Bill Evans, Lennie Tristano, Keith Jarrett, Chick Corea를 발견했다.

Lars는 Gunnar Bergsten와 함께 Björn Alke 쿼텟의 멤버가 되었다. 그는 또한 He also Arild Andersen 쿼텟과 함께 연주했다. 그는 Radka Toneff와 연주하게 되었고 Knut Riisnaes, Jan Garbarek, and then with Hawk on Flight, Equinox, Red Mitchell, Joakim Milder, Crystal Eagle과 다양한 노르웨이 음악가들 뿐만아니라 스웨덴 덴마크 음악가들과도 함께 연주했다. 오늘날 Lars Jansson trio는 스웨덴에서 오랫동안 가장 잘 알려진 재즈 그룹 중의 하나가 되었다. 원래는 다른 두 멤버들 Anders Jormin 와 Anders Kjellberg이었다. Lars Danielsson는 1980년대 중반에 트리오의 베이스 연주자로서 Jormin을 계승했꼬 2005년 1월 이래 그는 Christian Spering에 의해 계승되었다. Lars Jansson 트리오의 멤버는 이제 Thomas Fonnesbaek- 베이스 (Copenhagen) 와 드럼에 그의 아들 Paul Svanberg (Stockholm).

7.

Juhani Aaltonen

Aaltonen (born December 12, 1935)는 핀란드의 재즈 색소포니스트이며 플루트 연주자이다. 핀란드 Kouvola에서 태어나 그는 Sibelius 아카데미와 Berklee 음대에서 공부를 했다. 그는 1950년대 말엽에 전문적인 연주를 시작했다. 그는 그 시기 동안에 Heikki Rosendahl에 의해 이끌어지는 식스텟에서 연주했고 그리고 버클리 음악대학 과 Sibelius 아카데미에서 플루트 공연을 공부했다. 핀란드로 돌아가 그는 헬싱키에 정착하고 세션 음악가와 퓨전 그룹에서 작업했다. 1960년대 후반에 그는 4년 동안 그룹 Eero Koivistoinen 뿐만 아니라, 듀오 Edward Vesala을 구성했다. 그는 그들의 초기 시절에 그들의 첫 번째 앨범, eponymous 를 발매한 Tasavallan Presidentti 함께 연주했다.

그는 1960년대 후반에 그리고 1970년대 초기에 Thad Jones, Mel Lewis, Heikki Sarmanto 와 함께 녹음했고 그리고 1974년에 첫 번째 솔로 앨범인 Etiquette를 발매했다.

1975년에 그는 New Music Orchestra의 멤버가 되었고 70년대 후반에 노르웨이의 모든 스타들인 Arild Andersen와 Peter Brötzmannworked와 함께 작업했다. 1980년대에 그는 Jan Garbarek, Charlie Mariano그리고 다른 사람들과 함께 UFO Big Band에서 일했다. 그는 1980년대 중반에 핀란드로부터 15년의 영주권을 허용 받았다. 1983년에 그는 In Tasavallan Presidentti과 다시 합류해서 그때 이래로 그들과 함께 연주 여행을 하고 녹음을 한다. 그는 1990년부터 1992년에 Olli Ahvenlahti, Heikki Virtanen , Reino Laine와 함께 쿼텟을 이루어 연주 여행을 이끌었다. Aaltonen과 Heikki Sarmanto는 2001년에 듀오 레코딩 Rise을 발매했고 2003년에 Aaltonen의 트리오 앨범 Mother Tongue은 핀란드에서 재즈 엠마 상Jazz-Emma을 받았다. Aaltonen은 계속해서 정기적으로 Nilsiä Music Camp에서 가르친다.