앨범 Mélange Bleu/ Lars Danielsson /2006년도/ ACT
내 개인의 취향을 말하자면 전자 음향을 선호하지 않는 편이다. 여하튼 까닭없이 불편하다.
그럼에도 불구 하고 라스 다니엘손의 음반이니, 들어보지 않을 수 없었다.
막강한 라인업의 바탕 위에서 그는 역시 그였다.
하여도 내 취향이 우선이니, 잠시 들어 보는 걸로 만족해야했다.
최근에 음악을 들으며 든 또 하나의 생각은
느리게 연주 되는 악기들의 소리의 여백에서 생기는 긴장감이 은근한 매력을 끈다는 사실,
그 여백에 감상자의 존재가 실릴 수도 있다는 사실을 경험하게 된다.
Mélange Bleu/혼합물 블루
Makro 거시적으로 봄
Les Coulisses 무대 뒤
Ironside 굳센 사람
Judas Bolero 유다의 볼레로/4분의3 박자로 된 에스파냐의 민속 무용.
또는 그 춤곡
Tracks
1. Mélange Bleu ( Danielsson, Lars) 03:59
2. Makro ( Danielsson, Lars) 05:29
3. Les Coulisses ( Danielsson, Lars / Wesseltoft, Bugge) 04:47
4. Ironside ( Danielsson, Lars) 07:39
5. Judas Bolero ( Danielsson, Lars) 19:49
6. Minor People ( Danielsson, Lars) 03:52
7. Sketches of Twelve ( Danielsson, Lars / Wesseltoft, Bugge)
10:33
8. Naive ( Danielsson, Lars) 05:28
9. Bacchanalia ( Danielsson, Lars) 04:07
10. After Zero ( Danielsson, Lars) 04:17
Product Information
Lars Danielsson ACT-데뷔 앨범 “Libera me“ (ACTSACD 9800-2)로 여러 가지 색의 절묘한 섞음을 보여준 역작을 낸 베이스 연주자며, 첼리스트이자 작곡가인 Lars Danielsson 의 새로운 아름다운 매력을 보인 앨범 “Mélange Bleu” 의심할 여지없이 그의 다재 다능한 창조력을 유감없이 발휘한 역작이다. 그 위에다 베이스 연주자, 첼리스트, 작곡가는 계속 놀라움을 안겨준다. 그의 가장 최근의 ACT-발매 “Mélange Bleu” (ACT 9604-2)는 거대한 잠재력을 가진 이 음악가의 새로운 차원을 완전히 다시 한 번 보여준다. Danielsson는 그들 모두가 야망에 영감을 받은 소리들과 샘플과 프로그램화된 박자를 전면에 내세우는 무드 음악을 위한 스페셜리스트인 피아니스트 Bugge Wesseltoft, 트럼펫 연주자 Nils Petter Molvaer, 기타리스트 Eivind Aarset과 같은 파트너들과 둘러싸여있다. Danielsson은 이 레코딩에 같은 길을 채택했지만 어쿠스틱과 함께 전자 적인 소리의 미묘함을 섞어 개인적인 감동을 더했다.
라인 업 line up
Lars Danielsson – cello, acoustic bass, Fender bass, piano, Fender Rhodes
Bugge Wesseltoft – piano
Nils Petter Molvaer – trumpet
Eivind Aarset – guitar
Jon Christensen – drums, percussion
Anders Engen - drums
Jan Bang – samples, livesampling
Pål ''Strangefruit'' Nyhus – vinyl channeling
Vytas & Mario Basanov – beats & samples
Cæcilie Norby - voices
Gustaf Ljunggren – steel guitar, syntheziser
Xavier Desandre Navarre - percussion
Copenhagen Concert Orchestra directed by [[Henrik Vagn Christensen]]
Recording Information
Recorded at Rainbow Studio, Oslo, Norway by Jan Erik Kongshaug.
Additional recording at: Nilento Studios, Göteborg, Sweden by Lars Nilsspn & Bo Savik / at Danish Radio, Copenhagen , Danmark, by Lars Bruun / at Pantin Plage studio by Suzanne Desandre Navarre / at 7Etage, Oslo, Norway by Reidar Skar
Mixed by Jan Erik Kongshaug at Rainbow Studio, Oslo. Except #4 & #10 mixed by Lars Nilsson at Nilento Studios, Göteborg / #1, #2, #9 mixed by Lars Danielsson at Tia Dia Studios, Mölnlycke.
Mastered by Jan Erik Kongshaug at Rainbow Studio, Oslo
Produced by Lars Danielsson
Lars Danielsson Melange Bleu Melange Bleu 2006 - YouTube
http://me2.do/5VzE0PNh
1.
Lars Danielsson (born 5 September 1958 in Smålandsstenar)는 스웨덴의 재즈 베이스 연주자이며 작곡가이자 녹음 프로듀서이다.
Lars Danielsson은 Gothenburg있는 음악당(music conservatory)에서 교육받았다. 그는 데블 베이스와 일렉 베이스 그리고 첼로를 연주한다. 1985년에 그는 때때로 다니엘손의 이름을 사용해서 몇 개의 앨범을 생산해낸 색소폰니스트인 Dave Liebman, 피아니스트인 Bobo Stenson, 드러머인 Jon Christensen과 쿼텟을 구성한다. 그는 또한 빅밴드와 함께 작업한다. 그는 John Scofield, Jack DeJohnette, Mike Stern, Billy Hart, Charles Lloyd, Terri Lyne Carrington, Leszek Możdżer, Joey Calderazzo, Gino Vannelli, Dave Kikoski와 같은 사람들과도 연주하고 녹음했다.
1990년대 이래로 그는 Lars Danielssons Quartet과 함께 8개의 솔로 앨범을 발매했다. Alex Acuña, John Abercrombie, Bill Evans, Kenny Wheeler, Rick Margitza and Niels Lan Doky 같은 인물들이 이 앨범 중에 나타난다.
프로듀서로서 다니엘손은 Cæcilie Norby과 덴마크 라디오 오케스트라와 함께 하는 앨범 생산에도 책임을 지고 있다.
2.
Jens Christian Bugge Wesseltoft (born 1 February 1964)는 노르웨이 재즈 음악가, 피아니스트, 작곡가, 프로듀서이며 재즈 기타리스트인 Erik Wesseltoft의 아들이다.
Wesseltoft는 노르웨이의 Porsgrunn에서 태어났다. 그가 댄스 오케스트라와 학교 브라스 밴드에서 활동했던 Skien에 있던 고등학교 후 그는 1983년 오직 19살의 나이에 전문적인 음악가가 되었다. 16살에 그는 펑크 락 밴드에 조인했으나 재즈 기타리스트인 아버지의 영향은 그를 집요하게 따라다녔다. 1984년 아버지가 있는 오슬로로 옮긴 후 그는 비록 노르웨이의 팝이나 락 분야의 엘리트들을 위한 프로듀서나 백업 뮤지션으로 일했지만 중요한 것은 재즈에 뿌리를 두고 있는 음악이라는 생각을 지을 수 없었다. 그는 원래 음악을 공부하려했으나 일(재주, gigs)이 너무 많아서 공식적인 음악학교 교육을 진전할 수 없었다. 1980년대 말, Bugge Wesseltoft는 가장 중요한 the Oslo Groove Company와 the "U and Z", "Et Cetera"와 같은 다양한 재즈와 락과 팝 밴드에 소속되었다. 그리고 그는 피아노에 대한 큰 재능으로 차세대 음악 천재로서 인정받았다.
이것은 1989년에 the Knut Riisnæs Quartet 내에서 콜라보레이션을 이끌었다. 그리고 그는 Arild Andersen에 의해 노르웨이 Voss에서 열리는재즈 페스티벌인 Vossajazz를 위해 임명된 작업에 결합했고 앨범 Sagn (1990)와 Arv (1993)를 발매했고 그의 Molde Canticle (1990)을 위해선 당시 페스티벌 Moldejazz로부터 임명된 Jan Garbarek과 함께 I Took Up the Runes (1990)를 발매했다.
Bugge Wesseltoft는 1990년대 초에 노르웨이 재즈의 장에 큰 충격을 주었다. 이것은 때때로 스타일 적인 면에서 레이블 ECM에 의해 노르웨이 전통적인 재즈의 단계가 미래의 재즈, 혹은 누 재즈(future jazz or nu jazz)로 옮겨가는 단계에 귀감이 되었다고 언급되어졌다. 광범위한 국제적인 재즈의 장에서 청중들에게 라이브 재즈와 락을 공연하며 연주여행을 한 후에 그는 그 자신의 레이블 Jazzland에서 녹음 시리즈를 발매했다. Bugge Wesseltoft는 이기간 동안에 기타리스트 Terje Rypdal와 Jon Eberson과 같은 여러 예술가들과 함께 콜라보를 했고 90년대 중반에 그는 투어 여행을 했고 Billy Cobham과 함께 앨범 Billy Cobham presents Nordic – Off Color (1999)을 녹음했다. 많은 해 동안 그는 실험적인 재즈 보컬리스트 Sidsel Endresen과 함께 콜라보를 했으며 the Moldejazz in 1993에서는 그녀에게 위임된 작업을 위한 구성원에 속했으며 이것은 앨범 Exile (1994)을 발매하게 되었다. 페스티벌 Vossajazz를 위해 그는 자신의 작품인 A Little War Story를 1993년에 공연했다. 그는 1995년에 그 자신의 밴드인 'New Conception of Jazz'를 구성했고 그들의 첫 번째 앨범인 New Conception of Jazz' (1996)은 1996년 노르웨이 그래미상인 Spellemannprisen을 수상했다.
1990년대 동안에 그의 음악은 노르웨이 테크노와 댄스 뮤직장면에서 청중들을 찾았다. 클럽세계로의 연결은 2000년도에 발매한 Jazzland Remixed를 낳게 했으며 이것은 더 젊은 청중을 매료시켜 그의 명성을 확장시켰다. 일렉트로닉 음악에 완전히 헌신하기 위해 그는 완전히 어쿠스틱 형식들을 멀리했으며 그리고 동시대의 재즈라는 개념 속으로 다른 동시대의 댄스 음악과 힙합을 가져오는, 장르의 경계에 묶이지 않을 것이라는 단호함을 보였다. 놀라운 광범위함으로 앨범 Sharing (1998)에서는 클럽 디제이와 스크래처(club DJ's and scratchers/ 스크래처의 원래의 뜻은 긁는 사람들인데 아마도 디제이가 엘피들을 스크래칭할 때)들을 넓게 사용함으로서 이러한 생각들을 거침없이 드러냈다.
트랙 "Existence"는 1994년 Michel Houellebecq(1958/프랑스 작가)의 소설을 차용한 Philippe Harel의 영화 "Extension du domaine de la lutte" 속에서 들을 수 있다.
3.
Nils Petter Molvær (Norwegian pronunciation: [ˈmol.væɾ][1]) 또한 NPM으로 알려진 (born 18 September 1960)는 노르웨이 재즈 트럼펫 연주자이며 작곡가와 녹음 프로듀서이다. 그는 가장 상업적인 성공을 거둔 앨범 Khmer 로 알려진 일렉트로닉 음악에 재즈를 융합하는 장르인 미래 재즈의 개척자라고 여겨지고 있다.
전기 Biography
Molvær는 노르웨이 Møre og Romsdal의 Sula섬에서 태어나고 양육되다가 19살에 Trondheim Musikkonservatorium (1980–82)의 재즈 프로그램을 공부하기 위해 그곳을 떠났다. 그는 Jon Eberson, Masqualero, Arild Andersen, Jon Christensen, Tore Brunborg와 함께 하는 밴드 Jazzpunkensemblet에 가입했다. Masqualero (원래는 마일즈 데이비스가 녹음했던 Wayne Shorter작곡의 이름을 따서)는 ECM Records와 함께 몇 개의 앨범을 녹음했고 그의 1997년 데뷔앨범인 Khmer 전에 다른 ECM 예술가들과 함께 녹음했던 Molvær를 녹음했다. 이 녹음은 재즈와 록, 전자적 음경과 힙합 박자와 상당히 섬세한 실내악 재즈와 다른 전형적으로 ECM을 연상시키는 것들의 융합된 앨범이다. Molvær의 때때로 전자적인 진행을 보여주는 소리 없는 트럼펫 사운드는1970년대와 1980년대의 마일즈 데이비스의 작품에 명백히 빚을 지고 있으나 그러나 그것을 모당했다고는 할 수 없다. 처음으로 ECM에서 발매된 싱글 "Song of Sand"는 세 개의 리믹스와 "Ligotage"에 의지하고 있다. Molvær가 ECM을 떠난 2000년에 두 번째 앨범 Solid Ether가 뒤따랐다. 그는 그때 이래로 몇 개의 앨범을 녹음해왔다. 그리고 영화와 극장 음악을 생산해왔다.
그는 종종 기타리스트 Eivind Aarset과 함께 일한다. 그는 또한 Zakir Hussain과 Bill Laswell에 의해 만들어진 Tabla Beat Science와 함께 연주한다.
4.
Eivind Aarset (born 23 March 1961 in Kolbotn, Oppegård, Norway)은 Ray Charles, Dee Dee Bridgewater, Ute Lemper, Ketil Bjørnstad, Mike Mainieri, Arild Andersen, Abraham Laboriel, Dhafer Youssef, Django Bates, and Nils Petter Molvaer와 함께 일했던 노르웨이의 기타리스트이다. Aarset은 노르웨이 가수인 Anne-Marie Giørtz와 결혼했다.
전기 Biography
Aarset의 밴드 리더로서 데뷔 솔로 앨범 뉴욕타임즈에서 “마일즈 데이비스의 후임격인 전자 재즈 앨범들 중의 하나.”라고 묘사 되었다. 가장 요청을 많이 받는 기타리스트 중의 하나인 Aarset은 다른 많은 음악가들 사이에 Nils Petter Molvær, Bill Laswell, Jon Hassell, Jan Garbarek, David Sylvian, Marilyn Mazur와 함께 일했다.
Bugge Wesseltoft의 레이블 Jazzland에서 몇 개의 앨범을 발매한 후 그는 레이블 ECM에서 앨범 Dream Logic (2012)를 발매했고 그 앨범에서는 음경(음악적 파노라마)과 소리의 조각적 요소와 멜로디의 디자인된 음색을 생산했던 Jan Bang과 Erik Honoré와 아주 면밀한 콜라보를 했다. 아셋은 전자 소리와 풍부한 표현력의 위대한 감각을 가진 개척자 기타리스트이며 전통적인 멜로디 이상으로 소리의 자원과 기구를 여러 가지 이용해서 층층히 겹친 사운드를 내는 역할을 하는 기타 연주를 한다.
그의 스타일은 종종 그의 공연과 즉흥곡과 앨범에서 나타내는 강한 21세기 전자 음악적 영향을 띠는 누 재즈와 관련이 있다고 여겨진다. 그는 전자 기타리스트의 소리와 역할이 어떠해야 하는 것인지 독특한 재해석을 하는 사람 중의 하나로 여겨진다.
Aarset은 노르웨이의 Kristiansand의 "Punkt Festival"에서 규칙적으로 공연한다. 2013년 페스티벌에서 Arve Henriksen, Jan Bang, Erik Honoré, Ingar Zach와 동반한 장방에 의해 Narrative From The Subtropics와 Arve Henriksens에 의해 Places Of Worship를 새로운 두 앨범을 발매를 축하하고 Jan Bang, Audun Erlien, Wetle Holte and Erland Dahlen를 포함하는 특별한 콘서트 "Dream Logic"을 추가로 공연하였다.
All About Jazz 잡지의 John Kellman은 “노르웨이 Kristiansand에서의 2013년 9월 The Punkt 페스티벌에서 Eivind Aarset Dream Logic은 그의 25주년 ”2013년 최고의 라이브 쇼“중의 하나를 보여주었다.”라고 말했다.
5.
Jon Ivar Christensen (born 20 March 1943 in Oslo, Norway)은 노르웨이 재즈 드러머이다. 그는 여배우이며, 목사 그리고 극장 감독인 Ellen Horn와 결혼했고 가수이자 여배우인 Emilie Stoesen Christensen의 아버지이다.
경력 Career
1960년대 후반에 Christensen은 작곡가 George Russell에 의한 몇 개의 녹음을 한 Jan Garbarek을 따라 연주했다. 그는 또한 과 함께하는 재즈 밴드 Masqualero 의 중심 참여자였고 그들은 Arild Andersen의 60번째 기념일에 다시 나타났다. 그는 Keith Jarrett, Jan Garbarek, Bobo Stenson, Eberhard Weber, Ralph Towner, Barre Phillips, Arild Andersen, Enrico Rava, John Abercrombie, Michael Mantler, Miroslav Vitous, Rainer Brüninghaus, Charles Lloyd, Dino Saluzzi, Tomasz Stanko과 같은 예술가들과 함께 레이블 ECM의 많은 레코딩에 나타났다. Jan Garbarek 과 Palle Danielsson과 함께 1970년대의 전설 키스 자렛의 ECM 레코드에서 5개의 뛰어난 재즈 녹음을 했던 "European Quartet"의 멤버였다.
6.
Jan Bang (born 21 August 1968 in Kristiansand, Norway)은 Morten Harket, Sidsel Endresen, David Sylvian, Nils Petter Molvær, Arild Andersen, Bugge Wesseltoft, Arve Henriksen, Erik Honoré 같은 음악가들과 함께 콜라보를 해서 몇 개의 앨범으로 알려진 노르웨이의 음악가이자 녹음 프로듀서이다.
경력 Career
Henriksen/Bang/Westerhus/Zach at the 2014 Vossajazz. (Photo by Knut Andersen)
방은 «Woodlands» (EP, 1988),에서 Erik Honoré에서 연주했고 그들은 2000, 2001에 두 개의 앨범을 발매했다. 그는 또한 Bertine Zetlitz, Bel Canto와 함께한 앨범들에 공헌했고 영화 Ballen i øyet (2000)을 위한 음악을 썼다. 그는 최근에 Dhafer Youssef와 함께 연주했고 2004년에 동료 음악가인 Erik Honoré와 함께 Gammleng Award i klassen studio상을 받았다. 그는 2005년에 «Punktfestivalen» 에 가입했다. 그는 노르웨이의 가장 성취를 이루었고 영향력 있는 프로두서중의 하나이며 the epithet electronics guru는 오랫동안 좋은 이유로 그와 함께 머물렀다. 방은 음악적 혁신자이며 대중적으로 호감을 가지고 끊임없이 진보적인 사고를 균형감있게 유지하는 교량 역할을 하는 종류의 사람이다. 그는 새로운 만남의 장소와 음악적 상호 작용을 만들며 항상 앞서 나가는 사람들과 움직이는 음악의 길을 찾고 있으며 그는 가능한 한 노르웨이식 음악환경을 «Scene Norway»만들고자 하는 종류의 사람이다. 게다가 «Punkt»의 핵심 멤버로 방은 또한 그의 많은 음악적 콜라보레이터들 중의 하나와 함께 , 노르웨이의 트럼펫 연주자인 Arve Henriksen를 축하하는 공연을 할 열린 콘서트에 공헌할 것이다.
All About 재즈 메거진의 John Kellman는 인정했다. 2013년 9월 노르웨이 Kristiansand의 Punkt에서 의 모달재즈에서 Jason Moran & Jan Bang 와 Arve Henriksen/Jan Bang Double CD 발매 쇼는 2013년의 가장 최고의 쇼중의 하나라고 했다.
Bang은 또한 단 한번의 독특한 즉흥 공연으로 2016년 Mercury 노미네이트 된 Eska와 함께 Music Tech Fest Berlin 라이브 연주에 나타났다.
5.
Xavier Desandre Navarre (born 11 October 1961), a.k.a. XDN는 프랑스 재즈 음악가이며 퍼커션 연주자와 드러머이다.
젊은 시절 Youth
Xavier Desandre Navarre는 파리에서 태어났다. 그는 어린 시절 파리와 남 프랑의 도시인 Aix-en-Provence에서 멋진 시절을 보냈다. 그러나 이란에서의 그의 가족과 함게 머문 1년은 그에게 퍼커션에 의한 다양한 리듬을 제공하는 그의 열정을 깨워주었다. 1975년에 그는 Aix-en-Provence 음악당에서 클래식 퍼커션 공부함으로써 학문적인 음악을 배우기 시작했다. 한편으로 그는 또한 삼바로부터 칸돔블레candomble(아프리카 신앙과 풍습을 따른) 브라질의 종교의식,그 의식이 이루어지는 장소의 브라질 리듬과 퍼커션을 브라질 음악을 함께 배웠다. 그는 아프리카와 쿠바 음악에 즉흥곡과 재즈를 연주하기 시작했다. 그의 음악적 철학은 이러한 다른 스타일의 교량역할을 만드는 것이다.
경력 Career
1987년에 Xavier Desandre Navarre는 파리로 옮겼고 길 에반스와 함께 유럽 투어를 위해 빅밴드 Lumière를 데리고 온 음악가 Laurent Cugny와 함께 그의 경력을 시작했다. 1991년에 그는 Denis Badault에 의해 지휘되는 National Jazz Orchestra에 가입했다. 동시에 그는 hyperproductive 재즈를 이끌었고 다양한 사이드맨으로서의 경력을 수행했다. 1991년과 2012년 사이에 Xavier Desandre Navarre는 150개 이상의 시디 제작에 참가하거나 감독했고 이것들 중 몇몇은 골드 레코드를 기록했거나 뛰어난 칭찬을 받았다. 가장 최근의 것은 한국 가수 나윤선과의 녹음이었으며 이것은 2010년에 프랑스 재즈 앨범중의 최고에 노미네이트 되었고 2011년에 독일에서 골든 시디가 되었다.
Xavier Desandre Navarre는 그의 목소리와 함께 하모니를 이루는 전자음에 의해 매우 특별한 음악적인 특성을 개발했다. 그의 경력롸 함게 그는 도쿄 심포니 오케스트라의 특별 손님이 되었고 Manu Dibango, Yaron Herman, David Sanborn, John Scofield, Didier Lockwood or Stefano di Battista 같은 음악과들과 함께 연주한다. 그는 또한 특히나 그가 많은 프로젝트 녹음을 한 스칸디나비아 반도의 음악가들에게 감사함을 표시했다. 이 점에서 그는 기타리스트인 Ulf Wakenius, Niels Lan Doky, Lars Danielsson 과 가수 Caecillie Norby와 함께 연주한다. 그는 전자 음악과 함께 마음 편한 친밀한 음악인 재즈를 연주하는 그는 2010년 파리 Salle Pleyel에서 프랑스 전자 음악의 아이돌인 Laurent Garnier아 라이브 연주를 했고 나중에 Grand Palais에서 연속적인 이틀 밤을 같은 프로젝트로 연주를 했다. 그는 또한 많은 쇼와 공연에 참가한다. 2009년에 파리에 있는 ardin des Tuileries에서 공연을 한 프랑스 터키를 위해 했던 것과 마찬가지 공연을 했다. 2010년에 그는 UNESCO를 위해 만든 쇼 Story of Earth and Water에서 연주를 했다. 2012년에 그는 가장 최근의 솔로 프로젝트 Beat, body and soul 를 LyonIn오페라 하우스에서 공연할 것이다. 동시에 그는 가수 Allonymous와 시각 디자이너 Tekyes와 함께 한 United Nations of Groove ( Black music & Jazz) 쿼텟과 In-Pulse acoustic 재즈 쿼텟과 라이온 오페라 하우스에서 두 개의 더 많은 작곡 작품을 공연할 것이다.
1998년에 그는 파리에 있는 월드컵 축구 경기의 개막 세러머니를 위한 음악을 작곡했다. 그리고 레이블 Peak Power에서 1999년에 독립 창작곡을 생산한 것으로 참가하였다.
Navarre는 1994년에 Jean Reno가 출연한 Luc Besson의 영화 Léon을 위해 음악을 작곡했거나 2008년에 Penélope Cruz 와 Adrien Brody가 출연한 영화 Menno Meyjes의 Manolete를 위한 음악을 작곡했다. 이러한 경력과 함께 그는 또한 Canal+, Arte and France Télévision을 위한 많은 텔레비전 다큐멘터리를 위한 음악을 작곡했다. 최근인 2011년에 그는 Pierre Goldman의 생애에 관련된 영화에 재즈 음악가로서 출연했다.
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