The Red Garland Quintet의 스튜디오 앨범 - Soul Junction(1960년)

#재즈앨범소개

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봄빛을 가득 안고 감행한 토요일 외출
돌아오는 길에 바다를 끼고 달리다가
서해의 낙조를 조망하는 길을 산책하며
살아 있어 좋다는 감탄사를 연발했답니다.

꽉 찬 하루를 보내고
연달아 맞는 초여름 같은 일요일

모든 창문을 열고
상쾌한 아침 공기를
유감없이 즐깁니다.

영롱한 구슬처럼 번지는
갈란드의 선율이
공간 가득,

이보다 더 좋을 수 없는 시간,

내 바닥은 여기까지인가,
다행이다 싶다가도
좀 시시하다는 생각이 드는 것은
나의 오만은 아닐까
물으며 웃습니다.

“이 또한 지나가리라.”

늘 주저앉으려 하는
나를 일으키기 위해
안간힘을 쓰며
뇌까려온 문구,

인생엔 축복인지 불행인지
시간이 해결해주는 것이
태반이라는 사실을 알아서
다행인 시간,
오늘은 이 앨범을 가지고
얼마 전에 들렀던
그 장소에 가고 싶네요.

익산의 아담한 음악 감상실,

라 뮈지크,

전 첫째날 라바의 퀸텟 연주를 들었는데요.
어찌나 베이스 음률이 선명하게 들리던지...

일행 중에 한 분이
영화 아웃 오브 아프리카 OST 중에
모차르트의 클라리넷 협주곡(Mozart : Clarinet Concerto In A Major K.622 - II. Adagio)을 신청해 함께 들었는데
이곳의 오디오 시스템은 클래식에 더 적합한 것은 아닌지,
특히 오케스트라의 연주는 상상을 초월할 만큼 웅장하게 들리고
각각의 악기 소리의 선명함에 놀랐답니다.

언젠가 기회가 닿는다면
재즈를 즐겨듣는 이들과 함께
이곳에서 조촐한 감상회는 어떨까?

또 하나의 꿈을 꾸게 되었답니다.

오늘의 앨범을
이곳의 시스템으로 듣는다면
갈란드의 영롱한 선율은 더 구를 것이 분명하고
콜트레인의 sheets of sound를 구사하는 솔로 연주는 어떨까?
아마 소름이 돋지 않을까, 상상하니
제 소박한 시스템이 오늘은 좀 거시기 하네요. ㅠㅠ

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오늘 소개할 앨범 Soul Junction은 재즈 피아니스트 Red Garland가 레이블 Prestige Records를 통해 1960년에 발매한 앨범이에요.

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레드 갈란드는 50년대 중반부터 Miles Davis의 5중주단에서 오늘의 앨범 속 협연자들인 존 콜트레인과 아트 타일러와 함께 활동하는 것으로 재즈 신에서 인정을 받았는데요. Soul Junction 을 제작한 세션 이전에 Red Garland와 John Coltrane 과 Arthur Taylor는 Miles Davis의 5중주단에서 하나씩 추방당했죠.

콜트레인은 약물 남용으로 아트 테일러는 마일즈 스타일을 따르지 않고 자신의 스타일을 개발 연주하는 대담함 때문에 마일즈의 눈 밖에 나 결국 필리 조 존스가 테일러의 자리를 대신 앉는데요. 마일즈가 갈란드를 추방한 이유는 아직도 미스테리로 남아있다고 해요.

당시 재즈 신을 추측해보면 마일즈는 자신의 스타일을 따르지 않았던 아트 테일러와 갈란드의 예술적인 오랫동안의 교감을 아는 까닭에 테일러 대신 새로운 드러머인 필리 조 존스가 대체되자 테일러와 함께 추방한 것을 아닐까, 짐작만 할 수 있죠.

그럼에도 불구하고 Coltrane과 Garland는 1958년 9월 2일에 녹음된 마일즈 데이비스의 앨범 Milestones에서 협연하게 되는데요. 갈란드와 콜트레인은 마일즈와 함께 일하면서 자신들의 일정을 만들어 뉴욕시 재즈 신에서 자주 공연하고 녹음을 했다고 해요.

갈란드는 마일즈의 5중주단에서 비밥의 정교함에 블루스적인 색채를 입혀 세밀함과 정교함을 더해 균형을 맞추는 스타일로 연주해 5중주단의 활동 이외에 자신의 커리어를 하나씩 쌓기 시작하죠.

특히 갈란드는 갈란드와 테일러와 협연으로 Traneing In 및 Stardust 와 같은 앨범에서 자신의 스타일을 개발하기 시작하는 콜트레인과 50년대 후반과 60년대에 특히 대활약을 하게 되는 트럼펫터 Donald Byrd를 영입하고 음악적 교감을 오랫동안 나누었던 드러머 아트 테일러와 베이스에 George Joyner와 함께 5중주단을 구성하여 오늘의 앨범 같은 명반을 녹음하게 되는데요

오늘의 앨범이 녹음된 1957년 11월 15일 같은 날 같은 라인업으로 앨범 All Mornin' Long 과 High Pressure(몇 트랙은 57년 12월에) 세 앨범이 녹음되었다는군요.


전 곡 모두 감상하다 보면 콜트레인의 음색이 어떻게 발전해가고 있는지 엿볼 수 있는 앨범이기도 한데요.

타이틀 곡 Soul Junction은 갈란드의 오리지널로 15분이 넘는 길이의 연주로 연주 전반부에선 갈란드의 선율은 절제된 Joyner와 Taylor의 연주를 배경으로 느린 구루브로 흐르는데 점점 블루스 색채를 띠는 솔로로 전환된답니다. 8분 후반부에 콜트레인의 색소가 등장하는데 그의 싯츠 어브 사운드의 폭발적인 연주보다는 절제되고 사랑스런 발라드적 연주를 듣게 되는데요. 콜트레인의 사운드는 후반부에 다소 공격적인 Byrd의 사운드가 등장하자 안개처럼 스러지죠.

사랑스럽지 않습니까? ㅎㅎ 저도 모르게 웃게 되네요. 갈란드와 테일러와 조이너로 마무리되는 15분이 넘는 연주의 아쉬움은 다음 트랙에 대한 기대감을 가지게 하죠.





The Red Garland Quintet의 스튜디오 앨범 - Soul Junction(1960년)


레이블: Prestige PRLP 7181
녹음일: 1957년 11월 15일
발매일: 1960년대 후반/Van Gelder Studio, Hackensack
길이: 42:41
스타일: Hard Bop/Jazz Blues
프로듀서: Bob Weinstock




Track listing
1."Soul Junction" (Garland) – 15:30
2."Woody 'n' You" (Dizzy Gillespie) – 6:50
3."Birks' Works" (Dizzy Gillespie) – 7:35
4."I've Got It Bad (And That Ain't Good)" (Duke Ellington, Paul Francis Webster) – 6:15
5."Hallelujah" (Vincent Youmans) – 6:31

Personnel
Red Garland – piano
John Coltrane – tenor sax
Donald Byrd – trumpet
George Joyner – bass
Art Taylor – drums


1."Soul Junction" (Garland) – 15:30
https://youtu.be/31dwHVGKx3w

 


2."Woody 'n' You" (Dizzy Gillespie) – 6:50
https://youtu.be/hrTI-ZKDro0

 



3."Birks' Works" (Dizzy Gillespie) – 7:35
https://youtu.be/KcMH8HUe758

 




4."I've Got It Bad (And That Ain't Good)" (Duke Ellington, Paul Francis Webster) – 6:15
https://youtu.be/VYFnCJ80axc

 

5."Hallelujah" (Vincent Youmans) – 6:31
https://youtu.be/LUy50FM2GIg

 



전곡 감상
https://youtu.be/kpbN-0jYDZE

 

1.

William "Red" Garland (1923년 5월 13일 - 1984년 4월 23일)은 미국의 현대 재즈 피아니스트였습니다. 밴드 리더로서의 활동으로 1950년대 마일즈 데이비스와 함께 한 Garland는 피아노 연주의 블록 코드 스타일(멜로디 아래 직접 화음을 넣는 스타일)을 대중화하는 데 도움을 주었습니다.

이른 인생

William "Red"Garland는 1923년 텍사스 주 달라스에서 태어났습니다. 그는 클라리넷과 알토 색소폰에 대한 음악적 연구를 시작했으나 1941년에 피아노로 바뀌었습니다. 5 년이 채 안되어, Garland는 남서부의 유명한 트럼펫 연주자인 Hot Lips Page에 합류하여 1946년 3월 뉴욕에서 끝날 때까지 연주했습니다. Art Blakey가 직장을 구하기 위해 뉴욕에 머물기로 결정한 후 Art Blakey가 작은 클럽에서 연주하고 있는 Garland를 우연히 만나고 난 후 다시 자신의 사장인 Billy Eckstine에게 돌아갔습니다. 다.

갈랜드는 또한 1940년대 웰터급 권투 선수로 단명 한 경력이 있습니다. 그는 Sugar Ray Robinson슈거 레이 로빈슨과의 한판 승부로 35경기 이상을 치렀습니다.

최신의 삶과 직업

1946-54

제 2 차 세계 대전 이후, Garland는 Billy Eckstin , Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Charlie Parker, Lester Young과 공연했습니다. 그는 보스턴, 뉴욕 및 필라델피아의 도시에서 꾸준한 연주 활동을 했습니다. 1940년대 후반, John Coltrane이 Vinson의 밴드에 있을 때 그도 Eddie Vinson과 함께 연주여행 했습니다. 그는 여전히 약간은 어리숙했지만 점점 그의 창조성과 연주능력은 계속 향상되었습니다. 그는 Miles Davis의 피아니스트가 되었을 무렵, Ahmad Jamal 과 Charlie Parker의 피아니스트 Walter Bishop 의 영향을 받았습니다. Davis was a fan of boxing and was impressed that Garland had boxed earlier in his life. Together, the group recorded their famous Prestige albums, Miles:

1955-58 - Miles Davis Quintet

Garland는 1954년 John Coltrane, Philly Joe Jones 및 Paul Chambers가 출연한 Miles Davis Quintet에 가입하면서 유명 해졌습니다. 데이비스는 권투의 팬이었고, Garland가 그의 초기 인생에서 권투를 했다는 사실이 마일즈에게 감명을 주었습니다. 이 그룹은 유명한 프레스티지 앨범인 Miles : The New Miles Davis Quintet (1954), Workin , Steamin ' , Cookin' 및 Relaxin '을 녹음했습니다. Garland의 스타일은 이 독특한 레코딩에서 두드러집니다. 독특한 코드 보이스와 정교한 반주, 그리고 그의 음악은 Ahmad Jamal의 스타일에 의해 많은 영향을 받았습니다. 일부 관측통들은 갈랜드를 "칵테일"피아니스트로 몰아부쳤지만 그러나 마일즈는 그의 스타일에 기뻐했으며 갈랜드에게 자말의 가벼움의 터치와 하모닉스를 흡수하도록 촉구했습니다.

Garland는 Davis의 많은 컬럼비아 녹음의 첫 번째 앨범인 Round About Midnight (1957)에서 연주했습니다. 그는 계속 Miles와 함께 연주했지만 관계가 악화되기 시작했습니다. 1958년 Garland와 Jones는 레코딩과 쇼를 준비하기 위해 점점 불규칙해지기 시작했습니다. 그는 결국 Miles에 의해 해고당했지만 나중에 다른 재즈 클래식인 Milestones에서 다시 마일즈에게 돌아 왔습니다.

데이비스는 Garland가 Davis의 훨씬 더 일찍, 그리고 "Straight, No Chaser"의 천천히 걸리는 동안 블록 코드에서 "Now 's The Time"의 독창적인 말로 인용하면서 불쾌감을 느꼈습니다. Garland는 Milestones 세션 중 하나에서 벗어났습니다. 그래서 "Sid 's Ahead"트랙에서 Davis는 색소폰 솔로를 뒤따랐습니다.

1958-84 - Miles Davis Quintet 사건 이후

1958년, Garland는 자신만의 트리오를 결성했습니다. 뮤지션 중에는 Pepper Adams, Nat Adderley(Cannonball Adderley의 형제), Ray Barretto, Kenny Burrell, Eddie "Lockjaw"Davis, Jimmy Heath, Harold Lan, Philly Joe Jones, Blue Mitchell, Ira Sullivan 및 Leroy Vinnegar와 함께 녹음했습니다. 이 트리오는 John Coltrane 과 Donald Byrd 와 함께 5 중주로 녹음되었습니다. 전체적으로 Garland는 Prestige Records와 19회의 녹음 세션을 진행하는 동안 Fantasy Records와는 25회의 세션을 진행했습니다. 1960년대에 록 음악의 인기가 재즈 인기의 상당한 하락을 이끌었고 그는 동시에 수년간 전문적으로 연주를 중단했습니다.

Garland는 결국 노인 어머니를 돌보기 위해 1970년대에 텍사스로 돌아 왔습니다. 그는 1977년 녹음을 지휘했으며, Crossings은 Philly Joe Jones와의 재회를 가졌으며 세계적 수준의 베이시스트 Ron Carter와 팀을 이뤘습니다. 그의 후기 작품은 그의 더 잘 알려진 녹음보다 현대적이고 덜 세련된 소리를 내는 경향이 있었습니다. 그는 60 세의 나이에 1984 년 4월 2 일 심장 마비로 사망 할 때까지 녹음을 계속했습니다.

스타일 연주

Garland의 트래이드 마크인 블록 코드 기술은 오늘날 재즈 피아노에서 일반적으로 빌려온 기법이며 George Shearing 및 Milt Buckner와 같은 초기 블록 코드 개척자의 방식과는 독특하고 달랐습니다. Garland의 블록 코드는 오른쪽에 3개의 노트와 4개의 왼손으로 구성되었으며 오른쪽은 1 옥타브 왼쪽에 있습니다. Garland의 왼손은 오른손 멜로디가 연주 한 것과 동일한 정확한 리듬을 동시에 내는 4음 코드를 연주했습니다. 그러나 George Shearing의 블록 코드 방법과 달리 Garland의 왼손 코드는 다음 코드 변경이 발생할 때까지 위치 또는 전환을 변경하지 않았습니다. 화환의 4 음 왼손 코드 보이스가 화음의 뿌리를 자주 빠뜨린다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 화음 스타일은 나중에 피아니스트인 Bill Evans 와 관련이 있습니다.

2.

Arthur S. Taylor, Jr. (1929년 4월 6일 - 1995년 2월 6일)는 "모던 재즈 드러밍의 소리를 정의하는 데 도움을 준“ 미국의 재즈 드러머였습니다.

직업

십대 때, Taylor는 Sonny Rollins, Jackie McLean 및 Kenny Drew가 출연한 지역 Harlem 밴드에 가입했습니다. Howard McGhee (1948), Coleman Hawkins (1950–51), Buddy DeFranco (1952), Bud Powell (1953), George Wallington and Art Farmer (1954), Powell and Wallington again (1954–55), Gigi Gryce, Donald Byrd (1956)와 연주한 후에 그는 자신의 그룹인 Taylor 's Wailers를 결성했습니다. 1957년과 1963년 사이에 도널드 버드 (Donald Byrd )와 함께 연주 여행했으며, 마일스 데이비스 (Miles Davis) 와 존 콜트레인 (John Coltrane )과 함께 녹음했으며, Thelonious Monk 과 공연했습니다. 그는 또한 1957 년의 원래 Kenny Dorham Quartet의 멤버이기도 했습니다.

1963년 유럽으로 이주하여 20년 동안 프랑스와 벨기에에서 살았으며 조니 그리핀 (Johnny Griffin), 존 보드윅 (John Bodwin)과 같은 재즈 뮤지션과 함께 연주했으며 파리에서 재임 기간 동안 우디 쇼 (Woody Shaw)와 같은 미국인 뮤지션과 함께 연주 여행했습니다. 그는 미국으로 돌아가 아픈 어머니를 도왔습니다. 그는 미국으로 돌아온 후 자유 계약을 계속했으며, 1993년에는 Taylor 's Wailers라는 두 번째 밴드를 조직했습니다. 그는 맨해튼에 있는 베스 이스라엘Beth Israel 병원에서 사망했습니다.

그는 다른 뮤지션과의 인터뷰를 기반으로 한 책인 Notes and Tones의 저자이기도 합니다.

3.

Donaldson Toussaint L' Ouverture Byrd II (1932년 12월 9일 - 2013년 2월 4일)는 미국의 재즈 및 리듬 & 블루스 트럼펫 연주자입니다. Byrd는 그 세대의 다른 많은 재즈 뮤지션들을 위한 사이드 맨으로, 펑크와 소울 장르를 성공적으로 개척한 유일한 비밥 재즈 뮤지션 중 한 명으로 알려져 있습니다. 밴드 리더로서, 버드는 허비 핸콕Herbie Hancock의 초기경력에 대한 그의 영향력으로 유명합니다.

전기

이른 생활 및 경력

Byrd는 Cass Technical High School에 다녔습니다. 그는 고등학교를 마치기 전에 Lionel Hampton 과 함께 공연했습니다. 미국 공군 기간 중 군대에서 연주 한 후, Wayne State University 에서 음악 학사 학위를 취득했으며 Manhattan School of Music 에서 석사 학위를 취득했습니다. Manhattan School에서 여전히 Clifford Brown을 대신한 Art Blakey 의 Jazz Messengers에 합류했습니다. 1955년에 그는 Gigi Gryce, Jackie McLean 과 Mal Waldron과 함께 녹음했습니다. 1956년 Jazz Messengers를 떠난 후 그는 John Coltrane, Sonny Rollins, Thelonious Monk, 그리고 Herbie Hancock을 비롯하여 많은 유명 재즈 뮤지션과 함께 공연했습니다.

Byrd의 첫 번째 정규 그룹은 1958년부터 1961년까지 바리톤 색소폰 연주자인 Pepper Adams와 공동으로 진행한 5 중주로 Atten the Half Note Cafe에서 라이브로 진행된 하드 드라이브 공연이 펼쳐지는 앙상블입니다.

Byrd의 1961 LP Royal Flush는 Hancock의 Blue Note 데뷔 앨범으로, Byrd의 성공적인 1962년 앨범 Free Form 을 통해 더 많은 주목을 받았으며, Hancock의 독창적인 작곡도 녹음되었습니다. Hancock은 그의 초기 경력에서 Byrd가 젊은 영향력 있는 음악가였을 때 "피할 수없는"젊은 피아니스트를 "그의 날개 아래"로 데리고 갔다고 설명했습니다. 심지어 그는 그를 몇 년 동안 자신의 Bronx 아파트에 거주할 수 있도록 했습니다.

"그는 내가 처음으로 국제적으로 알려진 밴드의 영구 멤버가 되도록 했다. 그는 항상 젊은 음악가를 양성하고 격려해왔다. 그는 선천적인 교육자이며, 그는 창의력의 개발을 북돋으려 노력했던 것 같고 그것은 그의 핏속에 흐르고 있었던 것 같다. “

핸콕은 또한 Byrd가 그를 많은 다른 방법으로 도왔다고 회상했다. Byrd는 핸콕이 블루 노트에서 데뷔 앨범을 낼 수 있도록 Mongo Santamaria와 연결해 주었으며 Mongo Santamaria는 핸콕의 곡 "Watermelon Man"을 차트 상위 히트곡으로 바꿨고 Byrd는 핸콕이 나중에 마일스의 퀸텟에 합류하라는 마일스 데이비스의 제안을 받아들일 것을 촉구하기도 했습니다.

핸콕은 또한 Byrd에게 그의 출판물을 포기하지 말라는 Byrd의 경력에 ​​대한 가장 중요한 조언 중 하나를 했습니다. Blue Note가 Hancock에게 첫 솔로 LP를 녹음할 기회를 주었을 때, 레이블 경영진은 앨범을 녹음 할 수 있는 대가로 자신의 출판물을 포기할 것을 납득 시키려했지만, 그는 Byrd의 충고에 매달렸고 거절했습니다. 그래서 회의는 어려움에 처했습니다. 이 시점에서 그는 떠날 때까지 서 있었고 그가 나가려하고 있다고 분명 해지자 임원들은 그를 사정했고 핸콕의 출판을 유지하도록 허용했습니다. 산타 마리아의 "Watermelon Man"이라는 히트 커버 버전 덕분에 핸콕은 곧 상당한 로열티를 받았습니다. 그는 핸콕이 여전히 소유하고 있는 그의 첫 번째 자동차인 1963 년 쉘비 코브라Shelby Cobra (Byrd가 추천 한)를 사기 위해 3000 달러의 첫 번째 로열티 수표를 사용했습니다. 그리고 그것은 지금 가장 오래되었던 생산품으로 Cobra코는 여전히 그 최초의 주인의 손에 아직도 있습니다. 1964년 6월 Byrd는 Dolphy가 인슐린 쇼크로 사망하기 2 주전에 파리의 Eric Dolphy와 연주했습니다.

일렉트릭 버드

1969년 Fancy Free에서 Byrd는 하드 j 재즈 관용구에서 벗어나 재즈 퓨전과 리듬과 블루스를 녹음하기 시작했습니다. 그는 수년 동안 Blue Note의 베스트셀러 앨범인 Black Byrd (1973)의 Mizell Brothers (제작자 - 작가 Larry and Fonce)와 협력했습니다. 제목 대위는 게시판의 R & B 도표에 19위에 상승하고 Hot 100 pop chart에서 88위에 오르기도 했습니다. Mizell 형제들의 다음 앨범 Byrd, Street Lady, Places and Spaces, Stepping into Tomorrow는 또한 큰 판매를 기록했으며 이후 Us3 와 같은 애시드 재즈 아티스트를 위한 풍부한 샘플 소스를 제공했습니다. 앨범의 대부분의 자료는 Larry Mizell이 썼습니다. 1989년에 Byrd는 Fancy Free의 작곡 공연을 위해 색소포니스트인 Robert Stewart과 팀을 이뤘습니다.

1973년에 그는 퓨전 그룹인 Blackbyrds의 공동 설립자였으며 이 그룹은 당시의 Howard University의 학생들로 구성되었으며 그는 이 학교의 음악학과에서 가르쳤고 1976년에 그는 이 학교에서 JD 를 받았습니다. 그들은 "Happy Music (3 R & B, 19 위), "Walking in Rhythm"(4 위 R & B, 6 위), "Rock Creek Park" 를 포함한 몇 개가 큰 힛트를 쳤습니다. 1980 년대 노스 캐롤라이나 중앙 대학교 에서 재임하는 동안 그는 "125th St NYC Band"라는 대학의 학생들을 포함하는 그룹을 결성했습니다. 그들은 앨범에 Isaac Hayes가 나오는 Love Byrd 앨범을 녹음했습니다. "Love Has Come Around"는 영국에서 디스코가 되었으며 차트 41 위를 차지했습니다.

1960년대부터 Byrd (1982년 Columbia University의 Teachers College 에서 음악학 박사 학위를 취득한 후)는 Rutgers University, Hampton Institute, New York University, Howard University, Queens College,Oberlin College, Cornell University, North Carolina Central University and Delaware State University 등을 포함한 다양한 중등 학교에서 가르쳤습니다. Byrd는 Orrin Keepnews' Landmark Records,Orrin Keepnews 와 그의 최종 앨범인 퀸텟으로 연주된 3 개의 앨범을 발표하면서 그의 경력에서 재즈 후반기로 곧바로 돌아 왔습니다. Byrd는 80세로 2013년 2월 4일 Delaware주 Dover에서 사망했습니다.

4. 

존 콜트레인(John Coltrane 1926년 출생 - 1967년 사망)은 미국의 재즈 색소폰 연주자이다.

 

"뛰어난 즉흥 연주, 최고의 음악가 정신 및 재즈 역사의 상징적인 중심성"

― 퓰리처상, 2007년 특별감사상 선정 이유

''20세기 후반의 가장 영향력 있는 재즈 뮤지션이자, 사상 최고의 색소폰 연주자 중 하나이며, 제한없는 재즈의 선구자.''

― 올뮤직

 

2차대전 이후의 모던 재즈신을 이야기할 때 절대 빠뜨릴 수 없는 본좌로 손꼽힌다. 찰리 파커, 마일스 데이비스 등의 사이드맨으로 시작했지만 사망할 때 즈음엔 그들과 같이 모던재즈 역사에 있어 결정적인 인물이 되었다. '인생은 짧고 굵게!' 를 몸소 실천한 색소포니스트. 재즈의 성인(聖人)이라 불리운다.

 

생애

노스캐롤라이나 주의 햄릿이라는 마을에서 태어났고, 그곳에서 학교를 다니며 색소폰과 클라리넷 등의 연주법을 익혔다. 1945년에는 해군 군악대에 입대해 하와이 소재 해군 빅 밴드에서 연주했고, 1946년에 전역한 뒤 필라델피아 출신의 기타리스트 데니스 샌돌에게 재즈에 관한 체계적인 이론을 배웠다.

이후 이런저런 빅 밴드 등에서 연주 활동을 벌이다가 찰리 파커를 비롯한 신인 연주자들이 들고 나온 비밥에 푹 빠졌고, 이내 뉴욕을 거점으로 삼아 파커와 디지 길레스피를 비롯한 초기 밥 연주자들과 여러 세션이나 공연, 녹음에 참가했다. 1950년 초기에는 실력이 소니롤린스보다 못해서 기가 죽어있었지만(마일스 자서전) 초인적인 연습량과 콜트레인만의 강한 캐릭터를 지닌 연주로 세기의 거인이 되었다.

1955년에 스승인 샌돌이 마일스 데이비스의 퀸텟(5중주단)에서 소니 롤린스가 탈퇴한 뒤 새로운 색소포니스트를 찾고 있다는 소식을 듣고 콜트레인을 추천했다. 당시 마일스는 헤로인에 쩔었던 방탕한 생활을 청산하고 하드밥의 유행에 맞추어 새로운 형태의 음악을 만들려고 했는데, 아직 젊고 이론에도 꽤 빠삭했던 콜트레인을 적임자로 여겨 멤버로 영입했다.

마일스 데이비스 퀸텟에서 연주한 기간은 1957년 까지로 3년이 채 안 되는 시간이었지만, 그 동안 이 그룹의 최고 명반들이자 하드밥의 전설적인 결과물로 손꼽히는 '~in' 시리즈' 인 Cookin', Relaxin', Workin', Steamin' 네 장의 음반 등이 프레스티지에서 출반되었고 메이저 음반사였던 컬럼비아와 계약 후 처음 내놓은 'Round About Midnight'도 호평을 받았다.

하지만 다른 멤버들과 마찬가지로 콜트레인도 마약으로 헤롱대던 상황은 마찬가지였고, 심지어 클럽 공연 도중 꾸벅꾸벅 졸기까지 하는 등(...) 상당한 막장 행보를 보여주었다. 마일스는 참다 못해 1957년 4월 중순에 콜트레인을 그룹에서 짤라버렸고, 동시에 마일스 퀸텟 1기의 역사도 끝나 버렸다.

방출 직후 필라델피아에 있던 친가에 틀어박혀 힘들게 마약을 끊은 뒤, 5월 말 뉴욕으로 돌아와 마일스 퀸텟 시절 음반사인 프레스티지에 자신의 첫 리더작 Coltrane을 취입했다. 이어 같은 해 9월에는 블루노트 레이블과 녹음한 첫 앨범이자 두 번째 리더작인 Blue Train으로 생애 첫 대박을 쳤다. 한국 팬들의 경우 이 Blue Train 앨범을 통해 콜트레인을 처음 접하는 경우가 많다. 또 버드 파웰을 통해 약에 헤롱대던 천재삘 나는 연주자들의 행보에 본의 아니게 꽤나 익숙해있던 셀로니우스 몽크의 쿼텟(4중주단)과도 잠시 어울려 연주했고, 이들이 카네기홀에서 공연한 실황으로 제작된 음반도 명반으로 손꼽힌다.

이후에도 프레스티지와 블루노트에서 번갈아 가며 녹음을 했는데, 프레스티지에서는 아직 블루노트 만큼의 성과가 없다고 여겼는지 후속작으로는 1958년에 Soultrane를 정발하는데 그쳤다. 대신 계속 녹음은 하되 테이프를 음반화하지 않고 자료실에 짱박아 놓았다가, 콜트레인이 확실히 유명해진 1960년대 초반에야 이들 녹음을 무단으로 발매하기 시작했다. 이렇게 나온 리더작들이 Dakar, The Last Trane, Lush Life, Settin' the Pace, Standard Coltrane, Stardust 등으로, 완성도는 좀 들쭉날쭉하지만 하드밥 시절 콜트레인이 보여준 실험과 시행착오가 담겨 있는 귀중한 앨범들이다.

1958년에는 마일스 데이비스가 새로 결성한 섹스텟(6중주단)에 다시 합류했는데, 이번에 마일스가 들고 나온 아이디어는 선법(Mode)에 기반한 모달 재즈(Modal Jazz)였다. 섹스텟이 낸 두 장의 스튜디오 앨범인 Milestones와 Kind of Blue는 엄청난 반향을 불러일으켰고, 특히 후자는 '재즈 팬이라면 누구나 갖고 있어야 하는 음반' 으로까지 회자될 정도로 지금까지 유명하다.

마일스 섹스텟 후반기였던 1959년에는 애틀랜틱과 계약해 완전히 자작곡으로만 구성된 앨범인 Giant Steps를 발매했다. 타이틀 곡에서는 어지러울 정도로 잦은 코드 변화를 구사해 비밥의 극단을 추구했고, 반대로 자신의 첫 번째 아내에게 헌정한 곡인 Naima라는 곡에서는 느리고 명상적인 모달 재즈를 보여주는 등 상반된 요소가 혼합된 논쟁작이었는데, 이후 콜트레인이 추구하는 방향을 제대로 암시한 것은 후자였다.

다만 앨범 녹음 직후 틀니를 하고 취주법을 새로 익히기 위해 약 반 년 가량 공백기를 가져야 했고, 1960년 10월이 되어서야 본격적인 녹음과 공연 활동을 재개할 수 있었다. 그리고 활동 재개 직후 Coltrane Jazz를 통해 이후 자신의 전설은 아니고 레전드 쿼텟 멤버가 되는 피아니스트 맥코이 타이너, 드러머 엘빈 존스와 첫 녹음을 취입했고, 또 프리 재즈 초창기 수많은 논란을 일으킨 에릭 돌피, 오넷 콜먼, 돈 체리 등의 뮤지션들과 어울리면서 점차 전위적인 경향을 보이기 시작했다. 특히 색소폰과 플루트, 클라리넷 등 다양한 관악기를 능숙하게 다루던 돌피의 영향을 많이 받았는지, 이 시기를 전후해 종래의 테너색소폰 외에도 소프라노색소폰을 자주 사용하기 시작했고 이따금 플루트도 연주했다.

1961년에 애틀랜틱에서 임펄스로 소속 음반사를 옮긴 뒤 11월에 뉴욕의 유명 재즈 클럽인 빌리지 뱅가드에서 가진 공연에서 베이시스트 지미 개리슨이 합류하면서 쿼텟 멤버가 완전히 확정되었고, 이 공연의 라이브 앨범부터 시작해서 두 번째 셀프 타이틀 앨범인 Coltrane, Ballads, Impressions, Live at Birdland, Crescent 등 중요한 앨범은 거의 모두 이 멤버들로 녹음되었다. 이들의 연주력과 인기는 그야말로 대단해서, 3년 뒤 결성된 마일스 데이비스의 세컨드 퀸텟과도 곧잘 비교된다. 특히 마일스 퀸텟같은 경우 모던 재즈에서 퓨전 재즈로 넘어가는 그룹으로 자주 언급된다면, 콜트레인 쿼텟의 경우 모던 재즈에서 프리 재즈로 넘어가는 과도기를 상징하는 그룹의 대명사로 취급된다.

물론 콜트레인 쿼텟은 프리 재즈로 넘어가는 동안 상당히 괴팍하고 과격한 형태의 음악을 보여주며 비평가와 청중들에게 충공깽을 선사했지만, 반대로 듀크 엘링턴 같은 구시대 거장이나 조니 하트먼 같은 재즈 발라드 가수와 협연하기도 하고 기존 발라드를 새롭게 편곡해 재창조하는 유연함을 동시에 보여주기도 했다. 콜트레인의 팬들이 후기 음악의 난해함에도 불구하고 그의 연주에 열광하는 이유도, 극단적으로 보이는 음악 가운데에서 길고 매력적으로 뽑아내는 발라드 감성의 선율미가 여전히 존재하기 때문이기도 하다.

그리고 1964년 녹음해 이듬해 내놓은 A Love Supreme을 통해 콜트레인은 완전히 프리 재즈에 귀의하는 모습을 보여주었다. '신에 대한 절대적인 사랑', 그리고 그 사랑이 자신의 아들의 탄생에 대한 축복에 기인한다는 내용의 대규모 모음곡이었는데, 비록 라이브로 연주한 기록은 단 한 번 뿐이지만 지금도 호평을 받는 명작이다.

하지만 1965년 이후로 자신의 밴드에 대한 통제력이 점점 약해지기 시작했는데, 색소포니스트 파로아 샌더스나 드러머 라시드 알리 같은 극단적인 프리 계통 연주자들을 집어넣으면서 기존 멤버들과 심각한 갈등을 일으켰다. 특히 이들 멤버의 경우 영입 과정에서 많은 팬들과 평론가들로부터 의문 혹은 비판을 받는 경우가 꽤 많았는데, 일본에서 공연을 했을 때는 기자들로부터 '파로아 샌더스 같은 애들을 왜 끌고 다님?'이라는 꽤 노골적인 질문을 받기도 했다.

그래도 마지막 걸작으로 일컬어지는 Ascension을 냈을 때까지는 그럭저럭 잘 돌아가는 모습이었지만, 리더로 보여준 우유부단함과 새로운 뮤지션들과의 부조화 등에 못이겨 1965년 11월에 Meditations 앨범 녹음 직후 타이너와 존스가 탈퇴했다. 타이너의 후임으로는 자신의 부인 앨리스 콜트레인이 들어왔고, 드럼은 계속 알리 혼자 연주했다.

만년에는 점점 더 몽상적이고 Interstellar Space와 같은 우주 지향적인 음악을 추구했고, 아시아와 아프리카 민속 음악의 영향을 받아 그 지방의 전통 타악기 연주자를 게스트로 맞아들여 공연과 녹음을 하기도 했다. 1967년 3월과 4월에 각각 생애 마지막 스튜디오 녹음과 라이브 녹음을 남겼고, 5월 7일 볼티모어에서 공연한 직후 건강이 심하게 악화되어 롱아일랜드의 병원에 입원했다. 하지만 간암 판정을 받고 그대로 회복하지 못한 채 향년 40세로 타계했고, 유해는 파밍데일의 파인론 묘지에 안장되었다.

 

사생활과 대인 관계

요구 사항을 똑부러지게 이야기 못하고 에둘러 말하거나, 고민 거리가 있어도 혼자 간직하고 있던 경우가 상당히 많았던 탓에 '내성적 인간' 그 자체였다는 것이 주변인들의 중평이다. 다만 음반사나 클럽과 전속 혹은 출연 계약을 맺을 때만은 공격적이고 까탈스러운 모습으로 일관했다고 한다. 이는 초짜 시절 프레스티지와 애틀랜틱 같은 음반사들이 녹음은 있는 대로 해간 뒤 나중에 자신이 유명해지자 아무 동의 없이 그걸로 음반을 마구 찍어내던 행태에 상당히 자주 데였기 때문이기도 했다.

밴드 리더로 보여준 리더십은 마일스처럼 가히 독재에 가까운 카리스마와는 거의 정반대였는데, 리허설 때는 물론이고 공연 중에도 밴드 멤버들 사이에 이견이 있어서 벌어지는 키배설전에도 별로 신경쓰지 않았다. 다소 다혈질적이었던 드러머 엘빈 존스의 경우에는 밴드 멤버와 불안정한 협주가 끝난 후 리더의 우유부단함에 빡친 나머지 콜트레인의 자가용을 개발살내기도 했는데, 그 때도 화를 내기는커녕 '차야 다시 사면 되지만 엘빈 존스같은 뛰어난 드러머는 없다'라면서 엘빈을 달랬다고 한다.

비밥 시대의 여느 재즈 뮤지션들과 마찬가지로 마약에 탐닉한 것은 매한가지였지만(특히 트럼페터 리 모건이랑은 이래저래 약으로 같이 맺어진 사이.), 마일스의 퀸텟에서 잘린 뒤에는 어지간히 충격을 받았는지 방에 틀어박혀 며칠이고 물만 마시며 금단 현상을 이겨내는 근성을 보여주었다. 심지어 술도 이 때 완전히 끊었고, 아주 가끔씩 담배 피우는 것 외에는 일체의 기호품을 가까이하지 않았다(채식주의 식습관도 이 때 시작되었다).[2] 사실 마약에 빠진건 이 시대 다른 재즈 음악가들과 다를바 없었으나, 그보다 더 기본적인 인성 측면에서 그냥 쓰레기였던 찰리 파커나 쳇 베이커, 독선적이고 항상 주변에 화가 나 있었던 마일즈 데이비스 등과 달리 바탕이 되는 성격은 내성적이면서도 온화하고, 사색적이었다고 한다.

하지만 마약 대신 중독성을 보여준 것이 과자나 탄산음료를 비롯한 단 음식들이었는데, 덕분에 치아 상태는 그야말로 개막장이 돼서 1960년대 이후로는 틀니를 끼우고 살아야 했을 정도였다. 체중도 들쑥날쑥이어서, 단 음식을 게걸스럽게 먹어 뚱뚱해질 때와 날채소와 과일, 물만 먹는 극단적인 감량법으로 날씬해질 때를 대비해 두 벌의 옷이 필요했다니 흠좀무. 트레인의 폭식은 마약 중독 금단 증상도 있었지만, 저 전설의 카인드 오브 블루를 비롯해 다른 엘범 몇몇을 함께 녹음하며 친분이 생겼던 캐논볼 애덜리의 영향도 적지 않았다. 다른 재즈 뮤지션들과는 상당히 이질적으로 교육자 중산층 집안에서 나고 자라 중고등학교 음악 선생님으로도 오래 일했던 캐논볼 애덜리는 그 시절 기준으로는 굉장히 특이하다면 특이하게 (...) 술담배 빼고는 일체의 마약에 손을 대지 않았지만, 대신 엄청난 폭식과 비만이라는 결점을 가지고 있었다[3]. 마일스를 통해 캐논볼과 협업하면서 사적으로도 깔끔했던 캐논볼에게 비결을 물었고, 마약을 끊는 대신 자신 처럼 밥을 든든히 잘 먹을 것, 즉 일반인의 기준에선 폭식을 할것(...)을 권유하여 콜트레인의 식단도 같이 망가져버렸다 한다.

악기 연습도 거의 중독 또는 집착이라고 생각될 정도로 혹독하게 했는데, 탈진 직전까지 연습한 후 색소폰을 물고 잠들기도 했고 손님이 왔을 때도 이런저런 핑계를 대고 나와서 연습을 했을 정도였다. 그 결과 당시 색소폰의 거의 모든 연주 기교를 마스터할 수 있었고, 프리 재즈 시대에도 어려움없이 적응할 수 있었던 것으로 보인다.

A Love Supreme 앨범에서 보듯 신앙심도 상당히 깊었는데, 다만 개신교를 비롯한 서양의 특정 종교에 귀의한 것은 아니었고 이슬람교나 힌두교를 비롯한 동양의 종교/철학에 특히 관심이 있었던 것 같다. 인도 음악에 심취했던 파로아 샌더스나 라시드 알리를 밴드에 기용한 것도 비슷한 맥락인 듯 하다(그러나 그의 종교가 정확히 무엇이었는지는 아직도 말이 많다). 말년에는 자신이 죽으면 메시아가 될 거라고까지 이야기했는데, 메시아는 아니더라도 재즈 계의 본좌 위치는 확실히 하고 갔다.

 

사후의 영향력

워낙 리더 경력이 늦게 시작된 탓에 다른 재즈 아티스트들과 비교하면 턱없이 적은 리더 앨범들을 남겼을 뿐이지만, 대부분 명반으로 평가받고 있다. 윗 항목에 소개한 앨범들 외에는 My Favorite Things도 모달 재즈와 소울, 펑크 등을 받아들여 자신의 것으로 소화해낸 명작으로 일컬어진다.

앨범에 대한 높은 평가 외에 자작곡들도 지금은 스탠더드 레퍼토리로 고정되어 애주되고 있고, 기존 레퍼토리를 완전히 새롭게 개작한 경우에도 '콜트레인 버전'이라고 독자적으로 취급될 정도다. 만년에 그룹 활동을 같이 했던 파로아 샌더스 외에도 앨버트 에일러나 아치 셰프를 비롯한 후배 색소포니스트들도 콜트레인과 작업하면서 전면적으로 영향을 받았다.

색소포니스트들 외에 다른 악기를 다루는 모던 재즈 아티스트들도 그에게 강한 영향을 받았고, 지금도 그러고 있다. 마일스의 경우 콜트레인의 마약 습관이나 프리 재즈를 향한 방향 전환은 대단히 못마땅하게 바라보았지만, 음악에 대한 예리한 감각과 박식함은 확실히 높이 샀다. 프리나 아방가르드 재즈, 에스닉 성향의 후배 뮤지션들에게는 그야말로 태양으로 여겨졌을 정도. 소니 롤린스의 경우에 그의 죽음에 충격을 받고 한동안 잠수를 탔다. 클래식 현대음악 작곡가들 중에도 콜트레인의 솔로를 따서 분석한 뒤 작곡에 응용한 경우까지 있다고 한다.

찰리 파커를 따라 비밥을 마스터하고 (Giant Step) 마일스 데이비스를 따라 하드밥을 마스터하고 (Blue Train) 거기에 당시 신개척지인 프리재즈에서도 정점을 찍은 (Love Supreme) 인물이다. 게다가 이런 현란한 연주 못지 않게 발라드에도 정통한 사람이었다. 오죽했으면 당시 발매한 발라드 앨범이 불티나게 팔려나가 생활고에 시달린 적이 없을 정도. 하여튼 저런 모던재즈를 완전히 섭렵하는 업적을 비교적 단기간에 이루고 사망한 덕분에 현재까지도 재즈음악계에 커다란 영향력을 발휘하는 중이다.

밴드는 콜트레인의 사후 미망인 앨리스 콜트레인이 리더 자리를 넘겨받아 몇 년간 지속되었고, 앨리스가 2007년에 세상을 떠난 뒤에는 아들인 라비 콜트레인이 재즈 색소포니스트로 활동하며 아버지의 뒤를 잇고 있다.

그의 직계 가족 외에도 조카인 스티븐 엘리슨 역시 플라잉 로터스(소속 레이블은 Warp Records)라는 이름으로 음악 생활을 하고 있다. 초기에는 J Dilla의 영향을 짙게 받아 일렉트로닉 힙합을 위주로 했으나 피는 못 속이는 법. 2010년 발표한 앨범 Cosmogramma에서는 삼촌 라비 콜트레인, 라디오헤드의 톰 요크 등을 게스트로 맞이해 프리 재즈와의 결합을 적극 시도한 바 있다. 또한 GTA 5에서는 자신의 명의로 된 작중의 라디오 채널을 냈다.

미국 샌 프란시스코에는 St. John Coltrane Church라는 교회가 있다. 매주 일요일 잼 세션이 열린다고 한다.

 

음악

프리재즈에 빠진 시기의 콜트레인의 음악은 매우 어렵지만 기본적으로는 미친듯이 정확한 리듬을 탄탄하게 쏟아내는 리듬섹션이 중심을 다잡고 있기 때문에 왠지 재즈같지 않게 들리지는 않는다. 이 부분은 오넷 콜맨과의 큰 차이점이기도 하다.

하지만 이전의 존 콜트레인은 최고의 하드밥 테너 주자였다.

존 콜트레인의 연주 스타일로 가장 유명한 것이 Sheets of Sound이다. 각 음표와 음표사이의 빈틈을 모두 소리로 채워넣겠다는 것....쉽게 말해서...빠바밤~하고 연주하는 것이 아니라 빠빠빠 바바바 바바바바밤 하는 식의 연주. Russian Lullaby같은 미드템포 이상의 곡만이 아니라 Someday My Prince Will Come같은 느린 곡도 이렇게 연주한다. 특히 마일즈 데이비스가 리드하는 Someday My Prince Will Come의 후반부에서 콜트레인의 색소폰이 등장하는 대목은 재즈팬이라면 전율할 대목.

하지만 강박적일 정도로 소리의 틈을 없애는 스타일과는 달리 색소폰의 톤은 매우 응집되어 있으며 따듯한 온기가 있다. 따라서 발라드 연주에서도 장기가 유감없이 발휘된다.

자니 하트만의 온기 넘치는 저음과 잘 어울리는 "John Coltrane and JohnnyHartmann(여러분들이 자주 듣는 색소폰 소리 들어간 My one & only Love는 거의 이 음반에 수록된 곡이다.)"이나 "Ballads"같은 음반은 이지 리스닝으로서 자주 추천된다.

구조적인 완성도를 매우 중시하기 때문에 리듬 섹션이 탄탄한 것도 특징이다. 특히 맥코이 타이너와 앨빈 존스가 쏟아내는 탄탄하고 명징한 리듬은 가히 역대 최고라고 해도 과언이 아니다.

어렵다는 오해가 많지만 A Love Supreme, Impression, Ascension같은 작품 정도를 제외하면 비교적 쉽게 들을 수 있는 편이다. 실제로 대부분의 재즈팬 들도 콜트레인의 초중기작을 더 즐겨 듣는다.

그의 대표곡인 Giant Steps에는 재미있는 화성학적 일화가 있는데, 이 곡은 재즈 역사상 가장 혁신적이며 어려운 코드 진행중 하나인 콜트레인 체인지가 처음 적용된 곡이다. 콜트레인 체인지를 사용하면 단 3번의 전조만에 1옥타브를 진행시킬수 있는데, 화성학의 가장 기본적인 도표인 cycle of 4th(4도권)으로 1옥타브를 진행시키려면 12 key를 한 번씩 다 찍어야 한다.즉, 남들은 12걸음에 갈 길을 단 3걸을 만에 갈 수 있다는건 그만큼 발이 커야한다는 뜻이기에 제목을 Giant steps으로 정한 것이다.

비슷한 예로 How high the moon에 콜트레인 체인지를 적용시켜 탄생한 Satellite라는 곡이 있는데, '지구에서 멀리있는 달(How high the moon)을 좀 더 가까이서 보기위해(Coltrane change) 인공위성을 띄우자(Satellite)'라는 의미로 만들어진 곡이다. 그의 복잡하고 심오한(...) 음악 세계를 알 수 있는 좋은 예시.

5.

조지 조이너 ( Jeorge Joyner , 1932 년 6 월 21 일 ~ 2010 년 2 월 13 일)에서 태어 났으며 자밀 술 리만 (Jamil Sulieman) 이라는 아마드 자말 (Ahmad Jamal )의 녹음 중 일부를 인정한 Jamil Nasser 는 미국 재즈 음악가였다. 그는 더블베이스 , 일렉트릭베이스 및 튜바를 연주했다.

전기

테네시 주 멤피스 에서 태어난 나세르는 어릴 때 어머니에게서 피아노를 배웠고 16 세 때베이스를 연주하기 시작했다. 아칸소 주립 대학 의 학생으로서 그는 학교 밴드를 이끌었고 한국에 주둔하면서 밴드에서 베이스와 튜바를 연주했다. 미 육군의 일원이었다가 제대 후 그는 1955년과 1956년에 BB King과 함께 연주했다.

그는 1956년 뉴욕 으로 이사했으며 10년이 끝나기 전에 피니아 뉴본 (Pineas Newborn) 과 소니 롤린스 (Sony Rollins) 와 함께 연주했다. 그는 1959년에 Idrees Sulieman 과 함께 유럽과 북아프리카를 여행한 후 파리에 가서 레스터 영과 함께 녹음했다. 나세르는 1961년에서 1962년까지 이탈리아로 간단히 이사했다. 뉴욕으로 돌아온 후 그는 1964년까지 앙상블을 연주하면서 자신의 트리오를 결성했다. 두 사람은 1972년까지 함께 연주했다. 그는 나머지 10 년 동안 Al Haig 와 함께 연주했다.

1980년대와 1990년대에 George Georgeman , Clifford Jordan , Jimmy Raney , Harold Mabern Gene Ammons , Hideaki Yoshioka를 포함한 뮤지션들과 많은 세션을 가졌다 . Nasser는 리더로 기록된 적이 없다.

그의 아들 Zaid Nasser 는 NYC에 기반을 둔 알토 색소폰 연주자이다.

그의 아들 Muneer Nasser는 2018년에 출판된 Jamil Nasser의 음악적 삶과 유산인 Upright Bass, The Musical Life and Legacy of Jamil Nasser라고 불리는 책의 저자이며 음악가이다.