McCoy Tyner의 스튜디오 앨범 - Echoes of a Friend(1972년)

#재즈앨범소개




특별한 것도 없는 주말이 기다려지는 목요일 밤,
다들 무탈하신지요?

코로나에 질까봐
몸도 마음도 잔뜩 긴장을 하고 있지만
여하튼 시간은 흐르고
또 좋은 시절이 기다리고 있다는 희망은
오늘을 견디게 하는 힘이 되지요.

오늘은 지난 3월 6일에 81살의 나이로 소풍을 마감한 재즈 피아니스트 맥코이 타이너의 앨범을 소개할 까합니다.

R. I. P.

맥코이 타이너는 베이스의 Jimmy Garrison, 드럼의 Elvin Jones 와 함께한 색소포니스트 Coltrane Quartet과의 활동으로 유명했지요. 특히 1961년부터 1965년까지 거의 순회공연을 Live! at the Village Vanguard, Ballads, Live at Birdland, Crescent, A Love Supreme과 레이블 Impulse!에서 녹음한 The John Coltrane Quartet Plays와 같은 많은 명반을 녹음했지요. 5번이나 그래미상을 받은 전기 키보드와 신디사이저를 연주하지 않고 아쿠스틱 피아노를 연주한 것으로 유명하죠.

Tyner와 Coltrane은 비슷한 음계, 코드 구조, 멜로디 프레이싱 및 리듬을 사용한다고 알려져 있는데요. Tyner의 연주는 낮은 베이스 왼손의 연주를 특징으로 하는데 이 경우 왼손은 건반 위로 비교적 높게 잡아 당겨 음을 강조했다고 해요. Tyner가 왼손잡이라는 사실은 이 특유의 강력한 스타일을 만들었다고 하며 Tyner의 독창적인 오른손 솔로잉은 분리된 또는 스타카토의 음질로 인식되는데 그의 멜로디 어휘는 원시 블루스부터 복잡하게 섞인 펜타 토닉 스케일에 이르기까지 풍부하다고 하는데요. 코드 보이스 (가장 특징적인 4 분의 1)에 대한 그의 독특한 접근 방식은 다양한 현대 재즈 피아니스트, 특히 Chick Corea에 영향을 미쳤다고 합니다.

• 

오늘 소개할 앨범 Echoes of a Friends 는 재즈 피아니스트 McCoy Tyner 가 레이블 JVC를 통해 1972년 발매한 앨범으로 레이블 JVC는 후에 레이블 Milestone 이 되었지요. 일본 도쿄에서 녹음한 솔로 앨범으로 John Coltrane에게 헌정된 앨범이네요.

타이너는 이 앨범에 이어 1987년 다시 Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane (1987년)으로, 연이어 McCoy Tyner Plays John Coltrane: Live at the Village Vanguard으로 콜트레인에게 재차 헌정하는 앨범을 발매합니다.

오늘의 앨범 곡을 차례로 들으신 후,


곡 Naima를 여러 버전으로 비교 감상해 보는 것도 재미있을 듯 하죠.

이 앨범의 솔로 버전은 솔로 연주임에도 화음이 이렇게 풍부하게 들리니 마치 격식 있는 클래식 풍의 연주처럼 들리지요?

사실 개인적으로 콜트레인의 앨범 Giant Steps(1959년/ 타이너는 피아니스트로서 연주) 함께했던 버전을 좋아했는데, 왠지 슬픈 곡조처럼 들렸거든요.

타이너의 앨범 Plays John Coltrane At The Village Vanguard에서 조지 므라즈와 알 포스터와의 트리오 버전도 좋더군요.

(곡 Naima는 존의 첫번째 부인인, Naima를 향한 연애편지로 작곡되었다고 하죠. 콜트레인은 1953년에 베이스 주자인 Steve Davis의 집에서 Naima Grubb를 처음 만났는데 필라델피아 출신인 Naima는 이미 이슬람으로 개종을 한 상태였고 그녀가 콜트레인을 만났을 당시에 먹고 살기 위해 재봉사로 일하고 있었으며 콜트레인은 Naima 를 짧게 "Nita" 라고 불렀다고 하죠. 1963년 콜트레인과 naima 는 결혼에 문제를 겪었고 그의 인생에 변화를 주기 위해 네이마와 1965년 공식적으로 이혼했고 곧 Alice McLeod 와 결혼했지만 남은 여생동안 그는 Naima 와 연락하고 살았다고 해요. Naima 는 심장마비로 1996년 10월에 사망했지만 콜트레인은 네이마와의 결혼 생활 중 그의 음악적 성장을 이루었다는 사실은 분명한 것 같아요.)




McCoy Tyner의 스튜디오 앨범 - Echoes of a Friend(1972년)

레이블: JVC, Milestone
녹음일: 1972년 11월 11일 도쿄
발매일: 1972년
길이: 46:26
프로듀서: Orrin Keepnews


Track listing(언급된 곡 이외에는 모두 McCoy Tyner 작곡)
1."Naima" (Coltrane) - 6:43
2."Promise" (Coltrane) - 6:14
3."My Favorite Things" (Hammerstein, Rodgers) - 8:44
4."The Discovery" - 17:35
5."Folks" - 7:33

Personnel
McCoy Tyner – piano


앨범 전 곡 감상
https://youtu.be/pESgeJejZLg

    

이 앨범 속 곡 Naima의 솔로 버전
https://youtu.be/ATA1s_tzeDE

 

조지 므라즈와 알 포스터와의 트리오 버전의 Naima
https://youtu.be/oyNKICuqSJ0

 

콜트레인의 앨범 Giant Steps 속의 Naima
https://youtu.be/mLlwp1aB8Eo

 

McCoy Tyner/ Alfred McCoy Tyner (1938년 12월 11일 출생)은 John Coltrane Quartet과의 오랜 솔로 활동으로 유명했던 펜실베니아 주 필라델피아 출신의 재즈 피아니스트이다.
전기
이른 인생
Tyner는 필라델피아에서 세 자녀 중 첫 번째로 태어났다. 그는 어머니로부터 피아노를 공부하도록 격려 받았다. 그는 13세에 피아노를 공부하기 시작했으며 2년 만에 음악이 그의 삶의 초점이 되었다. 그가 17세 때, 그는 Ahmadiyya 회교도 공동체를 통해 이슬람교 로 개종 했고 그의 이름을 Sulieman Saud로 바꿨다.
초기 경력
Tyner의 첫 번째 주요 노출은 Golson과 Art Farmer의 Jazztet (1960)의 첫 번째 피아니스트인 Benny Golson과 함께했다. Jazztet을 출발한 후 Tyner는 1960 년 Jazz Gallery에서 Steve Kuhn을 대신하여 John Coltrane의 그룹에 합류했다. (Coltrane은 Tyner를 필라델피아에서 한동안 알고 있었고 피아니스트 작곡가인 The Believer 중 한 명을 일찍 1958년). 그는 애틀랜틱 녹음을 위해 "My Favorite Things" 대한 색소폰 연주자의 대중적인 녹음에 출연했다. Coltrane Quartet은 피아노에 Tyner, 베이스의 Jimmy Garrison, 드럼의 Elvin Jones 로 구성되어 있으며 1961년부터 1965년까지 거의 순회공연을 했다. Live! at the Village Vanguard, Ballads, Live at Birdland, Crescent, A Love Supreme, and The John Coltrane Quartet Plays, on the Impulse! label의 녹음을 했다.
Tyner는 많은 영향력 있는 앨범을 직접 녹음했다. Coltrane의 그룹에서 그는 Impulse의 시리즈 (주로 피아노 트리오 형식)를 녹음했다. 피아니스트는 1960년대의 높은 평가를 받은 블루 노트 앨범에 사이드 맨으로 등장했으나 Impulse!에서 계약상의 의무를 존중하기 위해 앨범의 사이드 맨을 나열 할 때 이 앨범의 표지에 "기타 etc.“라고 표기되었다.
콜트레인과의 관계는 1965년에 끝났다. 콜트레인의 음악은 훨씬 더 정교하고 자유로워지고 있었다. 그는 또한 Tyner와 Jones를 빼고 그의 타악기 연주자들로 자신의 4 중주를 강화했다. "나는 그 음악에 어떤 기여를 하지 못했습니다. 나는 들릴 수 있는 소음이 많았습니다. 음악에 대한 감정, 그리고 감정이 없을 때 나는 연주하지 않았습니다." 1966 년에 Tyner는 새로운 트리오로 리허설을 하고 지도자로서의 경력을 쌓기 시작했다.
포스트 콜트레인
Coltrane의 그룹을 떠난 후, Tyner는 1967년부터 70년까지 Blue Note Records에서 발표 된 일련의 포스트 - 밥 앨범을 제작했는데, Real McCoy (1967), Tender Moments (1967), Tyner (1968), Expansions (1968) 및 Extensions (1970). 그 후 얼마 지나지 않아 Milestone 레이블로 옮겨 가며 Sahara (1972), Enlightenment (1973), 플루트 연주자인 Hubert Laws, 드러머 Billy Cobham과 현 오케스트라가 출연하는 Fly with the Wind (1976)등 다양하고 영향력 있는 앨범을 녹음했다. Blue Note와 Milestone의 그의 음악은 종종 Coltrane의 4 중주곡을 출발점으로 삼았으며 아프리카와 동아시아의 음악 요소도 통합했다. 예를 들어, 사하라에서는 Tyner가 피아노, 플루트, 타악기 외에도 고토 koto를 연주했다. 이 앨범은 종종 퓨전이나 프리 재즈가 아닌 1970 년대의 혁신적이고 혁신적인 재즈의 사례로 인용된다. Trident (1975)는 그의 주요 악기인 피아노 외에도 하프시 코드 (재즈에서 거의 듣지 못함 ) 및 셀레스트 에서 Tyner를 선보이는 데 주목할 만하다. Tyner는 여전히 레코드와 투어를 정기적으로 하고 1980년대부터 1990년대까지 Avery Sharpe 와 Aaron Scott, 그리고 Aaron Scott 을 드럼으로 연주하는 트리오로 연주했다. 그는 Revelations (1988)로 시작하여 Soliloquy (1991)로 최고조에 달하는 Blue Note에 대한 솔로 녹음을 트리오로 만들었다. Tyner는 Telarc 레이블을 녹음했으며 서로 다른 트리오로 연주했으며, 그 중 하나는 Charnett Moffett 을 베이스에, Al Foster 를 드럼에 포함 시켰다. 2008년에 Tyner는 그의 4 중주단과 함께 투어를 가졌는데, 그는 제럴드 캐논 (Bass)과 에릭 카마우 그라 바트 (Eric Kamau Gravatt)와 함께 색소폰 연주자 게리 바츠 (Gary Bartz)를 초청했다. 2005년 7월 16일, McCoy Tyner는 Umbria Jazz Festival에서 Sala dei Notari에서 Berklee College of Music 에서 명예 음악 박사 학위를 받았다.
McCoy는 독립 예술가들의 커리어를 지원하기위한 제 6 회, 제 10 회 [7] , 제 11 회 연례 독립 음악상 심사 위원이기도하다.
스타일
Tyner의 피아노 스타일은 Coltrane의 최대 색소폰 스타일과 쉽게 비슷하다. Coltrane 그룹의 일원 이었지만 그는 색소폰 연주자에 의해 결코 가려지지 않았지만 Coltrane의 열린 마음을 보완하고 고무시켰다. Tyner는 20 세기의 가장 영향력 있는 재즈 피아니스트 중 한 명으로 간주되며, Coltrane과 Coltrane의 사망 이후 여러 해 동안 얻은 영광이다.
탁월한 다재다능한 악기 연주에도 불구하고 Tyner와 Coltrane은 비슷한 음계, 코드 구조, 멜로디 프레이싱 및 리듬을 사용한다. Tyner의 연주는 낮은 베이스 왼손으로 구분할 수 있다. 이 경우 왼손은 건반 위로 비교적 높게 잡아 당겨 강조 공격을 한다. Tyner가 왼손잡이라는 사실은 이 특유의 강력한 스타일에 기여할 수 있다. Tyner의 독창적인 오른손 솔로잉은 분리된 또는 스타카토의 음질로 인식된다. 그의 멜로디 어휘는 원시 블루스부터 복잡하게 섞인 펜타 토닉 스케일에 이르기까지 풍부하다. 코드 보이스 (가장 특징적인 4 분의 1)에 대한 그의 독특한 접근 방식은 다양한 현대 재즈 피아니스트, 특히 Chick Corea에 영향을 미쳤다