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오늘의 앨범 Such Sweet Thunder 는 1957 년에 발표된 Duke Ellington 앨범이다. 이 앨범은 William Shakespeare 의 작품을 바탕으로 한 12 개의 파트로 구성되어 있다.
이 앨범의 1999 년 재발행은 원래 LP의 전체 재구성 및 재고와 원래 앨범에서의 완전한 단절로 인해 해당 이야기가 책을 가득 채울 수 있음을 나타난다. 이러한 Sweet Thunder 는 원래 스테레오 및 모노 릴리스로 발표되었지만 초기 스테레오에 내재 된 기술적 인 문제로 인해 성능이 지속적으로 느껴지는 콘서트와 같은 분위기를 조성하여 모노로 나타났다.
재발행은 원본 세션을 대체 세션으로 사용하고 원본 앨범에서 사용한 테이크의 스테레오 마스터를 모노 아웃 테이크 또는 둘로 반올림하여 의도 한 원래 앨범을 제공한다.
그 음악 자체는 셰익스피어 의 작품에서 영감을 받아 Cat Anderson , Johnny Hodges , Paul Gonsalves 및 Quentin Jackson 이 기억에 남는 멜로디와 풍부한 기회로 가득 찬 엘링턴에서 가장 잘 실현 된 "개념 프로젝트"로 평가됩니다. Ellington-Strayhorn 작곡은 배우와 같은 솔리스트들을 현장에서 연주하고, 실제로 연주하는 부분과 심지어 패션 후에 줄을 인용하기도 한다. - Clark Terry 는 "Puck in"을 위아래로 위아래로 다운 연주한다.
, " Johnny Hodges 는 Antony와 Cleopatra의"Half the Fun "에 대한 그의 경력 중 가장 감각적 인 공연 중 하나가 되었다. 이 순간들은 CD의 비용과 보너스 트랙을 합리화하는 것 이상의 의미를 지니 며, 보너스 트랙은 다른 테이크와 다른 세션이 동일하며 원래 LP의 두 배가 넘는 단순한 소재이다.
필 샤밥 (Phil Schaap) 의 확장 메모는 세부 묘사와 명료성을 위해 일종의 상을받을 자격이 있다.
Duke Ellington and his Orchestra의 앨범
- Such Sweet Thunder(1957년)
레이블: Columbia/Legacy
녹음일: 1956년 8월 7일 - 1957년 5월 3일
발매일: 1957년 4월 또는 5월
길이: 76:25
프로듀서: Irving Townsend - Original Recording
Phil Schaap - Reissue
Track listing
1."Such Sweet Thunder" (Ellington, Strayhorn) - 3:22
2."Sonnet for Caesar" (Ellington, Strayhorn) - 3:00
3."Sonnet to Hank Cinq" (Ellington, Strayhorn) - 1:24
4."Lady Mac" (Ellington, Strayhorn) - 3:41
5."Sonnet in Search of a Moor" (Ellington, Strayhorn) - 2:22
6."The Telecasters" (Ellington, Strayhorn) - 3:05
7."Up and Down, Up and Down (I Will Lead Them Up and Down)"
(Ellington, Strayhorn) - 3:09
8."Sonnet for Sister Kate" (Ellington, Strayhorn) - 2:24
9."The Star-Crossed Lovers" (Ellington, Strayhorn) - 4:00
10."Madness in Great ones" (Ellington, Strayhorn) - 3:26
11."Half the Fun" (Also known as "Lately") (Ellington, Strayhorn) - 4:19
12."Circle of Fourths" (Ellington, Strayhorn) - 1:45
Bonus tracks
13."The Star-Crossed Lovers" (Also known as "Pretty Girl")
(Ellington, Strayhorn) - 4:15
14."Circle of Fourths" (Ellington, Strayhorn) - 1:47
15."Suburban Beauty" (Ellington) - 2:56
16."A-Flat Minor" (Ellington) - 2:33
17."Café au Lait" (Ellington, Strayhorn) - 2:49
18."Half the Fun" (Alternate take) (Ellington, Strayhorn) - 4:08
19."Suburban Beauty" (Alternate take) (Ellington) - 2:56
20."A-Flat Minor" (Outtake) (Ellington) - 3:49
21."Café au Lait" (Ellington, Strayhorn) - 6:21
22."Pretty Girl" (Also known as the "Star-Crossed Lovers")
(Outtake) (Ellington, Strayhorn) - 8:54
Musicians
Jimmy Hamilton - Clarinet, Tenor Saxophone
Johnny Hodges - Alto Saxophone
Russell Procope - Clarinet, Alto Saxophone
Paul Gonsalves - Tenor Saxophone
Harry Carney - Bass Clarinet, Baritone Saxophone
Cat Anderson - Trumpet
Clark Terry - Trumpet
Ray Nance - Trumpet
Willie Cook - Trumpet
Quentin Jackson - Trombone
John Sanders - Trombone
Britt Woodman - Trombone
Jimmy Woode - Bass
Duke Ellington - Piano
Sam Woodyard - Drums
Billy Strayhorn - Orchestration
Duke Ellington과 Billy Strayhorn의 "Sweet Thunder"
Thomas Cunniffe 저
https://youtu.be/pwvdnLLhkoE?list=PLE9JbMpUWJPZowas6Brs7uE5X8evrU2pA
Jazzhistory.com에서
1956 년 초 Duke Ellington 은 휴경기를 시작했다. 5 년 전, 그의 스타 솔리스트 인 알토 색소폰 연주자 Johnny Hodges 는 밴드를 떠나 자신의 그룹을 이끌었다. 몇몇 다른 주요 음악가들이 같은 시기에 떠났고, Ellington은 Clark Terry , Willie Cook , Louis Bellson 과 같은 젊은 연주자들로 대부분의 공백을 메울 수 있었지만 그는 Will Smith 와 같은 위대한 선수들과 Hodges를 대체하기가 어려웠다. 힐튼 제퍼슨이 고용하고 있습니다. 엘링턴은 작곡가 편곡가 빌리 스트레이혼 (Billy Strayhorn)이 로열티와 작곡 크레딧에 관한 의견 차이 때문에 1953 년에 떠났을 때 더욱 큰 손실을 입었다. Strayhorn이 사라진 후, Ellington은 밴드를 위해 모든 음악을 써야했고, 이전에 그 일을 해내는 동안 Strayhorn과 작업량을 공유하는 것에 확실히 익숙했다.
1955 년 말까지, 호지스와 스트레이혼은 다시 돌아왔다. 호지스는 엘링턴 (Ellington)으로부터 편안한 월급을 받았다. (그의 엄지 손가락과 집게 손가락을 함께 문지르는 허다 스의 이야기가 많다. Strayhorn은 앞으로의 모든 Ellington / Strayhorn 공동 작업이 두 가지 이름으로 모두 적립되고 Strayhorn이 자신의 작품으로 인정받게 될 것이라는 계약을 협상했다. 결국, Strayhorn은 그가 받아야 할 모든 신용을 얻지는 못했다. (Ellington은 최선을 다했지만 Strayhorn의 이름은 강건 메모 및 기록 검토에서 눈에 띄지 않았습니다). 게다가 Ellington과 Strayhorn은 그들의 작곡 스타일이 매우 유사하여 다른 하나가 중단하고 아무도 그 차이를 말할 수없는 작곡을 쓸 수 있다는 신화를 영속적으로 유지했다. 두 사람의 원고 점수가 수집되어 연구 될 때까지 수년 동안 섰던 것은 신화였다.
Strayhorn의 첫 번째 프로젝트는 보컬리스트 Rosemary Clooney 와의 LP 합작 " Blue Rose "였다. 이 앨범은 Ellington 밴드가 1952 년 12 월부터 콜럼비아에 처음으로 녹음 한 곡이다. Clooney는 임신 중이었고 의사의 지시에 따라 여행을 하지 않는 특별한 프로젝트였다. 1956 년 1 월, 엘링턴 밴드는 Strayhorn의 기악 배경을 뉴욕에 녹음했다. 그런 다음 Strayhorn은 로스 앤젤레스를 여행하여 Clooney와 연습한 후 2 월에 보컬을 오버 더빙했다. 이러한 기술 마법은 그 당시에는 흔한 일이 아니었지만 Columbia는 이전에 오버 더빙을 사용했으며 엔지니어들은 최종 결과를 투명하게 만드는 데 능숙했다. 아마도 이 세션은 Ellington이 컬럼비아 명단으로 돌아가기 위해 필요한 유혹이었다. Strayhorn과 Clooney가 LA에서 과장되어 있었기 때문에 Ellington은 그의 밴드를 시카고 스튜디오로 라우트 시켰다. 이틀 만에 Ellington이 Bethlehem과 기존 계약을 이행하기에 충분한 음악을 녹음했다.
엘링턴 (Ellington)은 1956 년 7 월 뉴 포트 재즈 페스티벌 (Newport Jazz Festival) 에서 공연 할 예정이었다. 엘링턴 (Ellington)은 악명 높은 "히트 메들리"를 포함하여 표준 세트를 연주할 계획 이었지만, 페스티발 프로듀서인 조지 와인 과 콜럼비아 레코드의 A & R 남성 조지 아바키아 Newport에서 밴드 라이브를 녹음하고 싶었다. 축제에 초연하기 위해 새로운 것을 써야한다고 확신 시켰다. Ellington과 Strayhorn은 "Newport Jazz Festival Suite"를 준수했지만 아이러니하게도 테너 색소폰 연주자인 Paul Gonsalves '27-chorus solo on the Ellington 클래식, " Diminuendo and Crescendo in Blue "는 관객들에게 감동을 주었다. 몇 주 안에 Ellington은 Time Magazine의 표지에 올랐고 관련 기사에서는 Newport의 승리에 대해 이야기했다.
엘링턴, Strayhorn과 오케스트라가 Stratford Shakespearean Festival 을 위해 캐나다를 여행한지 2 주가 지나지 않았다. 밴드는 2일 연속하지 않은 밤에 연주 할 예정 이었지만 Ellington과 Strayhorn은 대부분의 주간 동안 머물렀고 셰익스피어의 연극 공연을 관람하고 여러 명의 페스티벌 스태프와 함께 상의했다. 엘링턴은 1957 년 축제의 새로운 셰익스피어 관련 작품을 발표했다. Ellington과 Strayhorn은 스위트를 연구하고 개발할 시간이 필요하다는 것을 깨달았다. 두 사람은 셰익스피어의 본고장에서 자신의 작품 전체를 읽었다. 연극에 대한 Strayhorn의 지식은 너무 철저하여 밴드 멤버 중 일부가 "셰익스피어"라고 별명을 붙였다. 엘링턴도 그의 셰익스피어를 알고 있었고 돈 조지에 따르면 엘링턴의 셰익스피어 작품의 사본은 그의 관심을 자극 한 캐릭터와 라인을 나타내는 밑줄 친 구절로 채워져 있었다. Ellington과 Strayhorn은이 볼륨을 수집하여 도로에서 가져가 밴드와 함께 여행하면서 연구 할 수 있었다. 그들은 셰익스피어 전문가들이 어디서나 찾아 낼 수 있는 곳을 찾았으며, 몇 개월 동안 " 그런 달콤한 천둥 "이라고 불리는 새로운 스위트를 개념화했다. 시사회는 뉴욕 시청에서 1957 년 4 월 28 일로 예정되어 있었고 그 작품은 컬럼비아에 의해 녹음 될 예정이었다.
Ellington과 Strayhorn은 1956년 후반과 1957년 초반에 많은 것을 가지고 있었다. 1956 년 9 월 (연말까지 계속) 밴드는 Ellington과 Strayhorn의 특이한 재즈 역사 " A Drum is a Woman "을 녹음했다. 컬럼비아 LP 외에도, 이 작품은 1957 년 5 월 8 일 1 시간 동안 계속되는 TV 특별 방송으로 출연 했으며, 가수, 댄서 및 엘링턴 밴드가 참여했으며, 엘링턴은 지난 몇 주 동안 끊임없이 방송 수요가 있었다. 이러한 시간제한을 이용하여 셰익스피어 제품군은 3 주 만에 작성되었다. 이 시간 동안 엘링턴은 Strayhorn에게 셰익스피어 주제에 맞게 몇 곡의 이름을 바꾸라고 요청했다. "Lately"이라는 제목으로 녹음 된 곡은 "Half the Fun"이라는 곡명에 클레오파트라의 음악 묘사가 되었고, Hodges 발라드 곡인 "Pretty Girl"은 다음과 같이 변형되었다. " Romeo and Juliet "장면, "The Star-Crossed Lovers". 이러한 시간 절약 조치를 활용하더라도, 시사회가 개최되었을 때 작업의 마지막 움직임은 구성되지 않았다. Ellington은 이전에 기록된 Paul Gonsalves의 "Cop-Out"기능을 대체했다. George Avakian에 따르면 청중의 아무도 농담을 듣지 못했다. "사람들이 입 다물고 있다는 것을 알지 못하는 사람들이 너무 똑 같았다."라고 말했다. 이번 주말에는 모음곡이 완성되었다. 새로운 피날레, "Circle of Fourths")와 콜럼비아에 녹음되었다.
기악은 기본적으로 추상적이지만, 작곡가가 설명 작업을하기로 결정할 때, 그는 관객이 프로그램 노트에 작품 설명을 받아들이느냐에 달려 있다. 이 개념은 특히 "Sweet Thunder"에서 일부 중요하다. 전자 동작은 셰익스피어에 대한 언급없이 구성되었으며, 다른 것들은 원래 최종 프로그램에 열거 된 것 이외의 다른 장면과 등장인물을 묘사했다. 예를 들어 오프닝 무브먼트는 타이틀을 앨범과 공유한다. 이 스위트의 타이틀은 " 한 여름 Nig ht 's Dream "에서 나왔지만 원래의 타이틀은 "Cleo"였다. 그리고 그것이 충분히 혼란스럽지 않다면 엘링턴은 오델로가 데스데모나 (Desdemona)를 구걸함으로써 영감을 받았다고 말함으로써 전형적으로 운동을 소개했다! 작품은 Cleopatra 를 바지선으로 묘사 할 수 있었지만 Othello 는 더 잘 작동한다. Desdemona의 아버지와 결국 Desdemona 자신을 감동시키기 위해 Othello는 병사와 노예로서의 경험에 대해 이야기한다. 그는 식인종과 머리가 어깨 아래에 있는 사람들의 정글에 있다는 것을 알립니다. " 정글 음악 "은 그의 조기 명작 중 하나이기 때문에 Ellington에게 가장 적합하다. 12 바의 블루스 구조로 설정된 오프닝 무브먼트는 코튼 클럽 (Cotton Club) 에서 엘링턴 (Ellington)의 레퍼토리에 포함 된 플런저 음소거 된 트럼펫을 특징으로 한다. 이 작품에는 무어의 자신감 넘치는 산책을 표현할 수 있는 비틀 거리기가 있고 Ray Nance 의 코넷 솔로에서 분위기가 부드러워 지는데 , 아마도 Othello가 데스데모나에게 그의 이야기를 다시 말하면서 묘사 될 것이다. Sam Woodyard 는 운동 전반에 걸쳐 부끄러운 우울을 유지한다. Strayhorn의 전기 작가 Walter van de Leur (누가 Strayhorn의 원고 점수를 연구 했는가)에 따르면 이것은 Ellington과 Strayhorn이 같은 운동의 일부를 기록한 유일한 사례이다. 그러나 van de Leur의 소절 수는 바에서 정돈되지 않았다. 교양있는 추측을 하기 위해 강요당한 나는 Strayhorn의 공헌이 네 번째와 다섯 번째 합창 사이의 네 장의 막간이었다고 말할 것이다. 직접 점수를 얻지 않고도 이 운동에 대한 점수는 불완전한 것으로 알려져 있다. 확실하게 말하기는 어렵다.
음악학적인 관점에서 볼 때, "그러한 달콤한 천둥"의 가장 독특한 움직임은 네 개의 소네트이다. 4 개 중 2 개만 사인 점수에서 살아남았고 둘 다 엘링턴의 손에 있다. Ellington이 Strayhorn이 자신의 것으로 주장한 적이 없기 때문에 Ellington이 4 가지 모두를 구성하는 것은 아마도 안전한 내기 일 것이다. 소니넷 에서 엘링턴은 세익스피어가 사용했던 정확한 구조를 따른다. 즉 각 줄마다 14 줄, 약 3 미터의 4 각형과 닫는 두 쌍으로 이루어진 약 5 미터의 구타가있다. 잭 챔버스 (Jack Chambers)가 지적한 바와 같이 , 엘링턴은 또한 시의 선율을 따라 모든 운율을 매기고 노트를 매듭짓고 두 번째 또는 네 번째 박자에 노트를 붙였다. 시적인 구조에 대한이 엄격한 관심으로 셰익스피어의 154 개 소네트의 텍스트는 아무런 수정 없이 엘링턴의 멜로디 위에 겹칠 수 있다. 예를 들어 클레오레인 (Cleo Laine )이 1964 년 LP " Shakespeare and All That Jazz "로 2 곡을 녹음했을 때, 그녀는 "Sonnet for"의 Sonnet 147 ( "My Love is a Fever")를 사용했다. Caesar "와 Sonnet 40 ("Take All My Loves ")을"Sonnet to Hank Cinq "로 선정했다. "Sonnet for Caesar "의 원래 설정은 지미 해밀턴 의 클라리넷이 트롬본 섹션의 지속 된 코드, 낮은 색소폰의 질문 동기 및 Woodyard의 무술 배경을 특징으로 한다. "Hank Cinq"( Henry V 라고도 함)는 Britt Woodman 과 그의 두드러진 트롬본 사운드로 두 옥타브와 네번째에 이르는 활발한 다양한 멜로디를 연주하는 완벽한 대조이다. 원래 라이너 노트에서 Ellington은 "템포의 변화는 속도의 변화와 전쟁의 결과 인지도와 관련이 있다. "라고 말했다. "Sonnet for Kate Kate"는 또 다른 트롬본 기능이며 이번에는 플런저 전문가인 Quentin Jackson이다. 잭슨이 그의 경적에서 얻는 우는 효과는 확실히 그녀가 페트루치오 (Pruccio)에 의해 의도적으로 학대당하면서 카타리나 (Katarina)의 울부짖는 소리처럼 들린다. 엘링턴은 다른 소네트의 근원을 수수께끼로 만들었다. 그가 설명했듯이 "무어를 찾는 Sonnet"이라는 제목은 Othello (베니스의 무어), "Macbeth"(무어에 살았던)의 마녀, 또는 제목이 사랑에 대한 프랑스의 말, 아무르 . 오델로와 마녀는 스위트 룸에서 다른 곳으로 이동하기 때문에,이 장난이이 멜랑콜리 에피소드의 열쇠 일 수 있다고 생각한다. Ellington은 키보드의 전체 범위를 확장 한 피아노 소개 (나중에 "하이파이 소개"라고 부름)로 움직임을 시작한다. Jimmy Woode 는 클라리넷 트리오의 지원을 받아베이스에서 주로 단계적인 멜로디를 연주한다.
엘링턴은 두 가지 더 움직임으로 시적인 면허를 많이 소지하고 있다. "레이디 맥"은 " 맥베스 "에서 만난 스코틀랜드의 여왕이며 궁극적으로 미친 여왕이 아니다. 엘링턴은 자신의 콘서트 소개에서 그녀가 정말로 왕실의 여인 이었지만 "그녀는 그녀의 영혼에 걸레질이 있었다고 생각한다"고 주장하면서 재치 있는 재즈의 왈츠로 그녀를 묘사한다. 청취자가 Ellington의 전제를 구입했는지 여부에 상관없이, 이 작품은 황동 섹션의 변형으로 색소폰 섹션에서 꽃이 피는 멋진 멜로디 성명을 특징으로 하는 매력적인 단서이다. Ellington의 피아노는 전반적으로 해설을 추가하고 Russell Procope 와 Clark Terry는 알토 색소폰과 flugelhorn에서 우아한 솔로를 각각 연주한다. 마지막 코러스는 앙드레와 강력한 "최후의 심판의"동기에 의한 강하고 찌르는 삼중 블록을 사용하여 Macbeth 여사의 몰락을 예견한다. 끝 부분에서 사소한 두 번째 강세의 억양이 강하게 느껴진다. (이 동기의 버전은 " 그와 같은 Sweet Thunder "와"Sonnet to Hank Cinq "의 정확한 텍스트 목적은 불분명하지만 더 많은 운동에 사용 되었다면 이 광대 한 제품군을 함께 묶을 수 있는 접착제 역할을 했을 것이다. "The Telecasters"에서 Ellington은 "Macbeth"의 3 명의 마녀와 트롬본 3 인조의 마녀 그리고 Othello의 천적 인 Iago - 바리톤 색소폰 연주자 해리 카니 (Harry Carney)가 연기 한 두 개의 연극 캐릭터를 결합한다. 엘링턴은 4 명의 캐릭터 모두 항상 말할만한 것을 지적하면서이 타이틀을 설명했다. 그의 설정은 우드의 베이스와 논쟁하는 트롬본으로 시작하여 조용하게 카니의 멈춤 - 시작 멜로디를 지지한다. 나중에, 곡은 Carney와 트롬본 사이의 진정한 대화가 되며, 교장은 서로의 음악적 아이디어에 대해 논평한다.
Billy Strayhorn은 "Sweet Thunder"에 대한 세 가지 동작을 구성했다. 그가 스위트를 위해 특별히 쓴 것은 유쾌한 "위아래로, 위아래로 (나는 그들을 위아래로 이끌어 갈 것이다")이다. 네 명의 연인인 Fairy Queen Titania와 Bottom이 Fairy King Oberon과 그의 조수 인 Puck에 의해 관리되는 마법의 사랑의 묘약 아래에 있는 "한여름 밤의 꿈"에서 장면을 재창조 할 때, Strayhorn은 특집 솔로이스트들을 쌍으로 구성한다. : Hamilton (클라리넷), Nance (바이올린), Hodges (알토), John Sanders (트롬본), Procope (알토), Gonsalves (테너)가있다. 뮤지컬 주조의 영감을받은 케이스에서 Clark Terry (flugelhorn)가 Puck을 연기한다. Strayhorn의 글쓰기는 솔로 페어 사이에 튀는 초기 동기의 변형과 반 대류 기술과 플런저 음소거로 해설을 즉흥적으로 연기하는 반면, Strayhorn의 필기는 대위법이다. 처음 발행된 테이크 끝에 Terry는 Puck의 유명한 라인 인 "주님,이 필사자가 바보가되어"그의 경적을 통해 말한다 (아래 인용문에 더 있음). Cleopatra 운동 인 "Half the Fun"이 이국적인 분위기를 자아 낸 이 작품은 셰익스피어와 관련 없이 구성되었다고 생각하기가 어렵다. 엘링턴은 "클레오 파트라가 마크 안토니 (Marc Antony)와 만난 이론의 일반적으로 받아들여지는 이론은 기분이 구체적이라는 것"이라고 말했다. Johnny Hodges의 알토는 Woodyard가 설정 한 유쾌한 리듬 패턴처럼 신비로운 성행위를 풍긴다. Strayhorn의 오케스트레이션은 클라리넷과 섞인 이국적인 사운드를 제공한다. 놋쇠. 호지스의 발라드는 화려한 "별 교차 애인"입니다. 라이너 노트는 이것이 Hodges (줄리엣)와 Gonsalves (Romeo)의 듀엣임을 우리에게 납득 시키려하지만, Gonsalves는이 트랙에서 솔로 타임을 얻지 못하기 때문에 일부 사람들은 Strayhorn 원래 제목 ( "예쁜 여아")을 유지하고 그녀의 젊은 신랑을 위한 줄리엣의 애도라고 말했다. 음악적으로이 작품은 4 등급과 5 등급으로 구성된 화음을 광범위하게 사용하여 고조파 불안정성을 만든다. 하모니 이론 외에도, 호지의 풍부한 알토 음색과 음표 사이의 호화로운 긴 활공을 쉽게 알 수 있다.
" 햄릿 "의 개막식에서 어린 왕자는 그의 형제 인 클라우디우스 (Claudius) 왕에 의해 살해되었다고 주장하는 그의 아버지의 유령에 의해 유령이 출몰한다. 햄릿은 그의 계부 (클라우디우스)와 그의 어머니, 거트 루드 (Gertrude)의 의심없이 진실을 발견 할 수 있도록 광기를 보겠다고 결심한다. 엘링턴 (Ellington)의 "광기의 광기 (Madness in Great ones)"는이 앨범의 가장 복잡한 곡 중 하나이며 앨범의 하이라이트 중 하나입니다. 그것은 Carney와 적어도 하나의 나팔이 연주하는 이상한 주제로 시작합니다. 테마가 그루브를 정립하는 것처럼, 트럼본 (나머지 트럼펫에 의해 흡수 된) 톤은 전체를 기울어지게 설정하고, 몇 바 안에는 트럼펫에 의한 피라미드 코드, 부기 피규어 트럼본과 카니의 베이시 코다. 황동과 갈대 섹션은 해밀턴의 클라리넷이 푸가를 시작하기 전까지는 서로 반대되는 아이디어로 서로 싸우는 것처럼 보입니다. 트랙의 중간 쯤에서 엘링턴은 화려한 동기를 선사합니다. 트럼펫 중 두 개 또는 세 개가 나머지 밴드의 4/4 스윙 비트 에 대해 수행되는 3/8 시간에 점선으로 된 8 번째 패턴을 재생합니다. 이 폴 리 미터 (polymeter)의 사용은 재즈에서 사실상 전례가 없으며 엘링턴이 셰익스피어와 함께 스트라빈스키를 공부하고 있었다고 생각합니다. 트랙으로 약 2 분간, 리드 트럼펫 연주자 Cat Anderson 이 햄릿 (Hamlet)으로 출연합니다. 그는 밴드를 통해 시작하지만 반주없이 상향 립으로 끝나는 위엄있는 인물을 연기합니다. 다른 트럼펫은 3/8 숫자를 다시 집계하며 앤더슨은 더 높고 높은 노트를 촬영합니다. 그가 부딪히는 마지막 노트는 피콜로의 범위 위에 있습니다! Ellington이 가면 아래에서 Hamlet이 온통 평온한 것처럼 확신하는 것처럼, 음악의 미친 이불은 매우 잘 어울립니다.
위에서 언급했듯이, 타운 홀 프리미어에서, " Cop-Out "은이 스위트의 막판 피날레였습니다. 이 곡과 그 대체 곡인 "Circle of Fourths"는 Paul Gonsalves의 업 템포 블로잉 차량이었습니다. "Cop-Out"은 Gonsalves와의 단조로운 블루스로, 금 관악기의 블록 코드 해설에 대한 솔로입니다. 그것은 스위트 룸에 충분한 피날레 였을 것입니다 단단한 음악 작품입니다. 그러나 Ellington과 Strayhorn은 셰익스피어 제품군을 더 흥미롭고 피사체에 더 맞는 것으로 마무리 할 수있을 거라 생각 했었을 것입니다. 어떤 사람은 음악의 4 분의 1 서클과 셰익스피어의 4 가지 극적인 형식 (역사, 희극, 비극 및 로맨스)에 대한 숙달을했는데, 엘링턴은 일반적으로 그의 발표에서 로맨스를 대체했습니다. 기본적으로 4 분의 1 원은 음조 음악의 키 배열입니다. 모든 키에서 시작하고 완벽한 네 번째 간격으로 올라가서 서명을 플랫으로 추가하여 시리즈의 다음 키로 변조합니다. 프로세스를 계속하면 결국 시작한 키로 돌아갑니다. Ellington의 새로운 피날레 "Circle of Fourths"에서 Gonsalves는 12 분의 1 초 만에 12 개의 건반을 통해 4 분의 1로 변조 된 코드 시퀀스를 즉흥 연주했습니다. 빠른 템포와 Gonsalves의 bravura 성능은 'Fourth Circle'을 스위트에 빛나는 결론으로 만듭니다.
이 프로그램은 Ellington과 Strayhorn의 지금까지 가장 훌륭한 공동 작업 중 하나로 인정 받았지만 Ellington은 밴드의 콘서트에서 몇 가지 움직임 만 프로그램했습니다. 그러나 밴드는 최소한 두 번 이상 라이브로 전체 프로그램을 연주했습니다. 하나는 1957 년 Stratford 축제의 공연이었습니다. Ellington은 처음에는 돌아 오라는 요청을받지 않았지만, "그런 Sweet Thunder"는 그에게 추가적인 영향력을주었습니다 . Stratford Festival은 작년에 그들이 가진 올해의 재즈 아티스트 중 하나를 반복하지 않습니다. 그러나 저는 이미 우리에게 셰익스피어 스위트를 허용하는 데 하나의 위험이 있다는 것을 알 렸습니다 ... [W] e는 그것에 대해 홍보해야 할 의무가 있습니다. 더 많이 또는 더 적게해야하는 위치에 던져 넣을 것입니다 우아하고 올해 다시 우리를 초대합니다. Stratford의 연주는 녹음되지 않았지만, 살아남은 프로그램은 Ellington이 콘서트의 움직임을 뒤섞 었음을 나타냅니다. 1957 년 7 월 1 일 시카고의 Ravinia Park에서 열린 다른 라이브 공연에서는 라디오 방송 (아래 포함) 이 생존했습니다. 방송이 시작되기 30 분 전부터 콘서트가 시작된 것 같습니다. Ellington과 밴드는 이미 그 시간까지 스위트의 중간에 있었고, CBS 라디오가 그를 시작하도록 지시했을 때, 밴드는 오프닝 무브먼트에 대한 간단한 반복 재생을했고 Ellington은 그들이 콘서트에서 중단 한 부분을 집어 들었다. "Sonnet for Sister Kate"와 "Up and Down"의 순서를 바꾸지 않고 밴드는 LP와 같은 순서로 스위트의 후반부를 연주합니다. 음악적으로, 스튜디오 녹음에서 몇 가지 변화가 있습니다. Jackson은 "Kate"에 약간의 으르렁 거리는 소리를 추가하고, Terry는 "Up and Down"에서 솔로를 엽니 다 (Ellington은 커플을 주목하기 위해 무대에서 밴드를 다시 정렬 함). Hodges는 다이나믹을 사용합니다 "Star-Crossed"의 드라마를 높이기 위해 "Madness"에 대한 Anderson의 코다는 훨씬 더 화려하고 이전보다 더 높은 음을 위해 촬영하며, "Half the Fun"은 상당히 빠른 템포로 연주되어 느긋한 느낌을 잃게됩니다 이국주의, Gonsalves의 "Fourths Circle"솔로는 느린 템포에도 불구하고 흥분을 유지합니다.
1957 년 11 월, Ellington과 밴드는 시카고에서 Blue Note에서 공연하기 위해 돌아 왔습니다. 그들은 WGN-TV의 새로운 문화 시리즈 "World of Music"에 초청되었습니다. 1 시간 동안의 공연에는 "Such Sweet Thunder"의 타이틀 곡 "Lady Mac"과 "The Telecasters"(이 모든 곡은 LP의 첫 번째 곡 이었기 때문에 Ravinia 방송, 우리는 대부분의 스위트 룸의 라이브 공연을 가지고 있습니다.) 전 달 방송에서 프리츠 라이너 (Fritz Reiner)와 시카고 심포니 (Chicago Symphony)는 "로미오와 줄리엣"의 베를리오즈의 "퀸 마브"스케르초를 연주했다. 쇼 호스트는 Berlioz와 Ellington 설정을 그들의 차이점을 지적하지만 다른 하나보다 우월하다고 판단하지는 않습니다. 라이브 공연에서 템포를 높이는 경향이있는 엘링턴 (Ellington)의 성향이 여기에 나타나며, 원래의 녹음에서 그렇게 두드러진 특징이 너무 가파르게 지나치게 활발하게 진행되는 슈트의 제목 이동이 거의 사라졌습니다 (끝에 "종말론 동기"도 생략 됨). "텔레 캐스터 (The Telecasters)"는 기본적으로 녹음시와 동일하게 작동하며 "레이디 맥 (Mac Mac)"은 약간 더 빠른 템포로도 우아함을 유지합니다.
원래 Columbia LP는 모노 및 스테레오로 녹음되었지만 1999 년까지는 모노 버전 만 발행되었습니다. 스테레오 LP는 카탈로그에수록되어 광고되었지만 프로젝트는 1957 년 11 월에 불가사의하게 버려졌습니다. 오래 기다렸던 CD 재발행을 위해 제작자 Phil Schaap 은 원래의 모든 곡을 스테레오 버전으로 복원했습니다. 결과는 놀랍습니다. 사운드는 완전하고 넓으며 두 채널간에 균형이 잘 잡혀 있습니다. 지루한 라이너 에세이에서, Schaap은 스테레오 LP가 음악으로 인해 버려진 것이 아니라 트랙 사이의 분위기 (룸 사운드) 때문에 버려 졌다고 주장합니다! 원래 제작자 인 Irving Townsend가 원했던 효과를 얻으려면 뮤지션은 음악이 끝난 후 몇 초 동안 머물러야했습니다. Schaap은 Ellington의 밴드가 그렇게 할 수 없다고 주장합니다. (대담한 인용문에서 Schaap은 "짧게 말하면, 뉴욕 필 하모닉은 듀크 엘링턴 오케스트라를 조용히 지키기 위해 잘라 냈습니다. "). 이 이론은 완전히 난센스입니다. 수년 동안, 음악가들은 테이크를 녹음 한 후 몇 초 동안 조용히 있어야한다는 것을 알았고 엘링턴의 밴드는 그 일을 뻔뻔스럽게 모욕 한 것으로 간주 할 수 없다고 말했습니다. 그들이이 기본 규칙을 모르더라도 타운젠드가해야 할 일은 녹음을 시작하기 전에 뮤지션을 생각 나게하는 것입니다. 또한 Ellington이나 Strayhorn은 일단 음악이 끝나면 음악가들이 신호를 보내도록 자신의 손바닥을 내밀 수도 있습니다 (경찰관이 교통을 안내하는 것처럼). 어쨌든 분위기는 원래의 LP 레코드에서 표면 소음으로 가려지기 때문에 사실상 들리지 않습니다. CD로들을 수는 있지만 헤드폰으로들을 때만 효과가 나타납니다.
그런데 Columbia가 광고 한 스테레오 LP를 발행하지 않은 이유는 무엇입니까? 대답은 아마도 CD의 또 다른 실수에 속할 것입니다. "위로 및 아래로"의 모노 테이크는 12 분이 걸렸습니다. 스테레오 테이크에서 클락 테리 (Clark Terry)는 퍽 (Puck)의 인용을 어기는 대신 최종 화음보다 더 많은 노트를 연주합니다. 이것은 두 가지 결론을 이끌어 낸다. 첫째로, 1에서 12의 사이에, Ellington 또는 Strayhorn과 같은 누군가가 테리에게 하프 밸브 효과를 사용하여 자신의 경적을 통해 인용문을 "말하도록"요청했습니다. Terry는 동의했고,이 견적은 계약의 영구적 인 부분이되었다. 둘째, Columbia는 분명히 Terry 's Puck 인용구로 스테레오 테이크를 가지지 않았기 때문에이 시간 동안 스테레오 테이프 레코더에 문제가 발생했을 것입니다. 다른 트랙 중 두 개는 스테레오 LP에 대한 대체 테이크를 가지고 있었지만 앨범의 라이너 노트에서 구체적으로 언급 한 Puck 인용문을 사용하여 Columbia는 아마 견적이 포함되지 않은 스테레오 버전을 발급받을 수 없다는 것을 깨달았을 것입니다. CD 재발행으로 이전하면서 제작 팀의 아무도이 스테레오 마스터를 듣지 않고 명백한 오류를 인식하지 못했다고 생각하는 것이 매우 어렵습니다. Schaap은 "Up and Down"의 스테레오 테이크 만이 유일하게 입수 가능하다는 것을 인정한 후 원래 발행 된 모노 테이크를 보너스 트랙으로 삽입했습니다. 그대로, 수집가들은 "올리고 내리기"의 올바른 수행을 위해 오래된 모노 LP를 유지하거나 중고 딜러로부터 하나를 구입해야합니다.
CD의 보너스 섹션은 혼합 가방입니다. 위에서 언급 한 "Star-Crossed Lovers"와 "Circle of Fourths"의 스테레오 번갈아 가며 "Half the Fun"과 9 분짜리 "Star-Crossed Lovers" (아직도 "Pretty Girl"이라는 제목이 붙었을 때). 그러나 Schaap은 동일한 세션에서 녹음되었지만 셰익스피어 제품군과 관계가없는 세 곡의 다중 테이크를 포함합니다. CD에서 트랙을 발매하는 이유는 다른 곳에 발매 될 가능성이 거의 없기 때문입니다.하지만 메인 앨범과 직접적으로 관련이있는 음악을 포함하는 공간을 더 잘 사용할 수있는 것은 아닙니다. 예를 들어, "Cop-Out"이라는 제품군의 최초 피날레는 1957 년 3 월에 녹음되었으며 45 곡으로 발매되었습니다. 왜 그 트랙은 CD에 포함되지 않았습니까? 그리고 Ravinia 방송은 1999 년에 아직 발견되지 않았지만 WGN의 "World of Music"방송은 1990 년 또는 그 이전에 허가받지 않은 LP에서 사용할 수있었습니다. 그 궤도는 어디 있었 니?
이러한 중요한 보완 녹음이 현재 모두 가능하므로 소니 뮤직이 결정적인 CD 세트에서 "Sweet Thunder"를 재발행 할 때가되었다고 생각합니다. 미국 음악의 확실한 고전의 소유자로서 소니는이 음악을 대중에게 공개 할 책임이 있습니다. Schaap 제작 디스크에는 "그러한 Sweet Thunder"와 주석이 들리는 Benny Goodman Carnegie Hall Concert 등의 결함이 있습니다. 재즈 팬은 해외 재발행을 구매할 필요가 없습니다. 대부분은 마스터 레코딩에서 비롯된 것이 아니므로 좋아하는 앨범의 디지털 버전을 제대로 만들 수 있습니다. 이 재즈 명작에 그들이 처한 대우를 할 시간입니다.
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Edward Kennedy " Duke " Ellington (1899 년 4 월 29 일 - 1974 년 5 월 24 일)은 재즈 오케스트라 의 미국 작곡가, 피아니스트 및 밴드 리더로 1923 년부터 50 년간의 경력을 통해 죽음을 맞이했다.
워싱턴 DC 에서 태어난 엘링턴 (Ellington)은 1920 년대 중반부터 뉴욕에 기반을 두고 Harlem의 Cotton Club 에서 열리는 오케스트라의 모습을 통해 전국적인 프로필을 얻었다. 1930 년대 그의 오케스트라는 유럽을 여행했다. Ellington은 재즈 역사에서 중추적인 역할을 한 사람으로 여겨졌지만 "카테고리를 뛰어 넘은"이라는 표현을 자유주의 원칙으로 받아 들였고 그의 음악을 재즈와 같은 음악 장르가 아닌 일반적인 음악 범주의 일부로 언급했다 .
색소폰 연주자인 Johnny Hodges 와 같은 Ellington의 오케스트라 멤버인 일부 음악가는 재즈에서 최고의 연주자로 간주된다. 엘링턴은 그들을 재즈 역사상 가장 잘 알려진 오케스트라 단원으로 융합 시켰다. 일부 회원들은 수십 년 동안 오케스트라와 함께했다. 엘링턴 (Ellington)은 3 분 78rpm 녹음 포맷을 위한 미니어처 작곡을 주창했으며, 종종 자신의 개별 음악가의 스타일과 기술을 특징으로 구성했다.
Ellington은 다른 사람들과 종종 공동 작업을 하면서 수천 곡을 작곡했다. 그의 광범위한 작품은 그의 작품 중 많은 부분이 표준이 된 가장 큰 녹음된 개인 재즈 유산이다. Ellington은 또한 그의 bandsmen이 작곡한 노래, 예를 들어 Juan Tizol 의 " Caravan "과 " Perdido "를 녹음하여 큰 재즈 재즈에 스페인어 가미를 불어 넣었다. 1941 년 이후 Ellington은 작곡가 편곡가 피아니스트 Billy Strayhorn 과 공동 작업을 하면서 작곡가라고 불렀고 동반자를 준비했다. Strayhorn과 함께, 그는 많은 확장 된 작곡이나 단편, 그리고 짧은 단편들을 작곡했다. 1956 년 7 월 뉴 포트 재즈 페스티벌 (Newport Jazz Festival )에 출연 한 엘링턴 (Ellington)과 그의 오케스트라는 커리어 리바이벌을 즐기며 세계 여행을 시작했다. Ellington은 당시의 미국 음반사 대부분을 대상으로 여러 영화에서 상연했으며 주제곡을 몇 곡 작곡하고 무대 뮤지컬을 작곡했다.
엘링턴은 오케스트라 또는 빅 밴드의 독창적인 사용과 그의 웅변과 카리스마 덕분에 일반적으로 재즈에 대한 인식을 다른 전통적인 음악 장르와 동등한 예술 형식으로 높이는 것으로 간주된다. 그의 명성은 그가 죽은 후에도 계속 상승했으며, 1999 년에는 특별 사후 퓰리처 상 을 수상 했다.
이른 인생
엘링턴은 1899 년 4 월 29 일 워싱턴 DC의 제임스 에드워드 엘링턴과 데이지 (케네디) 엘링턴에서 태어났다. 부모님 모두 피아니스트였다. 데이지는 주로 팔러 노래를 연주 했으며 James는 오페라 아리아를 선호했다. 그들은 워싱턴 DC의 West End 근처 2129 Ida Place (현 Ward Place)에 있는 그의 모친 조부모와 함께 살았다. Duke의 아버지는 1879 년 4 월 15 일 노스 캐롤라이나의 Lincolnton에서 태어났으며 Washington으로 이사했다. , 데이지 케네디 (Daisy Kennedy)는 1879 년 1 월 4 일 워싱턴 DC에서 태어났다. James Ellington은 미국 해군에 대한 청사진 을 만들었습니다. 엘링턴 (Ellington)이 어린 시절에 가족은 다른 많은 가정과 마찬가지로 가정에서 인종적 자부심과 지지를 보였다. DC의 아프리카 계 미국인은 시대의 짐 크로우 (Jim Crow) 법에서 자녀를 보호하기 위해 일했다.
Ellington은 7 세의 나이에 Marietta Clinkscales의 피아노 레슨을 받기 시작했다. 데이지는 자신의 예의범절을 강화하고 우아하게 살도록 가르치는 위엄있는 여성들과 함께 아들을 감쌌다. 엘링턴의 어린 시절 친구들은 자신의 우연한 비공식적인 태도, 쉬운 은혜와 그의 상냥한 드레스가 그에게 젊은 귀족의 태도를 안겨 주었고 그를 "공작"이라고 부르기 시작했다. Ellington은 그의 친척 Edgar McEntree를 닉네임으로 썼다. "나는 그가 자신의 끊임없는 동반자로서의 자격을 갖추려면 타이틀을 가져야한다고 생각했다. 그래서 그는 나를 듀크라고 불렀다."
엘링턴은 피아노 레슨을 받았지만 야구 에 더 관심이 있었다. "루즈 벨트 대통령 (Teddy) 은 때로는 말을 타고 올 것이고, 우리가 멈추고 놀 수 있는 것을 지켜 볼 것"이라고 그는 회상했다. Ellington은 Washington DC의 Armstrong Technical High School에 갔다. 그는 Washington Senators 야구 경기에서 땅콩을 파는 직업을 처음으로 얻었다.
1914 년 여름 Poodle Dog Café에서 소다수로 근무하면서 Ellington은 "Soda Fountain Rag"( "Poodle Dog Rag"라고도 함)이라는 첫 번째 작품을 작곡했다. 그는 음악을 읽고 쓰는 것을 아직 배우지 않았으므로 귀에 의해 곡을 만들었다. "나는 'Soda Fountain Rag'을 한 단계 , 두 단계 , 왈츠 , 탱고 , 여우 트롯으로 연주 할 것이라고 Ellington은 회상했다. "청취자는 그것이 같은 곡이라는 것을 결코 알지 못했다. 나는 내 자신의 레퍼토리를 가지고 설립되었다." 자서전에서, Music is my Mistress (1973), Ellington은 그가 피아노를 치는 것이 그의 재능이 아니라는 것을 느낄 때 그가 참석했던 것보다 더 많은 교훈을 놓쳤다고 썼다.
엘링턴은 14 세의 나이에 프랭크 홀리데이의 수영장에 몰래 들어오기 시작했다. 풀룸 피아니스트의 말을 듣고 엘링턴의 악기에 대한 사랑에 불을 붙였고 그는 피아노를 진지하게 듣기 시작했다. 그가 들었던 많은 피아노 연주자 중에는 Doc Perry, Lester Dishman, Louis Brown, Turner Layton , Gertie Wells, Clarence Bowser, Sticky Mack, Blind Johnny, Cliff Jackson , Claude Hopkins , Phil Wurd, Caroline Thornton, Luckey Roberts , Eubie Blake , 조 로체스터 (Joe Rochester), 하비 브룩스 (Harvey Brooks). 등이 있었다.
엘링턴은 워싱톤 DC뿐만 아니라 필라델피아 와 애틀랜틱 시티에서 여름철에 어머니와 함께 휴가를 보냈던 래그타임 피아니스트를 듣고 보고 모방하기 시작했다. Dunbar 고등학교 음악 교사인 Henry Lee Grant는 개인 교습을 조화롭게 했다. 워싱턴 피아니스트이자 밴드 리더 인 Oliver "Doc"Perry에 대한 추가 안내로 엘링턴은 악보 읽기, 전문 스타일 계획 및 기술 향상을 배웠다. 엘링턴은 또한 스트라이드 피아니스트 James P. Johnson 과 Luckey Roberts와의 첫 만남에서 영감을 얻었다. 나중에 뉴욕에서 그는 Will Marion Cook , Fats Waller , Sidney Bechet의 조언을 받았다. 엘링턴은 워싱턴 DC와 그 주변의 카페와 클럽에서 공연을 시작했다. 음악에 대한 그의 애착은 너무 강해서 1916 년 브루클린의 프랫 연구소 (Pratt Institute) 로 예술 장학금을 거절했다. 졸업하기 3 개월 전에 그는 암스트롱 수동 훈련 학교에서 중퇴하여 상업 미술을 공부했다.
엘링턴은 1917 년부터 프리랜서 로그인 화가로 일하면서 춤을 출 때 그룹을 구성하기 시작했다. 1919 년 뉴저지에서 드러머인 Sonny Greer 를 만났다. 그는 Ellington의 야망을 전문 음악가가 되도록 장려했다. 엘링턴은 하루 종일 자신의 음악 비즈니스를 구축했다. 고객이 댄스나 파티의 신호를 달라고 요청했을 때 그는 음악 엔터테인먼트가 있는지 묻습니다. 그렇지 않다면, 엘링턴은 그 기회를 위해 연주를 제안 할 것이다. 그는 또한 미 해군 및 주정부 부서와의 메신저 업무를 수행하여 폭 넓은 연락처를 만들었다. 엘링턴은 부모님의 집에서 나와 피아니스트가 되어 직업을 구했다. 처음에는 다른 앙상블에서 연주했으며, 1917년 후반에 그의 첫 번째 그룹인 "The Duke 's Serenaders"( "Colored Syncopators", 그의 전화 번호부 광고가 선포 됨)가 결성되었다. 그는 또한 그룹의 예약 대행사이기도 했다. 그의 첫 번째 연극은 True Reformer 's Hall에서 열렸으며, 75 센트를 집에 가지고 갔다.
엘링턴은 워싱턴 DC 전역에서 버지니아로 와서 사교 모임과 대사관 파티를 했다. 밴드에는 어린 시절의 친구인 오토 하드윅 (Otto Hardwick)이 포함되어 있는데, 그는 현악기를 연주하기 시작한 다음 C- 멜로디 색소폰으로 이사하고 마침내 알토 색소폰에 정착했다. 트럼펫에 아서 Whetsol ; Elmer Snowden , 밴조; 그리고 소니 그리어가 드럼에. 이 밴드는 아프리카 계 미국인과 백인 관객 모두를 위해 번성했으며, 당시의 분리된 사회에서보기 드문 경우였다.
음악 경력
그의 드러머인 Sonny Greer가 뉴욕시의 Wilber Sweatman Orchestra에 합류하게 되었을 때, Ellington은 Washington DC에 성공적인 경력을 남겨두고 Harlem 으로 옮겨 궁극적으로 할렘 르네상스의 일부가 되는 운명적인 결정을 내렸다. 할리우드뿐만 아니라 Eubie Blake 의 Shuffle Along을 포함한 아프리카 계 미국인 뮤지컬 극장에서 찰스턴 과 같은 새로운 댄스 열풍이 나타났다. 젊은 음악가들이 스웨트만 오케스트라를 떠나고 나면, 경쟁이 심하고 부서지기 어려운 신흥 재즈 장면을 발견하게 된다. 그들은 하루 종일 수영장에서 놀았고 그들이 할 수있 는 어떤 공연도 연주했다. 젊은 밴드는 스트라이드 피아니스트 Willie "The Lion"Smith를 만나 현장에 소개하고 돈을 주었다. 그들은 수입을 위해 집 임대 파티에서 연주했다. 몇 달 후, 젊은 음악가들은 워싱턴 DC로 돌아와 낙심했다.
1923 년 6 월, 뉴저지 주 애틀랜틱 시티 (Atlantic City, New Jersey) 에서 열린 공연이 할렘 (Harlem)의 권위있는 독점 클럽 (Exclusive Club)에서 공연을 시작했다. 이것은 1923 년 9 월에 49 세와 49 세의 할리우드 클럽으로 옮겨 갔고 4 년 만에 엘링턴에게 단단한 예술적 기반을 부여했습니다. 그는 각 공연이 끝날 때 나팔을 치는 것으로 알려졌다. 이 단체는 처음에는 엘머 스노 덴 (Elmer Snowden)과 블랙 삭스 오케스트라 (Black Sox Orchestra)라고 불렸고 트럼펫 연주자 인 제임스 버버 (James Bubber) 마이리 (Muffy)를 포함한 7 명의 멤버가 있었다. 그들은 워싱톤 사람들의 이름을 바꾸었다. Snowden은 1924 년 초 그룹을 떠났고 Ellington은 bandleader로 취임했다. 화재 후에 클럽은 클럽 켄터키 (종종 켄터키 클럽이라고 함)로 재개되었다.
엘링턴은 1924 년에 8 개의 레코드를 만들었고, "추추 (Choo Choo)"를 포함한 3 개의 곡목을 작곡했다. Ellington은 1925 년에 Lottie Gee와 Adelaide Hall이 출연한 Chocolate Kiddies 에 4 곡을 기고했다. 아프리카 계 미국인으로서 아프리카 계 미국인 스타일과 연주자를 소개했다. 듀크 엘링턴 (Duke Ellington)과 켄터키 클럽 오케스트라 (Kentucky Club Orchestra)는 10 명의 그룹으로 성장했다. 엘링턴의 비전통적 표현, 할렘의 거리 리듬, 이국적인 울림 톤, 와우 와우, 고음질의 트럼펫, 밴드 멤버의 무더운 색소폰 블루스 등을 표현하여 자신 만의 사운드를 개발했다. 짧은 시간 동안 소프라노 색소폰 연주자인 시드니 베쳇 (Sidney Bechet) 이 그들과 함께 연주하면서 젊은 밴드 멤버들에게 자신의 추진력과 뛰어난 음악성을 부여했다.
코튼 클럽 교전
1926 년 10 월, Ellington은 에이전트 출판사 Irving Mills 와 계약을 맺었다. Mills는 Ellington의 미래에 대해 45 %의 관심을 보였다. 셀프는 새로운 재능 및 Hoagy Carmichael , Dorothy Fields 및 Harold Arlen 의 경력 개발 초기 작곡을 주목했다. 1924 ~ 26 년 동안 몇 편의 음향 작품을 녹음한 후 Ellington은 Mills와 계약을 맺어 가곡을 많이 녹음 할 수 있었지만 때로는 동일한 곡의 다른 버전을 녹음했다. 밀스는 종종 공동 작곡가의 신용을 받았다. Mills는 Brunswick , Victor , Columbia , OKeh , Pathê (그리고 Perfect 레이블), ARC / Plaza 레이블 그룹 (Oriole, Domino, Jewel, Banner)과 그들의 관계를 시작으로 거의 모든 레이블에 녹음 세션을 배치했다. (Cameo, Lincoln, Romeo), Hit of the Week, 콜롬비아의 더 싼 레이블 (Harmony, Diva, Velvet Tone, Clarion) 레이블을 사용하여 Ellington의 인기를 얻었다. OKeh는 그의 기록이 Harlem Footwarmers, Brunswick은 보통 The Jungle Band로 발행되었다. Whoopee Makers와 Ten Black Berries는 다른 가명이었다.
1927 년 9 월, 올리버 왕은 할렘 코튼 클럽 ( Harlem 's Cotton Club) 의 하우스 밴드로 자신의 그룹을 위한 정기 예약을 거절했다. 제안은 지미 McHugh 가 그를 제시하고 밀스가 오디션을 준비한 후에 Ellington에게 넘어 갔다. Ellington은 오디션을 위한 Cotton Club의 경영진의 요구 사항을 충족시키기 위해 6 개에서 11 개로 증가해야했으며, 12 월 4 일에 마침내 시작되었다. 주간 라디오 방송을 통해 코튼 클럽의 독점적으로 백인과 부유한 고객들은 야간에 그들을 보러 왔다. 코튼 클럽 (Cotton Club)에서 엘링턴 (Ellington)의 그룹은 코미디, 댄스 넘버, 보드빌, 마구간, 음악 및 불법 알코올을 혼합 한 개봉작을 위해 모든 음악을 공연했다. 음악 번호는 Jimmy McHugh와 Dorothy Fields (나중에 Harold Arlen 및 Ted Koehler )의 가사로 구성되어 일부 Ellington 원본이 혼합되어 있다. (여기에서 그는 댄서인 Mildred Dixon의 두 번째 부인을 만났다). Ellington은 Fields-JMcHugh와 Fats Waller - Andy Razaf의 노래를 녹음하면서 클럽의 주간 라디오 방송은 Ellington의 국가 노출을 주었다.
트럼펫 연주자 Bubber Miley 는 짧은 기간 동안 오케스트라 멤버 였지만 Ellington의 사운드에 큰 영향을 주었다. growl 트럼펫의 초기 지수로서, Miley는 그룹의 달콤한 댄스 밴드 사운드를 정글 스타일이라고 부르는 더 섹시한 사운드로 변경했다. 1927년 10월, 엘링턴과 그의 오케스트라는 애들레이드 홀에서 여러 작곡을 녹음했다. 한편인 " 크리올 러브 콜 (Creole Love Call) "은 전세계적인 센세이션을 일으켰으며 엘링턴과 홀 모두에게 첫 히트 기록을 남겼다. 마일리는 " Creole Love Call "과 " Black and Tan Fantasy "의 대부분을 구성했다. 알콜 중독자인 마일리는 밴드가 떠나기 전에 더 큰 명성을 얻었다. 그는 1932 년 29 세의 나이로 사망했지만 그는 그를 대체한 Cootie Williams 에게 중요한 영향을 주었다.
1929 년 코튼 클럽 오케스트라는 보르 데빌 별 지미 듀란트 , 에디 포이, 주니어 , 루비 킬러 , George Gershwin 및 Gus Kahn의 음악 및 가사와 함께 Florenz Ziegfeld 의 Show Girl에서 수개월 무대에 출연했다. 윌 지휘자 , Ziegfeld의 뮤지컬 감독은 Ellington 에게이 쇼를 추천했으며, John Hasse의 Beyond 범주 에 따르면 Duke Ellington의 인생과 천재는 "아마도 Show Girl이 운영되는 동안 Ellington은 Will Vodery로부터 나중에 오케스트레이션에서 소중한 교훈을 얻었다. 1946 년의 전기에서 Duke Ellington 은 Barry Ulanov가 썼다.
Vodery에서 그는 (Ellington) 자신이 말했듯이, 그의 음악의 조화로운 특성의 결과적인 변경, 확장, 그의 자원의 심화와 함께 색다른 확신을 이끌어 냈다. 듀크 ( Delius) , 드뷔시 (Debussy) , 라벨 (Ravel) 과 같은 고전적 영향을 자신의 음악과 직접 접촉하는 것이 관례입니다. 사실 그와 다른 현대 작곡가들에 대한 그의 진지한 고백은 Vodery와 만난 이후에 나왔다.
엘링턴의 영화 작업은 흑인과 탄 (1929)으로 시작되었는데 19 분 동안 모든 아프리카 계 미국인 RKO가 영웅 "듀크"(Duke)를 연출했다. 그는 또한 1930 년에 발표 된 Amos 'n'Andy의 영화 Check and Double Check에 출연했다. 그해 Ellington과 그의 오케스트라는 Maurice Chevalier 와의 콘서트에서 완전히 다른 청중과 소통했으며 Roseland Ballroom 에서 공연했다. "America 's foremost 사교 댄스". 호주 태생의 작곡가 Percy Grainger 는 초기 찬사이자 후원자였다. 그는 "지금까지 살았던 세 명의 위대한 작곡가는 바흐 , 델리 우스Frederick Theodore Albert Delius, CH (/ˈdiːliəs/ 29 January 1862 – 10 June 1934) , 듀크 엘링턴입니다. 불행히도 바흐는 죽었고, 델리우스는 매우 아팠지만, 오늘 우리는 듀크와 함께 기쁘게 생각합니다." 코튼 클럽에 Ellington의 첫번째 기간은 1931 년에 종결했다.
1930 년대 초반
Ellington은 키보드에서 피아노 큐 및 시각적 동작을 사용하여 오케스트라를 이끌었다. 아주 드물게 그는 지휘봉을 사용하여 행동하지 않았다. 1932 년까지 그의 오케스트라는 6 개의 금관악기, 4 개의 리드 및 4 인조 리듬 섹션으로 구성되었다. 맹목적으로, Ellington는 준엄한 disciplinarian가 아니었다; 그는 매력, 유머, 아첨, 기민한 심리의 조합으로 오케스트라의 통제권을 유지했다. 복잡하고 사적인 사람으로, 그는 자신의 가장 가까운 친척들에게만 자신의 감정을 드러내었고, 자신의 관심을 자신에게서 멀어 지도록 자신의 퍼블릭 페르소나를 효과적으로 사용했다.
엘링턴은 1932 년에 브런즈윅에 독점적으로 서명했으며 1936년 말까지 머물렀다. (Irving Mills가 일시적으로 그를 옮기고 브루스윅에서 그의 다른 행동을 옮길 때 빅토르로 전환했다.
대공황이 악화되면서 음반 산업은 위기에 처해 있었고 1933 년까지 예술가의 90 % 이상이 떨어졌다. Ivie Anderson 은 1931 년 보컬리스트로 고용되었다. "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" (1932) . Sonny Greer는 가끔 보컬을 제공하고 Anderson과 크로스 토크 기능을 계속했다. 라디오 노출은 그의 오케스트라가 투어를 시작했을 때 Ellington의 공개 프로필을 유지하는 데 도움이 되었다. 이 시대의 다른 기록으로는 "Mood Indigo" (1930), "Sophisticated Lady" (1933), "Solitude" (1934), "In a Sentimental Mood" (1935)가 작곡되었다.
이 기간 동안 미국 관객은 주로 아프리카 계 미국인 이었지만 Ellington 오케스트라는 1933 년 잉글랜드와 스코틀랜드로의 여행 성공과 1934 년 유럽 본토 방문을 계기로 해외로 이어지는 큰 성공을 거두었다. 영국 방문은 Ellington이 작곡가 Constant Lambert를 포함하여 진지한 음악 공동체의 멤버들로부터 칭찬을 받았음 을 보여주었다. Constant Lambert 는 더 긴 작품을 작곡하는 것에 대한 Ellington의 관심을 증폭 시켰다.
그 긴 작곡들은 이미 나타나기 시작했다. 그는 1931 년에 빅토리와 브 런스윅을 위한 10 인치 레코드의 양면으로 발행된 크리올 랩소디를 작곡하고 녹음했으며, 그의 어머니인 "Reminiscing in Tempo"에 4 곡을 썼다. 그 해에 1935 년 사망 한 후 10 곡을 녹음했으며, 단편 영화 < 흑인 교향곡 Black Simon in Black (1935 년 작곡)>은 그의 연장 곡인 '흑인들의 랩소디'를 선보였으며 빌리 홀리데이를 소개했으며 아카데미상을 수상 했다. 엘링턴과 그의 오케스트라는 90 년대의 Murder at the Vanities 와 Belle of the Nineties (both 1934)에 등장했다.
Ellington은 이제 국제적으로 알려지기 때문에 Mills 대리점에게 관심은 홍보상의 승리였다. 1934 년에 분리 된 남부를 경유하는 밴드 투어에서 사설 철도 차량을 여행하면서 아프리카 계 미국인의 여행 어려움을 피했다. 이들은 분리 된 시설의 모호함을 피하면서 장비를 위한 쉬운 편의, 식사 및 보관을 제공했다.
베니 굿맨 (Benny Goodman) 과 같은 스윙 밴드가 대중적 관심을 받기 시작하면서 경쟁은 심화되었다. 스윙 댄스는 특히 백인 대학생들에게 청소년 현상이 되었으며, 댄스 가능성은 기록 판매 및 예약을 유도했다. Jukeboxes는 전국적으로 확산되어 스윙의 복음을 전했다. 엘링턴의 밴드는 확실히 스윙 할 수 있었지만 그들의 힘은 기분, 뉘앙스, 풍부한 구성이었기 때문에 "재즈는 음악이고, 스윙은 비즈니스"입니다.
1930 년대 후반
1936 년부터 엘링턴은 15 인조 오케스트라에서 작곡한 작은 그룹 (섹스 텟츠, 옥텟 및 노넷)으로 녹음하기 시작했으며 Johnny Hodges 의 "Jeep 's Blues"와 같이 특정 악기 연주가를 대상으로 한 곡을 작곡했다. Lawrence Brown을 위해 "Yearning for Love" , Rex Stewart를 위해 "Trumpet in Spades" Cootie Williams를 위해 "Echoes of Harlem" a Barney Bigard를 위해 "Clarinet Lament"를 작곡했다/ 1937 년 Ellington은 Cotton Club으로 돌아 왔고 Cotton Club은 Mid-town Theater District 로 이전했다. 그 해 여름, 그의 아버지는 죽었고 많은 경비로 Ellington의 재정은 타이트했지만 그의 상황은 다음 해에 개선되었다. Irving Mills 요원을 떠난 후, 그는 William Morris Agency 와 계약을 맺었다. 그러나 밀스는 엘링턴을 계속 녹음했다. 겨우 1 년 만에, 그의 주인 및 버라이어티 레이블, 소그룹은 1937 년 후반에 무너졌고, 밀스는 엘링턴을 브 런 스윅에, 소그룹 단위는 1940 년으로 보컬 온에 올렸다. 1937 년에 "Caravan" 그 다음해에 "I Let a Song Go Out of My Heart"가 작곡되었다.
엘링턴 (Ellington)은 1939 년
서정 시인으로 원래 고용된 Billy Strayhorn 은 1939년에 Ellington과의 관계를 시작했다. Sweethorn은 Swing 'Pea'라는 가벼운 방식으로 곧 Ellington 조직의 핵심 멤버가 되었다. 엘링턴은 Strayhorn에 대한 호감을 보여 주었고, 남자와 그들의 협동적인 작업 관계에 대해 "내 오른쪽 팔, 왼쪽 팔, 내 머리 뒤의 모든 눈, 그의 머리속의 나의 두뇌 파, 그의 광산". Strayhorn은 클래식 음악을 배우면서 원래의 가사와 음악을 기증했을뿐만 아니라 Ellington의 작품 중 많은 부분을 정리하고 연마하여 Ellington 또는 Duke 's doppelganger가 되었다. Strayhorn이 밴드의 연주 또는 리허설, 피아노 연주, 무대에서, 그리고 녹음 스튜디오에서 Duke를 위해 채우는 것은 드문 일이 아니었다. 1930 년대는 제 2 차 세계 대전이 유럽에서 나왔던 것처럼 매우 성공적인 유럽 여행으로 끝났다.
1940 년대 초반에서 엘링턴
이번에 Ellington에 합류 한 음악가 중 일부는 그들 자신의 감각을 불러 일으켰다. 단명한 Jimmy Blanton 은 재즈에서 더블베이스의 사용을 변형하여 리듬 악기만 사용하는 대신 솔로 / 멜로디 악기로 사용할 수 있게 했다. 터미널Terminal은 병 때문에 약 2 년 만에 1941 년 후반에 떠나야 만했다. 1937 년부터 1943 년까지 Ellington의 주요 재직자였던 Ben Webster 는 오케스트라의 첫 번째 정규 테너 색소폰 연주자로 색소폰 섹션에서 오케스트라의 가장 중요한 목소리로 Johnny Hodges와 경쟁을 시작했다.
Trumpeter Ray Nance 는 Benny Goodman 에게 배신한 Cootie Williams 를 대신하여 합류했다. 또한 Nance는 Ellington이 사용할 수 있는 악기 색상에 바이올린을 추가했다. 1940 년 11 월 7 일 노스 다코다의 파고 (Fargo) 에 있는 Nance의 첫 콘서트 데이트 녹음이 있다. 잭 타워스 (Jack Towers) 와 딕 버리스 (Dick Burris)가 개인적으로 제작한이 녹음은 1940 년에 파고 (Fargo)에서 듀크 엘링턴 (Duke Ellington) 으로 처음 합법적으로 발행되었다. 그들은 살아남은 무수한 라이브 공연 중 가장 초기 작품 중 하나입니다. Nance는 가끔 가수였지만 Herb Jeffries 는 1943 년까지 Her B Jeffries 가 남성 보컬리스트였지만 1943 년 Jeffries를 대체한 Al Hibbler 는 1951 년까지 계속되었다. 엘링턴의 보컬리스트 중 한 명이었던 Ivie Anderson은 11 년 후 건강상의 이유로 1942 년에 떠났다.
빅터 (Victor) (1940 년)에서 소그룹으로 Bluebird 레이블을 녹음 한 후, Ellington, Billy Strayhorn, Ellington의 아들 Mercer Ellington 및 오케스트라 멤버들로부터 78 rpm 레코드 면의 3 분 걸작이 계속되었다. " Cotton Tail ", "Main Stem", "Harlem Airshaft", "Jack the Bear"및 그 외 수십 명이 이 기간 동안 거슬러 올라갑니다. Strayhorn의 " Take a" "Train "은 1941 년 히트 곡으로 " East St. Louis Toodle-Oo "를 대신하여 밴드의 주제가 되었다. 엘링턴과 그의 동료들은 커다란 창의력을 보여준 독특한 목소리의 오케스트라를 썼다. 직원 편곡자로 일하는 Mary Lou Williams 는 몇 년 후 Ellington에 간단히 가입 할 것이다.
Ellington의 장기 목표는 재즈 형식을 3 분 제한에서 연장하는 것이었으며, 그 중 3 분은 그가 인정받은 마스터였다. 이전에 장편을 작곡하고 녹음 한 적이 있었지만, 이제는 그러한 작품들이 엘링턴의 출연의 규칙적인 특징이 되었다. 이것에서, 그는 Ellington보다는 고전 음악과 관련되었던 모양에 있는 더 철저한 훈련을 즐겼었던 Strayhorn에 의해 도움 받았다. 이들 중 첫 번째는 " , "Black, Brown, and Beige "(1943)로 아프리카 계 미국인에 대한 이야기와 노예 제도 및 교회 역사에 대한 이야기를 전했다. Ellington은 1943 년 1 월 23 일 Carnegie Hall 에서 Black, Brown 및 Beige 데뷔하여 향후 4 년간 연례 콘서트 시리즈를 시작했다. 일부 재즈 뮤지션이 Carnegie Hall에서 연주하기도 했지만 Ellington의 작품만큼 정교한 음악을 연주한 사람은 없었다. 불행히도 정규 패턴을 시작한 Ellington의 더 긴 작품은 일반적으로 잘 받아들여지지 않았다.
1941 년 7 월 10 일 로스 앤젤레스의 마얀 극장에서 아프리카계 미국인의 정체성을 주제로 한 전체 길이의 뮤지컬인 Jump for Joy 가 부분적으로 예외가 되었다. 존 가필드 (John Garfield) 배우와 미키 루니 (Mickey Rooney) 배우와 같은 할리우드 유명인이 제작에 투자했으며 Charlie Chaplin 과 Orson Welles 는 감독을 제안했다. [가필드는 가벼운 피부를 가진 허브 제프리 (Herb Jeffries)가 메이크업을 해야한다고 주장했다. 엘링턴은 이시기에 반대했고 제프리스와 알 졸슨을 비교했다. 변화는 되돌아 왔고, 가수는 나중에 관객이 쇼의 후반부에서 완전히 다른 성격이라고 생각 했어야한다고 해설했다.
그것이 매진 공연 이었지만 긍정적인 평가를 받았지만, 1941 년 9 월 29 일까지 122 회 공연을 했고, 그 해 11 월에 짧은 부흥이 있었다. 그 주제가 브로드웨이에 호소력을 발휘하지 못했다. 엘링턴은 그것을 수행 할 계획이 없었다. 이 실망에도 불구하고, Ellington의 Beggar 's Holiday , 그의 유일한 책 뮤지컬의 Broadway 생산은 1946년 12 월 23 일, Nicholas Ray의 감독하에 초연했다.
1942-43 년 녹음 금지로 음악가들에게 지급되는 로열티가 증가한 것은 엘링턴 오케스트라를 포함한 빅 밴드의 재정적 생존 능력에 심각한 영향을 미쳤다. 궁극적으로 작곡가로서의 그의 소득은 그것을 보조했다. 그는 항상 아낌없이 보냈지만 오케스트라의 활동에서 상당한 수입을 얻었지만 밴드의 수입은 종종 비용을 충당했다.
초기 전후 년
제 2 차 세계 대전은 군대에서 봉사하기 위해 음악가가 떠나고 여행 제한이 어려워짐에 따라 빅 밴드 시대의 신속한 종결을 가져 왔다. 전쟁이 끝나면 인기 있는 음악의 초점은 Frank Sinatra 와 Jo Stafford 와 같은 시끄러워졌다. 그래서 Ellington의 말없는 성악 "Transblucency"(1946)는 Kay Davis 와 비슷하게 도달하지 못했다. 1945 년 이후 인플레이션이 시작되면서 큰 밴드를 고용하는 데 드는 비용이 올라갔고 클럽 주인은 비밥과 같은 새로운 스타일로 활동하는 작은 재즈 그룹을 선호했다. 클럽 댄스는 또한 클럽 주인들에게 새로운 전시 세금을 수년 동안 계속 부과했다.
엘링턴은 1954 년 11 월 3 일 KFG 라디오 스튜디오에서 피아노와 함께 포즈를 취했다.
링턴 (Ellington)은 이러한 지각 변동을 통해 자신의 과정을 계속했다. Count Basie 는 자신의 전체 앙상블을 해체하고 한동안 옥타브로 작업해야했지만 Ellington은 1950 년 4 월 6 일부터 6 월 30 일까지 서유럽 대부분을 둘러 볼 수 있었고 오케스트라는 74 일 동안 77 일 동안 연주했다. 여행 도중, Sonny Greer에 따르면, Ellington의 확장 된 구성, Harlem (1950 년)가이 시간에 완료 되고있는 과정에 있었더라도, 더 새로운 일은 실행되지 않았다. 엘링턴은 나중에 음악을 사랑하는 해리 트루먼 대통령에게 점수를 발표했다. 또한 유럽에서의 시간 동안, 엘링턴은 올슨 웰즈 (Orson Welles) 의 무대 제작을 위해 음악을 작곡 할 것입니다. 파리에서 열린 저녁 시간 프랑크푸르트의 올슨 웰즈 (Orson Welles)와 함께 이 새 쇼 에서 새롭게 발견 된 Eartha Kitt 는 Ellington의 오리지날 곡 "Hungry Little Trouble"을 Helen of Troy 로 공연했다.
1951 년 Ellington은 Greer만 영구적인 출발자였지만 Sonny Greer, Lawrence Brown, 그리고 가장 중요한 Johnny Hodges 는 다른 벤처 기업을 추구하기 위해 떠났다. Drummer Louie Bellson 은 Greer를 대신했으며 그의 "Skin Deep"은 Ellington에게 인기가 되었다. 테너 플레이어 Paul Gonsalves 는 Count Basie 와 Dizzy Gillespie 와 함께 1950 년 12 월에 합류했으며 나머지 인생 동안 머물렀다. Clark Terry 는 1951 년 11 월에 합류했다 .
1950 년대 초 Ellington의 경력은 일반적으로 그의 스타일이 시대에 뒤 떨어진 것으로 여겨지지만 그의 명성은 일부 예술가들만큼 끔찍하지 않았다. André Previn 은 1952 년에 " Stan Kenton 이천개의 피들과 놋쇠 앞에 서서 극적인 몸짓을 하고 모든 스튜디오 편곡자가 고개를 끄덕이며 말했다. “오, 그래, 이렇게 했어. Duke는 단지 손가락을 들었을 뿐이고, 세 개의 혼은 소리를 낸다. 나는 그것이 무엇인지 모른다. " 그러나, 1955 년까지, 국회 의사당을 위해 녹음의 3 년 후에, Ellington에는 일정한 기록 합병이 결여되었다.
경력 부흥
엘링턴이 1956 년 7 월 7 일 뉴 포트 재즈 페스티벌 (Newport Jazz Festival) 에 출연하면서 그는 더 많은 주목을 받으며 그를 새로운 세대의 팬에게 소개했다. " Diminuendo and Crescendo in Blue "라는 곡은 1937 년부터 밴드의 책에 들어 있었지만 엘링턴 (Ellington)까지 잊어 버렸다. 엘링턴 (Ellington)은 4 명의 주요 연주자가 늦게 도착했기 때문에 갑자기 밴드를 종료 시켰다. 시간은 자정에 다다랐다. 두 곡은 테너 색소폰 연주자 인 Paul Gonsalves 의 단편으로 분리되어 나왔다고 Ellington은 Gonsalves의 27-chorus 마라톤 솔로가 광란에 군림하면서 마에스트로를 연주하게 했다. 축제 주최자인 조지 와인 (George Wein)의 긴급한 요구에도 불구하고 통행금지 시간을 넘어서서 프로그램을 끝내 버렸다 .
이 콘서트는 국제적인 헤드 라인을 만들었고, 재즈 뮤지션에게만 헌정 된 5 편의 타임지 표지 기사 중 하나를 이끌었고 , Ellington의 경력 중 베스트셀러 LP가 될 George Avakian 이 제작 한 앨범이 되었다. 비닐 LP에 수록된 음악의 대부분은 실제 콘서트 자체에서 약 40 % 정도만 시뮬레이션 된 것입니다. 아바키언에 따르면, 엘링턴은 공연의 측면에 만족하지 못했으며 음악가들이 예행 연습을 받지 못했다고 느꼈다. 밴드는 그 다음날 앨범의 구매자들에게 공개되지 않은 인위적인 군중의 소음을 추가하여 몇 가지 숫자를 다시 녹음했다. 1999 년까지 처음으로 콘서트 레코딩이 제대로 출시되었다. Newport 출현으로 인해 다시금 주목을 받았던 사람은 놀라지 말았어야했는데 Johnny Hodges는 작년에 돌아 왔고 Ellington과 Strayhorn과의 협력은 젊은 사람에게 더 호의적인 조건으로 같은 시기에 갱신되었다.
Newport 앨범의 원래 Ellington은 Ellington에서 상업 및 예술 작품을 모두 축사한 제작자 Irving Townsend 의 기록으로 수년간의 안정성을 확보한 Columbia Records 와의 새로운 녹음 계약에서 첫 번째 릴리스였다.
1957 년 CBS (Columbia Records의 모회사)는 혼합 된 리뷰를 받은 우화곡인 <Drum Is a Woman> 의 라이브 TV 프로그램을 방영했다. TV가 자신의 재즈 유형에 중요한 새로운 콘센트를 제공 할 것이라는 그의 희망은 성취되지 않았다. 취향과 추세는 그를 잃어 버렸다. 새로운 몬트레이 재즈 페스티벌 (Monterey Jazz Festival) 과 다른 곳에서의 축제 출연은 라이브 노출을 위한 장소를 제공했으며 1958 년 유럽 투어가 호평을 받았다. 셰익스피어의 연극과 캐릭터를 바탕으로 한 그런 Sweet Thunder (1957)와 영국 여왕 엘리자베스 2 세 에게 헌정 된 The Queen 's Suite (1958)는 Newport 출현이 창작 한 작품의 재 탄생 제품이었다. 당시 발행. 1950 년대 말 엘라 피츠 제럴드 (Ela Fitzgerald )는 엘링턴 (Ellington)의 노래가 이제는 ' 그레이트 아메리칸 송북 (Great American Songbook) '으로 알려진 문화적 교리의 일부가 되었다는 인식하에 엘링턴과 그의 오케스트라와 함께 듀크 엘링턴 송북 (Verve)을 녹음했다.
엘링턴은 Strayhorn과 함께 영화 사운드 트랙, 특히 Ellington이로드 하우스 콤보를 앞세우고 있는 James Stewart 와 함께 살인 해부 (Anatomy of a Murder) (1959), , 파리 블루스 (1961) Paul Newman 과 Sidney Poitier 는 재즈 뮤지션으로 활동했다. 디트로이트 프리 프레스 음악 평론가 마크 스트라이커 (Mark Stryker)는 오토 프리 머 (Otto Preminger )가 감독 한 법정 법정 드라마 영화 <살인 사건 해부> 의 빌리 스 트라이 호른 (Billy Strayhorn) 과 엘링턴 (Ellington)의 작품은 "필수 불가결 한 ..." 이러한 Sweet Thunder 와 The Far East Suite 와 같은 Ellington-Strayhorn 걸작 스위트는 가장 영감 받은 순간이 동등합니다. "
영화 사학자들은 사운드 트랙을 랜드 마크라고 인정했다. 아프리카 계 미국인에 의한 최초의 중요한 할리우드 영화 음악으로 비 디에 제틱 음악, 즉 영화에서 볼 수 없거나 암시되지 않는 음악이 화면 상 밴드처럼 보입니다. " 스코어는 이전에 재즈 스코어를 특징 짓는 문화적 고정 관념 을 피했고 '60 년대'의 뉴 웨이브 영화를 선전하는 방식으로 영상에 대한 엄격한 준수를 거부했다. 엘링턴과 Strayhorn은 항상 새로운 음악 영토를 찾고 존 Steinbeck 의 소설 Sweet Thursday , Tchaikovsky 의 Nutcracker Suite 및 Edvard Grieg 의 Peer Gynt .
1960 년대 초, Ellington은 과거에 친근한 경쟁자였던 아티스트와 함께 녹음을 시작하거나 나중에 스타일에 중점을 둔 젊은 음악가들과 함께 녹음했다. Ellington과 Count Basie 오케스트라는 함께 녹음했다. 계약 기간 중 그는 루이 암스트롱 ( 룰렛 ), 콜맨 호킨스 (콜맨 ), 존 콜트 레인 (모두 임펄스 )과 기록을 남기고 돈 정글 ( 유나이티드 아티스트 )을 창설 한 찰스 밍 거스 (Charles Mingus) 와 맥스 로치 (Max Roach ) 앨범. 그는 Frank Sinatra 의 새로운 Reprise 레이블에 서명했으나 레이블과의 연관성은 오래 가지 못했다.
Ellington에서 일해온 뮤지션들은 1960 년 Lawrence Brown과 1962 년 Cootie Williams 로 멤버로 오케스트라로 돌아 왔다.
"음악을 쓰고 연주하는 것은 의도적인 문제입니다 ... 벽에 페인트 붓을 던지거나 미술 작품을 불러올 수는 없습니다. 내 음악은 플레이어의 색조에 어울립니다. 우연한 음악에 깊은 인상을 받을 수 있는 연기자에게 맞게 음악을 바꾸는 것입니다. 낙서를 심각하게 취할 수는 없습니다. "
그는 지금 전 세계에서 공연을 하고 있었다. 매년 많은 부분이 해외여행에 사용되었다. 결과적으로 그는 스웨덴 보컬리스트 인 앨리스 밥스 (Alice Babs )와 남아프리카 뮤지션 인 달러 브랜드 (Dollar Brand) 와 새시마 비아 벤자민 ( Sathima Bea Benjamin , 1963/1997 년 파리의 아침) 등 세계 각국의 예술가들과 새로운 관계를 형성하게 되었다 .
엘링턴은 1963 년 7 월 29 일 캐나다 온타리오에서 열린 Stratford Festival 에서 Michael Langham 감독의 셰익스피어의 Timon of Athens 를 제작 한 오리지날 스코어를 썼다. Langham은 1963 년 7 월 29 일에 Stanley Silverman 엘링턴에서 가장 잘 알려진 작품 중 일부로 점수를 확장한다.
마지막 년
엘링턴 대통령은 1969 년 닉슨 대통령 에게서 대통령 의 자유 훈장을 받았다 .
엘링턴 (Ellington)은 1965 년 뮤직 후보자 퓰리처상을 받았지만 그 해에는 상을 수여하지 못했다. 그리고 66 세인 그는 "운명은 나에게 친절하다. 운명은 내가 너무 젊어서 유명해지기를 원하지 않는다"고 말했다. 1999 년에 그는 재즈의 매체를 통해 미적으로 민주주의의 원리를 불러일으킨 그의 음악 천재성을 인정하면서 출생 100 주년을 기념하여 특별 퓰리처 상 (음악상은 아님)을 사후에 수여 받았다. 예술과 문화에 지울 수없는 공헌을 했다. " 1965 년 9 월, 그는 신성한 콘서트 중 첫 번째를 초연했다. 그는 재즈 기독교 전례를 만들었다. 작품은 여러 번 리뷰를 받았지만 Ellington은 그 구성을 자랑스러워하고 수십 번 수행했다. 이 콘서트에는 1968 년과 1973 년 두 번째와 세 번째 신성한 콘서트로 알려진 동일한 유형의 다른 두 명이 뒤를 이었다. 이 논란은 이미 미국에서 격동의 시기였다. Ellington은 단순히 "내가 한 가장 중요한 일"이라고 말했지만, 많은 사람들은 신성한 음악 모음곡을 조직 종교에 대한 상업적 지원을 강화하려는 시도로 보았다. 신성한 연주회가 구성되는 Steinway 피아노는 Smithsonian 의 미국 역사 박물관의 소장품 중 일부이다. 하이든과 모차르트 와 마찬가지로 엘링턴은 피아노에서 오케스트라를 연주했다. 신성한 콘서트가 열렸을 때 항상 키보드 파트를 연주했다.
Ellington은 1966 년 봄에 65 세가되던 해에도 불구하고 The Far East Suite (1966), New Orleans Suite (1970), Latin American (1966 년 봄) 등의 중요하고 혁신적인 녹음을 계속하면서 느려질 조짐을 보이지 않았다. Suite (1972), The Afro-Eurasian Eclipse (1971) 등이있다. 프란시스 시나 와트 ( Francis A. & Edward K. 1967)라는 제목의 독창적 인 앨범을 녹음 한 것은 바로 이시기였다.
Ellington은 사망하기 전에 두 차례 더 무대에 출연했으나 1974 년 3 월 20 일 Northern Illinois University 에서 연회장으로 최종 연주회를 가졌다 .
지난 3 번의 Ellington과 그의 오케스트라 연주는 1973 년 3 월 21 일 Purdue University 의 Hall of Music에서 연주되었고, 1973 년 3 월 22 일 Sturgis -Young Auditorium에서 연주되었다.
개인 생활
엘링턴은 1918 년 7 월 2 일 19 세의 나이에 고등학교 연인인 에드나 톰슨 (Edna Thompson, 1967 년)과 결혼했다. 1919 년 3 월 11 일에 다음 해 봄, 에드나는 유일한 아들인 머서 케네디 엘링턴 (Mercer Kennedy Ellington)을 낳았다.
Ellington은 20 대 후반에 그의 아내와 아들에 의해 뉴욕시에 합류했지만 그 부부는 곧 영구적으로 분리되었다. 제트 잡지에 실린 그녀의 사망 기사에 따르면, 그녀는 "워싱턴에 대한 향수병"이었고 돌아왔다. 1928년 Mildred Dixon는 Ellington는 동행자가 되었다. 그와 함께 여행하고, Tempo 음악을 처리하고, 그의 경력의 절정에 노래를 고무시키고, 그의 아들 Mercer를 길렀다.
1938 년에 그는 가족 (그의 아들은 19 세)을 떠났고 코튼 클럽 (Cotton Club) 직원 인 베아트리체 (Beatrice) "Evie"Ellis와 함께 이사했다. Ellington이 만나서 1960 년대 초에 Fernanda de Castro Monte와 관계를 맺은 후에도 폭풍우와의 관계는 계속되었다. 엘링턴은 평생 동안 두 여성을 지원했다.
Mildred Dixon - Ellington의 동반자; 그의 아들 머서는 그녀를 어머니라고 불렀다.
Ellington의 여동생 Ruth (1915-2004)는 나중에 그의 음악 출판 회사인 Tempo Music을 운영했다. Ruth의 두 번째 남편은 베이스 형 바리톤 McHenry Boatwright 다. 그녀는 그녀의 형제의 장례식에서 노래를 부를 때 만났다. 성인으로, 아들 Mercer Ellington (d. 1996 년)는 트럼펫과 피아노를 연주하고, 그의 자신의 악대를 지도하고, 그의 아버지의 사업 매니저로 일했다.
Ellington은 1974 년 5 월 24 일 폐암 과 폐렴으로 인한 합병증으로 사망했다. 75 세 생일 몇 주 후. 성 요한 성당 에서 12,000 명이 넘는 사람들이 참석 한 그의 장례식에서 엘라 피츠제랄드 (Ella Fitzgerald )는 "매우 슬픈 날이었습니다. 천재가 돌아가셨습니다."라고 요약했다. 그는 뉴욕시 브롱크스의 Woodlawn 공동묘지에 안치되었다.
레거시
기념비
뉴욕과 워싱턴 DC에서 로스 앤젤레스까지 여러 도시의 기념관에서 듀크 엘링턴 (Duke Ellington)에 많은 기념물이 헌납되었다. 엘링턴은 뉴욕 의 브롱크스 에있는 Woodlawn Cemetery 에 묻혀 있다.
엘링턴의 출생지인 워싱턴 DC에서 Duke Ellington School of Arts 는 중등 과정 교육 및 전문 직업을 준비하는 집중 예술 교육 및 강력한 학업 프로그램을 제공하여 예술 분야에서의 경력을 고려중인 재능있는 학생들을 교육한다. 원래 1935 년에 세워진 Calvert Street Bridge는 1974 년에 Duke Ellington Bridge 로 개명되었다.
1989 년에는 NW 2121 Ward Place의 Duke Ellington Building에 청동 상패가 부착되었다. 2012 년에, 건물의 새로운 소유자는 레터링 "Duke Ellington"위에 나타나는 Aniekan Udofia 의 벽화를 의뢰했다.
2010 년 뉴햄프셔 (New Hampshire)와 M 스트리트 (Street)가 교차하는 Duke Ellington의 출생지에서 길 건너편의 삼각형 공원이 Duke Ellington Park라고 명명되었다. Ellington의 거주는 2728 년 Sherman 도로, NW에서 1919-1922 년 도중, 청동 상패에 의해 표를 한다.
2009 년 2 월 24 일, 미국 조폐 국 은 듀크 엘링턴 (Duke Ellington)을 특징으로 하는 새 동전을 출시하여 미국인 최초의 아프리카 계 미국인 동전을 자신의 동전으로 미국에 선 보이게 했다. Ellington 은 컬럼비아 특별구 분기 의 역 (꼬리)쪽에 나타난다. 동전은 미국 및 컬럼비아 특별구에서 Ellington의 탄생지를 기념 하여 미국 및 준주를 존중하는 미국 조폐국 프로그램의 일부이다. 엘링턴 (Ellington)은 피아노에 앉은 분기에 묘사되어 있으며, 악보 "The Justice for All"은 지구의 모토이다.
엘링턴은 맨해튼의 리버 사이드 드라이브 (Riverside Drive) 와 웨스트 106 번가 (West 106th Street)의 구석에 있는 타운 하우스에서 수년간 살았다. 그의 죽음 후, 웨스트 106 번가는 공식적으로 Duke Ellington Boulevard로 이름이 바뀌었다. 조각가 로버트 그레이엄 (Robert Graham )이 탄생 한 엘링턴 (Ellington)의 커다란 기념관은 1997 년 뉴욕의 센트럴 파크 (Central Park )에서 열렸으며, 5 번가 와 110 번가 인 Duke Ellington Circle 교차로에서 가깝다.
UCLA 의 Schoenberg Hall 입구에는 피아노 엘링턴 동상이 있다. UCLA Magazine에 따르면 :
1937 년 UCLA 학생들이 컬버 시티 클럽에서 듀크 엘링턴 (Duke Ellington)의 도발적인 곡에 빠져들 때 그들은 음악계의 위대한 배우들에게 로이스 홀 (Royce Hall) 에서 무료 콘서트를 연상하게 했다 . '나는 누군가가 우리에게 묻기를 기다리고 있었다!' 엘링턴은 소리 쳤다.
콘서트 당일 Ellington은 실수로 공연장을 뒤섞었고 대신 USC로 몰았다. 그는 결국 UCLA 캠퍼스에 도착하여 지각력에 대해 사과하기 위해 4 시간 넘게 군중들과 연주했다. 그래서 "Sir Duke"와 그의 그룹은 콘서트 장에서 처음으로 재즈 공연을 했다.
본질적으로 Ellington High School 재즈 밴드 공모전 및 축제 는 명문 고등학교 밴드를 위한 전국적으로 유명한 연례 경쟁이다. 1996 년 링컨 센터 (Lincoln Center )의 재즈 (Jazz)에서 시작된 이 페스티벌은 축제가 그의 작품에 집중한다는 점에서 엘링턴의 이름을 딴 것이다.
헌정
듀크 (Duke)가 사망 한 후, 그의 아들 머서 (Mercer)는 1996 년 자신의 죽음까지 계속해서 오케스트라의 리더십을 이어 받았다. 카운트 베이시 오케스트라 와 마찬가지로 이 "유령 밴드"는 수년 동안 앨범을 계속 발표했다. 듀크 엘링턴 오케스트라 (Duke Ellington Orchestra)에 기고된 Digital Duke 는 1988 년 Grammy Award에서 Best Large Jazz Ensemble Album을 수상했다 . 머서 엘링턴 (Mercer Ellington)은 수십 년 동안 아버지 사업의 모든 관리 측면을 다뤄 왔다. 머서의 아이들은 할아버지의 작품과 계속 연결되었다.
군터 슐러 (Gunther Schuller )는 1989 년에 다음과 같이 썼다.
엘링턴은 그의 생애 마지막 날까지 끊임없이 작곡했습니다. 음악은 실제로 그의 여주인이었다. 그것은 그의 총체적인 삶이었고 그의 그것에 대한 헌신은 비교할 수 없고 변경할 수 없었습니다. 재즈에서 그는 거인들 사이에서 거인이었다. 그리고 20 세기 음악에서 그는 언젠가 우리 시간의 6 명의 가장 위대한 주인 중 한 명으로 인정 될 것입니다.
마틴 윌리엄스 (Martin Williams) 는 "듀크 엘링턴 (Duke Ellington)은 최고의 작곡가 중 한 명으로 자신의 이름을 들으려고 오래 살았으며, 1974 년 사망 한 이후 Charles Ives 와 함께 작곡한 카테고리에 관계없이 위대한 작곡가로 지목받는 사람이 드물지 않게 되었다 "
1999 년 보스턴 글로브 (Boston Globe) 의 밥 블루멘탈 (Bob Blumenthal)의 견해로는 "그의 탄생 이후 세기, 에드워드 케네디 엘링턴 (Edward Kennedy Ellington)보다 더 위대한 작곡가는 미국인이 아니었다.
2002 년 학자인 Molefi Kete Asante 는 듀크 엘링턴 (Duke Ellington)을 100 대 아프리카계 미국인으로 선정했다.
그의 작곡은 전세계의 예술가와 음악가가 영감의 원천과 자신의 공연 경력의 기반으로 재조사되었다.
데이브 브루 벡 (Dave Brubeck )은 엘링턴 (Ellington)에 "The Duke"(1954)를 헌납했으며, 1957 년 Miles Ahead 에서 Miles Davis 를 포함하여 다른 사람들의 표준이 되었다. 앨범 The Real Ambassadors 에는 Dave Brubeck의 아내 Iola Brubeck 가사가 포함 된 "You Swing Baby (The Duke)"의 보컬 버전이 있습니다. 루이 암스트롱 (Louis Armstrong) 과 카르멘 맥 래 (Carmen McRae) 의 듀엣으로 공연했다. 그것은 Duke Ellington에게도 헌정되었다.
마일스 데이비스 (Miles Davis )는 그의 죽음 후 한 달 동안 엘링턴 (Ellington)에게 경의를 표한 30 분짜리 독창적인 "He he him Madly"를 만들었다.
엘링턴이 수십 년 전에 해고 한 찰스 밍 거스 (Charles Mingus )는 엘링턴이 사망 한 지 수 개월 후에 1974 년에 ""Duke Ellington's Sound Of Love"를 썼다.
스티비 원더 (Stevie Wonder) 는 1976 년 엘링턴 (Ellington)에게 " 공작님 (Sir Duke) "이라는 찬사를 썼다.
유명한 Duke Ellington과 Billy Strayhorn의 음악에 헌정 된 수백 편의 앨범이 유명하고 애매하다. 1981년 수상 경력이 있는 뮤지컬 리뷰인 Sophisticated Ladies 는 Ellington의 레퍼토리에서 많은 곡을 편곡했다. 두 번째 브로드 웨이 뮤지컬을 보완한 엘링턴의 음악, Play on! , 1997 년에 데뷔했다.
