오늘의 앨범 Monk 's Dream은 콜롬비아 레코드 (Columbia Records)에서 발표된
녹음 및 음악
"Bye-Ya"와 "Bolivar Blues"는 1962 년 10 월 31 일에 녹음되었다. 11 월 1 일에 "Body and Soul"과 "Bright Mississippi"; 11 월 2 일에 "Sweet and Lovely", "Just a Gigolo"및 "Monk's Dream" 와 " Five Spot Blues"를 11 월 6 일에 발표했다.
"Bright Mississippi"는 Monk가 이전에 녹음하지 않은 유일한 앨범이다. "Bolivar Blues"는 원래 "Ba-lue Bolivar Ba-lues-are"라는 제목이 붙어 있었고, Monk의 1957 Riverside 앨범 인 Brilliant Corners에 있었다. "Five Spot Blues"는 원래 "Blues Five Spot"이라고 불렸고 1958 년 뉴욕의 Five Spot Cafe에서 리버 사이드가 발표 한 콘서트에서 녹음된 Misterioso 앨범에 처음 등장했다. "Monk 's Dream", "Bye-Ya", 그리고 "Sweet and Lovely"도 이전에 Monk의 Prestige Records 에서 10 년 전에 발표되었다.
재즈 평론가 피트 웰딩 ( Pete Welding) 은 1963 년 3 월 14 일자 다운 비트 ( Down Beat) 잡지에 실린 5 별 리뷰에서 "이 중요한 앨범은 녹음 스튜디오에서 오랫동안 부재중 인 몽크가 처음으로 연주자와 작곡가로서 그의 힘에 대한 놀라운 재확인이다. "
Thelonious Monk Quartet / Thelonious Monk 스튜디오의 앨범
- Monk's Dream(1963년)
레이블:Columbia
녹음일: 1962년 10월 31, 11월 1, 2일, 과 6일
발매일: 1963년
길이: 47:02
프로듀서: Teo Macero
Track listing(언급된 곡 이외에는 모두 Thelonious Monk 작곡)
Side one
1."Monk's Dream" – 6:26
2."Body and Soul"
(Edward Heyman, Robert Sour, Frank Eyton and Johnny Green) – 4:29
3."Bright Mississippi" – 8:34
4."Five Spot Blues" – 3:15
Side two
1."Bolivar Blues" – 6:25
2."Just a Gigolo" (Julius Brammer, Irving Caesar, Leonello Casucci) – 2:29
3."Bye-Ya" – 6:01
4."Sweet and Lovely" (Gus Arnheim, Harry Tobias, Jules LeMare) – 7:48
Personnel
Thelonious Monk – piano
Charlie Rouse – tenor sax
John Ore – bass
Frankie Dunlop – drums
https://youtu.be/wqHe50_tBVc
1.
셀로니우스 몽크(Thelonious Monk/1917-1982년생)는 미국 재즈 뮤지션이다.
재즈 피아노의 기인(奇人) 셀로니어스 몽크는 재즈사에 있어서 독보적인 위치의 피아니스트이다. 무대 위에서 신비로운 광기를 발산하는 그는 1917년 10월 10일 북캐롤라이나주에서 태어나 뉴욕에서 자라면서 피아노를 시작하였다. 6세 때 처음으로 피아노를 만지기 시작한 몽크는 정규 교육을 받지 못하여 독학으로 피아노를 배우며 자신만의 스타일을 확립했다. 어느 정도 연주가 무르익을 무렵인 10대 시절에는 복음을 전도하기 위해 전도사들과 연주 여행을 다니며 각지의 피아노 연주 스타일을 어린 나이에 익혔다. 유년 시절 집안의 형평이 좋지 못하자 돈을 벌어야 했고 하는 수 없이 17세의 나이에 클럽을 전전하며 일거리를 찾아 나서는 신세가 되었다. 그러나 이러한 결과가 몽크에게는 많은 연주 스타일을 배우는 일종의 전화위복이 되었다. 이렇게 클럽을 전전하며 일을 하던 몽크는 23세가 되어서야 클럽가에서 이름을 떨치게 되었고 유명 연주인들의 사이드맨으로 활약하게 된다. 몽크가 연주하던 클럽은 당시 이름을 떨치던 민턴즈 레이하우스(Minton's Playhouse)라는 곳으로 이곳에서 하우스 밴드(House Band)라 불리우는 고정 밴드에서 피아니스트 테디 윌슨(Teddy Wilson) 밴드에서 리듬 파트를 담당하며 연주 생활을 하게 된다.
럭키 밀린더(Lucky Millinder)와 그리고 쿠티 윌리암스 오케스트라(Cootie Williams Orchestra)에서도 잠시연주를 하던 그는 24세가 되던 1941년, 제리 뉴먼(Jerry Newman)밴드에서 일하는 영광을 얻게된다. 이를 통해 그의 주가는 급상승세를 타고 서서히 인기 있는 연주인으로 등극했지만 일부 비평가들은 그의 연주는 수준 이하의 연주라는 끔찍한 발언을 일삼았다. 그러나 몽크는 이에 개의치 않고 자신만의 스타일을 계속 고집하였다. 이런 상황 속에서도 몽크는 1943년에 최고의 색소포니스트인 콜맨 홉킨스(Coleman hawkins) 식스텟에 가입, 콜맨 홉킨스로부터 재즈의 기초를 다시 배운 뒤 최초의 녹음을 하게 된다. 이 녹음은 콜맨 홉킨스가 주선하게 되었고, 몽크에게 많은 영향을 주고 가르침을 준 콜맨 홉킨스에게 앨범을 헌정하여 앨범의 타이틀 역시 [Flying Hawk]라 명명하게 된다.
1947년에 접어들어 몽크는 본격적인 앨범 녹음과 활동에 들어가게 되는데 이 시기 몽크의 연주는 자신의 오래전 다듬어지지 않은 연주 스타일에서 벗어나려 많은 노력을 한 흔적이 보인다. 특히 그가 블루노트(Blue Note)에 몸담아 처음으로 녹음한 음반인 [More Genius]에는 조지 거쉰의 곡으로 유명한 ‘Nice Work If You Can Get It’과 ‘Ruby, My Dear’ ‘April in Paris’ 같은 곡들이 담겨 있으며, 트럼펫의 케니 도햄(Kenny Dorham), 드럼의 마왕 맥스 로치(Max Roach), 드럼의 신 아트 블레이키(Art Blakey), 알토 색소폰에 루 도널드슨(Lou Donaldson), 베이스의 귀재 넬슨 보이드(Nelson Boyd), 테너 색소폰의 럭키 탐슨(Lucky Thompson) 등이 대거 참여하여 당대 최고의 앨범을 창조하여 앨범의 가치를 높여 주고 있다. 이 앨범은 훗날 [Genius of Modern Music, Vol. 1 ~ 3]이라는 앨범으로 다시 태어나게 되며 몽크의 초창기 명반으로 자리 잡는다. 이후 몽크는 밀트 잭슨과 손잡고 밀트 잭슨의 진두지휘 아래 'Criss-Cross'와 'All the Things You Are'가 담겨 있는 또 다른 명반인 [Thelonious Monk/Milt Jackson]를 1948년도에 발표하기에 이른다. 비밥이라는 장르를 개척한 드러머인 케니 클락(Kenny Clarke), 베이스의 신동으로 불리우는 퍼시 해스(Percy Heath), 알토 색소포니스트 루 도널드슨(Lou Donaldson) 등이 참여했으며, 이 시기에 몽크는 밀트 잭슨의 비브라폰 연주로부터 색다른 연주 법을 배우게 되며 그것을 피아노에 적용시키기에 이른다.
50년대로 넘어와 몽크는 더욱 유명해 졌고, 피아니스트이자 보컬리스트로활동했던 조 터너(Joe Turner)의 프랑스 연주 여행에 동참 그 유명한 파리 라이브 [Thelonious Monk and Joe Turner in Paris]를 프랑스의 중소 재즈 레이블인 보그(Vogue)에서 발매한다. 몽크는 조 터너와의 파리 라이브를 끝내자마자 귀국하여 다시 앨범 작업에 들어가 맥스 로치와 퍼시 해스, 아트 블레이키 등과 작업한 [Monk's Moods]를 프레스티지사에서 남기게 되며, 계속해서 1952년도에 [Blue Monk, Vol. 2]와 엔지니어 루디 반 겔더의 소리의 향연이 담겨 있는 앨범 [Thelonious Monk Trio]를 발표하였다. 본 앨범은 당시 평론가들에게 52년도 최고의 앨범으로 평가 받기도 한 수작으로서 연주뿐만 아니라 앨범 재킷에서도 색다른 맛을 찾을 수 있다. 본 작품은 길 멜리(Gil Melle)라는 일러스트레이터가 디자인한 추상적인 앨범 재킷의 디자인으로 인하여 당시 재즈계에서는 새롭게 앨범 재킷을 사진이 아닌 그림으로 표현하는 유행이 번지기도 했다. 53년도에는 천재 테너맨 소니 롤린스(Sonny Rollins)를 기용 [Work] 앨범을 발표한다.
본 작품은 서양인들이 금기시 여기는 ‘13일의 금요일’에 녹음을 하였고, 몽크는 이러한 사실을 주지시키기 위해 ‘Friday the 13th’라는 곡을 만들어 연주하였다. 몽크의 창조 정신은 끝이 없었고 53년 한 해 동안 무려 8장의 음반([We See], [The Golden Monk], [The Genius of Thelonious Monk], [Thelonious Monk Quintets], [Thelonious Monk Quintets], [Monk] 등)을 녹음하는 괴력을 보여주었지만, 그의 이러한 작업은 모두 당시에는 음반으로 발매되지 않았고 훗날 그의 연주를 기리며 발매되었다. 1955년에는 [Riverside Trios]라는 미니 싱글을 발매하였고, 역시 55년 싱글로 [Pure Monk]를 Milestone에서 발매하였다.
몽크는 재즈 사상 가장 방대한 곡을 만든 천재 피아니스트 겸 작곡자인 듀크 엘링턴(Duke Ellington)에게 경의를 표하며 그의 곡을 자신만의 독특한 어법으로 연주한 앨범 [Plays Duke Ellington]를 55년에 발표한다. 본작에는 비밥의 선구적 역할을 한 베이시스트인 오스카 페티포드(Oscar Pettiford)와 드러머 케니 클락(Kenny Clarke)이 함께한 트리오 연주로 50년대 중기 최고의 걸작으로 손꼽히는 작품이다. 56년으로 넘어와 위 멤버들과 그리고 아트 블레이키를 가세시켜 몽크의 스탠다드 세계를 보여주었고, 1956년 마일스톤으로 이적하여 국내에서 가장 인기 있는 작품인 [Brilliant Corners]를 발매하게 된다. 본 작품은 몽크의 실험정신이 충만한 작품으로서 그가 50년대 이룩한 다양한 몽크적 선법을 토대로 연주한 스타일이 그대로 적용이 된 앨범이다.
50년대 후반에 들어와 몽크는 좀 더 실험적인 연주를 선보였는데 그 중 하나가 1956년도에 잠시 리버사이드사에게 양해를 구한 뒤 컬럼비아사에서 명연주가 담긴 [Straight, No Chaser]를 발매, 큰 호평을 받는다. 이후 몽크는 마일스 데이비스(Miles Davis) 사단에서 마약 문제로 물러난 존 콜트레인(John Coltrane)을 기용하여 ‘April in Paris’, ‘Round Midnight’, ‘Monk's Mood’, ‘I'm Getting Sentimental over You’ 등이 수록된 [Thelonious Himself]를 1957년 발표한다. 이 음반은 그해의 앨범으로 선정되었다. 특히 1957년에는 존 콜트레인과 많은 작업을 하면서 존 콜트레인에게 음악적 깊이를 한층 심어주기 위해 노력하였는데 앨범 [Monk's Music], [Thelonious With John Coltrane]를 리버사이드에서, 그리고 블루노트에서는 [At The Five Spot]을 발표한다.
[At The Five Spot]은 당시 마약에 빠져 있던 몽크에게 출입 금지령을 내린 대부분의 클럽과 이에 격분한 몽크의 ‘다시는 뉴욕의 클럽에서 연주를 하지 않겠다’는 선언의 와중에서 비롯된 것이다. 몽크가 마약에서 멀어지자 자연히 다시 클럽에 등장하게 되었고, 재빨리 블루노트사가 계약을 하여 'Five Spot'이라는 실험실 같은 클럽에서 연주 한 것을 발표한 것이 바로 [At The Five Spot]이다. 'Five Spot'은 당시 50년대 후반 시카고와 뉴욕 악파를 중심으로 연주되던 실험 정신이 강한 연주인들이 주로 모여 연주하던 아방가르드 색체가 가장 충만한 클럽이었으며, 이 연주 앨범에서는 존 콜트레인과 몽크가 주고 받는 인터플레이는 최고의 명연으로 기록된다. 58년에서 59년까지 몽크는 [Alone In San Francisco](피아노 솔로), [The Thelonious Monk Orchestra At Town Hall], [At The Blackhawk] 등의 앨범을 꾸준히 발표한 뒤에, 1961년 이태리 라이브를 [Thelonious Monk In Italy]라는 타이틀로 발매하게 된다.
그러나 뭐니 뭐니 해도 몽크의 60년대 초반의 진수는 바로 61년 발표한 프랑스 파리 실황일 것이다. [Monk In France]는 몽크의 초절기교(超絶技巧)가 모두 담겨 있는 작품으로서 텅 비어 있는 듯한 사운드, 그러나 그 속에 가득 담겨 있는 절제의 미학이 찬란히 빛난다. 이 모든 것은 몽크가 아니면 절대 이룩할 수 없는 것들이었다.
몽크는 61년도에 리버사이드와 계약이 끝나자 자신의 독창적인 스타일을 가장 환영하던 컬럼비아사와 계약을 하고 곧바로 앨범 작업에 들어가 1962년 [Monk's Dream]을 발표한다. 본 작품은 몽크의 스타일 그대로 반영된 전형적인 몽크 스타일 앨범으로서 반음계 진행의 임프로비제이션 스타일이 뚜렷하게 드러나는 앨범이다. 이후 몽크는 컬럼비아사의 적극적인 후원 아래 실험정신이 강하게 배여 있는 앨범들을 계속 발표하게 된다.[Criss-Cross], [Big Band And Quartet In Concert], [Solo Monk] 등을 발표한다. 위 앨범들 중 [Solo Monk]는 몽크의 콤핑 중 특히 왼손에 의한 싱커페이션이 강하게 드러나는 작품으로 피아노 솔로 작품집이다. 1967년에는 대중들에게 가장 사랑 받은 작품인 [Underground]를 발표하여 흐르는 강물처럼 평온하며 의미 없이 처대는 솔로 프레이즈가 배제된 절제의 미학을 들려주는 평범한 앨범을 발표, 화제를 모았다.
70년대에는 독일계 da Music의 계열인 Black Lion사에서 Alan Bates의 지휘 아래 [London Collection Vol. 1]을 녹음 발표한 후 건강의 악화로 인하여 더 이상 활동을 하지 못하게 된다. 그러나 동료 연주인들의 권유로 1974년 뉴 포트 재즈 축제에 잠시 모습을 보여 연주를 한 뒤 계속되는 건강의 악화로 요양을 하며 작곡에만 전념 방대한 곡을 남기며 간간히 녹음을 하였으나 음반으로 발매된 것은 매우 드물다.
비밥이라는 재즈가 탄생한 이래 가장 독창적인 스타일을 보여준 피아니스트로서의 몽크는 연주와 작곡 양쪽에 있어서 탁월한 재능을 보인 연주인으로 초창기에의 어려운 코드 체인지와 전혀 재즈답지 않은 불규칙한 싱커페이션을 선보여 실험정신이 뛰어난 아티스트로 불리운다.
몽크는 매우 극을 치닫는 연주를 보였으며, 연주시 상당히 절제된 연주를 하면서 그 속에 강한 악센트를 주면서 충격적인 음을 즐기는 스타일리스트로서 트럼펫의 마일스 데이비스와 자주 비교되기도 한다. 심미적이며 추상적인 상상을 즐기는 몽크의 연주에서는 침묵을 주테마로 사용되는 즉흥연주를 발견할 수 있다.
2.
Charlie Rouse (1924 년 4 월 6 일 - 1988 년 11 월 30 일)는 미국의 하드 밥 테너 색소폰 연주자이자 연주자였다. 그의 경력은 10 년 이상 지속 된 Thelonious Monk 과의 협력으로 특징지어진다.
전기
Rouse는 1924 년 Washington DC 에서 태어났다. 처음에는 색소폰으로 변하기 전에 클라리넷과 함께 작업했다.
Rouse는 1944년 Billy Eckstine Orchestra에서 경력을 쌓았으며 1945년 Dizzy Gillespie Big Band, 1949 ~ 1950 년 Duke Ellington Orchestra, 1950 년 Count Basie 옥 테트, 1953 년 Bull Moose Jackson 과 그의 Buffalo Bearcats, 1955 년 Oscar Pettiford Sextet. 그는 1947 년 Tadd Dameron 으로 데뷔했으며, 1957 년 Paul Quinichette 와 함께 주목할만한 앨범을 만들었다.
그는 1959 년부터 1970 년까지 Thelonious Monk 의 4 중주단 멤버였다. 1980 년 그는 Sphere 그룹의 창립 멤버였습다. Sphere 는 Monk에게 보내는 헌정 앨범으로 시작되었다.
Charlie Rouse는 1988 년 11 월 30 일 64 세 시애틀 대학 병원에서 폐암으로 사망했다.
명예
소행성 10426 Charlierouse 는 공식적으로 1999년에 그것을 발견한 Spacewatch의 미국 천문학자 Joe Montani에 의해 Rouse를 기리기 위해 명명되었다. 1994 년 소행성 11091 Thelonious 도 발견되어 Montani에 의해 명명되었다.
3.
John Ore (1933 년 12 월 17 일 ~ 2014 년 8 월 22 일)는 미국의 재즈 베이스 연주자이다.
John Ore는 1943 년부터 1946 년까지 Philadelphia 의 New School of Music 에 다녔으며 첼로를 공부하고 Juilliard 에서 베이스를 연구했다.
1950 년대에는 Tiny Grimes , George Wallington , Lester Young , Ben Webster , Coleman Hawkins , Elmo Hope , Bud Powell , Freddie Redd와 함께 일했다. 1960 년에서 1963 년까지 그는 Thelonious Monk 의 4 중주에서 연주했으며, 1964 년 파리의 Les Double Six와 연주했다. 1960 년대 후반 그는 Powell과 다시 연주했으며 Teddy Wilson 과 함께 녹음했다. 1970 년 얼 하인즈 와 함께 일했다. 그는 1982 년에 Sun Ra Arkestra와 함께했다. 이 후 그는 덜 활동적이 되어서 리더로서 앨범을 녹음하지 않았다.
4.
Francis Dunlop (1928 년 12 월 6 일, 버팔로 , 뉴욕 - 2014 년 7 월 7 일)은 미국의 재즈 드러머였다.
Dunlop은 뮤지컬 가족에서 자랐고 9 세 때 기타를 연주했고 10 세 때 드럼을 연주하기 시작했다. 그는 16 세가 되어 전문적으로 연주했으며 타악기에는 클래식 교육을 받았다. 그는 Big Jay McNeely 와 함께 여행했고 1950 년 Moe Koffman 과 함께 한국 전쟁 중에 군대에 봉사했다. 그의 퇴원 후에 Sonny Stitt , Charles Mingus , Sonny Rollins (1958, 1966-67), Maynard Ferguson (1958-60), Lena Horne , Duke Ellington (1960), Thelonious Monk (1960-64)와 연주했다. 그가 마지막으로 녹음 한 것은 그가 주로 기억하고있는 것이다. 나중에 그는 라이오넬 햄프턴 (1975-81), 얼 하인즈 (1973-74), 레이 크로포드 (Ray Crawford ), 조 자위 눌 (Joe Zawinul )과 함께 그의 인생을 녹음했다. Dunlop은 1984 년에 은퇴하여 100 편이 넘는 앨범을 녹음했습니다.
그의 형제, Boyd Lee Dunlop 은 재즈 피아니스트로서 버팔로의 양로원에 살면서 "재발견 된"재즈 피아니스트였다. 그는 2011 년 12 월 뉴욕 타임즈 기사에서 프로파일 되었다.
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