듀크 엘링턴 (Duke Ellington) 과 그의 오케스트라와의 긴 연주활동으로 가장 잘 알려져 있는 미국의 트럼펫 연주자이며, 바이올리니스트이자, 가수인 Ray Nance/Ray Willis Nance (1913년 12월 10일, Chicago - 1976년 1월 28일, 뉴욕시 )는 Ellington 테마가 된 "Take the "A" Train"의 가장 초기 녹음 버전에서 트럼펫을 단독으로 연주했으며 Nance의 "A Train"솔로는 재즈 역사상 가장 잘 복사되고 존경받는 트럼펫 솔로 중 하나라고 합니다. 사실, Cootie Williams가 20 년 후에 밴드로 돌아 왔을 때 그는 Nance의 솔로를 "A Train"과 거의 똑같이 원래대로 연주했다는 일화가 아주 유명한데요, Nance는 종종 바이올린에 출연했으며 Ellington의 오케스트라에서 유일하게 선 보였던 바이올린 독주자였으며 특히 1942년 "C 'Jam Blues"의 바이올린 기여도가 주목할 만하다고 합니다.
오늘은 바이올린 연주하는 리더로서의 녹음인 1970년 앨범 Body And Soul 을 감상해 보겠는데요.
트랙 Oh Happy Day에서는 낸스의 보컬을 들으 실 수 있겠고요.
엘링턴과 스트레이 혼 공동 작곡인 첫트랙은 Take The A Train 낸스의 바이올린과 롤랜드 한나의 피아노 듀엣으로 아주 아름답게 연주될 뿐만 아니라 이 두 연주자는 빌리 스트레이 혼의 추도식에서도 이 곡을 연주했던 의미있는 곡이랍니다.
Ray Nance의 앨범 – Body And Soul (1970년)
레이블: Solid State Records (2) – SS 18062
녹음일: 1969년 5월
발매일: 1970년
길이: 43:06
스타일: Jazz, Latin, Funk / Soul
프로듀서: Duke Pearson
Tracklist
A1 Take The A Train/ Duke Ellington / Billy Strayhorn 2:42
A2 Get Happy/ Harold Arlen / Ted Koehler 3:20
A3 Sunny/ Bobby Hebb 3:06
A4 Body And Soul 4:30
Frank Eyton / Johnny Green / Edward Heyman / Robert Sour
A5 Mimi/Lorenz Hart / Richard Rodgers 4:30
A6 A Hard Day's Night/John Lennon / Paul McCartney 3:50
B1 Oh Happy Day/ Edwin Hawkins 2:50
B2 Stardust/Hoagy Carmichael / Mitchell Parish 2:35
B3 She's Funny That Way 3:52
Neil Moret (Chas. N. Daniels) / Richard A. Whiting
B4 Jolie Janice/ Ray Nance 2:40
B5 Guitar Amour/ Duke Ellington 6:15
B6 Tranquility/ Ray Nance 2:00
Credits
Bass – Carl Pruitt
Drums – Steve Little
Guitar – Tiny Grimes, Tommy Lucas
Piano – Jaki Byard
Piano, Organ – Roland Hanna
Tenor Saxophone – Brew Moore
Violin, Vocals, Arranged By – Ray Nance
https://youtu.be/xY3UGZvZJ0g?list=PL_XYepeXhBSwA1MkwdnCNPQ-ABkLprQAY
1.
Brew Moore /Milton Aubrey "Brew"Moore (1924년 3월 26일 - 1973년 8월 19일)는 미국의 재즈 테너 색소폰 연주자였다.
이른 인생
무어의 공식적인 음악 교육은 테너 색소폰으로 전환하기 전에 트롬본 , 클라리넷 에서 12살에 시작되었다. 레스터 영 (Prez 또는 Pres라고도 함)의 스타일에 영감을 얻은 그는 대학에 들어가기 전에 여름 텍사스 영토 Texas territorial band 내에서 연주한 첫 번째 전문적인 경험을 얻었다.
전문 직업
무어는 뉴 올리언즈 , 멤피스 , 뉴욕시 (두 번) 사이에 1942-47년 사이에 실적이 좋은 경력을 쌓기 위해 첫 해에 미시시피 대학을 떠났다. 뉴욕에서 그는 처음에는 비밥이라고 불리는 새로운 음악을 들었다. 영을 우상화한 사람 (그는 심지어 레스터 영과 같은 정통 120도 각도인 자신의 혼을 가졌다.) 무어는 처음에는 불편했지만 1968년 뉴욕 타임스 평론가 존 윌슨 (John Wilson)에 대해 이렇게 회상했다. "Bird ( Charlie Parker)는 독학으로 연주를 배웠다는 것을 알고 들었을 때, Pres는 완전한 메시아가 아니라는 것을 깨달았습니다. 그래서 저는 Bird and Pres와 내 것을 결합 시켰습니다. "
1948년 뉴욕으로 돌아와 무어는 도시의 역동적인 재즈 장면을 조명하며 첫 번째 앨범을 리더 ( "Brew Moore and His Playboys", 사보이 레코드 )로, Machito 의 오케스트라와 Claude Thornhill 의 Big 밴드, 카이 권선 sextet, 스탠 겟츠 와 조지 Wallington와 녹음을 했다. 1949 년에 Woody Herman 의 유명한 Second Herd (Getz, Zoot Sims , Al Cohn )와 Allen Eager의 3 명의 "4 명의 형제"와 함께 앨범 " The Brothers for the Prestige Label"을 만들었다. 그리고 50 년대 초 그는 버드 랜드 ( Bird)와 버드 랜드 (Birdland) 와 같은 장소에서 다른 비퍼들과 함께 연주했다. 피아니스트 Gene DiNovi는 그를 "자연스러운 연주자"라고 묘사했는데, 어린 시절 색소폰에 불어야 한다고 말한 것을 기억합니다. 그 노래를 집 어서 날려 버리고 금발 머리의 짚색 머리카락을 했습니다. 항상 농부의 암소 핥기 그는 아주 단순하고 사랑스러운 사람이었습니다. "
그는 1954년 샌프란시스코에서 웨스트 코스트로 뉴욕을 떠났고 샌프란시스코에서 정착하여 친근감 있는 환경을 발견했으며 그의 인정받은 추종자인 잭 케룩 (Jack Kerouac)의 개성을 띤 세대 문화에 잘 어울렸다. 1959년에 그가 그의 별칭을 주어 일찌기 있던 무거운 마시는 것은 그것의 통행세를 가지고 가고, 그는 장면에서 철수했다. 그는 그 후 유럽에서 재훈련되었다. 덴마크의 코펜하겐을 기반으로 뉴욕의 3 년 (1967-70)을 제외하고는 케니 드류 (Kenny Drew) 와 사 헤드 시하프 (Sahib Shihab) 와 같은 유명 인사들과 팀을 이루어 평생 동안 계속 공연 했다. 유럽의 강한 인물 Niels-Henning Ørsted Pedersen 과 Alex Riel와 함께 공연했다. 1973년 8월, 코펜하겐으로 돌아가 아버지의 문제를 해결하기 위해 집으로 돌아 왔고 (역설적이게도, 경제적 불확실성이 수년간 상당한 상속을 받으면서), 티볼리 가든의 계단을 내려오다 그의 죽음을 초래한 부상을 입었다.
영향 및 유산
Storyville Records의 행정관 Alun Morgan은 색소폰 연주자의 Lostorian 뿌리에 대한 확고부동한 준수 덕분에 무어의 "전체 음반에 대한 작곡은 작다"라는 CD 재발행 "No More Brew"에 대한 라이너 노트에서 제안했다. 실제로 스콧 야노우 ( Scott Yanow) 비평가가 지적한 바와 같이 "초기 50 년대 Stan Getz, Al Cohn, Zoot Sims, Alan Eager와 같은 테너들과 함께 ... 그 당시 그들은 모두 똑같은 소리를 냈다. 무어는 오랜 세월 동안 자신의 소리를 바꾸지 않은 유일한 다섯 명 중 하나였다. "
덴마크의 학자 인 소렌 쇼우 (Soren Schou)는 무어의 "서사시 멜로디스트"를 소설 쓰기에 비유하고 포스트 버드 즉흥 연주자가 연습한 집중적인 "단편 소설"과 대조했다. 확실히 무어의 광대한 스타일의 연주는 포스트 밥 시대 청취자의주의 집중 기간을 테스트했다. (이 사실을 증명하기 위해 스톡홀름 시청자들에게 "Manny 's Tune"을 "No More Brew"(Storyville CD 8275, 1998)에 소개하면서 X 등급 댓글을 언급 한 적이 있다.
무어 자신은 1954년에 랄프 글리슨 ( Ralph Gleason) 비평가에게 이렇게 말했다. "나를 위해 연주하는 아이디어는 주위에 일련의 화음 진행을 구성하는 대신 항상 원래 화음으로 다른 곡을 작곡하는 것입니다.” 더 많은 프리 - 밥 (pre-bop) 경사 글리슨 (Gleason)이 분명히 승인한 아이디어는 무어가 "절대적으로 황금 선물 두 가지를 가지고 있다"며 "그는 화가 났으며 영혼을 가지고 있다 ... 그는 또한 귀중한 표현의 선물을 가지고 있다 ..." , 그는 간단히 말하지만 그것은 실제로 연주했다. "
2.
Tiny Grimes/Lloyd " Tiny " Grimes (1916년 7월 7일 - 1989년 3월 4일)은 미국의 재즈 및 R & B 기타리스트였다. 그는 1943년부터 1944년까지 Art Tatum Trio의 멤버로 활동했으며, 녹음 세션을 지원하는 음악가였으며 나중에 Charlie Parker와 녹음 세션을 포함하여 자신의 밴드를 이끌었다. 그는 테너 ( four-stringed) 전기 악기인 기타 연주에 주목할 만하다.
전기
Grimes는 미국 버지니아 주 뉴 포트 (Newport News) 에서 태어났으며 드럼 연주와 한 손가락 피아노 연주를 시작했다. 1938년 그는 전기 4 현 테너 기타를 사용했다. 1940년 기타리스트와 가수로 Cats and the Fiddle에 합류했다. 1943년에 기타 주자로 Art Tatum Trio에 입사하여 Tatum에서 여러 음반을 녹음했다.
Tatum을 떠난 후 Grimes는 뉴욕에 있는 자신의 그룹과 보컬리스트인 Billie Holiday를 비롯한 많은 유명 뮤지션과 함께 녹음했다. 그는 Charlie Parker와 함께 "Tiny 's Tempo", "Red Cross", "Finance Without Romance", "I 'll Always You Just Like"등 4 곡의 음반을 녹음했으며 "I'll Always Love You Just the Same"에서 Grimes는 2곡을 불렀다.
1940년대 후반, 그는 " Loch Lomond "의 재즈 - 업 버전에 히트를 쳤고, 밴드는 Tiny "Mac"Grimes와 Rocking Highlanders로 청구되었고 킬트(복장의 종류/스칸디나비아)로 나타났다. 이 그룹에는 테너 Saxman Red Prysock 과 가수 Screaming Jay Hawkins가 포함 되었다. 그라임즈는 1970년대 후반까지 자신의 그룹을 계속 이어 나갔고 콜맨 호킨스 , 일리노이 자크 , 페퍼 아담스 , 로이 엘 드리지 (Roy Eldridge) 와 1977 년 얼 하인즈 (Earl Hines) 등 유명 연주자들과 일련의 강렬한 블루스 공연을 통해 프레스티지 레코드 에 녹음했다.
폴 윌리엄스 (Paul Williams )와 함께 그는 1952년 3월 21일 오하이오 주 클리브랜드에서 열린 알란 프리드 (Alan Freed) 가 추진 한 첫 번째 무용 문화 대관식 공 을 공동 제목으로 발표했다. 1953 년에 그는 R & B 그룹에 의해 최초의 록큰롤 레코드로 불리는 크로우 (Crows)의 한 곡인 " Gee "에 출연했을 것이다. Grimes는 72 세의 나이에 수막염으로 뉴욕시에서 1989년 3월에 사망했다.
3.
Carl Pruitt /Carl Briggs Pruitt (1918년 6월 3일, Birmingham, Alabama - June 1977)는 미국 재즈와 블루스 더블 베이시스트였다.
Pruitt는 피아니스트로서의 경력을 시작했지만 1937년에 베이스로 전환했다. 그는 피츠버그 에서 잠시 연주하고 Roy Eldridge, Jeter-Pillars Orchestra, Lucky Millinder, Maxine Sullivan, Cootie Williams 및 Mary Lou Williams 와 함께 1940 년대에 일했다. 1950년대에 Earl Hines와 Sauter-Finegan Orchestra 와 함께 투어를 했으나 Shorty Baker, Arnett Cobb, Eddie "Lockjaw"Davis, Bill Doggett, Wynonie Harris, Bull Moose Jackson, Roland Kirk, George Shearing, Sahib Shihab, Hal Singer와 같은 레코딩의 사이드 맨 및 세션 뮤지션으로 활동했다.
Pruitt는 1967년 Montreux 재즈 페스티벌에서 Woody Herman과 함께 연주했지만 1969 년 Ray Nance와 함께 연주 했음에도 불구하고 1960년대 또는 1970 년대에 자주 공연하거나 녹음하지 않았다. 그는 1975년 Doc Cheatham 과 Sammy Price 와 함께 프랑스에서 투어를 했다.
4.
Ray Nance/Ray Willis Nance (1913년 12월 10일, Chicago - 1976년 1월 28일, 뉴욕시 )는 재즈 트럼펫 연주자, 바이올리니스트이자 가수였다. 그는 듀크 엘링턴 (Duke Ellington) 과 그의 오케스트라와의 긴 연주활동으로 가장 잘 알려져 있다.
초기 년
Nance는 1932년부터 1937년까지 시카고에서 자신의 밴드의 리더였다. 그리고 그는 1937 ~ 1939년 Earl Hines와 함께 일했다. 1939년부터 1940년까지 Horace Henderson과 함께 일했다.
엘링턴 재임 기간
Ellington은 Nance를 고용하여 1940 년에 Benny Goodman에 합류한 트럼펫 연주자인 Cootie Williams 를 대신했다. Ellington에서 Nance가 처음으로 녹음한 공연은 North Dakota의 Fargo 볼룸 댄스에서 있었다. 악대에 합류 한 직후, Nance는 Ellington 테마가 된 "Take the "A" Train"의 가장 초기 녹음 버전에서 트럼펫을 단독으로 연주했다. Nance의 "A Train"솔로는 재즈 역사상 가장 잘 복사되고 존경받는 트럼펫 솔로 중 하나이다. 사실, Cootie Williams가 20 년 후에 밴드로 돌아 왔을 때 그는 Nance의 솔로를 "A Train"과 거의 똑같이 원래대로 연주했다.
Nance는 종종 바이올린에 출연했으며 Ellington의 오케스트라에서 유일하게 선 보였던 바이올린 독주자였다. (특히 1942년 "C 'Jam Blues"의 바이올린 기여도가 주목할 만하다). Ellington의 오케스트라와 관련된 남성 성악가 중 한 명이다. 낸스는 나중에 "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)"라는 녹음 할 때, 이전의 악기 경적 리프를 리드 보컬로 가져갔다. "Doo wha, doo wha, doo wha, 응, 응! " 그는 종종 "Jump for Joy", " Just A-Sittin '및 A-Rockin' "및 " Just Squeeze Me (하지만 제발 나를 괴롭히지 마세요) "에서 보컬리스트로 선정되었다. 그의 여러 재능 (트럼펫, 바이올린, 보컬 및 춤)은 그에게 "Floorshow"라는 애칭을 얻었다.
Nance는 Duke Ellington 오케스트라에서 1946년 약 3-4 개월 동안 그 해의 Carnegie Hall 콘서트의 날짜를 포함하여 결석했다. 1949년 Ray는 Ellington Sidemen Russell Procope , Johnny Hodges 및 Sonny Greer 와 함께 신시내티의 King Records에 대한 Ivory Joe Hunter 세션에서 나타났다.
포스트 엘링턴 년
그는 자신의 중동 투어에서 1963년 엘링턴을 떠나고, 전임 Cootie Williams와 함께 1 년 동안 그와 윌리엄스 사이에 나쁜 대립을 한 후에 연주에 나섰다. 그때까지 Nance는 트럼펫에서 코넷으로 전환했다. Nance는 다음날 Beirut에서 콘서트를 건강하게 회복하려고 시도했으며 Williams는 왜 하루 종일 침대에 누워 있었고 Nance는 자신의 행동을 정당화했다. 그러나 윌리엄스가 반복되는 병 때문에 기질이 나쁜 남자라는 말 때문에 한 단어가 다른 단어로 옮겨졌고 그때까지 윌리엄스는 레이에게 남자로 명령하고 그를 때렸다. Nance는 그다지 놀랍지 않았고 그 다음날 연주를 할 수 없었다. 우상은 그와 같은 정도로 그를 경멸했기 때문에 그는 자신을 변호하고 윌리엄스가 그를 때려서는 안되는 것처럼 느꼈다. 상황을 악화시키기 위해 그는 다리를 건드리는 무대에 앉아 (중산 모험가들에게 가장 모욕적 인 행동) 대신 관중들로부터 환호와 무거운 승인을 받으면서 대신 청중에게 소리치며 소리를 질렀다. Nance 듀크에게 집에 보내달라고 부탁할 때까지만 다룰 수 있었다. 그는 뉴욕으로 돌아와 의사와 함께 아내와 공동으로 세션을하는 것뿐만 아니라 정신과 의사에게 자신을 확인했다. 그는 몇 년 동안 오케스트라에서 여러 게스트 출연을했으며 이후 1974 년 영국을 여행하고 녹음했다. Nance는 밴드리스트로 몇 곡을 녹음했으며, Earl Hines , Rosemary Clooney , Jaki Byard , Chico Hamilton 등에서 녹음하거나 연주했다.
5.
Roland Pembroke Hanna (디트로이트, 1932년 2월 10일 - Hackensack, 2002년 11월 13일 )는 미국의 재즈 피아니스트 이자 작곡가로 스윙부터 하드 밥, 아방가르드까지 넘나 드는 연주자이다.
전기
한나는 열한 살 때 피아노를 연주하기 시작했다. 고등학교 때 그는 잘 알려진 재즈 뮤지션 인 Tommy Flanagan이 될 동료 학생 덕분에 재즈에 익숙해졌다. Hanna는 Art Tatum 과 고전 피아니스트인 Arthur Rubinstein 외에도 Flanagan에게서 영향을 받았다. 그는 이스트만 음악 학교에서 약 1953년부터 2 년간 공부했으며, 1955년부터 줄리어드 음악 학교 (Yilliard School of Music)에서 공부해 1960년에 졸업했다. 1958년 베니 굿맨 (Benny Goodman)에서 음악 경력을 쌓았으며 다음 해 Charles Mingus 와 손잡고 "Mingus Dynasty"와 같은 다양한 앨범에서 연주했다. 1959년에 그는 그의 트리오를 포함한 첫 번째 앨범을 녹음했다. 그는 또한 Kenny Burrell과 함께 연주했으며 그와 함께 녹음했다. 1963년에서 1966년까지 그는 정기적으로 'Five Spot'에서 연주한 트리오를 가졌다. 1966 년부터 1974년까지 Thad Jones-Mel Lewis 오케스트라의 멤버였고 1974년에는 Frank Wess와 뉴욕 재즈 사중주단 공동 창립자로 활동했으며 1981년까지 활동하여 여러 앨범을 제작했다.
한나는 70년대에 리더 또는 솔리스트로 많은 레코드를 녹음했다. Ron Carter, Freddie Hubbard, Eddie Daniels, Jimmy Knepper, Elvin Jones, Chet Baker, Benny Carter, Richard Davis, Dee Dee Bridgewater, Johnny Hartman , Sarah Vaughan , Carmen McRae , Al Hibbler 및 Carrie Smith와 같은 녹음을 담당한 음악가 또는 보컬리스트의 반주자 또는 솔리스트로 활동했다. 한나는 400곡이 넘는 작곡과 재즈를 썼지만 재즈와 클래식 음악을 연결하는 더 야심 있는 작품도 있다. 댄스 음악을 포함한 일부 작곡은 일부 큰 오케스트라에서 연주했다.
Hanna는 이스트만 (Eastman)과 맨해튼 음악 학교 (Manhattan School of Music) 등 여러 음악원의 강사로도 활동했다. 1997년 그는 Rmi Records 라는 음반사를 설립 했다.
롤랜드 한나 (Roland Hanna)는 라이베리아의 아이들에게 일련의 유익한 콘서트를 선보인 1970 년 이후 라이베리아 윌리엄 터 브먼 ( Liberian William Tubman) 이 그에게 부여한 선생님의 직책을 맡았다.
한나는 바이러스 성 심장 감염으로 사망했다.
6.
재키 비어드 John Arthur " Jaki " Byard (1922년 6월 15일 - 1999년 2월 11일)는 미국 재즈 다큐멘터리 작가, 작곡가 및 편곡가였다. 주로 피아니스트로, 그는 다른 악기 중 테너와 알토 색소폰을 연주했다. 그는 재치 있는 스타일로 알려져 있었고, 래그타임과 스트라이드에서 프리 재즈에 이르기까지 모든 것을 통합했다.
Byard는 1950년대 후반과 1960년대 초 트럼펫 연주자 Maynard Ferguson과 함께 연주했으며 여러 스튜디오 및 콘서트 녹음을 포함하여 베이시스트 Charles Mingus 가 주도하는 밴드 멤버로 수년간 활동했다. 그의 첫 녹음은 1960년에 시작되었지만 비평가들의 찬사를 받았음에도 불구하고 그의 앨범과 공연으로는 그다지 주목을 받지 못했다. 그의 60년 경력에서, Byard는 적어도 35개의 앨범을 리더로, 50개 앨범에 사이드 맨으로 녹음했다. Byard의 음악에 대한 영향은 연주하는 동안 음악 스타일을 결합하고 가르치는 데 있어 평행한 경력을 일생동안 유지했다.
1969년부터 Byard는 재즈 교육에 깊이 관여했다. : New England Conservatory of Music 에서 가르치기 시작했고 다른 여러 음악 기관에서 일하기 시작했다. 그는 주로 솔로 및 소그룹 환경에서 공연 및 녹음을 계속했지만, 그는 또한 두 개의 큰 밴드를 이끌었다. 하나는 그의 학생으로 구성되었고 다른 하나는 전문 음악가로 구성되었다. 그의 집에있는 동안 한 번의 총상으로 인한 죽음은 아직 미해결의 수수께끼로 남아 있다.
이른 인생
Byard는 매사추세츠 주 우스터 (Worcester)에서 태어났다. 그 당시 그의 부모인 John Sr와 Geraldine Garr는 47 Clayton Street에 살고 있었다. 그의 부모는 악기를 연주했다; 그의 어머니는 무성 영화 시대에 극장에서 마지막 연주를 하는 삼촌과 할머니처럼 피아노를 연주했다. 그는 6 살 때 피아노 레슨을 시작했으나 가족은 대공황의 영향을 받을 때 끝났다. 그는 또한 아버지에게 트럼펫을 받았고 당시 유명한 연주자들인 로이 엘 드리지 (Roy Eldridge) 와 월터 풀러 (Walter Fuller) 를 모방하려고 시도했다. 소년으로 그는 수시로 거기 공연하는 악대를 경청하기 위하여 Lake Quinsigamond로 걸었다. 그는 Benny Goodman , Lucky Millinder , Fats Waller 및 Chick Webb 을 들었고 라디오 시대의 다른 밴드의 연주를 들었다. "그것들은 저에게 영감을 준 것들이었어요. 내 생각에 그들의 음악들이 저를 찔렀다고나 할까요" 그는 수십 년 후에 이렇게 논평했다.
Byard는 16 살 때 Doc Kentross와 Freddy Bates가 이끄는 밴드에서 전문적으로 피아노를 연주하기 시작했다. 그의 초기 수업은 대부분 기계적으로 연주했기 때문에 1930년대 후반부터 Commerce High School에서의 하모니 연구를 포함하여 1941년까지 이론 및 추가 피아노 기술에 대한 지식을 축적했다. 그 해 그는 군대로 초안을 옮겨 피아노 레슨을 계속했으며 피아니스트인 어니 워싱턴 (Ernie Washington)의 영향을 받았다. 그는 당시 병영 상태였고, 이때에도 버드 (Byard)는 트롬본을 연주했다. 그는 또한 Stravinsky와 Chopin을 공부하고, 1960 년대에도 클래식 공부를 계속했다. 군 복무 중 일부는 플로리다에 있었고 젊은 색소폰 연주자인 Cannonball Adderley와 그의 형제 Nat의 멘토였다. 1946년 육군을 떠난 후에, Byard의 음악 교육은 다른 사람들과 토론하고, 음악 학교 교과와 결합된 도서관 자료로 계속되어 사용되었다.
음악가로서의 커리어
Byard는 바이올리니스트인 Ray Perry와 함께 2년 동안 Boston 지역에서 밴드와 함께 연주했으며, 그의 악기 배열에 테너 색소폰을 추가하도록 권장했다. 그는 1947년 Earl Bostic 의 밴드에 피아니스트로 참여하여 1 년 정도 연주 여행했다. Byard는 보스톤에 있는 조 고든 (Joe Gordon) 과 샘 리버스 (Sam Rivers) 와 비밥 밴드를 결성하여 1 년 동안 무대 쇼 밴드로 투어하기도 했다. 보스톤에서 다시 한 번, 그는 Lynn 가까운 인근 클럽에 있는 Charlie Mariano와 3년 동안 정기적으로 연주다. Byrd는 1953년에 함께 녹음했다. Byard는 1952년부터 1955년까지 테너 색소폰 연주자인 Herb Pomeroy의 밴드 멤버 였고 1957년에 녹음했다. Byard는 또한 초기부터 중반까지 보스턴에서 솔로 피아노를 연주했다.
그 지역에서 같은 10년 후인 1950년대에 프리랜서로 일했다. 그는 1959년 메이너드 퍼거슨 (Maynard Ferguson)의 연주자 그리고 편곡자 중 하나로서 에 합류하여 1962 년까지 머물렀다. 그는 시간 안에 연주하는 사인과 하모니와 좀 더 즉흥적인 실험하는 것을 선호는 다른 밴드 멤버들과의 선호를 제한했다는 사실을 발견했다.
Byard는 1960년대 초 뉴욕으로 이주했다. 그는 첫 번째 밴드 리더로서 1960년 12월 16일 (1988 년 미국에서 발표되지는 않았지만) 솔로 피아노의 연주인 Blues for Smoke를 거기서 녹음했다. 또한 1960년에, Byard는 베이스 연주자인 찰리 밍거스와 처음으로 함께 연주했다. 그는 1962-64년에 Mingus와 광범위하게 녹음했는데 ( Impulse Records 의 중요한 앨범인 Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus 와 Black Saint와 Sinner Lady ) 1964년에 유럽을 여행했다. Byard는 또한 Eric Dolphy, Booker Ervin, Roland Kirk, Sam Rivers와 함께 1960 ~ 1966년 사이에 녹음을 했다. Dolphy의 Outward Bound 에서의 그의 연주는 현대 재즈의 선두에 자리 잡았다.
리더로서, Byard는 1960년대 프레스티지 라벨을 위한 일련의 앨범을 녹음했다. 이 앨범 중 일부는 베이스의 Richard Davis와 드럼의 Alan Dawson, 평론가 게리 Giddins가 " Miles Davis 의 밴드에서 Hancock - Carter - Williams 트리오를 제외하고는 60년대 가장 지휘적인 리듬 섹션 "이라고 언급했던 트리오 녹음을 했다. 그런 앨범 중 하나가 Jaki Byard With Stringsdl다! Byard의 작곡 및 편곡을 특징으로 하는 6 중주 녹음 : "Cat 's Cradle Conference Rag"에서 5 명의 뮤지션은 각각 비슷한 하모니를 기반으로 5 가지 표준을 동시에 재생한다. Byard가 때로는 특이한 작곡법의 또 다른 예는 Out Front! 의 타이틀 트랙이다.
그는 동료 피아니스트인 Herbie Nichols가 키보드에서 만지는 것을 보고 생각해 이 곡을 작곡했다. 그의 곡이나 연주에 대한 재즈 비평가들에게의 인기는 크게 성장하지는 않았다. : 1969년에서 그의 프레스티지의 마지막 앨범인 Solo Piano의 워싱톤 포스트 검토는, " 안쪽의 사이클이 바깥에서 크게 묵살된 남자에 의해 연주되었다."라고 주목했다. Giddins는 또한 Byard가 받은 주의의 부족을 1970년대에서 논평하고, 피아니스트의 녹음이 1960년에서 1972년까지 "범위 안에 눈을 부시게 하고, 한정된 상황을 최대로 이용하는 그의 능력"을 말했다.
Byard는 또한 다른 지도자들과 계속해서 연주하고 녹음했다. 1965년 유럽에서 Art Blakey의 밴드에 합류하여 일련의 콘서트를 가졌다. 1967년에 Byard는 드러머인 Elvin Jones와 함께 작은 그룹에서 연주했다. 1966년과 1969년 사이 Byard는 색소폰 연주자 인 Eric Kloss와 함께 3 장의 앨범을 녹음했다. 1970년 유럽 공연을 포함하여 Mingus '밴드로 돌아왔다. 때로는 리더가 맘에 들지 않았을 때 1974년 듀크 엘링턴 (Duke Ellington )의 오케스트라에서 피아노를 대신했다. 1974 ~ 75 년 그는 뉴욕의 브래들리에 거주했다. 그는 또한 1970 년대 후반에 큰 악대, Apollo Stompers의 전면에 나섰다. 악대의 2 개의 버전이 있었다 : 뉴욕에 있는 음악가로 위로 만들어진 것과 그가 가르치고 있었던 뉴 잉글랜드 음악원 출신의 학생들로 이루어진.
1980년에 Byard는 짧은 다큐멘터리 영화인 Anything for Jazz에서 그의 가족과 함께 통해 연주와 가르치는 것에 출연했다. 1980 년대까지 그의 주요 악기는 피아노로 남아 있었고 그는 여전히 알토와 테너 색소폰을 연주했고, 또 베이스, 드럼, 기타, 트롬본, 트럼펫 등을 가르쳤지만 전문적으로 연주하지 않았다. 동일한 기간에서, 그는 수시로 뉴욕에서 솔로, 듀오, 트리오로 연주했다. 1988년 그는 Mingus의 미망인이 설립한 밴드와 함께 베이스 연주자 작곡 - Mingus Big Band를 연주했다. Byard는 1989년부터 1991년까지 리키 포드 (Ricky Ford)의 전 (前) 학생과 연주하고 녹음했고 1990년대에도 계속 연주하고 가르쳤다. 교사로서의 경력
Byard는 뉴 잉글랜드 음악원 (New England Conservatory of Music)의 창립 멤버였으며, 처음에는 'Afro-American Music'이라는 재즈 연구 프로그램을 설립했다. 그는 15년 이상 머물렀다. 그는 또한 1975년 Hartt School of Music 에서 가르쳤으며 1989년부터 1999 년까지 Manhattan School of Music, New School for Jazz and Contemporary Music 그리고 하버드에서 3 년간 강의했다.
교사 겸 연주자인 Byard는 재즈 피아노 역사에 대한 지식으로 유명했다. 이것은 일부 야심찬 젊은 음악가들이 교사로서 그를 찾았다는 것을 의미했다. 이들 중 하나는 피아니스트 제이슨 모란 (Jason Moran )이었고 그는 그들의 첫 번째 만남은 재키의 빅밴드인 Apollo Stompers에 의해 공연에서였다.
재키는 이 모든 장난감과 휘파람과 종소리를 피아노로 연주하며 기쁨에 젖어 울부짖고 고함을 질렀다. 나는 그때 생각했던 것이 기억난다. '이 사람은 좀 미쳤나.' 연주 후 나는 그에게 가서 나 자신을 소개 벗어났다.' 그리고 그에게서 배우고 싶다고 말했다. 그는 "준비해."라고 말하며 그 효과는 충분했다.
Moran은 4년 동안 Byard와 함께 공부했으며, 재키에게 기술 개발, 재즈 역사에 대한 인식 제고 및 다양한 스타일을 실험 해 볼 의사를 밝혔다. 다른 학생, Fred Hersch 는 Byard가 교사로서 조직력이 있지만 또 카오스 상태라고 말했고 그의 학생들에게 숙제를 주고 스트라이드 피아노를 쳐보라고 했고 또한 괴상하게 행동했고 수업도 빼먹는다고 보고했다.
Jazz Flattist Jamie Baum은 또한 Byard와 함께 공부했으며 그의 죽음 이후 Baum, Adam Kolker, Jerome Harris, George Schuller, Ugonna Okegwo 등과 함께 Yard Byard 또는 The Jaki Byard Project로 불리는 전에 공연되지 않았지만 Baum에 남아있던 재키의 작곡들을 공연하는 헌정밴드를 조직했다.
죽음
Byard는 1999년 2월 11일 뉴욕의 퀸즈 홀리스 (Hollis, Queens , New York City)의 집에서 총상을 입었다. 그는 한 번 총에 맞았다. 경찰은 집을 공유한 Byard의 가족이 오후 6시에 마지막으로 그를 만났으며 오후 10시경에 살해당했다고 말했다. "강도, 강제 진입 또는 투쟁의 흔적이 없었다."고 경찰은 보고했다. 죽음은 곧 살인이라고 선언되었지만 무기가 발견되지 않았다. 그것을 둘러싼 상황은 결정되지 않았으며, 그 사건은 아직 해결되지 않았다.
Byard는 2 명의 딸, 아들, 4 명의 손주 및 6명의 증손주들이 있었다. 40 년 동안 함께 했던 그의 아내는 5 년 전에 사망했다.
연주 스타일과 영향
Giddins는 Byard의 피아노 연주 특성에 대해 다음과 같이 설명했다. "그의 음색 [...]은 확실하게 밝습니다. 그의 중등부 즉흥 연주는 강한 촉감과 리드미컬한 기백으로 고르게 조화되었습니다. [...] 그가 울리는 트레몰로와 현악 5분음을 좋아합니다. 그리고 조화로운 범위를 넘어 뜨지만 궁극적으로 블루스에 의해 고정되어있는 키보드 세척은 겨우 명료하게 표현됩니다. " Byard는 다양한 스타일로 연주되어 종종 하나의 공연에서 혼합되었다. John S. Wilson 은 Byard가 "기본 멜로딕 성명부터 Art Tatum 운율법, Fat Waller 스트라이드, Prickly Thelonious Monk 구문, Cecil 테일러 불협화음을 연주한다." 이것은 의도적으로 희극적이고 초현실적 인 효과를 낼 수 있었다.
Byard는 유머의 사용이 그의 음악이 심각하지 않다는 것을 의미하지 않는다고 지적했다. "나는 유머로 할 수도 있지만, 내가하고 있는 것을 의미하기 때문에 여전히 심각하다." 그는 다양한 스타일로 연주하기로 한 그의 선택이 모방적이거나 피상적인 것이 아니라고 말했다 : "나는 밤새도록 어떤 방식으로도 연주 할 수 없으며, 그러고 싶지는 않을 것이다. 대중이 그 말을 듣기를 바라지 않을 것이다. ". 사망 기사 작성자는 "피아니스트가 보폭이나 부기 저음으로 멜로디를 뒷받침하는 경우 이상하게 생각하지 않는다. .30 년 전에 Byard가 그렇게 했을 때 구별이 더욱 세밀하게 유도되었다"고 지적했다. 음악 작가 Dan Lander는 또한 Byard의 연주가 시대보다 앞섰다고 말하면서 21 세기 피아니스트에게 영향을 미쳤다고 덧붙였다.
Byard의 역사적 형식의 파악과 통합, 전통과 위험 감수성을 포용 할 있는 능력은 환상적이었고, 과거로 그들을 고정시키는 움직일 수 없는 무게가 아니라 새로운 어떤 것을 창조하는 면에서 곡과 함께 작업하고 건설하는 재즈의 역사를 이해하고 무언가를 만드는 서비스를 하도록 일깨웠다.
Byard의 콘서트에 대한 1968년의 리뷰에 따르면, 알토 색소폰 연주는 "밥 시대에 뿌리 내린 방식"이었고, 때때로 그는 "왼손으로 색소폰을 연주하고, 오른손으로 피아노를 연주했다." 그의 테너 색소폰 연주는 레스터 영 (Lester Young)의 영향을 받았다. Byard는 자신의 테너 발라드 연주에 영향을 미치는 Ben Webster를 인용했다.
7.
Stevelittle 2015 년 스티브 리틀
스티브 리틀 (Steve Little)은 세서미 스트리트 (Sesame Street)의 조 랩소 (Joe Raposo)의 집 밴드의 일원이었고 관련 앨범에서 공연한 드러머이다. 그는 많은 사람들 사이에서 " 세서미 스트리트 테마 "의 원본 버전에서 드럼을 연주했다. 조금은 또한 Children 's Television Workshop 시리즈 The Electric Company 및 3-2-1 Contact 에서 계속 연주했다.
1967년과 1968년에 듀크 엘링턴 (Duke Ellington)과 함께 연주한 리틀 드럼은 1968년 앨범과 그의 어머니라고 불리는 빌에 주목했다. 그는 또한 The Wiz (1978)의 영화 사운드 트랙에서 들렸으며 Barbara Cook 에게 1981 년 앨범 인 It 's Better With a Band 에서 드럼을 연주했다.
스티브 리틀과의 인터뷰
Steve Little은 Duke Ellington에서 가장 유명한 녹음 중 하나 인 드러머로 재즈 팬들에게 가장 잘 알려져 있습니다 ... 그리고 그의 어머니 는 1967 년에 Bill 이라고도 불렀습니다. 그는 Rainbow Grill 에서 Ellington의 Second Sacred Concert 와 Duke의 무용단에 참여했습니다 . 그 시대에 Steve는 Lionel Hampton, Charlie Barnet, Terry Gibbs와 같은 다른 많은 재즈 위인들과 공연 및 녹음을했습니다.
그 전에 스티브는 50 대 중반 의 Carl Orff의 Carmina Burana 의 첫 미국 공연과 녹음을 위해 Fritz Mahler의 하트 포드 심포니와 함께했습니다. 이것은 미국 문화의 "O, Fortuna"의 시작이었으며 YouTube에서 찾을 수 있습니다.
70 년대 스티브는 세서미 스트리트, 전기 회사, 3-2-1 컨택트 등의 주제와 단서를 다루는 아동 TV 워크숍의 정규 세션 음악가였습니다. 많은 세션에서 베이시스트는 Bob Cranshaw였습니다. 스티브는 브로드 웨이쇼와 10 년, 80 년대, 90 년대의 상업, 고전, 스튜디오 작품의 모든 종류의 작품을 담당했습니다.
요즘 스티브는 재즈를 즐기기 시작했습니다. 지난여름 Steve와 Tal Ronen의 조엘 프레스 / 마이크 카난 중주의 멋진 세트가 Michael Steinman의 Fat Cat에서 비디오로 녹화되었습니다. "You 're Me Me Driving Me Crazy" 에서 Steve의 심벌즈 비트를 쉽게들을 수 있습니다. 전통에 대해 더 많이 알고 싶은 젊은 음악가는 Steve Little 옆에 가려고해야합니다. 그는 접근 가능하고 관대하고 매우 스윙입니다.
Hyland Harris에게 인터뷰를 옮겨 주신 것에 감사드립니다.
Ethan Iverson : 언제 태어났으며 어디 출신입니까?
스티브 리틀 : 저는 1935년 2월 20일 뉴욕 브루클린에서 태어났습니다. 하지만 저는 웨스트 하트 포드 코네티컷에서 자랐습니다. 나는 거기에서 공부하고 타악기 섹션에서 하트 포드 심포니에서 연주했습니다. 사실 꽤 좋은 오케스트라였습니다. 프리츠 말러는 지휘자 였고 그는 구스타프의 먼 사촌이었습니다.
타악기에서 연주하고 있었습니까?
SL : 예, 실로폰, 베이스 드럼 등 무엇이든 올 수 있습니다.
EI : 너는 재즈도 연주했을거야?
SL : 아주 조금. 하트 포드에는 재즈가 거의 없었다. 나는 몇몇 클럽 데이트를했다. 내가 학교에서 어린 시절에 나는 주립 극장 (수년 전에 찢겨 졌음)에 갔었는데 큰 밴드가 들어올 것입니다. 우리는 오후 12시에 거기에 도착할 예정이었습니다. 그 다음 영화를 보았고, 그 다음 당신은 또 다른 쇼를 보았다. 그들은 밴드가 계속되기 전에 연주하는 구덩이 밴드를 가지고있었습니다.
나는 Tommy Dorsey를 봤어. 아버지는 루이 암스트롱을 보러 큰 밴드가있을 때 나를 데려갔습니다. 나는 Gene Krupa와 Buddy Rich를 항상 보곤했다. 핥아 주려면 밴드가 3 곡을 연주하고 코미디언과 모든 것을 갖기 때문에 무대 공연을 관람해야했습니다. 그래서 당신이 핥기를 집어 들고 싶다면 오후에 주 극장에서 보내야했습니다. 지금은 YouTube에 가면 화면 앞에 앉아 전체 녀석의 레퍼토리를 배울 수 있습니다. 당신은 말 그대로 극장에서 오후를 보내서 무엇인가를 사야했습니다.
EI : Gene Krupa가 당신을 때리는 것은 무엇입니까?
SL : 그 질문은 길고 회답적인 대답이 필요합니다. 내가 그 이야기를 들었을 때 나는 나이에 달려 있습니다. 그는 아주 훌륭한 드러머 였지만 매우 유쾌한 이야기였습니다.
EI : 10 살일 때 그는 엉덩이이지만 20 살 때와는 다릅니다.
SL : 예, 시대와 음악이 바뀌었기 때문입니다. 내가 60 년대 뉴욕에서 처음으로 Elvin Jones 나 Philly Joe처럼 연주하려고 시도했을 때. 저는이 테너 연주자 인 Richie Kamuca와 함께 일해 왔습니다. Richie Kamuca는 저의 인생 최고의 드럼 레슨 중 하나를 가르쳐주었습니다. Richie는 1960 년 경에 마을에 왔고 우리는 Sal Salvador 's 밴드와 다른 무리에서 함께 연주했습니다. 나는 언제나 할 수있는 한 힙합으로 놀려고 노력했다.
어느 날, 약 2 년 후인 1962 년, 우리는 옛 코파카바나 나이트 클럽에서 일하고있었습니다. 우리는 모든 위대한 이름의 행위, 때로는 멋진 경험을 가지고 노는 것이 었습니다.하지만 아침에 3 시까 지 40 년대 스타일의 댄스 음악을 연주해야했습니다. (클럽을 비울 때까지 게임을해야했다.) 한 번은 정말 끌려서 진클 루퍼 모방에 들어갔다. 왜냐하면 내가 정말로 그를 내 렸기 때문에 항상 그를 보곤했다. 리치 카무 카 (Richie Kamuca)는 돌아 서서 "나는 네가 우스꽝 스럽다고 생각한다는 것을 깨닫는다.하지만 너가 들었다는 말은 내가 듣기에 가장 좋은 것"이라고 말했다. 그것은 중요한 것을 생각하기에 많은 음식을 주었다. 당신은 그것이 무엇이든간에 당신이 엉덩이라고 생각한 것이 아닌, 공연을해야했습니다. 하지만 어쨌든, 나는 The State Theatre에서 모두를 만났습니다. 필 하모닉의 재즈는 부쉬 넬 기념관에 올 것이고 거기에서 재즈를들을 것입니다. 그러나 하트 포드에서 재즈를 틀 수있는 기회는 거의 없었습니다.
EI : 어떤 시점에서 드럼 세트를 구입 했어야합니까?
SL : 오, 예, 전 항상 드럼 솔로를 연습 했었습니다. 나는 유전자와 버디 리치가 특히 경이 롭다 고 생각했던 리치와 나중에 빅 시드 (Big Sid)와 맥스 로치 (Max Roach)를 보았다. Philly Joe Jones와 Shelly Manne 그리고 뉴욕에서 잘 알려지지 않았지만 위대한 드러머들도 많은 영향을 받았습니다.
나의 첫 번째 도로 공연은 Holiday on Ice와 함께했다. 이제 그 일에 대해 나쁠 수 있습니까? 저는 21 세에 여든 여덟 명과 함께 길을 가고 있으며 1956 년에 일주일에 350을 만들고 있습니다. 우리는 한 달 동안 쿠바 하바나에 갔고 멕시코는 4 개월을 보냈습니다. 1 주 우리는 신시내티, 오하이오에서 놀고 있었고,이 멋진 호텔에 머물며 술집에서 매일 밤 파티를 열었습니다. 어느 날 듀크 엘링턴 밴드가 호텔에 들어 와서 너무 열망했습니다. 나는 말했다, "Oh 사람, 나는 그 공연을하고 싶다!"
물론, 사람들이 버스에서 내렸을 때 나는 우리가 "길 무서운 사람"이라고 불렀던 것을 가지고있는 것을 보았습니다. 너무 많이 여행하고 충분한 수면을 취하지 못했습니다. 글쎄, 약 10 년 후 Duke Ellington 밴드에 있었고 우리는 같은 호텔을 조사해 보았습니다. 하루 종일 여행 중이었기 때문에 나는 최악이라고 느꼈습니다. "오, 그 아이는 그 아이스 쇼 , 소녀들과 당들. "
그걸 보여 주려고 ...
어쨌든 그건 내 첫 번째 도로 일 이었어. 얼마 지나지 않아 뉴욕에 와서 재즈 공연을 다시 시작했습니다.
EI : 몇 해 였나요?
SL : 1958 년 말. 나는 재즈 공연을 시작했다. 네가하는 것과 같은 종류.
EI : 1958 년 재즈는 믿을 수 없었습니다. 녀석들이 놀고있는 걸 보았 니?
SL : 물론, 나는 항상 사람들이 놀고있는 것을 보곤 했었지만, 플레이어로서 나는 꽤 녹색 이었다는 것을 이해합니다. 유니온 플로어 (Union Floor)가있었습니다.
그게 뭐야?
SL : 연합 플로어가 있었고, 그것은 Roseland에있었습니다. 매주 수요일 오후 약 5 천명의 음악가가 일자리를 구할 것입니다. 클럽 데이트 섹션과 빅 밴드 섹션 그리고 전체 섹션의 다른 섹션이있었습니다.
나는 뉴욕에 왔을 때 한 사람을 알고 있었고 어디에서 도움을 청하기 위해 용기를 얻었는지 모르지만 그렇게했습니다. 그는 "살 살바도르는 큰 밴드를 시작하고 그는 드러머를 찾고있다. 왜 올라가서 오디션을하지 그래? "
나는 아주 좋은 독자 였고 그 당시 많은 재즈 드러머들은 읽을 수 없었다. 나는 공연을했고 그것은 대부분 리허설 밴드 였지만 뉴욕에서 나를 시작했다. 우리는 매주 수요일 연합 (Union) 이후 리허설을하곤 했었고, 사람들은 내가 연주하는 것을 듣기 시작했습니다.
나는 재즈 공연을 시작했는데, 아침 4 시까 지 연주하기 위해 약 18 달러를 벌었습니다.
재즈와 관련된 커다란 문제 중 하나는 내가 좋은 경험을했다는 것입니다. 첫 공연은 좋은 공연이었습니다. 나는 경제적으로나 생활 방식으로 이야기하고 있습니다. 이 재즈 음악에 뛰어들 때, 음악과 음악가를 제외한 모든 음악은 나에게 매우 매력적이지 않았습니다.
Sal Salvador 그룹이 기록을 세웠습니다.
SL : 그래, 모두가 그 밴드를 통과했다. 그들은 모두 어린 아이들이었습니다. Herbie Hancock이 잠시 있었고 Davey Frishberg가 피아노 연주자였습니다. Michael Abene과 다른 많은 사람들.
엘살바도르가 밴드를 준비 했나요?
SL : Larry Wilcox, 행크 레비, 다른 사람들의 무리. Kenton 밴드에서 온 많은 오랜 친구들. Charlie Mariano와 Nick Brignola, Ronnie Cuber가 잠시 뛰었습니다. 모두가 그 밴드를 통해 왔습니다. 에디 고메즈 (Eddie Gomez)는 그 당시 어린 시절에도베이스 연주자였습니다. John Beal이 기록 날짜를 기억한 것 같습니다. John Beal을 아는 지 모르겠지만 그는 수년 동안 뉴욕에서 최고의 저음베이스 연주자가되었습니다.
서로 다른 일들이 다른 공연으로 이어졌고 나는 딕 헤이 메스와 가수 및 다른 행동들과 일하기 시작했습니다. 나는 많은 영화 득점을 쓴 Fred Karlin이라는 작가를 만났습니다. 그는 라디오 시티 뮤직홀 (Radio City Music Hall)을 주선 한 레이 라이트 (Ray Wright)에게 나를 소개했다. Ray는 상업 기록에 나와 사용하기 시작했습니다. 나는 하루 종일 긴 필름 데이트를 처음으로하는 것을 잊지 않을 것입니다. 내가 그 수표를 받았을 때, 나는 절대적으로 놀랐다. 재즈 뮤지션이 클럽에서 밤새도록 연주 한 지 한달 만에 만들었던 잔소리는 말할 것도 없습니다. 그 전에는 뉴욕에서 나올 주말 밴드와 함께 일할 것입니다. 저는 Les Elgart와 같은 상업 밴드들과 함께 일했습니다. Urbie Green이 밴드를 가졌습니다. 나는 Neal Hefti와 함께 일했고 서부 해안에 가기 몇 차례 전에 밴드를 가졌습니다. 나는 잠시 동안 Charlie Barnet과 함께 길을 걷고 있었는데, 궁극적으로 1967 년 Barnet에 다시 합류했고 Bash Street과 Ellington에서 일하고 있었기 때문에 Duke와 어떻게 됐어.
그동안 레이 라이트 (Ray Wright)가 오케스트라를 위해 작곡 한 라디오 시티 뮤직홀 (Radio City Music Hall)에서 일하고있었습니다. Rockettes의 드럼을 연주하고 있었기 때문에 이것은 정말 좋은 경험이었습니다. 정말 다른 티 룸과 실로폰을 연주해야했습니다. 다시 거기에서 Rockettes와 발레 회사가 있었기 때문에 그것은 매우 멋졌다. 그리고 나는 단 한사람의 젊은 사람이다. 그게 뭐가 잘못 되었을까요?
때때로 저는 Half Note 나 다른 클럽에서 누군가와 함께 이륙하고 놀 수있었습니다. 나는 Zoot Sims, Herbie Mann, Clark Terry와 같은 곳에서 많은 사람들과 놀았던 것을 기억합니다. 언제나처럼, 나는 음악을 사랑했지만,와, 인생은 어땠어. 나는 거의 그것을 가지고 있었다. 그러나 나는 그녀의 남편 Louie Bellson를 위해 잠수하기 위해 진주 베일리와 잠시 밖에 나가기 위해 전화를 얻었다는 것을 기억한다. 그래서 나는했다. 나는 워싱턴 DC에 갔다. 그리고 우리는 뉴욕에서 아폴론을했다. 나는 음악 홀에서 벗어날 것이고, 나는 그런 것들을 할 것이다.
1966 년 Charlie Barnet이 마을로 돌아와서 제가 Basin Street에서 한 달을 보내길 원했습니다. 그는 어떤 방식으로 내가 가장 좋아하는 밴드 인 밴드를 가졌습니다. 그는 Clark Terry와 Snooky Young, Randy Brecker를 낳았습니다. 그는 최근 사망 한 George Triffon이라는 훌륭한 트럼펫 연주자를 보유하고 있습니다. 그는 몇 년 전에 Vegas에 갔던 Clyde Resinger라는 훌륭한 선수가있었습니다. 그는 다섯 개의 나팔을 가지고있었습니다. 위대한 알토 선수 Willie Smith와 Richie Kamuca. Danny Bank는 바리톤 플레이어였습니다. 지미 클리블랜드, 트롬본, 냇 피어스, 피아노, 에디 존스,베이스. 우리도 Johnny Carson과 함께 Tonight Show 에서 30 분짜리 콘서트를 연주했습니다.
이 공연은 1967 년의 새해 전날이었습니다. 봄에 라디오 시티 뮤직홀 (Radio City Music Hall)로 돌아 왔습니다. 제롬 리차드슨이 나를 라이오넬 햄튼 올스타 동문 밴드에서 연주하라고했습니다. 우리는 한 달 동안 메트로 폴에서 연주 한 다음 뉴 포트 재즈 페스티벌에 갔고 우리를 녹음했습니다. 나는 올스타 동창 밴드에서 유일한 비 졸업생이자 비 스타였다. 다른 사람들은 모두 유명한 재즈 뮤지션이었습니다. 그게 무슨 여행 이었어.
햄튼은 일하기를 좋아 했어?
SL : 나는 그를 좋아했다. 그는이 특별한 밴드와 함께 우리를 잘 대했습니다. 물론 Jerome Richardson은 밴드를 모으고 스트로 보스 였고이 녀석들 중 어느 누구도 절망적이었습니다. 나는 그와 노는 것을 좋아했다.
그는 그러한 리듬감 넘치는 활력을 보였습니다.
SL : 그는 위대한 선수이자 연예인이었습니다. 후에 나는 음악 홀로 돌아갔다. 그렇다면 공작은 그 해 여름에 전화했습니다. 나는 결코 다시 길을 갈 수 없을 것이라고 생각했다. 나는 Basie와 함께 길을 갈 기회가 있었지만 나는 그걸하지 않았다. Duke가 전화했을 때, "나는 이것을해야만 해."Duke는 내가 좋아하는 밴드였습니다. 당신은 그것이 다르다는 것을 압니다. 그것은 다른 어떤 밴드와 완전히 다른 것입니다.
EI : 어떻게 그렇게?
SL : 모든 밴드는 책을 가지고 있고 모든 밴드는 당신이 알아들을 수있는 뛰어난 솔리스트 중 한두 명의 솔리스트를 가지고 있습니다. 밴드에서 벗어나 대체 할 수있는 사람은 누구든지 그 차이를 눈치 채지 못할 것입니다. 듀크의 밴드는 그렇지 않았습니다. 모두가 절대적으로 독특한 목소리를 냈습니다. 앙상블은 그렇게 위대하지 않았습니다. 그들은 음악을 아주 잘 읽을 수 없었고 당신이 그들과 함께 음악을 읽어야하는 행위로 쇼를 진행하는 것은 절대적으로 당혹 스러웠습니다. 그것은 고등학교 밴드와 같았습니다! 그러나 모든 사람들은 독특한 목소리를 가지고있었습니다. 글쎄, 나를 제외한 모두.
드럼 북은 없었고 지금은 정말 저를 귀찮게합니다. 사람들은 내가 가지고있는 기록을 듣고 이것에 관해 많은 것을 이해하지 못합니다. 당신이 들어가서 당신이 차트를 쓰는 것과 같지 않았습니다. 차트가 없습니다! 그리고 ... 그리고 그의 어머니는 그에게 빌 을 특별히 부르 셨습니다 . 차트가 없었을뿐 아니라 그 음악을 몰랐습니다. 이 물건은 나에게 아주 새로운 것이었다. Billy Strayhorn이 음악을 작곡하면서 밴드의 남자들은 몇 년 전에 그것을 연주했을 것 같습니다. 그러나 거기에 도착할 때까지 그들은 다른 물건으로 옮겼습니다. "Upper Manhattan Medical Group"을 알았지 만 다른 음악은 모두 알려지지 않았습니다. 이 앨범은 전 세계 음악가들에게 알려진 앨범입니다.
우리는 옥 테트 (Octet)로 무지개 그릴 (Rainbow Grill)에서 일할 때와 처음 밴드가 함께 돌아와 길을 가기 위해 다른 음악을 연주했습니다. 나는 약 3 주 동안 빅 밴드와 만왔다가, 옥 테트로 무지개 그릴에 들어갔다. 레인보우 그릴에서 계약을하는 동안 우리는이 기록 날짜를 ... 그리고 그의 어머니는 그 빌이라고 불렀습니다. 내가 말했듯이 북 차트가 없으며 한두 번 정도 내려갔습니다. 1927 년 이래로 그곳에 있었던 밴드의 남자들은이 물건을 알고있었습니다. Cootie 윌리엄은 악대에서이었다, 로오 렌스 브라운 그리고 쟈니 Hodges, 해리 Carney. 그들은 모두 가야했다. 나는 이것이 엘링턴의 대 히트 기록이 될지 전혀 몰랐다. 내가 지녔다면, 나는 지옥을 길렀다 고 말했고, 나는 그것을 배우고 싶다. 또 다른 것을 제발 즐겨라. 나는이 음악을 배우고 싶다.
Duke는 "Blood Count"와 마찬가지로 "이국적인 무언가를하십시오."우리는 16 개의 막대를 연주했으며 우리는 한 번에 그것을 녹음했습니다.
네가 올바른 장소에서 심벌즈 타기를하는 것처럼 들린다 ...
SL : 내가 한 것은 무엇이든했다. 그것은 거의 충격적인 경험이었습니다. [웃음]
사실 듀크 엘링턴 (Duke Ellington), 길거리에서, 우리가 미시건에서 심포니 오케스트라와 연주했을 때, 밴드에서의 첫 밤이었습니다. 조각 중 하나에 드럼 솔로가 있었는데 그곳에는 전혀 몰랐습니다. 우리는이 uptempo 일을하고 있었고 Paul Gonsalves는 돌아 서서 말했습니다 - 나는 그가 어떻게 그것을 놓았는지 절대로 잊지 않을 것입니다 - "Methinks에게 드럼 솔로가 있습니다."
그리고 나는 그에게 "How Long?"라고 소리를 질렀습니다. 그리고 나서 그는 연주하기 위해 돌아 서서 갑자기 드럼 솔로를 연주하고 있습니다. 나는 5 개의 막대 또는 5 분을할지 여부를 몰랐다. 우리는 템포와 느낌의 모든 변화와 드럼 파트가없는 "할렘"도 연주했습니다. 이 모든 것은 그날의 큰 음악 TV 프로그램 인 Bell Telephone Hour 에서 방송되었습니다.
나는 다음에 무엇이 있는지 전혀 몰랐다. 그것이 그 길로 내려갔습니다. 77 세의 남자의 현재 나의 유리한 지점에서, 만약 내가 오늘 그와 비슷한 것을 가지고 있다면, 나는 그것을 좋아할 것입니다. 31 세의 남자가 좋은 일을하려고 할 때, 그것은 나에게서 살아있는 대낮을 두려워했습니다.
EI : 당신이 일한 다른 밴드들 모두 차트를 가지고있을 것 같아요?
SL : 꽤 많이.
Charlie Barnet을위한 드럼 북이 있었나요?
SL : Barnet에 대한 매우 구체적인 드럼 북이있었습니다. 햄튼은 약간의 부분을 가졌지 만, 블루스의 경우에는 그렇지 않았습니다. 대부분의 밴드마다 차트가있었습니다.
EI : 독서에 자부심을 가졌다 고 생각하세요?
SL : 음, 우선 누군가가 저에게 전화하기 전에 드럼 연주는 듣기와 느낌 그리고 시간에 관한 것이라고 말하게하겠습니다. 내가 내가 알고있는 모든 사람을 데리고 올 때 그것을 생각했다. 나는 심벌즈 박자 등을 연주하는 방법에 대해 많은 분석이 이루어 졌음을 기억하지 못합니다. 실제로 분석하지 않는 것은 명예의 전당이었습니다. 질문으로 돌아가서. 나는 차트를 가지고 밴드와 노는 데 익숙했다. 갑자기 차트가없는 큰 밴드에서 연주하고 있습니다. 그것은 나를위한 전혀 다른 개념이었습니다 - 그리고 그것은 이제 대부분의 사람들을위한 것입니다! 차트가없는 네 명이나 다섯 명과 노는 것과는 다릅니다.
EI : 빅 밴드와 4 ~ 5 명과 다른 점은 무엇입니까?
SL : 큰 밴드가 황동상을 가지고있을 때, 당신은 구체적이어야합니다. 작은 그룹에서는 그것을 통해 놀 수 있고 주위에서 놀 수 있으며 장식 할 수 있습니다. 큰 밴드로도 그렇게 할 수는 있지만, 정확한 수치를 맞추지 않으면 절름발이가 들릴 것입니다. 다른 방법도 있습니다. 당신은 큰 밴드와 함께 놀 수 있지만 나는 아직까지 그것을 얻지 못했습니다. 대부분의 빅 밴드들은 Duke를 제외하고는 그 중 하나를 아직받지 못했습니다. 나는 Sam Woodyard가 많은 backbeats를했던 이유라고 생각합니다. 왜냐하면 대부분의 수치가 어떤 수치인지에 관계없이 해결할 것이기 때문입니다.
EI : Duke와 게임하기 전에 Woodyard를 많이 들었습니까?
SL : 아니오. 매우 재미있는 일입니다. 공작은 매우지지가되었습니다. 그는 나에게 2 박을 불렀고 당신이 잘하고 있다고 말했고 당신은 음악에 대한 멋진 느낌을 가지고있었습니다. 나는 말했다 "듀크, 보라, 나는이 재료를 모른다. 내가들을 수있는 기록이 있습니까? "
기억하십시오, 그것은 다른 시간이었습니다. 내가 어렸을 때 기록은 78 점 이었어. 60 년대에도 뒤에서 뭔가를 배우고 싶다면 YouTube에 올려 놓지 않았고 기록을 구매하지 않은 것입니다. 대부분의 기록은 발행이 중단되었습니다. 갑자기 그들은 그들을 돌려주고 있지만, 60 년대에는 그들은 거기에 없었습니다. 오래된 Ellington 전체를 확인하고 싶다면 그렇게 쉬운 것은 아닙니다. 레코드 홀 헌터에게 19 번가와 5 번가로 가셔서 그들이 이걸 가지고 있는지 또는 그걸 가지고 있는지 확인해야했습니다. 당신은 도시 곳곳을 달릴 것입니다. 사람들에게 이메일을 보낼 수있는 방법이 없었습니다. 너는이 물건을 사냥하러 가야했다.
그래서 나는 "이 물건을 배울 수 있도록 기록을 남겨 줄 수 있니?"라고 말했습니다. 밴드 지도자가 전에 이런 말을하지 않았기 때문에 나는 그가 말한 것을 절대로 잊지 않을 것입니다. 그는 "나는 네가 그 말을 듣기를 원하지 않는다. 나는 너를 써니 그리어 나 샘 우드 야드처럼 놀고 싶지 않아. 너의 일을해라. "다른 지도자가 그런 말을 한 적이 없기 때문에 그것은 매우 흥미로운 의견이었다. 나는 항상 "이렇게하세요, 스틱, 브러쉬, 더 크게, 더 부드럽고, 더 빨리, 더 천천히"라고 들었습니다. 그것은 음악 사업에서 드러머의 일부입니다. 너도 알 잖아, 네가 그 안에있어.
듀크와 다른 대화라도 했니?
SL : 아니요. 일단 드럼 솔로와 관련하여 말하면, "손을 더 들어 올리십시오. 당신은 너무 쉽게 보이게 만들고 있어요. "옛 남자들은 쇼를 입었다. 그게 내게 말하는 것을 기억하는 유일한 방법이야. 나는 그와 함께 잠시 머물렀다. 그리고 나는 단지 그 라이프 스타일을 좋아하지 않았다, 끊임없이 여행해야했다. 나는 집으로 돌아가 밴드를 떠났어.
EI : 나는 옥 테트와 함께 무지개 그릴의 해적판을 가지고있다. 그게 춤 이었니?
SL : 우리는 댄스 음악을 연주했습니다. 우리는 재즈 콘서트를 했었지만 그 레코드를 내놓을 때는 재즈 콘서트가 아니 었습니다. 그 물건의 대부분은 해적판이었다.
EI : 이제 그것을 이해하는 것은 어렵습니다. 레인보우 그릴에서 어떤 사람들은 춤을 추고 일부 사람들은 등을 돌린 채 저녁 식사를하고 있었습니까?
SL : 당연하지.
EI : 이제 문 닫았습니다. 그냥 분명히하기 위해 무지개 방과 같지 않았습니까?
SL : The Grill은 같은 건물의 다른 더 큰 방이었습니다. 나는 여러 번 여러 사람과 함께 거기에서 연주했다. 나는 듀크와 함께 그곳에서 연주했다. 나는 Lionel Hampton과 Cab Calloway와 함께 많은 연기를했습니다. 그것은 수년 동안 열려있었습니다.
EI : 듀크를 만나러 많은 사람들이 있었나요?
SL : 네. Judy Garland는 매일 밤 거기에있었습니다. 그녀는 큰 팬이었습니다. 모두 앉아 있었고 Dizzy는 항상 앉아있었습니다. Roland Kirk이 앉아있었습니다. Shirley Scott, Benny Goodman이 어느 날 밤에 거기에있었습니다. 내가 정확히 기억한다면 엘라 피츠 제럴드 ... 나는 확실히 기억할 수 없다. 거의 50 년 전이었다.
EI : 듀크가 솔로로 시작하고 약간 즉흥 연주하는 것처럼 보이고 밴드는 천천히 조립됩니다.
SL : 아마도. 내가 머물렀을 때, Mercer는 밴드를 관리하고 있었고 그는 매우 단단한 배를 유지하고있었습니다. 얘들은 꽤 믿을만 했어. 음, Paul Gonsalves는 좋은 친구 였고 쉬는 날이 오면 놀고 놀았지만 Paul은 술에 문제가있었습니다.
EI : 그는 사람으로서 무엇을 좋아 했습니까?
SL : 술에 취했을 때 그는 뛰어났다. 매우 지적인 사람, 잘 읽고 모든 것. 그의 인생의 어딘가에서, 그는 많은 독서를했고 좋은 교육을 받았다. 우리는 디트로이트에서 어느 날 밤 17 개의 침대가있는 신부 스위트를 공유했습니다.
EI : 그는 너무 아름답게 연주했습니다. 절대적인 위인 중 하나.
SL : 훌륭합니다. 멋진 선수.
그가 마시고 싶은게 뭐야?
SL : 나도 몰라. 나는 모든 사람의 사생활에서 벗어났다. 아무도 정말로 걸어 다녔지. 그들은 너무 오래 서로왔다.
듀크는 놀고 있니?
SL : 아니. 나는 그와 함께 아침 식사를 한두 번 먹었다. 그는 매우 훌륭하고 매우지지가되었습니다. 당신은 더 나은 밴드 리더를 요구할 수 없었습니다.
인종적 긴장이 있었습니까?
SL : 아닙니다. 머서가 사실을 말하면 듀크는 나에 대한 인종적 편견이 있다고 생각했기 때문에 떠나고 있는지 알고 싶어했습니다. 내가 그것에 대해 생각조차하지 않았다고 말했을 때 나는 진지했다. 그 시점에서 결코 내 마음에 들어오지 않았습니다.
나는 여기에 무엇이든 열중 시키려고하지 않고있다. 나는 몇몇 밴드와 함께 경주를 통해 실제로 들어간 다른 밴드와 몇 차례 공연을 했었지만 지금은 그 밴드에 참여하고 싶지 않습니다.
EI : 이해! 하지만 Ellington 밴드의 사람들은 그 점에서 당신과 함께 냉담 했습니까?
SL : 내가 아는 한. 나는 어떤 경주도 들어 본 적이 없다.
나는 밴드에 다시 합류했지만 오래 가지 못했다. 1968 년 1 월 에드 설리번 공연과 세인트 존 디바인에서 열리는 두 번째 신성한 연주회 에 나를 초대했습니다. 내가 떠날 때, 그들은 샘을 돌려 받았고 그는 술에 다시 문제가 있었다. 저는 샘에 대해 아무 말도하고 싶지 않습니다, 그는 아주 좋은 사람처럼 보였지만 술에 나쁜 문제가 있었고 Mercer는 생방송으로 그를 신뢰하지 않았습니다. 그래서 설리반 쇼를했습니다. . .
EI : .. 두 번째 신성한 콘서트에 둘 다 같이 있습니다.
SL : 샘이 거기에 있었고 거기에있었습니다. 내가 돌아 오는 것에 대한 서곡을 얻고 있다는 것을 알기까지 나는 그것에 대해 생각했다. 그 다음 Sullivan Show에서 무언가가 일어나서 완전히 마음을 바꿨습니다. 브루클린에서 The Vanilla Fudge라는 밴드 반대편에서 연주했습니다. 그것은 하드 코어 록 밴드였습니다. 경청자 안에 많은 아이가 있고 바닐라 연한 캔디는 다만 저희를 닦았다. 이것은 Johnny Hodges와 Harry Carney 같은 밴드들과 함께하지만, 브루클린 출신의 아이들은 우리가없는 것처럼 우리를 지워 버렸습니다.
나는 바위에 조금 들어가고 있었고, 음악 사업에 머물고 싶다면이 음악을 연주하는 법을 배워야 할 것입니다. 그렇지 않으면 나는 그 음악에서 벗어날 것입니다. 나는 집으로 돌아가서 내 손을 잡고이 물건을 연주하는 법을 배울 수있는 모든 록 레코드를 얻으려고 결심했다.
EI : 당신 세대의 모든 사람들이 그들이 들어 왔을 때 록 리듬과 새로운 리듬을 배우려는 노력을하지는 않았지만, 당신은 그렇게했습니다.
SL : 나는 드러머의 대부분이 쓸어 버렸다는 것을 말할 것입니다. 제 세대의 많은 사람들이 싸웠 기 때문에 일어난 드러머들의 새로운 파도가있었습니다. 그들 중 대부분은 "그거야, 그거야."라고 말하면서, 내가 듣는 것이 많을수록 좋아했습니다. 나는 그들이 훌륭한 음악을 작곡하고 밴드 중 일부가 멋진 느낌을 주었다고 생각합니다. 반드시 가장 인기있는 것은 아니지만 그 중 일부는 커다란 홈이 있습니다. 나는 그것을 많이 좋아했고 아직도하고있다. 하지만 이제는 음악도 오래된 모자입니다.
EI : 역사는 한 방향으로 나아갑니다.
SL : Sullivan 쇼가 열린 다음날 우리는 두 번째 신성한 콘서트를 리허설하기 시작했습니다. 이 녀석들은 오랫동안 길을 걷고있었습니다. 독서 기술은 예전과 다릅니다. 그들은 위대한 예술가 였지만 음악을 잘 읽지 못했습니다. 지미 해밀턴 (Jimmy Hamilton)은 잘 읽을 수 있었고 밴드의 몇몇 남자들의 귀에 물건을 넣을 수있었습니다. 그는 해리에게 가서 "여기가 어떻게되는지"라고 말하고 선을 부릅니다. 너는 밴드 음악이 드뷔시가 아님을 안다. 읽기 - 현명한 그것은 기본적으로 기본적인 것들입니다. 복사의 측면에서, 물건을 모으고, 모으고 그것을 읽는 것 ... 우리가 뉴욕 스튜디오 밴드가 처음으로 읽었을 것이었던 것을 일주일 동안 연습했기 때문에 그것은 믿을 수없는 경험이었습니다.
너 뭐라고 할거니? 이 훌륭한, 개별적인 목소리로 듀크 엘링턴입니다. 예술적 목소리. 당신은 모든 종류의 음악가가 서로 다른 강점을 가지고 있음을 보았습니다.
듀 : Duke의베이스 연주자는 어때? 애런 벨 외에 다른 사람들 있었나요?
SL : 그것은 본질적으로 Aaron이었다. 내 첫날 밤 존 램이 마지막 밤 이었어. 애런이 돌아오고 있었어. 나는 그와 많이 어울렸다.
EI : 내가 말할 수있는 것에서, 당신은 그와 함께 노는 것이 편안함을 느낍니다.
SL : 예. 나는 그가 나와 함께 노는 것이 편한 지 모르겠다. 샘 우드 야드보다 더 낫다. 그게 듀크가 한때 말한 다른 것입니다. 그는 말했습니다. "위로 떠오른 순간에,이 사람들이 당신을 끌어 들이지 못하게하십시오. 그것을 유지하십시오. "나는 샘이했던 것보다 더 위에 있다는 사실을 알고 있었다. 그러나 듀크는 그렇게하기를 원했다.
EI : 때로는 전반적인 느낌에 일정한 마찰을주는 것이 중요합니다.
SL : 예.
너의 비트는 아주 중심에있는 것처럼 보인다.
SL : 고맙습니다. Charlie Barnet과 Eddie Jones가베이스를 연주 할 때를 기억합니다. 찰리와 클락 테리는 둘 다이 남자가 훌륭한베이스 플레이어라고 말했다.하지만 그를 다시 붙잡아 야한다. 나는 항상 Eddie가 비트의 맨 위에 있다는 것을 느꼈다.
그리고 Barnett에서 연주하던 어젯밤, Basie는 Riverboat에서 놀고 있었고 드러머는 아팠고 나에게 내려 가서 밤이나 두 가지를 연주하라고했습니다. Freddie Green은 여전히 밴드에 있었고 Freddie Green과 함께 뛰었을 때 나는 Freddie에게 충분히 느린 연주를 할 수없는 것처럼 보였다. 그러나 내가 Eddie와 놀고있을 때 나는 Eddie를 위해 충분히 빨리 연주 할 수없는 것처럼 느꼈다. 그리고이 두 남자는 Basie와 함께 10 년 동안 함께했습니다! [웃음] 나는 그것이 어떻게 일어 났는지 궁금합니다.
어쩌면 그들은 Sonny Payne을 비난했을 수도 있습니다.
SL : 음악을 재미있게 만들어주는 것들 중 하나입니다. 그것은 수학이 아닙니다. 그것은 너무 주관적입니다. 당신은 단지 그것을 이해하는 방법을 모른다.
그날 밤 Basie와 함께베이스에 있던 사람 기억하니?
SL : 아니에요.
EI : 하지만 Freddie Green이 저음이 아닌 담당하고 있다고 느꼈습니까?
SL : 예,하지만 저는 밴드가 Charlie 's 밴드보다 훨씬 느린 것을 느꼈습니다. 완전히 다른 느낌이었습니다.
EI : 뉴욕의 어떤 드러머 든 당신에게 도움이되는 사람을 보여 주거나 교수형을 보았습니까?
SL : 아니, 나는 결코 옷걸이가 아니었다. 내가 교수형을 타본 이유 중 하나는 내가 바이브와 타악기를 연주했기 때문이다. 그 모든 것들을 모으려고 노력하면서, 나는 시간이 없었고, 어린 시절에 조금은 수줍음을 많이 털어 놓았습니다. 나는 다른 드러머들로부터 클럽에서 반대편을 연주하거나 망치 연주자와 함께 연주하는 방법을 배웠다.
Filmore East에서 클락 테리 (Clark Terry)와 함께 일하면서 어떤 점을 기억합니다. 항상 나의 마음에 드는 사람 중 한 명인 Thelonious Monk도 Roy Haynes와 함께 드럼을 연주했습니다. 작년에했던 것보다 한 시간 길게 연주 한 것을 듣고 많은 것을 배웠습니다.
그것은 나에게 매우 흥미로웠다. 나는 Avery Fisher Hall에서 연주 한 Ford Foundation 보조금을받은 심포니 오케스트라와 연주했습니다. 나는 Charlie Barnet의 밤을 기억하고있다. 우리가 Basin Street에있을 때, 나는 Avery Fisher Hall에서 베토벤의 Six Symphony 에서 tympani를 연주했다. 다음 오후, 나는 실로폰에 딸랑 딸랑 소리를 질렀다. 나는이 모든 것을 매우 도전적이고 흥미로웠다. 대부분의 사람들이 지금 그 일을 할 수있는 기회를 얻지 못하는 것은 수치 스럽습니다. 브로드 웨이 쇼에 참여해야한다면 들어가서 읽어야했습니다. 코파카바나 (Copacabana) 나 로열 박스 (Royal Box)에서 당신이 연기 할 때도 마찬가지였습니다. 당신이 잠수함을했다면, 당신은 들어가서 그것을 읽었을 것입니다. 당신이 잘 읽고 당신이 음악에 대해 좋은 직관적 인 느낌을 가졌다면, 당신은 영웅이었습니다. 그들은 계속 너를 다시 부르고 너는 일할거야. 당시 내가했던 일보다 더 많은 일이있었습니다.
그런 다음 디지털 레코더와 제록스 머신을 발명했습니다. 이제 브로드 웨이 쇼에서 Juilliard를 졸업 한 일부 어린이가 내려 가서 테이프로 찍어서 노는 사람의 영화를 찍습니다. 그는 집에 돌아가서 그가 들어가기 전에 400 번 재생합니다. 그것은 모든 것을 압축합니다. 철자 및 문법 검사기로 작성하는 것과 마찬가지로 영어에 대해 알 필요가 없습니다. 이제 어디서든 복제하면 클론이되어야합니다. 나는 그것이 그렇게 된 것은 수치 스럽다고 생각합니다. 재즈 에서조차 나는 그것을 발견한다. 예전에는 세션이나 누군가가 공연을했거나 누군가가 1 주일 동안 클럽에 간다면 어쩌면 리허설을 받았을 지 모르겠지만 어쩌면 직감적으로 플레이 할 수 있었을 것입니다. . 이제 그들은 컴퓨터에서 신디사이저 나 YouTube에있는 곡으로 차트를 보냅니다. 그래서 이제 음악을 알게 될 것입니다. 나는 거기에 어떤 이점이 있다고 생각하지만 그것으로부터 뭔가를 빼앗아 가고있다. 재즈는 내 자신을 표현하는 무언가가되어야한다고 생각합니다.
EI : 다른 종류의 다양성이 있었 더라면 사실입니다. 나는 바비 다린 (Bobby Darin)의 "Beyond the Sea"를 듣고 있었다. Don Lamond는이 재앙적이고 훌륭하고 미친 드럼 브레이크를 사용한다.
SL : 얼마나 많은 용기를 얻었는지 전혀 알지 못합니다. 그 드럼 브레이크는 놀랍습니다. 당신이 가져온 것이 흥미 롭습니다. 어딘가에서 놀고 누군가가 주위에 있다는 말을들을 때마다 나는 그것에 대해 이야기합니다. 테이크 아웃에 고장이 있었을 수도 있습니다. 모두가 들어오지 않으면 다시 그걸 고칠 수 없었습니다. 동시에 한 방에 모두 기록됩니다. 그가 차트에서 읽은 스튜디오 밴드와 함께 연주 한 드럼 브레이크의 종류는 4 피스 밴드의 관절에서 남자가 연주 할 수있는 것들이었습니다. 누군가가 일찍 또는 늦게 왔을 때 함께 모일 수있는 방법을 발견하게됩니다. 그러나 이것은 큰 오케스트라이며, 현악기와 모든 것을 가지고이 물건을 읽습니다. 그것이이 정도만 넘어간다면, 다시 시작해야 할 것입니다. 레코드 회사에게는 돈이 들었을 것이고 그것은 돈의 끝이었을 것입니다. 그 일은 믿을 수없는 것입니다.
너는 Lamond를 아십니까?
SL : 네.
그는 어땠어?
SL : 그는 특성이었다. [웃음] 나는 그를 많이 좋아했습니다. 그는 실제로 몇 가지 공연에서 나를 만났어. 제가 처음 뉴욕에 왔을 때, 두 명의 커다란 스튜디오 드러머는 Don과 Sol Gubin이라는 사람이었습니다. 아무도 들어 본 적이 없지만 그는 또한 훌륭한 드러머였습니다. 물론 우디 허먼 (Woody Herman)의 이름은 큰 이름이었습니다. 그는 더 이상 거기에 가지 않은 채 10 년 동안 계속 Downbeat 투표소에있었습니다. 그는 위대했으나 불행히도 뉴욕에서 일하는 기간을 단축시킨 술 문제가있었습니다. 그는 플로리다로 이주하여 죽기 전에 얼마 동안 디즈니 월드에서 뛰었습니다.
나는 그와 함께 일하는 즐거움을 가지고 망치에 스튜디오 데이트를했고 그는 드럼에있었습니다. 실제로 나는 타악기 연주자가 됨으로써 이러한 훌륭한 드러머들과 협력하여 드러머에 대해 많은 것을 배웠습니다. 나는 Don and Sol와 Osie Johnson과 함께 일했습니다.
Osie Johnson은 훌륭했습니다. 그는 우리가 충분히 생각하지 않는 또 다른 사람입니다. 그 남자 어땠어?
SL : 나는 그를 잘 모른다. 그러나 나는 그와 함께 일했다. 나는 그가했던 방식을 좋아했습니다.
아름다운 심벌즈 박자 ...
SL : 그렇습니다, 그는 많은 기술을 가지고 있지 않았습니다. 그러나 그는 내가 들어 본 것처럼 드러머 뮤지컬이었습니다. 그는 원래 내가 알고있는 피아노 연주자였습니다.
그와 Milt Hinton은 거대한 레코드의 리듬 섹션이었습니다.
SL : 맞아. 권리. 나는 Lunceford와 함께 그 오래된 밴드 중 하나와 함께 있던이 남자와도 일했습니다. 그 이름이 대체 뭐야? 나는이 녀석과 함께 일 했었어.
지미 크로포드가 아니야?
SL : 지미 크로포드! 예, 저는 지미 크로포드 (Jimmy Crawford)와 함께 일했으며 버나드 퍼디 (Bernard Purdie)와 함께 일했었습니다. 저는 항상 "록 드러머의 파파 조 존스 (Japon Jones)"라고 생각했습니다.이 모든 위대한 인물들에게 경의를 표하는 것이 좋았지 만, 내가 드러머로 잡은 쓰레기, 그들은 또한 잡았다. 부스에서 알지 못하는 제작자 유형이나 아무 것도 모르는 사람이 노는 물건에 대해 가장 어리석은 발언을 들었습니다. 알다시피, "눈송이 소리처럼 들리세요." "계단에서 내려 오는 사람들처럼 들리도록하십시오."나는 정말로 그렇게 한 번 들었다. "너무 커, 너무 부드럽다. 너는 할 수 없어. 너 그렇게 할 수 없어."나는 클럽 데이트 때와 같은 쓰레기라는 것을 깨달았다. 당신이 누구인지는 중요하지 않습니다. 이것은 드러머가되는 부분 일 뿐이니까요.
내가 60 대 초반에 딕 헤이 메스 (Dick Haymes)와 프란 제퍼스 (Fran Jeffers)와 함께있을 때, 너무 빨리 불평하고 다른 하나는 같은 노래에서 너무 느리게 불평했다. 네, 표준 절차입니다.
EI : Duke와 함께 해본 후에 스튜디오로 돌아 가기로 결정한 것 같습니다. 다음에, 1969 년경에 무슨 일이 있었던거야?
SL : 내가 듀크를 떠났을 때 나는 학교에 돌아가고 싶다고 결심했다. 나는 Hartt School of Music에서 불과 몇 달간 대학 공부를했다. 나는 학교에 돌아가서 그 밖의 무엇이 있는지 알고 싶었다. 기본적으로 미국 역사 전공으로 등록되었습니다. 나는 Ray Nance와 지미 웨스턴 (Jimmy Weston)이라는 클럽에 작은 밴드가있는 직업을 가졌습니다. 동쪽에. 나는 Ray Nance, Milt Hinton, Hank Jones를 기억합니다. 조 존스가 와서 앉아 있었던 어느 날 밤을 기억한다. 오, 그는 재밌다. 그는 훌륭한 드러머 였고 모두가 알듯이 그는 열매를 맺었습니다.
어쨌든 나는 학교에 다시 가기로 결심 했으므로이 공연을 그만두고 지난 몇 년간 피들러 (Fiddler)를 지붕에서 연주 한 브로드 웨이에서 일을했습니다. 숭고한 것에서 우스운 이야기로가는 것에 대해 이야기하십시오. 어쨌든 나는 1, 2 년 동안 학교에 다녔고 기록적인 날짜를 요구하고 있습니다. 나는 학교에 나가고 기록 날짜를 덮으려고 애 쓰고있다. 어느 날 저는 미국사 시험을 치르면서 징글 냄새가났습니다. 나는 실로폰을 연주하고 있었고 그것은 정말로 거친 실로폰 부분이었습니다. 시험은 딸랑 딸랑 딸랑 딸랑 딸랑 딸랑 울리는 소리 직후 였고 나는이 딸랑 딸랑 소리를 지불하면서 실로폰에 대한 몇 가지 메모를 망쳐 놓고있는 동안 미국사에 대해 생각하려고했습니다. 나는 American History 시험에 가고 나는 그 부분을 망쳤다 고 생각하고 또 다른 시험을해야했다. 어쩌면 그는 나를 다시는 부르지 않을거야. 나는 그날 밤 집에 가고 밤새도록 잘 수가 없었다. 나는 역사 시험을 망치고있다, 나는 징글을 망쳐 놓고있다, 이것은 멈춰야한다. 나는 딘에게 가서 학교를 그만 뒀다. 나는 아주 잘하고 있었고, 나는 A 학생이었고, 많은 돈을 벌기 때문에 녹음 작업이 중단되면 다시 올 수 있을지 물었습니다. 그는 내가 언제나 돌아올 수 있도록 훌륭한 성적을 가지고 있다고 말했다. 그럼 내 운은 30 년 더 지속되었으므로 결코 돌아 가지 않았습니다.
그런 다음 세서미 스트리트가 시작했을 때도 전기 회사 와 3-2-1 담당자에게 연락했습니다 . 나는 그것들에 드럼을 연주하고 있었고 나는 몇몇 연속극에서 어떤 느낌을 연주했다. 나는 영화와 징글을하고 있었다. 그들은 위대한 해였습니다.
1980 년에 나는 결혼했다. 내 아내는 프렌치 호른을 연주하고 42 번가 에서이 쇼를하도록 부름 받았습니다. 나는 이상한 방식으로 그렇게하기 위해 전화를 받았다. 나의 가장 친한 친구는 마을 밖의 북에서 쇼를 연주했다. 그는 쇼와 함께 뉴욕에 왔고 한 달 후 병원에 입원하여 암으로 사망했습니다.
이름이 뭐지?
SL : 모리스 마크, 아무도 들어 본 적이없는 아주 미세한 과소 평가 된 드러머. 그러나 그는 사업에 알려졌다. 그래서 나는 저녁에 쇼를했고이 기간에는 재즈를하지 않았습니다. 나는 극장까지 걸어 갈 것이고, 나는 7시 30 분에 나의 아파트를 떠날 것이다. 우리는 8시에 맞았을 것이고, 10 시경 경에있을 것이다. 나는 집으로 돌아갈 것이다. 그리고 10:30 나는 돌아갈 것이다. 우리 딸이 태어 났을 때 나는 그 일을하고 있었고 낮에 기록 날짜를 기록하고있었습니다. 좋은 돈을 벌고 나 자신도 지치지 않습니다. 너무 쉬웠다.
EI : 세서미 스트리트에 대해 조금 이야기 해 봅시다. 내가 TV에서 들었을 때를 제외하고는 음악이 없었고 세서미 스트리트에 많은 것을 빚졌습니다. 사실, 세서미 스트리트 에 관한 다큐멘터리가 있었는데 밥 크란 슈와 함께 그곳에갔습니다. 내가 14 살이나 15 살 이었기 때문에 나는 그것에 대해 많이 기억하지 못한다. 그러나 나는 벌써 ... 그리고 그의 어머니 는 당신의 이름을 알기 위해 그를 빌이라고 불렀다 . 나는 그것이 같은 녀석이어야한다고 생각했다. 세서미 스트리트에 테마로 드럼을 연주 했습니까?
SL : 예. 가끔씩 나는 아랫 부분을 보냈지 만, 처음부터 거의 1993 년까지 해냈습니다. 에드 쇼니시 (Ed Shaughnessy)는 첫 해에 그 중 일부를했습니다. 우리는 2 년째 전기 회사를 했습니다. 우연히도 우리 모두는 더 나은 쇼라고 생각했습니다.
EI : 그것은 더 재미있는 음악입니다.
SL : 예, 60 년대의 록과 거의 같습니다.
EI : 일렉트릭 컴퍼니 (Electric Company )의 음악은 실제로 와우와 기타 (Wah-Wah guitar and stuff)와 함께 특정 젊은 뮤지션과의 컬트 히트 곡입니다. 하지만 제 쇼는 세서미 스트리트 였습니다. "1, 2, 3, 4, 5 - 7, 7, 8, 9, 10 - 11, 12"의 곡이 있습니다.
SL : 아마. 납 시트가 있다는 걸 알 잖아. 우리가 무엇을했을 때를 기억하기가 어렵습니다. 우리는 준비가 없었어. 거의 이야기가 이루어지지 않았습니다. 그것은 음악이없는 공작과 같은 종류였습니다. 우리는 노래와 놀이를 보았습니다. 시간 반은 우리가 바위 나 루 붐바를 치는지 알지 못했습니다. 나는 그것이 정말로 "2"인지 "4"인지 또는 무엇이든간에 실제로인지하지 못했습니다. 우리는 모든 종류의 음악을했고, 20 시간 안에 하나의 큐 대신에, 때때로 당신이하는 것처럼, 한 시간에 20 개의 큐를 할 것입니다.
다른 작곡가 였나요?
SL : Joe Raposo였습니다.
그는 어땠어?
SL : 조는 하버드에 갔고 매우 영리하고 매우 빠르다. 미루는 자의 다소. 때로는 택시에있는 스튜디오에 음악을 씁니다. 때로는 물건을 다 찍지 않았기 때문에 큰 영화 날짜가 취소되는 경우가 있습니다. 그러나 매우 재능있는 사람.
여기, 우리가 해낸 원래의 테마입니다. 그 종이는 약 46 세입니다.
Raposo의 필체 야?
SL : 오, 예, 원래 작품입니다. 나는 이것을 보존해야한다. 그것은 나에게 결코 일어나지 않았다.
EI : 리듬 파트가 없으므로 리드 시트 일 뿐이니까?
SL : 아니오. 우리가 한 모든 것이 그 것처럼 보입니다. 그것이 그 것이므로 우리는 방금 연주했습니다.
EI : 대체 변경 사항을 어디에서 볼 수 있는지 알 수 있습니다.
SL : 아마 했어. 나는 아마도 내가 주변을 어지럽히고있을 때나 누군가 내가 거기에 놓으라고했을 때 그것을했을 것이다.
대부분의 히트 곡은 조 (Joe)였다. "C는 쿠키를위한 것", "그린이 됨", "노래를 부르는 것"및 기타가 있습니다. 이제는 제프 모스가 "Rubber Duckie"라고 썼습니다.
EI : 그렇다면 당신은 그 모든 것들을 다 가지고 있습니까?
SL : 대부분. 저는 24 년 동안 드러머였습니다.
EI : "C is for Cookie"에 멋진 홈이 있습니다.
SL : 예. 당신은 우리가 그 일을 끝냈다는 것을 알고 있습니다. 누군가 당신을 데려 올 때까지 그 말을 들어 본 적이 없습니다. 우리는 많은 행동을했습니다. 내가 카메라에 올라온 것을 기억하는 유일한 시간은 BB King이였습니다. 내 딸은 약 3 살이었고 아빠가 음악가로서 큰 순간이 될 것입니다. 내 딸이 세서미 스트리트에서 나를 만날거야. 그러나 그녀는 전혀 감동하지 않았습니다. 그녀는 방금 "오, 너야."라고 말했다.
EI : Dizzy Gillespie의 "Birk 's Works"연주를 듣기 위해 기다렸다가 그의 그룹과 통화 했습니까?
SL : 그는 우리와 한 번 연주 한 것을 알고 있습니다. 나는 그가 몇 번 있었는지 기억하지 못한다. 내가 기억하는 한가지, 그들은 그에게 주제를 연주하기를 원했고 그는 그것을 모른다고 말했다. 조는 리드 시트를 가지고 있었지만 그는 그것을 연주하고 싶지 않았습니다. 그래서 우리는 그의 두 곡을 연주했습니다. 나는 그들이 어떤 존재 였는지 기억할 수 없다.
EI : 내가 기억하는 건 "Birk 's Works"였어. 사소한 블루스. 그는 아이들에 둘러싸여 있었지만 나는 당신이 어떤 사이드 맨도 보지 않는다고 생각합니다.
SL : 아니, 우리는 그와 함께 카메라를 들고 있지 않았지만 기억이 안납니다. 우리는 모두를 가지고 있었다.
EI : 멋진 공연이었고 멋진 음악 이었지만, Electric Company는 더 좋아했습니다.
SL : 쇼는 벽, 모든 내부 유머 및 모든 것에서 막 벗어났습니다. 리타 모레노와 모건 프리먼, 빌 코스비와 그것은 단지 우스운 약간의 재료이었다.
그 다음 우리는 단지 한 계절에만 갔던 Good Feel 이라는 또 다른 쇼를했습니다. 우리는이 모든 빅 스타들이 와서 원래의 하나의 곡을 부를 것입니다. 조는 이것을하지 않았다. 조는 그때 갔다. 건강 쇼 였기 때문에 Heart Attack 음악과 Cancer 음악을했습니다. 우리는 꽤 재밌다고 생각했습니다. 당신은 유머를 알고 있습니다. 나는 그것이라고 믿습니다.
EI : 나는 그 쇼를 기억하지 못한다. 그러나 나는 후기 CTW 제작, 3-2-1 Contact , 특히 The Bloodhound Gang의 작은 탐정 부문을 기억한다.
SL : 이 쇼는 내가하는 것보다 더 잘 기억하고 있습니다.
내 어린 시절 이었어. 나는 세트에 붙어 있었다.
SL : 당신은 잭 베니와 나 같아. 나는 라디오 쇼, 단어를 기억할 수있다.
"문제가 생길 곳마다, 우리는 두 배로 ... 우리는 블러드 하운드 갱입니다."
SL : 오, 맞아. 권리. 그것은 다시 기억을 불러옵니다. Walt Levinsky가 그 중 일부를했습니다. 그는 훌륭한 음악가였습니다.
스티브, 네가 그걸 좋아한다면 몇 가지 추억을 불러 일으킬 지 알아보기 위해 CD를 틀어 볼래?
SL : 계속 해라. 네가 가진 것을 보자.
너는 많은 기록을 가지고있어. Tom Lord Discography에서 재즈 레코드를 볼 수 있었지만 고전 음악을 찾는 법을 알지 못했습니다. 당신이 자랑스러워하는 클래식 레코드는 무엇입니까?
SL : 오, 나는 아직도 Carmina Burana 의 하트 포드 심포니 레코드를 좋아한다. 바순 연주자 인 Maurice Pachman과 Alvin Brehm의 Bassoon과 Percussion을위한 대화를했습니다 . 조지 앤 헬일; 우리는 카네기 홀에서 뭔가를했습니다. 우리는 Maurice Peress와 함께 녹음했습니다. 발레 메카닉을 들었어? 나는 실로폰을 연주했다. 나는 그것의 CD를 얻었고 당신은 카네기 홀에서 우리의 그림을 볼 수 있습니다. 우리는 나중에 그것을 기록했고 그것은 정말 기괴한 작품입니다. 카네기 홀 (Carnegie Hall) 녹음에는 준비된 피아노 파트가 있으며 약 12 분 동안 진행됩니다. 피아노 롤 알아. 록 리듬 섹션과 거의 같은 소리를 맹세하는 것은 이상한 일입니다. 너는 그 말을 듣고, 그건 절대 기이하다.
EI : 재즈 레코드 중 일부를 찾기가 어렵습니다. Johnny Richards의 We Speak Spanish 는 Clifford Jordan과 Chino Ponzo와 재발행되었습니다. 너 타악기에있어, 어쩌면 기요. Ronnie Bedford가 드럼에 있습니다.
SL : 나도 몰라. 나는 약간의 딤피 (tympani)와 마림바 (marimba)를 연주하는 것을 기억합니다. 나는 일부 guiro 연주 수 있습니다. 조니 리차드의 이름을 기록에 넣지 않았다는 것을 알고 있습니까? 그들은 Johnny Smith의 이름을 LP에 넣었습니다. 그들은 디스크 자키 프로그램에서 재생할 때 찾아 낼 수 없었습니다. 그는 길 건너편에 살았고 거기서 죽었다. 그는 돈 때문에 모두 죽었습니다. 나쁜 일이 일어났습니다. 그는 훌륭한 사람이고 위대한 음악가였습니다. 그는 Stan Kenton을 위해 많은 것을했습니다.
그리고 Ronnie Bedford. 그래, 나는 그가 떠난 후 드럼을 연주하기 시작했다. 좋은 드러머. 나는 그가 위스콘신이나 와이오밍에 살고 있다고 생각한다.
EI : Alice McLeod와 함께 Terry Gibbs 기록을 찾으려고했으나 할 수 없었습니다. 그거 있니?
SL : 아니요. 사진 작가가 90 년대에 여기에 와서 테리 깁스와 함께 한 앨범을 찍기를 원했기 때문에 발표되었습니다. 나는 "테리 깁스 (Terry Gibbs)와 기록을 세우지 않았다."라고 말했습니다. 그는 "오, 네가 그랬어."라고 말하면서 나는 리콜하기 시작했다. 그것은 1962 년경이었습니다. 나는 그것을 가지고 있지 않지만 밖으로 나옵니다. 나는 내가 들었던 것을 상상할 수 없다.
EI : 앨리스 콜트 레인 (Alice Coltrane)이되기 전에 앨리스 (Alice)가 그 일에 착수했다고 들었습니다.
SL : 예, George Duvivier도 훌륭했습니다. 그를 기억하니? 그는 절대적으로 완벽한베이스 플레이어였습니다. 그게 내가 그 사람을 묘사 할 수있는 유일한 방법이야. 그는 완벽했다. 나는 깁스와 함께 그 다음 라이오넬 햄튼과 함께 뛰었다 고 생각합니다. 그 라이오넬 햄튼 밴드는 좋았어.
EI : 이 밴드도 마찬가지입니다. 들어보세요.
( Rainbow Grill의 Duke Ellington Octet의 "In A Sentimental Mood")
SL : 사람들이 들려요.
이것은 레인보우 그릴입니다.
SL : 나는 오랫동안이 이야기를 듣지 않았습니다. 이것은 옥텟이어야한다.
EI : 네,하지만 이것은 세트의 시작 부분에있는 4 중주입니다. 듀크는 여기 서사적으로 놀고있다. 조정해야한다고 생각하니?
SL : 내가 기억하는 유일한 것은 ... (웃음) 오래되었습니다. 77 세가되면 볼 수 있습니다.
EI : 의심의 여지가 없습니다! Duke가 얼마나 놀고 있는지 놀랍습니다. 그는 놀고있다.
SL : 그는 많이 뛰고 있습니다. 네가 옳아.
EI : 전에는이 일을 한 적이 없었습니다.
SL : 나도 마찬가지야. 우리는 아주 드물게 여기에서 뭔가를하고 있습니다. 우리는 하나의 옥텟으로 연주하고 있습니다. 그가 처음 해보았습니다. 그것은 밴드 사업이 있었던 곳입니다. 여름 동안 그는 빅 밴드를 예약 할 수 없었습니다. 아마 그는 단지 도시에 머물고 싶지 않았을 것입니다.
EI : 아마도 낮에는 글을 쓰고 밤에는 댄스 공연을하고 싶었 을까요?
SL : 맞아. 나는 Paul의 또 다른 특징이 "Body and Soul"이었음을 기억하고 있으며 놀라운 템포로 연주 할 것입니다. 정말로 거기에서. .. 올라가고있어.
Mercer에 대해 언급 했잖아. 그가 너를 고용 했습니까, 아니면 듀크가 당신을 고용 했습니까?
SL : 머서는 나를 몰랐다. 듀크는 찰리 바넷과 함께 앉아 나와 함께 놀았고, 머서에게 저에게 전화하라고했습니다.
EI : 다음 트랙을 틀어 봅시다. Aaron Bell이 2 배의 저음으로 연주하는 것을 보았습니다.
( "Blue Note에서 건너 뛰는 록"에서 ... 그리고 그의 어머니는 그에게 빌을 불렀다 )
SL : 이것은 "Rock Skipping"입니다. 지금 듣고 싶은 새로운 음악이 많이 있습니다. 나는 정말로 돌아 가지 않고이 물건을 아주 자주 듣는다. 나는 항상 음악을 조금 더 잘 알기를 바랬다.
당신이 그 차트를 안다고 들리는군요.
SL : 어쩌면 그는 우리에게 한 번 뛰쳐 준 것일 수도 있습니다. 나는 모든 길을 추측하고 있었다. 그 중 일부는 다른 것보다 쉬웠습니다. 거기에 중간에 작은 부분이있어 소리가 커요. 거기에 놋쇠 피규어가 있고 내가하고있는 것은 내가 원하는 것만은 아니다. 나는 단지 추측의 종류이었다. 나는 그들의 입술을보고 있었다.
빅 밴드와 함께 연주하는 것을 안다. 사람들이 지금 증폭베이스에서 할 수있는 것처럼, 시간의 맨 위에 스케이트를 타지 않았다. 너는 카펫이야. 그들은 그것을 "Laying it Down"이라고 불렀습니다. 특히 큰 밴드에서는 그렇지만 작은 그룹에서도 그렇습니다. Bill Evans 또는 Miles와 함께 연주 한 Philly Joe의 말을 들으십시오. 그는 큰베이스 드럼을 연주하고 그는 그것에 4-4를 연주했습니다. 매우 들리는 4/4. 깃털 기초가 아닙니다. 그는 정말로 그것을했습니다. 빅 밴드에서는 그렇게 연주해야합니다. 빠른 템포를 연주 할 때, 당시에는 스케이트를 타지 못했습니다. 거대한 댄스홀이나 극장에서 연주 할 때 경적 선수는 하이햇 또는 때로는 심벌즈 비트에서 2와 4의 소리를들을 수 없었습니다.
베이스 연주자들은 대부분 증폭되지 않았다. 베이스 드럼은 모든 것의 바닥이었습니다. 그리고 심벌즈 비트를 연주해야했습니다. 당신은 정말로 "Ding Dinga Ding Dinga Ding"으로 가야했습니다. 템포가 더 빨라 졌을 때, 당신은 그것을 계속해야했습니다. 그것은 정말로 약간의 일입니다.
놋쇠 그림과 같은 지점에서, 필요한 것을하기 위해서는 정말로 정확해야합니다. 뒤늦은 지견에서, 년 후에, 녀석은 많은 것을 경청하고 말할 수있다 그러나 거기 없었다. 그것은 완전히 다른 드럼 "머리"였습니다.
EI : 듀크의 빅 밴드에 대해 항상 좋아했던 것 중 하나는 드러머가 항상 찰리 바넷 (Charlie Barnet) 또는 나중에 베이시 (Basie) 에서처럼 인물을 세우는 것이 아니라는 것입니다. 거기에 몇 가지 추가 신비가 나는 매력을 찾을 수 있습니다.
SL : 그림보다는 색상. 나는 네가 무슨 말을하고 있는지 정확히 알고있다.
EI : "Rock Skipping"에서 모든 놋쇠 피규어를 설정하지는 않지만 더 신비한 요소가 있습니다. 또한 모든 악보에 반대하는 불량 독주자가 있습니다. 더 혼란 스럽지만 나는 그것을 좋아한다!
SL : 뒤늦은 지혜로 보았을 때 내가 한 일은 내가이 사실을 알게 해달라고 부탁 한 것이거나 완전히 거기에 머물러있게했을 것입니다. 그냥 시간을 내고 인물이 스스로 놀 수있게하십시오.
네가 한 일은 완벽했다. 중간 정렬. 그건 괜찮아.
SL : 고맙습니다. 나는 당신이 그것을 듣는 방법에 달려 있다고 생각합니다. 나는 네가하는 말을 안다.
EI : "Bloodcount"는 전혀 다른 느낌을줍니다.
SL : 공작은 "이국적인 것을 연주해라."라고 말하면서 나는 그가 의미하는 바를 정말로 몰랐다. 나는 몇몇 망치를 가지고 있었고 몇 가지 망치로 시작했다. 우리는 처음 16 개의 막대를 연주했고, 그 다음에 연주를했습니다. 이제 그들은 오케스트라와 함께 연주 할 부분을 썼습니다. 데이브 버거 (Dave Berger)는이 부분을 썼고 내가 아는 누군가에게 "Strayhorn이 쓴 내용입니다."하지만 Strayhorn이 쓴 내용이 아니라고 말했습니다. 그것은 내가 바지의 자리에서 벗어난 것입니다.
EI : 밴드의 남자들이 읽을 수 없다고 말하면이 레코드에 많은 노트가 있습니다. 그들은 메모를 읽고 있습니다.
SL : 내가 읽을 수 없다고 말할 때, 나는 문자 적으로 그런 것을 의미하지는 않습니다. 그것은 내가 익숙했던 것에 비해 매우 느렸다. 내가 어디에서 왔는지 이해해야 해. 내가 항상 놀 것 인 사람은 훌륭한 독자이었다. 적어도 밴드 음악은. (나는 그들이 Bartok을 읽을 수 있는지 모르겠다.) Duke의 밴드 멤버들은 매우 느리고, 새로운 것을 가져 왔고 쇼를 위해 연주한다면, 매우 느리게 진행되었다. 이것은 그들의 예술적인 것에 반하는 것이 아닙니다. 그들은 위대했다. 그것은 단지 다른 기술입니다. 그들은 시간이 지남에 따라 음악을 배웠습니다. 밴드는 매일 여러 해 동안 연주했습니다.
녹음 날짜 전에 리허설이 있었나요?
SL : 물론 아닙니다. 밴드는 녹음 날짜 전에 함께 연주하지 않았습니다. 우리는 무지개 그릴에서 옥타브로 연주하고 있었고 약혼은 끝나 가고있었습니다. 우리는 여름 또는 한 달 동안 거기에 있었고, 나는 기억할 수 없다. 악대는 도로에 나가기 위하여 함께 모이고 있었다. 우리가 처음으로 다시 만났을 때는이 날짜들과 함께 스튜디오에있었습니다. 대부분의 밴드는 이전부터 음악을 알고있었습니다.
( "Blood Count" ... 그리고 그의 어머니는 그에게 빌을 부름 )
SL : 제가 지금하고 있다면 좀 더 대담했을 것입니다. 나는 매우 냉담했다. Johnny Hodges는 훌륭한 데요, 그렇죠? 너는 색소폰이 더 이상 그렇게 연주되지 않는다는 것을 듣지 않는다. 모든 음은 뭔가를 의미합니다.
EI : 그런 심벌즈 타기를 가져올 때 완벽합니다. 그 미소가 뭐야?
SL : 내가 이것을 할 때 내가 생각하고 있었던 것을 기억한다. 스트라빈스키가 나의 직관적 인 느낌과 함께 이것과 같은 것을 위해 현대 드럼 파트를 쓰는 방법을 즐겨라. Stravinsky의 L' Histoire du Soldat : 저에게 그것은 지금까지 쓰여진 가장 위대한 7 피스 밴드입니다. 나는 그가 1913 년에이 곡에서 드럼을 위해 썼던 방식이 절대적으로 놀랍다 고 생각한다. 그것은 1913 년 Max Roach-ish로 들린다.
EI : 너는 음악을 몰랐다고했지만 Blood Count는 매우 정확한 드럼 연주처럼 보였다.
SL : 나는 내가 그 때 생각한 것보다 더 많이 알고있는 것처럼 들린다. 나는 내가 생각했던 것보다 조금 더 직관적 인 느낌이 들었다고 생각한다. 어쩌면 나는 너무 피곤해서 걱정하지 않았을거야. 나는 우리가 정신없이 피곤하다는 것을 기억한다. 한밤중에이 날짜를했다고 생각합니다. 나는 우리가 그릴에서 놀고 있었다고 생각한다. 그것은 마지막 날이나 2 일과 같았다.
EI는 : 그래서 당신은 레코딩 세션에 다음 공연을 연주하고?
SL : 나는 확실하지 않다하지만 그런 일이었다.
EI : 당신은 어딘가에 해리 카니와 운전에 대해 이야기?
SL : 내가했는데 첫 번째 밤은 밴드와 함께 연주는 센트럴 파크 (Central Park)에서 그리고 우리는 밖으로 비가되었다. 우리는 직후 기록 날짜를했고 나는 시간에 컨버터블 폭스 바겐이 있었다. 그래서 해리, 나 자신, 내 드럼이었다. 지붕은 열려 있으며 태양 밖으로, 그 여름 날 천둥 번개 중 하나를 비가 내리고 있었다. 그래서 선 루프를 통해 서있다 해리는 폭스 바겐을 통해 그의 우산을 둔다. 우리는 5 번가를 운전하고 그리고 사람들은 우리를 응시하고 경찰은 거의 우리를 중지합니다. 그것은 메리 포핀스 플러스 폭스 바겐의 광고처럼 보였다. 그것은 기괴한 찾는 일이었다. 우리는 녹음 스튜디오에 내려 가서 크리스 콜롬보가 있었다.
당신은 그들이 샘 후 다른 드러머의 몇 가지 있었다 알고있다. 그들은 대역에서 크리스 콜롬보했다. 그들은 크리스 콜롬보 있었다 전에 그들은 엘빈 존스했다 그리고 그들은 루퍼스 존스. 듀크는 행복하지 않았다. 그는 루이스 벨슨처럼 주류 드러머를 필요로했다. 나는 사람이 엘빈과 재생되지 않을 수 있습니다 들었다. 어쩌면 업 비트의 모든 악센트, 나도 몰라. 크리스는 원하지 않았다 오래된 시간 소니 그리어와 공작 같았다. 그래서 난 그냥 일종의에서 떨어졌다 나는 일 것 같아요. 어쨌든 크리스 콜럼보 나와 함께 그 일을했다. 듀크는 내가 그의 밴드와 함께 연주 할 수 있다면 듣고 싶어. 우리 둘은 있습니다. 즉 조엘 프레스 마이크 카난의 스튜디오까지 가져 와서 나에게 기록을 준 것입니다. 나는 그것을 전에 들어 본 적이.
그건 내가 밴드와 함께 연주 첫 밤이었다. 어쩌면 우리가 다른 하나 개의 장소를 연주하고 우리가 미시간에 나가서 우리가 벨 전화 시간 동안 연주 할 때 그 생각합니다. 그들은 우리를 방송하며 그에 결국 듀크 엘링턴과 함께 도로에 다큐멘터리. 바울은 말했다 때이다 "...이라고 생각되다 당신이 드럼 솔로오고 있습니다."
EI : 당신은 잘 해리 카니 알고 계십니까?
SL : 그는 친절하고 매우지지했다. 그는 듀크와 함께 여행하는 데 사용됩니다. 듀크는 비행을 좋아하지 않았다. 그래서 두 사람은 도처에 몰 것 그리고 우리의 나머지는 날아 갔다. 그들은 그것을했지만 해리는 드라이버 얼마나 모르겠어요. 그는 원래 밴드부터 듀크와 함께 있었다. 그들은 오랜 관계를 가지고 있었다.
EI : 이 다음 트랙은 괴짜의 일종이다. 이 인식되는지 확인합니다.
(레이 낸스에서의 "기차 타고" 몸과 마음을 )
SL : (즉시) 어디 그렇게 되었습니까?
EI는 : 나는 내 방법이있다.
SL : 그래, 레이 낸스.
EI는 : 그것은 모든 시간가는 두 개의 기타와 이상한 기록이다. 자키 비어드이에 있고 훌륭한 솔로 걸립니다. 나는 거대한 자키 비어드 광신자입니다. 나는 피아노 솔로가 나오는 사랑 해요. 때때로 그는 피아노에 자신의 팔 전체를 넣습니다.
좋은 사람처럼 보인다.
SL : 그는 좋은 사람이었다. 나는 그를 좋아했다. 나는 82 클럽에서 Jaki 함께 플레이하는 데 사용됩니다. 그것은 4 거리에 있었다. 그것은 트랜스 젠더 쇼이었다. 그것은 7 ~ 8 조각 밴드였다. 그것은 놀라운이었다. 그들은 블록 주위에 모든 정렬하는 데 사용됩니다. 그냥 여자처럼 옷을 입고 사람들의 무리 였고 그들은 쇼를하는 데 사용됩니다. 나는 라디오 시티 뮤직 홀에서 작업 할 때 내가 거기 서브하는 데 사용됩니다. 우리는 오후 10시 주변의 음악 홀에서 통한 것하고 11 시쯤 82 클럽에서 시작합니다. 첫 번째 쇼는 오후 11시이었고, 마지막 하나는 아침에 4 살과 Jaki이 일주일에 6 일을 일했다. 말 그대로 트랜스 젠더 쇼이었다. 그들은 항상 하나의 실제 여성을했고, 당신은 하나의 실제 여성이 누구인지 파악하기로했다. 그들은 그들에 팩 것입니다.
EI : 그것은 재즈 그들이 연주했다 되었습니까?
SL : 일부. 그것은 쇼였다. 기록 된 많은 음악과 즉흥 음악이 많이 있었다. 그들은 모두 기본적으로 한 종류 또는 다른의 스트립 않았거나 노래하고 일부를 플레이를 할 것입니다. 그들은 비웃음이었다.
EI는 : 당신은 무엇을 해였습니다 것을 알고 계십니까?
SL : 1965, 1966 또는 그런 1967 뭔가.
EI는 : 나는 Jaki 그시기에 밍 거스 바쁜 것 알 ...
SL은 : 그럼에도 불구하고, 그는 작업을 필요로했다. 나는 레지 워크맨 나는 자막 처리 한 재생 시간 기억한다. 나는 르노 존스, 기존의 베이시 트럼펫 플레이어가 규칙적인 트럼펫 플레이어 이었죠. 모두가 공연을했습니다. 사람들이 공연을 얻을 수 때 그들은 것. 즉 좋은 지불 공연 아니었지만, 그것은 공연이었다. 낭만과 매력과 약간 어두운 소리의 위험에서 젊은 사람들이 다시 찾고, 그 다음 주변에 생각하는 매력 ...는 매력은 많은 남자들은 그것이 무슨 생각을 결코 없었다. 괭이하는 거친 행이었다.
EI : 당신이 기억 레이 낸스에 대해 아무것도?
SL : 그는 훌륭한 선수였다. 아주 좋은 사람. 이것은 CD에인가?
EI : 그래.
SL : 이것은 녹음하는 "모든 것을 하나 개 테이크"의 또 다른 하나였다.
EI는 : 당신은 여기에베이스 드럼에 네 놀고있어?
SL : 오, 그래. 당연하지. 우리는 하나 견인 가지 다른 테이크를 사용했을 수 있습니다.
EI는 : 주님의 음반은 날씨 보고서와 궤도에 말한다, "스칼렛 여성은"항상 내 마음에 드는 날씨 보고서 곡 중 하나였다. 너는 이것을 기억하니? 돔 움 로마오는 드러머로 표시됩니다 당신은 타악기 연주자이다. 타악기는 매우 낮은 혼합한다.
(날씨 보고서에서 "스칼렛 여성", 신비한 여행자 )
SL : 나는 그들과 함께 기록 기억한다. 그것은 내가 오전 말한다? 나는 다른 하나 하나에 팀파니와 마림바를 연주 기억. 그것은 내가 이것에 팀파니를 연주하고 가능 ... 아하, 나는 내가 탐탐를 연주하고 기억한다. 두 개의 녹색은 Gretsch은 스튜디오에 있다고 TOMS. 이 사십 년 전에해야합니다.
EI : 나는 다른 무엇을 가져왔다 하는가?
SL : 나는에 오전 뉴 포트에서 그 라이오넬 햄튼 기록이있다.
EI : 당신은 좋아합니까?
SL : 그것의 일부. 나는 찰리 바넷 매우 레코딩 좋아 - 밴드는 멋진했다 -하지만이 홈 테이프 레코더로 이루어졌다 때문에의 기록은 매우 나쁘다. 냇 피어스 그것을했다. 그는 피아노에서 자신의 집 테이프 레코더를 가지고 누군가는 그것의 보류를 가지고 그들이 앨범 년 후 발표했다.
EI : 밖으로 온이 해적판의 모든 문제는, 당신은 그 어떤 것도 지불하지있어 결코?
SL : 아니오.
EI는 : 사람도 당신에게 기록을 보내나요?
SL : 예, 사람이 라이너 노트에 쓴 있지만, "스티브 리틀 그가 일을 만든 돈으로 뉴욕에서 은퇴는 바넷 기록을 넣어 간염 기록을 가지고있는 사람 도련님 쇼 저를 격노 케했다.". 나는 그의 웹 사이트에 가서 내가 은퇴 간염 기록을두고 사람이 더 이상 기록을 가하고되지 말했다 어떻게 당신이 그것을 싶다 "고 말했다? 어떻게 당신은 내가 은퇴하고 말을 감히? 누가 그래요? "를 제외하고 난의 구덩이에서 재생되지 않았다고에서 도련님 쇼 !
그는 "나는 어떤 CD의 당신에게 보내드립니다 그건 그렇고 내가 뉴욕에있을거야, 그리고 난 점심 만나자"고 말했다. (나는 점심을 지불했다.)
EI는 : 나는 구입 레인보우 그릴에 듀크 엘링턴 옥텟을 책략에 발행, 상점에서. 그러나 나는 그들이 당신을 연결하지 당신에게 기록을 보내거나 당신에게 돈을 준 적이 내기.
SL : 안돼!
EI는 : 어떻게의 재발행에 대한 ... 그리고 그 빌 호출 그의 어머니 : 그들은 당신에게 사본을 보내나요?
SL : 아니오.하지만 마지막 재발행 내가했고, 샘 우드야드의에 넣어 트랙 떨어져 내 이름을했다. 나는 그것에 대해 행복하지 않았다. 그것은 그들이 조니 리차드의 기록에 조니 스미스의 이름을 넣으면 같았다. 회사는 정기적으로 그렇게 생각해야 할 것 같다. 세계의 많은 정말 중요한 역사를 다시 작성되었는지를 상상 해보세요.
EI : 어떻게 검사는 어떻습니까?
SL : sidemen 아니요가 그런 종류의 결코 없었다.
EI : 당신은 당신이 지불있어 얼마나 기억하십니까 ... 그리고 그의 어머니는 그를 빌 호출? 연합 스케일?
SL : 난 정말 기억하지 않는다. 나는 재즈 것들의 대부분은 당시 연합 지불되지 않은 것을 알고있다.
EI : 재미있는은이 물건에 대해 생각합니다. 글쎄, 난 어떤 시점에서 햄튼과 바넷을 쫓아 것입니다. 다른 건 없니?
SL은 : 내가 연주하고 싶은 일에 대해 생각하지 않았다. 이 내가 한 물건을 많이입니다하지만 난 필요가 없습니다. 나는 한 번 공연, 내가 계약 유일한 공연 계약을 체결. 그것은 내가의 테이프를 몇 콘서트와 기록 날짜를했다 1969 주위에 있었다. 나는 어떤 음악가 최근 연주하고 나는 그것이 그들 중 대부분은 윈튼 마살리스 어떤 밴드 추측 그들에게 말했다. 내가 진짜 사람이 있었기 때문에 나는, 아니 말했다. [웃음]
그것은 다시 그 사람의 많은 주위에 있던 일이었고, 우리는 도시를 위해이 일을하고 있었다. 작곡가 친구가 물건을 쓴 그리고 우리는 가장 놀라운 일을 노래 한 아이들과 놀고 있었다. 우리는 7/8 및 5/8에 물건을 연주했다. 7/8 바위 그리고 그들은 그 일을했다! 우리는 리허설을 많이했고 우리는 그것을 기록했다. 나는 그것의 테이프를 가지고 있지만 난 더 테이프 레코더가 없습니다. 내가 그랬다면 나는 당신을 위해 연주 것입니다.
EI : 그 밴드에 있었다?
SL : 당신이 조지 도시 기억하십니까? 그는 지미 런스포드로 리드 알토를했다. 그 같은 사람들. 에디 베어필드, 레이 낸스, 딕 밴스 같은 사람들, 나는 지미 클리블랜드, 옛 남자와 내 나이 그룹의 일부를 많이 생각합니다. 이것은이 사람들 중 일부는 년 년 동안 없었다 .. 약 45 년 전이었다.
EI는 : 우리는 테이프의 디지털 버전을 확인해야합니다.
당신은 어떻게 영화 음악 및 기타 TV 작업에 대한 수행했다고? 모든 기억에 남는 순간? 당신은 상업 날짜의 수천에 있어야합니다.
SL : 나는 대한 아침 5:30 얘기 할 수 있습니다. 당신이 사람들에게 말할 때 기억 것들 중 일부는 너무 잘 벗겨지지 않습니다. 일어날 것 이런 일들은 바보거나 어두운했다. 사람들은 당신이 기억하는 일이다. 당신이 좋은 시간을 보냈습니다 때 당신은 기억하지 않습니다. 당신은 집에 가서 당신은 그것을 잊어 버려요. 재미 있었다. 하지만 당신은 일이 터무니없는 일들을 모두 기억한다.
많은 시간이 가장 불리한 상황이었다. 당신은 그 일이 안 일어날 일을 상상도 할 수 있고, 당신이 뭔가 정말 빨리 끝내야했다.
나는 당신에게 하나의 예를 줄 것이다. 이건 정말 사람에 반영되지 않습니다. 이 일이 뭔가입니다. 네트워크는이 드라마의 큰 오케스트라를 다시 가져 가고 있었다 결정했다. 물론 그들은 잠시 그렇게했다. 당신은 지속될 것이라고 얼마나 오래 알고 ...하지만 그들은 그것을했다. 나는이 한 남자를 위해 일하는 우리는 연속극이 음악을 모두 기록되어 있습니다. 그 후 그는 오케스트라의 각 부분을 기능 거라고 결정했다. 우리는이 부분에 대한 문자열을 다하겠습니다 한 후 우리는 황동을 다하겠습니다 ... 다음 우리의 시간은 타악기 섹션 내놓았다.
날짜의 날 그래서, 우리는 스튜디오에 가서 우리는 스튜디오에서이 글을 읽을 것입니다. 이 밴드 음악을 읽는처럼되지 않습니다. 이 사람들은 클래식 작곡가 형 물건에 올 것이다, 작곡가이다. 그래서 우리는 스튜디오에 가서는 자신과 당시 뉴욕의 첫 번째 호출의 타악기 연주자였다 필 크라우스했다. 그는 망치와 물건에 대한 몇 가지 유명한 책을 썼다. 그는이었다 처음 비브라폰 책 이론 ... 느낌에 지배적 인 7 일 또는 13 일 음성 방법 등을 썼다
그리고 모든 라디오를 재생하는 데 사용 해리 브루라는 이름의 오래된 사람은, 실로폰을 보여줍니다. 그는 나에게 프레드 알렌에 대한 이야기를 말할 것 잭 베니 보여줍니다. 누군가가 공연하는 동안 실수를하는 경우, 그들은 아세테이트에 있었기 때문에 다시 전체 쇼를해야 할 것입니다. 당신은 다시 스플 라이스 없습니다. 그 그것을 실수 중 일부는 정말 그것을 실수 왜 그들이 전체 쇼를 통해 싶지 않았기 때문에 즉,이다.
어쨌든 우리는 거기와 악기 캐롤 음악에서 주문하고 그들은 표시되지 않습니다. 그래서 오전 10 그리고 그들은 다른 악기를 연습 시작합니다. 11 ... 악기가 거기 아직 정오 오전 그들은 거기 아직도.
EI : 어떤 스튜디오에서 당신을했다?
SL : 그것은 큰 스튜디오이었다. 이 A + R 스튜디오 또는 RCA 스튜디오 있다면 나는 잊지. 이것은 다시 80 년대입니다. 마지막 10 분 12 후, 악기가 표시됩니다. 트럭은 손실 먹은 그들은 느낌, 실로폰, 그리고 팀파니 우리는 남은 모든 시간이 걸릴 것입니다에 휠. 내가 말했듯이,이 밴드 음악이 아니다. 이것은 합법적 인 구성이며, 우리는 악기를 기다리는 동안 오케스트라의 나머지 부분을 연습. 우리가 하나의 스튜디오에서 일했기 때문에 그래서 우리는 광경에 한 테이크에이 물건을 읽었다! 나는 그것이 어려웠다을 알려줍니다. 나는 심장이 부착 것이다 생각했다. 이 후 스튜디오에서 연주 사람의 구경했다. 당신이 읽고 말할 때, 많은 남자들은 그것에 대해 잘못된 생각을 가지고있다. 이 읽는 것 다음이 읽고 있습니다. 그것은 음을 연주 단지 문제가 아닙니다. 그것은 당신이 빠른해야 할 음악의 모든 측면입니다. 그것은 매우 어려운이었고, 그런 종류의 모든 시간이 일어날 것입니다.
나는 위대한 재즈 아티스트로 자신을 고려하지 않습니다. 나는 어떤 이유로 훌륭한 선수들과 좋은 공연을했고 좋은 시간을 일했다. 너무 음악의 모든 다른 다른 종류의 재생 좋았어요. 이 날 공연을 얻을 도움이 될 때문에 나는 솔직히 나는 재즈 가끔 지금 가져 오는 reknown을하고 싶습니다하지만 난 그냥, 재즈를 고수하지 않았다 후회가 없다.
EI : 좋아, 시간 내 주셔서 감사합니다. 그리고 모든 음악에 대한 감사합니다!
SL : 천만에요.
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