Dexter Gordon의 스튜디오 앨범 Go (1962년)

Dexter Gordon – tenor saxophone

Butch Warren – bass

Sonny Clark – piano

Billy Higgins – drums

덱스터 고든의 연주가 절정에 이른 1962년의 앨범 Go는 세련된 음색의 피아노에 소니 클락, 유연한 베이스에 부처 왜런, 민첩한 드럼에 빌리 히긴스를 배경으로 에너지와 열정으로 가득 찬 연주를 펼친 앨범이다.





Dexter Gordon의 스튜디오 앨범 Go (1962년)


레이블: Blue Note BST 84112
녹음일: 1962년 8월 27일
발매일: 1962년 12월 3번째 주
길이: 37:44
스타일: Hard Bop
프로듀서: Alfred Lion


Go!는 재즈 뮤지션 Dexter Gordon의 10 번째 스튜디오 앨범으로 Sonny Clark, Butch Warren 및 Billy Higgins가 연주하며 1962년 8월 27일에 녹음되었고 Blue Note 에서 같은 해에 발표되었다. Ira Gitler의 강연에 따르면 이 세션은 "나이트 클럽공연에서 녹음되지 않았지만 비공식적인 조화에서 연주하는 분위기가 만들어가는 최고의 편안한 분위기와 어울린다. " Englewood Cliffs의 Van Gelder Studio 에서 Rudy Van Gelder에 의해 녹음되었다. 출시 이후 Go! 비평가들로부터 매우 긍정적인 평가를 받았으며, AllMusic은 5 개의 별 등급을 부여했다. 앨범은 Michael Cuscuna가 제작한 Blue Note의 RVG Series 의 일부로 1999년 3월에 다시 발매되었다.


Track listing
1. "Cheese Cake" Dexter Gordon 6:33
2. "I Guess I'll Hang My Tears Out to Dry" Jule Styne, Sammy Cahn 5:23
3. "Second Balcony Jump" Billy Eckstine, Gerald Valentine 7:05
4. "Love for Sale" Cole Porter 7:40
5. "Where Are You?" Jimmy McHugh, Harold Adamson 5:21
6. "Three O'Clock in the Morning" Dorothy Terris, Julian Robledo 5:42


Personnel
•Dexter Gordon – tenor saxophone
•Sonny Clark – piano
•Butch Warren – bass
•Billy Higgins – drums



https://youtu.be/hkyJQcmVtZQ

https://youtu.be/-lI-IqSxCHo

https://youtu.be/3brLNLRBoPM

https://youtu.be/jkD15hosSh0

https://youtu.be/KSUaAkdwC8A?list=RDytM2mVBiicE

https://youtu.be/ntEwtVbBqLg

https://youtu.be/znb4-Uc8i8k

1.

덱스터 고든 ( Dexter Gordon, 1923년 2월 27일 - 1990년 4월 25일)은 미국의 재즈 테너 색소폰 연주자였다. 그는 찰리 파커 (Charlie Parker), 디지 길레스피 (Dizzy Gillespie ), 버드 파웰 (Bud Powell )과 같은 사람들의 비밥 음악 언어를 악기에 적용하는 최초의 테너 연주자 중 한 명이다. 고든의 키는 6 피트 6 인치 (198cm) 였으므로 "롱 톨 덱스터Long Tall Dexter"와 "정교한 거인Sophisticated Giant"으로도 알려져 있었다. 그의 스튜디오와 라이브 퍼포먼스 경력은 40 년이 넘었다.

고든의 사운드는 일반적으로 "크고"넓은 것으로 특징지어졌으며 그는 비트 뒤에 연주하는 경향이 있었다. 그는 자신의 솔로에 유머러스하게 음악 인용문을 삽입하는 것으로 유명했다. 그의 주요 영향 중 하나는 레스터 영 (Lester Young) 이었다. Gordon은 John Coltrane 과 Sonny Rollins에 초기 영향을 주었다. 롤린스와 콜트레인은 1960년대에 하드 밥과 모달 연주를 탐구하면서 고든의 연주에 영향을 주었다.

고든은 그의 유머러스한 무대 존재로 유명했다. 그는 청중과 대화하기 위해 연주하는 옹호자였다. 그의 특유한 의례의 하나는 연주하기 전에 각 발라드에서 가사를 낭송하는 것이었다.

허먼 레너드 (Herman Leonard) 가 1948년 Royal Roost에서 연기를 피우고 있는 고든의 사진은 재즈 사진의 상징적인 이미지 중 하나이다. 담배는 Gordon의 앨범 표지에 반복되는 주제였다.

고든은 Bertrand Tavernier 영화 Round Midnight ( Warner Bros , 1986)에서 최우수 연기자로 최우수 아카데미 후보로 지명되었으며, 사운드 트랙 앨범 The Other의 Best Jazz Instrumental Performance, Soloist에서 그래미상을 수상했다 . Round Midnight의 측면 ( Blue Note Records , 1986). 그는 1990 년 영화 <Awakenings 깨달음>에서도 카메오 역할을 했다.

삶과 직업

이른 인생

덱스터 키스 고든 (Dexter Keith Gordon)은 1923년 2월 27일 캘리포니아 주 로스 앤젤레스에서 태어났다. 그의 아버지인 프랭크 고든 (Frank Gordon) 박사는 워싱턴 DC의 하워드 의과 대학을 졸업한 후 1918년 로스 앤젤레스에서 처음으로 아프리카 계 미국인 의사 중 한 명이었다. 그의 환자 중에는 듀크 엘링턴 (Duke Ellington) 과 라이오넬 햄튼 (Lionel Hampton)이 있었다. 덱스터의 어머니 그웬 돌린 베이커 (Gwendolyn Baker)는 스페인계 미국인 전쟁에서 5 명의 아프리카 계 미국인 훈장 메달 중 하나인 에드워드 베이커 대위의 딸이었다. 고든은 13세 때부터 클라리넷을 연주했으며, 15세 때 색소폰 (처음에는 알토, 테너)으로 바뀌었다. 아직 학교에 다니는 동안 그는 치코 해밀턴 (Chico Hamilton)과 버디 콜레트 (Buddy Collette)와 같은 밴드와 함께 밴드에서 연주했다.

1940년 12월부터 1943년까지 Gordon은 Illinois Jacquet 및 Royal Marshal 과 함께 색소폰 섹션에서 연주하는 Lionel Hampton의 밴드 회원이었다. 1944년에는 Fletcher Henderson밴드에서, Louis Armstrong밴드에서는 Billy Eckstine에 입사했다. 1942-44 년 음악가의 스트라이크는 Hampton, Henderson, Armstrong 밴드의 녹음을 줄이게 했다. 그러나, 그들은 육군이 제작한 V 디스크에 녹음되어 해외 군대에 배포되었다. 1943년 Harry "Sweets"Edison과 함께 Nat Cole의 녹음에서 파업의 영향을 받지 않는 작은 라벨을 선보였다.

비밥 시대 녹음

1944년 말까지 고든은 뉴욕에 있었고 빌리 엑스트라 빅 밴드의 솔로 연주가였다. (If That's The Way You Feel, I Want To Talk About You, Blowin' the Blues Away, Opus X, I'll Wait And Pray, The Real Thing Happened To Me, Lonesome Lover Blues, I Love the Rhythm in a Riff,), 나중에 Dizzy Gillespie ( Blue ' n'Boogie, Groovin 'High)와 Sir Charles Thompson(Takin' Off, If I Had You, 20th Century Blues, The Street Beat).에 의해 녹음되었다. 1945년 말까지 그는 사보이 레이블에서 자신의 이름으로 녹음을 시작했다. 1945-46년의 녹음에는 Bex Mr. Dexter, Dexter 's Deck, Dexter 's Minor Mad, Long Tall Dexter, Dexter Rides Again, I Can not Escape From You, Dexter Digs In 등이 있다. 1947년 중반까지 로스 로스 앤젤레스에서 러셀 의 다이얼 레이블 (Mischievous Lady, Lullaby in Rhythm, The Chase, Iridescence, It's the Talk of the Town, Bikini, A Ghost of a Chance, Sweet and Lovely)이 있다. 로스 앤젤레스에있는 동안, 그는 1947년과 1952년 사이에 녹음된 인기있는 콘서트 명소인 동료 tenorman Wardell Gray ( The Hunt, Move, The Chase, The Steeplechase )와의 색소폰 결투로 유명해졌다. Hunt 는 Jack Kerouac의 on The Road 에서 언급한 문학적인 명성을 얻었으며, 여기에는 로스 앤젤레스의 거친 테너 연주자들의 즉흥 연주에 대한 설명이 포함되어 있다. Cherokee, Byas a Drink, Disorder at the Border 는 헌트와 같은 콘서트에서 그레이 / 고든 듀오의 다른 라이브 녹음이다. 1947년 12월, 고든은 뉴욕과 사보이 레이블 ( Settin 'the Pace, Easy Easy, Dexter 's Riff, Dextrose, Dexter 's Mood, Index, Dextivity, Wee Dot, Lion Roars )으로 돌아왔다. 1940년대 중후반에 그는 Benny Carter, Ben Webster, Ralph Burns, Jimmy Rushing, Helen Humes, Gerry Mulligan, Wynonie Harris, Leo Parker 및 Tadd Dameron이 이끄는 세션에서 사이드 맨으로 일했다.

1950년대

1949년까지, Gordon는 로스 앤젤레스에서 다시 연주했다. 헤로인 중독과 법적 문제로 인해 그의 녹음과 출연 횟수가 줄어들었다. The Chase And The Steeplechase는 1952년 2월부터 Gardon 과 Wardell Gray의 마지막 녹음이다. 1953-55년 Chino 감옥에 투옥된 후, 그는 1955년Daddy Plays the Horn and Dexter Blows Hot and Cool 앨범을 녹음했으며 Stan Levey앨범에서 사이드 맨으로 This Time the Drum's on Me에서 연주했다1959년 Folsom 교도소에서 최종적으로 석방될 때까지 10 년 후반에 감옥을 들락날락했다. 그는 1959년 onzy Matthews 빅 밴드의 초기 색소폰 연주자이자 커티스 에이미 (Curtis Amy) 와 함께했다. 고든은 뉴욕에서 로스 앤젤레스를 떠난 후 Matthews 밴드의 챔피언을 계속 이어 나갔지만, 그 밴드와 함께 녹음할 기회를 얻기 전에 유럽으로 떠났다. 그는 1960 년에 The Resurgence of Dexter Gordon을 녹음했다. 그의 녹음은 bebop 시대의 녹음이나 그의 후속 Blue Note 녹음의 영향을 받지 않은 부드러운 웨스트 코스트 스타일로 두서없는 기록이다.

10년 동안 고든은 드라마 세계에 처음 진입했다. 그는 1950년 영화 " Horn with Young Man" 에서 Art Hazzard의 밴드 멤버로 출연했다. 그는 치노 (Chino) 내부에서 촬영된 영화 Unchained (Unchained ) 영화의 감옥 밴드 멤버로서 무의식적이고 과도한 역할을 한 것으로 나타났다. 고든은 1960년 재키 맥린 (Jackie McLean)을 대신하는 잭 겔버 (Jack Gelber )의 연주를 로스 앤젤레스에서 공연하기 위해 프레디 레드 (Freddie Redd )의 음악을 연주한 색소폰 연주자였다. 그는 Ernie 's Tune 과 I Have More 를 두 곡으로 구성하여 앨범 Dexter Calling녹음했다.

뉴욕 르네상스

고든은 1961년 블루 노트 녹음에 서명했다. 처음에는 로스 앤젤레스에서 뉴욕으로 출퇴근했으나 카바레 카드를 되찾았을 때 거주를 시작했다. 재즈 갤러리는 12년 만에 뉴욕 공연을 개최했다. 블루 노트 협회 (Blue Note Association)는 몇 년 동안 꾸준히 앨범을 제작했으며, 그 중 일부는 상징적인 지위를 얻었다. 그의 뉴욕 르네상스는 Doin 'Allright , Dexter Calling, Go!, and A Swingin' Affair ... 으로 표시했다. 그리고 처음 두 곡은 1961년 5월 Freddie Hubbard, Horace Parlan, Kenny Drew, Paul Chambers, George Tucker, Al Harewood, Philly Joe Jones와 함께 3 일 동안 녹음되었다. 마지막 두 곡은 1962년 8월에 Blue Note의 소니 클라크 (Sonny Clark), 부치 워렌 (Butch Warren), 빌리 히긴스 (Billy Higgins) 의 리듬 섹션으로 녹음되었다. Of the two Go!는 좋아하든 앨범 이라고 표현했다. 앨범은 웨스트 코스트에서 그의 년 동안 개발한 단단한 bop 및 모달 작풍의 그의 동화, 및 그가 영향을 미친 John Coltrane 및 Sonny Rollins의 영향을 보여 주었다. 뉴욕에서의 체류는 고든이 영국, 그 다음 유럽에서 14 년 동안 머무른 결과에 대한 제안을 얻음에 따라 단명했다. Swingin 'Affair를 녹음한 직후, 그는 사라졌다.

유럽의 수년

Gordon은 파리와 코펜하겐에서 주로 살았고 유럽에서 향후 14 년 동안 Bud Powell, Ben Webster, Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Kenny Drew, Horace Parlan 및 Billy Higgins 와 같은 동료 해외 여행자 또는 방문객과 정기적으로 연주를 했다. 블루 노트의 독일 출신 프란시스 울프 (Francis Wolff)는 고든 (Gordon)의 추후 세션에서 유럽 방문에 대한 레이블을 감독했다. Gordon과 Drew의 페어링은 혼 선수와 피아니스트 사이의 클래식 매치업 중 하나인데, 이는 Red Garland의 Miles Davis 나 McCoy Tyner의 John Coltrane 과 비슷했다.

이 기간부터 Our Man in Paris, one Flight Up, Gettin' Around, and Clubhouse의 녹음이 뒤따랐다. Our Man in Paris는 1963 년 파리에서 피아니스트 Powell, 드러머 Kenny Clarke, 프랑스 베이시스트 Pierre Michelot 등 4 인조로 녹음된 Blue Note 세션이었다. one Flight Up 은 1964년 파리에서 트럼펫 연주자 Donald Byrd, 피아니스트 Kenny Drew, 드러머 Art Taylor, 덴마크계 베이시스트 Niels-Henning Ørsted Pedersen과 함께 트랙 "Tanya"에서 Gordon의 확장 솔로를 특징으로 한다.

Gordon은 또한 더 많은 녹음 날짜를 위해 때때로 미국을 방문했다. Gettin' Around는 1965 년 5 월에 방문한 블루 노트 (Blue Note)에서 1979년까지 미발매 된 앨범 클럽 하우스와 마찬가지로 녹음되었다.

고든은 1960년대 유럽에서 재즈 음악가들에 대한 인종 차별과 존경심을 덜 경험했다고 말하면서 훨씬 쉽게 살기 좋은 곳을 발견했다. 그는 또한 1960년대 후반과 1970년대 초반에 미국을 방문했을 때 정치적, 사회적 투쟁이 혼란에 빠져 있음을 발견했다. 코펜하겐에서 Gordon과 Drew의 트리오는 Ole Ege의 극장판 하드 코어 포르노 영화 Pornografi (1971)에서 스크린 상에 출연하여 스코어를 작곡하고 연주했다. 그는 Blue Note에서 Prestige Records (1965-73)로 바꿨지만, The Power of Tower 와 같은 고전적인 밥 앨범을 만드는 하드 밥 이디엄에 많이 머물렀다. James Moody, Barry Harris, Buster Williams, Albert "Tootie" Heath와 함께한 The Tower of Power! More Power! (1969) with ; Tommy Flanagan, Larry Ridley, and Alan Dawson와 함께 연주한 The Panther! (1970) ; Wynton Kelly, Sam Jones, and Roy Brooks와 함께 연주한 The Jumpin' Blues (1970);Gene Ammons, Jodie Christian, John Young, Cleveland Easton, Rufus Reid, Wilbur Campbell, Steve McCall, Vi Redd와 함께 연주한 The Chase!(1970); Thad Jones, Freddie Hubbard, Hank Jones와 함께 연주한 Tangerine (1972)! 등이 있다. 프레스티지 앨범 중 일부는 그가 유럽에 아직도 살면서 북미를 방문했을 때 녹음 되었다. 다른 것은 몽트뢰 재즈 페스티벌 (Montreux Jazz Festival) 의 라이브 세트를 포함하여 유럽에서 제작 되었다.

Gordon이 주요 음반 계약 하에 녹음한 음원 외에도 유럽 레이블의 라이브 녹음 및 유럽 기간의 라이브 비디오를 이용할 수 있다. 비디오는 Jazz Icons 시리즈에서 발표되었다.

블루 노트 앨범보다 덜 잘 알려져 있지만 비슷한 음질의 앨범은 덴마크 레이블 SteepleChase ( Dex와 Bouncin ' , Biting the Apple , The Apartment , Stable Mable , The Shadow of Your 스마일 및 기타). 그들은 다시 미국인을 대표하지만 스페인 피아니스트인 Tete Montoliu 와 Niels-Henning Ørsted Pedersen 같은 유럽인도 포함한다.

동창회 Homecoming

고든은 마침내 1976년에 미국으로 돌아왔다. 그는 Woody Shaw, Ronnie Mathews, Stafford James, Louis Hayes 와 함께 뉴욕의 Village Vanguard 에서 열리는 공연에 "Homecoming"라고 불렀다. 그것은 그 제목으로 Columbia Records 에 의해 녹음되고 발표되었다. 그는 "사랑과 기쁨이 너무 많았지 만 때로는 뱅가드에서 기분이 약간 나빴다. 마지막 세트 후에는 불을 켜고 아무도 움직이지 않을 것"이라고 말했다. Homecoming 앨범 외에도 1978년과 197 년 샌프란시스코의 Keystone Corner에서 Blue Note가 발표한 라이브 앨범 시리즈에는 Gordon, George Cables , Rufus Reid 및 Eddie Gladden이 포함되어 있다. 그는 1977년 11 곡의 빅 밴드와 1978년에 Keystone Corner 의 Live 와 함께 맨하탄 심포니 (Manhattan Symphonie) 의 스튜디오 앨범인 Sophisticated Giant를 녹음했다. Gordon의 귀환, Savoy 및 Blue Note 음반사의 클래식 재즈 카탈로그 프로모션, 1970 년대와 1980 년대 초 Art Blakey 의 지속적인 노력은 전자 사운드와 현대 팝 영향에 중점을 둔 퓨전 재즈 시대 이후의 스윙, 멜로딕, 음향 기반 클래식 재즈 사운드에 대한 관심을 불러 일으켰다.

뮤지션 명예

1978년과 1980년 Gordon은 Down Down 뮤지션의 올해의 연주자였고 1980년에는 재즈 명예의 전당에 취임 했다. 미국 정부는 의회 표창, 워싱턴 DC의 덱스터 고든 데이 (Dexter Gordon Day) 및 평생 공로상 수상자를 위한 국립 기증 공로로 그를 기렸다. 1986년 그는 프랑스 문화부의 프랑스 예술 및 서적 수장 및 임원으로 임명되었다.

1980년대에, 고든은 폐기종이 악화되었다. 그의 생방송과 녹음 날짜가 곧 드물게 나올지라도 그는 콘서트와 페스티벌에서 인기 있는 연주자였다. 지난 10 년간 고든의 가장 기억에 남는 작품은 음악이 아니라 영화다. 그는 1986년 영화 Round Midnight 에서 Lale Young과 Bud Powell에 기반한 1950년대 후반 파리의 국외 추방 재즈 음악가인 "Dale Turner"로 출연했다. 그 묘사는 아카데미 최우수 작품상 후보로 지명되었다. 또한 그는 199 년 영화 < 각성 운동 ( Awakenings )>에서 비언어적 역할을 했으며 사후에 발표되었다. 마지막 영화가 발표되기 전에 그는 Michael Mann 시리즈 Crime Story 에서 게스트 출연을했다.

라운드 미드 나잇 (Round Midnight)의 사운드 트랙 공연은 Herbie Hancock의 원곡과 Gordon의 연주로 구성된 Round Midnight 및 Round Midnight 의 다른 측면으로 발표되었다. 후자는 고든의 이름으로 발표된 마지막 녹음이다. 그는 Tony Bennett 의 1987년 앨범 ' Berlin '의 사이드 맨이었다.

고든은 1990년 4월 25일 67세의 나이로 필라델피아에서 신부전 과 후두암으로 사망했다.

패밀리

Gordon의 외할아버지는 제 10 기병 연대 ( Buffalo Soldiers 라고도 함)와 함께 봉사하면서 스페인계 미국 전쟁 중 명예 훈장 을 받은 Edward L. Baker 경감이었다.

고든의 아버지인 프랭크 고든 (Frank Gordon) 박사는 최초의 아프리카 계 미국인 의사이자 하워드 대학 (Howard University) 졸업생 중 한 명이었다.

덱스터 고든 (Dexter Gordon)은 Robin Gordon (Los Angeles), James Canales Gordon (Oakland, California), Deidre (Dee Dee) Gordon (Los Angeles), Mikael Gordon-Solfors (Stockholm), Morten Gordon (Copenhagen) and Benjamin Dexter Gordon (Copenhagen)등 총 6명의 아들이 있었고, 5명의 손자 Raina Moore Trider (Brooklyn), Jared Johnson (Los Angeles), and Matthew Johnson (Los Angeles), Maya Canales (Oakland, California), Jared Canales (Oakland, California)들이 있다.

그가 덴마크에 살았을 때, 고든은 미래의 메탈리카 드러머인 Lars Ulrich 의 가족과 친구가되었고, 이어서 Lars의 대부가되었다.

Gordon은 또한 그의 과부이자 전 매니저 제작자인 Maxine Gordon이 살아있다.

악기

고든 (Gordon)의 가장 오래된 사진은 코네 (Conn) 30M "코 너커 (Connqueror)"와 오토 링크 마우스 피스로 보여준다. 1962년 영국 언론인 레톰킨 (Re Tomkins)과의 인터뷰에서 그는 마우스 피스의 특정 모델을 언급하지 않았지만 그것이 개인적으로 그를 위해 만들어 졌다고 말했다. 그는 1952년경에 도난당했다고 말했다. 1948년의 유명한 연기 사진은 그를 1965년까지 연주한 Conn 10M과 Dukoff 마우스 피스로 보여준다. Tomkins의 인터뷰에서 그는 중형 챔버 조각 # 5 * (Dukoff 시스템 하에서 .080 ") 팁 오프닝. 그는 10M이 전송 중에 사라진 후에 Ben Webster 로부터 Selmer Mark VI 를 구입했다. 1977 년 Down Beat 잡지 인터뷰에서 그는 현재의 마우스 피스를 끝이 열리는 an Otto Link with a #8 (.110" under the Otto Link system)을 언급했다.

Butch Warren /Edward "Butch"Warren (1939년 8월 9일 - 2013년 10월 5일)은 하드 밥 장르에서 연주한 미국 재즈 더블 베이시스트이다. 그는 특히 1950년대 말과 1960년대에 활동적이었다.

전기

워렌은 그의 아버지인 에드워드 워런 (Edward Warren)이 이끄는 Washington, D. C. 지녁밴드에서 14 세 때 전문적으로 연주하기 시작했다. 그는 나중에 7th and T Streets에 있는 역사적인 Howard Theatre에서 알토 색소폰 연주자이자 밴드 리더였던 Rick Henderson 뿐만 아니라 Stuff Smith를 포함한 다른 지역 그룹들과 함께 일했다.

1958년 Kenny Dorham 과 함께 연주하여 1960년 1월 색소포니스트 Charles Davis, 피아니스트 Tommy Flanagan 및 드러머 Buddy Enlow와 함께 Dorham과 함께 첫 번째 녹음에 출연했다. 그는 그의 음악 경력의 나머지를 뉴욕에서, 주로 블루 노트 녹음실에서 베이시스트로 머물렀다.

사이드 맨으로 그는 Miles Davis, Hank Mobley, Donald Byrd, Sonny Clark, Dexter Gordon, Herbie Hancock, Joe Henderson, Jackie McLean 및 Stanley Turrentine 과 함께 녹음했다. 그는 1963년과 1964년에 Thelonious Monk 와 함께 연주한 다음 워싱턴 DC로 돌아와서 중병에 걸리기 전에 잠깐 텔레비전에서 일했다. 그는 병원에 입원하여 편집 성 정신 분열증으로 진단 받았다.

그의 병이 발병한 후 그는 워싱턴 DC 의 Adams Morgan 지역에 있는 재즈 클럽 Columbia Station의 정규 공연을 포함하여 가끔씩 전문적으로 연주했다.

그의 솔로는 창의력을 발휘했으며 때로는 활을 사용했다. 그의 유일한 솔로 노력은 "Butch 's Blues"에 수록되었지만 Dexter Gordon의 Go, Jackie McLean의 Vertigo (1959) 및 Hipnosis (1967)를 포함한 많은 앨범에서 사이드 맨으로 더 잘 알려졌고 Thelonious Monk과 함께 많은 녹음을 했다. 그의 가장 인상 깊은 공헌은 Hancock의 데뷔 앨범인 Takin 'Off (1962)에서 Herbie Hancock의 " Watermelon Man "에 있다.

쏘니 클라크Conrad Yeatis "Sonny" Clark(1931년 7월 21일 - 1963년 1월 13일)는 미국의 재즈 피아니스트로 주로 하드 밥 계통에서 연주했다.

이른 인생

클라크 (Clark)는 피츠버그 (Pittsburgh) 동쪽에 있는 석탄 광산 도시인 펜실베이니아주의 헤르미어 (Herminie)에서 태어나 자랐다. 그의 부모는 원래 조지아스톤 마운틴 출신이었다. 그의 광부 아버지인 Emory Clark는 Sonny가 태어난 지 2 주가 지난 후에 폐 질환으로 사망했다. Sonny는 여덟 자녀 중 막내였다. 12 세 때, 그는 피츠버그로 이사했다.

최신의 삶과 직업

20 세에 캘리포니아에서 이모를 방문했을 때 Clark은 체재하기로 결심하고 색소폰 연주자 인 Wardell Gray와 함께 일하기 시작했다. 클라크는 오스카 페티 포드 (Oscar Pettiford) 와 함께 샌프란시스코로 갔고 1953년 클라리넷 연주자 버디 데프랑코 (Buddy DeFranco) 와 함께 작업했다. 클락은 1956년 1 월, 베이스 연주자 Howard Rumsey가 이끄는 The Lighthouse All-Stars에 합류했다.

east coast로 돌아가기를 원했던 Clark는 1957년 2월 뉴욕시로 이주하기 위해 가수 Dinah Washington의 반주자로 연주했다. 뉴욕에서 클라크는 많은 뮤지션들로부터 종종 사이드맨 으로 요구 받았다. 부분적으로는 그의 리드미컬한 편곡 때문이었다. 그는 Kenny Burrell, Donald Byrd, Paul Chambers, John Coltrane, Dexter Gordon, Art Farmer, Curtis Fuller, Grant Green, Philly Joe Jones, Clifford Jordan, Jackie McLean, Hank Mobley, Art Taylor, Wilbur Ware.등 많은 하드 플레이어와 함께 사이드 맨으로 활동하며 Blue Note Records 를 자주 녹음했다. 그는 또한 Charles Mingus, Sonny Rollins, Billie Holiday, Stanley Turrentine 및 Lee Morgan 과 세션을 녹음했다.

밴드 리더로서 Clark 은 Sonny (1957), Sonny 's Crib (1957), Sonny Clark Trio (1957), Phil Chambers, Philly Joe Jones 및 Cool Struttin (1958)과 함께 앨범 "Dial"S를 녹음했다. George Duvivier 와 Max Roach 가있는 Sonny Clark Trio 는 1960년에 발매되었다.

클락은 뉴욕시에서 사망했다. 공식적인 원인은 심장 발작으로 기록되었지만 그럴만한 원인은 헤로인 과다였다.

유산

절친한 친구이자 동료 재즈 피아니스트인 빌 에반스 (Evans )는 앨범 Evans' Conversations with Myself (1963)를 포함한 그의 죽음 이후에 그에게 헌정하는 작곡 "NYC's No Lark" (an anagram철자 순서를 바꾼 말 of "Sonny Clark")을 발표했다. John Zorn, Wayne Horvitz, Ray Drummond 및 Bobby Previte 는 Clark의 작곡 앨범인 Voodoo (1985)를 Sonny Clark Memorial Quartet으로 녹음했다. Zorn은 Bill Frisell 과 George Lewis 와 함께 Lulu (1988) 및 More News for Lulu (1992)에서 Clark의 작곡 몇 편을 녹음했다.

4.

빌리 히긴스Billy Higgins (1936년 10월 11일 ~ 2001년 5월 3일)는 미국의 재즈 드러머 였다. 그는 주로 프리 재즈와 하드 밥을 연주했다 .

전기

히긴스는 로스 앤젤레스에서 태어났다. Higgins는 1958년에 시작된 Ornette Coleman의 첫 번째 레코드에서 연주했다. 그는 Donald Byrd, Dexter Gordon, Grant Green, Joe Henderson, Paul Horn, Milt Jackson 등의 하드 밥 플레이어 및 기타 포스트 밥 플레이어로 광범위하게 프리랜서 했다. Jackie McLean, Pat Metheny, Hank Mobley, Thelonious Monk, Lee Morgan, David Murray, Art Pepper, Sonny Rollins, Mal Waldron 및 Cedar Walton 등이 있다. 그는 블루 노트 레코드의 하우스 드러머였고 1960년대의 십개의 블루 노트 앨범에서 연주했다.

전반적으로 그는 록 과 펑크의 녹음을 포함하여 700 개 이상의 녹음을 재생했다. 그는 2001년 영화 Southlander 에서 재즈 드러머로 출연했다.

1989 년 히긴스는 젊은 재즈 뮤지션을 격려하고 장려하기 위해 로스 앤젤레스의 문화 센터 인 The World Stage를 공동 설립했다. 이 센터는 공연 및 작문뿐만 아니라 콘서트 및 녹음에 대한 워크샵을 제공한다. 히긴스 (Higgins)는 로스 앤젤레스 캘리포니아 대학의 재즈 연구 프로그램에서도 가르쳤다.

그는 아내인 Mauricina Altier Higgins와 이혼했으며, Jody라는 의붓아들을 포함한 세 아들, William, Joseph, David,이 있다. 그의 막내아들 Benjamin은 로스 앤젤레스에 살고 있다. 그는 또한 두 딸, Rickie Wade와 Heidi를 낳았다. 그는 2001년 5월 3일 캘리포니아 주 잉글우드 (Inglewood) 에 있는 한 병원에서 신장 및 간부전으로 사망했다.