Ketil Bjørnstad - piano
Anneli Drecker - vocals
Arild Andersen - double bass
Bendik Hofseth - saxophones & vocals
Trilok Gurtu - percussion
Eivind Aarset - guitar & electronics
Jan Bang - samplings & electronics
이른 아침까지 주루룩 주루룩 내리던 비는
어느 덧 그치고
매미의 처절한 울음이 우렁찹니다.
한가한 주말,
비욘스타드의 피아노음에 마음을 맡기다
우연히 발견한 앨범입니다.
이 앨범 Grace(2001년)의 가사는 옛 영어 시인 존 돈 (John Donne ) 으로 부터 왔다고 하는데
마음 같아선 모든 곡을 해석하고 싶은데, ㅎㅎㅎ
그냥 분위기로 갑니다.
Ketil Bjørnstad and David Darling의 스튜디오 앨범 Grace(2001년)
레이블: EmArcy/Universal Music
녹음일: 2000년 3월
발매년: 2001년
길이: 66:35
프로듀서: Manfred Eicher
Track listing(모든 곡은 Ketil Bjørnstad작곡)
1.«No Man Is An Iland...» (3:53)
2.«Lovers' Infiniteness» (6:44)
3.«The Bait» (2:41)
4.«White» (1:33)
5.«The Anniversary» (5:24)
6.«Love's Growth» (5:56)
7.«Song» (5:13)
8.«Love's Usury» (6:13)
9.«Naked» (2:51)
10.«Grace» (4:35)[4]
11.«The Indifferent» (4:06)
12.«Mystery» (3:25)
13.«The Canonization» (5:50)
14.«Take A Flat Map...» (4:32)
15.«No Man Is An Iland... (Finale)» (3:39)
Personnel
Ketil Bjørnstad - piano
Anneli Drecker - vocals
Bendik Hofseth - saxophones & vocals
Arild Andersen - double bass
Trilok Gurtu - percussion
Eivind Aarset - guitar & electronics
Jan Bang - samplings & electronics[5]
No Man Is An Iland... (Finale) - YouTube
http://me2.do/Fl6uyNQ8
1.
Ketil Bjørnstad (1952년 4월 25일, 노르웨이 오슬로 출생)는 피아니스트, 작곡가 및 작가입니다. 처음에는 클래식 피아니스트로 훈련받은 Bjørnstad는 어린 나이에 재즈를 발견하고 "유럽 재즈"의 출현을 수용했습니다.
그는 ECM 레코드 레이블의 아티스트이지만 소설, 시, 수필 컬렉션 등 약 20 권의 책을 출간했습니다. 그는 첼리스트 Svante Henryson 과 David Darling, 드러머 Jon Christensen, 기타리스트 Terje Rypdal 등 다른 ECM 아티스트와 공동 작업을 수행했습니다.
전기
Ketil Bjørnstad는 클래식 피아니스트로 훈련되었으며 Amalie Christie 와 Robert Riefling, 런던과 파리에서 공부했습니다. 그는 젊은 나이에 훌륭한 재능을 보여 주었고 1966년과 1968년에 "Youth Piano Master"라는 칭호를 받았습니다. 그는 16세 때 Béla Bartók의 3 번째 피아노 협주곡으로 콘서트 피아니스트 데뷔했습니다.
Bjørnstad는 기타리스트 Terje Rypdal, 베이시스트 Arild Andersen, 드러머 Jon Christensen, 미국 첼리스트 David Darling과 긴밀하게 협력하여 재즈와 록으로 변했습니다. Universal, Kirkelig Kulturverksted 및 ECM 을 포함한 50 개의 앨범을 녹음했습니다. 그는 Cornelis Vreeswijk 와 Lill Lindfors가 출연한 Leve Patagonia (1978)의 작업으로 특히 유명합니다. 그의 가장 유명한 노래는 " Sommernatt ved fjorden "으로 Ellen Westberg Andersen이 노래했습니다. Bjørnstad는 Anneli Drecker, Kristin Asbjørnsen, Kari Bremnes, Lill Lindfors, Randi Stene, Lynni Treekrem, Frøydis Armand, Stavanger ensemblet, Anders Wyller, Per Vollestad및 Ole Paus등의 다양한 아티스트와 함께 디스크를 출시했습니다. 그는 David Darling과 함께 녹음한 The Sea, Terje Rypdal과 녹음한 Grace, Anneli Drecker, Bendik Hofseth 및 Trilok Gurtu와 함께 듀오 레코딩, 베이시스트 Palle Danielsson 및 타악기 연주자인 Marilyn Mazur와 함께 녹음한 Floating은 독일에서 재즈 차트 1위에 올랐갔으며 솔로 트리플 앨범 Rainbow Sessions and The Light은 Randi Stene and Lars Anders Land과 함께 해 Gramophone 잡지는 Bjørnstad의 노래와 Leonard Cohen 의 곡을 비교했습니다. 그의 가장 최근의 ECM 앨범 인 Remembrance (2010)는 자신의 고요하고 명상적인 작품 카탈로그를 추가합니다.
비요른 스타드 (Bjørnstad)는 최근 스웨덴의 첼리스트인 스반테 헨리슨 (Svante Henryson) 과 함께 일했습니다. 2000년에 그는 시인 스타인 메렌 (Stein Mehren)의 텍스트에 근거하여 천년의 오라토리오 Himmel Rand (The edge of the sky)를 썼습니다. 그는 2007년 몰데 인터내셔널 재즈 페스티벌과 2008년 비욘슨 Bjørnson 페스티벌에 대한 커미션을 썼습니다. 그는 또한 2007년 아렌 달 (Arendal)의 캐널 스트리트 페스티발 (Canal Street Festival) 의 "Coast Lines"와 2009년 베스트 페이트 국제 페스티벌의 "Hvalenes Song"을 썼습니다. Ken Loach 와 Jean-Luc Godard를 비롯한 영화감독이 자주 사용했습니다. 그는 피아니스트로서 전 세계를 여행했으며 몬트리올, 상하이, 타이페이, 로마, 낸시 Nancy, 프랑크푸르트, 라이프치히, 런던, 몰데, 콩즈 버그 등 재즈 페스티벌을 방문했습니다.
비요른스타드 (Bjørnstad)는 시집 < 혼자 (Alone)>로 1972년에 처음으로 작가로 출연했습니다. 그는 시, 소설 및 전기를 포함하여 약 30 권의 책을 출판했습니다. 그의 초기 소설 중에는 Pavane과 Bingo가 있는데, 필수 덕목입니다. 그의 소설 Oda!는 오다 크록 (Oda Krohg)의 삶에 기반을 두고 있으며 크리스티아니아 ( Kristiania , 1924 년 이전의 오슬로)의 보헤미안 장면에서 참고 작품으로 간주되고 그의 일대기인 한스 자어 (Hans Jæger) 와 나란히 있습니다. 그의 전기 작업의 번역 에드워드 뭉크 (Edvard Munch) 의 이야기는 뭉크 회고전과 동시에 영어로 출판되었습니다. 그의 다른 문학 작품 중에 비판적으로 찬사를 받던 Villa Europa 와 Victor-Alveberg 3 부작이 있는데, 이 소설은 Drift , Dream of the Sea 및 Dhaka 도로로 구성되어있습니다. Bjørnstad는 Spiritual과 함께 1998년 Riksmål 상을 수상 했습니다. 같은 해 그는 축구에 관한 풍자적인 책인 올레 파우스 (Ole Paus)와의 갈리아(Gaul) 여행을 저술했습니다. 가을 , Ludvig Hassel의 Tusenårsskiftet (Ludwig Hassel 's Millennium) 과 Tesman으로 구성된 밀레니엄 3 부작을 언급해야합니다.
Bjørnstad는 심리 스릴러 The Custom Themes 와 Twilight를 썼습니다. 후자의 사건은 Tvedestrand 의 군도에서 일어났으며, Bjørnstad는 1970년대와 80년대에 그곳에서 살았습니다. 최근에는 Bjørnstad가 젊은 피아니스트 Aksel Vinding에 대한 수상작 3 부작을 썼습니다. 그것은 소설 음악, 강, Damen i Dalen (The Valley in the Valley)로 구성되어 있습니다.
Bjørnstad의 독일 문학은 2006년 Suhrkamp / Insel이 출판한 Vindings Spiel ( 음악으로 )으로 문학을 뛰어 넘었습니다. 영향력 있는 비평가 Elke Heidenreich 는 이 소설을 그녀의 Lesen 에서 "완벽한 책"으로 묘사했습니다. ZDF를 위한 프로그램, 그리고 Der Spiegel 의 베스트셀러 목록으로 곧바로 나아갔습니다. 이 책은 비요른스타드 (Bjørnstad)의 프랑스 문학 작품으로 2008 년 Prix des lecteurs 를 수상했습니다. To Music은 2009년 영어로 출판되었습니다. 2010년 소설은 The Independent Foreign Fiction Prize 에서 선정되었습니다.
3 편의 소설인 The Immortals / De Udødelige, End of the World / Verdens Ende 와 Loneliness / Ensomheten 은 Bjørnstads Millennium-3 부작과 비교 될 수 있습니다. 저자는 현대인의 가능성을 현대적 환경에서 논의합니다. Frankfurter Allgemeine Zeitung 에서 비평가인 Klaus Birnstiel은 The Immortals 은 "잊을 수없는 위대한 소설"이라고 썼습니다.
Master of dreams/Drømmemesteren은 다른 기관에서 그의 삶의 대부분을 살았던 노르웨이 화가 Bendik Riis에 관한 전기입니다. Mozart / Veien Til Mozart로 가는 길은 Mozart- biography이며 60년대와 70년대 오슬로의 작가 유년기에 관한 이야기입니다. 이 책은 노르웨이 비평가들의 일치된 찬사를 받았으며 독일의 Suhrkamp / Insel 에 판매되었습니다. ECM에서 Bjørnstad는 Leipzig, Remembrance, Night Song, Vindings Music 및 La Notte의 앨범 Life를 발표했습니다. 앨범 Soloppgang / Sunrise (Edvard Munch의 텍스트)와 John Donne의 열정은 합창단과 솔리스트, Sanger om tilhørighet , Bjørnstad는 노르웨이의 가수이자 색소폰 연주자 Håkon Kornstad 와의 협력을 계속 진행합니다.
Bjørnstad는 Terje Rypdal과 함께 2014년 가을, 10월 3일, 한국의 Jarasum International Jazz Festival 야외에서 5 만 명 이상을 상대로 연주했습니다.
Bjørnstad는 2015년 Frolandia 라는 Ole Paus 라는 새로운 앨범을 녹음했습니다. 그는 또한 The Sixties / Sekstitallet 라는 새로운 소설을 썼습니다.
2.
Anneli Marian Drecker (1969년 2월 12일, Tromsø, 노르웨이)는 노르웨이의 Tromsø 시출신의 일렉트로니카, 팝, 재즈 가수이자 여배우입니다. 그녀의 아버지 Peter Drecker ( Bielefeld 출신의 독일인) 는 1960년 노르웨이로 이주했습니다.
직업
Drecker는 꿈의 팝 밴드인 Bel Canto의 보컬리스트입니다. 2006 년 가을, 벨 캔토 (Bel Canto)는 첫 번째 앨범의 20 주년을 기념하여 여러 차례 콘서트를 개최했습니다. 그녀는 3 개의 솔로 앨범을 발표했으며 Motorpsycho, Jan Bang, Savoy, a-ha, Röyksopp, Jah Wobble, Ketil Bjørnstad, Simon Raymonde, Mental Overdrive, Illumination 및 Hector Zazou 등의 다양한 아티스트에게 보컬을 제공했습니다.
Drecker는 Det Norske Teatret (2000)의 Pär Lagerkvist 의 Bøddelen (2000)에서 작곡가 겸 가수로 활동했으며 2009년부터 2015년까지 Hålogaland Teater에서 프리랜서 배우와 작곡가로 활동했습니다.
그녀는 트랙 " Sparks "의 보컬리스트이자 라이브 앨범 ( Royksopp 's Night Out에서 들었던 라이브 보컬리스트)과 같이 1999 년부터 2012 년까지 Norwegian Röyksopp 와 함께 앨범 Junior 에서 3 곡을 연주했습니다. 또한, 그녀는 컨트리 음악 그룹인 a-ha의 앨범 Minor Earth, Major Sky Tour에 나타났으며 라이브 DVD Live from Vallhall 과 다음 그들의 유럽투어 앨범 How Can I Sleep With Your Voice In My Head.에 출연했습니다.
2004년 그녀는 Norwegian 판 Pop Idol 에서 배심원으로 일했습니다. 그녀는 때때로 노르웨이에서 라이브 공연을 계속합니다. 2012년 Drecker는 NRK TV 쇼 Stjernekamp (첫 시즌)에 참여했습니다. 2014 년에 그녀는 유명한 시리즈 "Hver Gang Vi Møtes"의 아티스트 중 한 명으로 TV2에 다시 등장했습니다.
그녀의 최신 앨범 Rocks And Straws (2015)에서 우리는 1986 년 Bel Canto 에서 시작된 여행의 홈 리버전이 주어졌습니다. 여행 도중 Drecker의 출연진이 점점 더 분명 해졌고 그녀가 만든 음악은 전 세계의 음악에 영향을 받은 북유럽 예술의 어쿠스틱 풍경의 결과입니다. 그녀는 북부 노르웨이 시인 Arvid Handsen의 시를 기반으로 가사로 음악을 작곡했습니다. Vossajazz festival 2015에서 Drecker는 딸 Luna (2006 년)와 함께 이 앨범에서 곡 "Little Tree"를 연주했습니다.
3.
Arild Andersen (1945년 10월 27일생)은 국제 재즈 무대에서 가장 유명한 노르웨이 베이스 연주자로서 알려진 재즈 음악가이다.
경력Career
Andersen은 노르웨이 Lillestrøm에서 태어났다. 그는 Riverside Swing Group in Lillestrøm (1961–63)에서 재즈 기타리스트로 그의 음악적 경력을 시작했으며 1964년에 더블 베이스를 연주하기 시작했고 곧 오슬로에서 핵심적인 재즈 밴드의 멤버가 되었다. Roy Hellvin Trio의 멤버였던 그는 1967년 68년에 Kongsberg 재즈 페스티벌의 백 밴드가 되었으며 1967년에 Jazznytt에 의해 최고의 베이스 연주자로 뽑혔고 Terje Rypdal 과 Jon Christensen을 포함하는 Jan Garbarek (1967–1973)의 쿼텟에서 베이스 연주를 시작했다. 1968년 그의 기술적인 교육을 완성한 후에 그는 직업적인 음악가가 되었고 Karin Krog, George Russell, Don Cherry (Berlin 1968), 그리고 노르웨이를 방문했던 미국 음악가들인 Phil Woods, Dexter Gordon, Bill Frisell, Hampton Hawes, Johnny Griffin, Sonny Rollins, Sheila Jordan, and Chick Corea와 함께 콜라보를 진행했고 같은 기간에 그는 Ferenc Snétberger와 Tomasz Stańko와도 함께 작업했다.
1970년도 초기에 앤데르센은 1973–1974의 겨울에 미국을 방문하기위해 떠나기 전까지 노르웨이 음악가들인 Magni Wentzel, Jon Eberson, Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal과 함께 콜라보를 했고 1975년 이래로 그 자신의 밴드, 첫 번째 쿼텟을 (1974–79) 이끌었다.
그는 Radka Toneff Quintet (1975–81) 과 함께 작업햇고 밴드리더로서 레이블 ECM과 12개 이상의 앨범을 녹음했고 크게 칭찬받았던 밴드 Masqualero를 설립했으며 레코딩 시리즈의 사이드맨으로도 활동했다. 2009년에 그는 French Academie du Jazz에 의해“ 2008년 유럽의 음악가”가 되었으며 앤더르센은 오슬로 재즈 페스티벌에서 the Ella 상을 받았다.
4.
Bendik Hofseth ( 1962년 10월 19일 오슬로에서 태어나 Lørenskog에서 자랐음)는 노르웨이의 재즈 뮤지션 ( 색소폰 )으로 레코드 프로듀서이자 작곡가로 전국적으로나 국제적으로 수십 종류의 곡으로 알려져 있습니다.
경력
오슬로에서 그는 Knut Reiersrud와 함께 밴드인 Chipahua와 Heavy Gentlemen에 가입했습니다. 그는 미국에서 졸업한 후 Step Ahead (1987-92) 밴드에서 Michael Brecker 의 후계자로 일하다가 자신의 팝 데뷔 앨범 IX 에서 노래를 부르고 색소폰, 키보드를 연주하며 및 프로그램( Columbia , 1991)을 했습니다. 그 다음에 자신의 브라 밴드 (Bra Band)와 함께 앨범 Amuse Yourself (1993)가 나옵니다. Hofseth는 또한 1991년에 Vossajazz 의 주문 서비스 Q 를 작곡 했습니다.
작품 Metamorphosis는 1994 년 Vossajazz에서 음악가인 Mike Mainieri 와 vibraphone (Steps Ahead), Eivind Aarset 기타 , Anders Jormin , Tabla, Talvin Singh on tabla 및 Jon Christensen이 드럼으로 연주했습니다. 이 작품은 다음 해에 CD로 발표되었습니다 ( Verve, 1995). 다음으로 IKEA에서 소송을 따르고 그의 planets, rivers and ... IKEA(자신의 회사에서 1996년 재 발매된)는 시장에서 철수했습니다. 이 앨범은 그에게 1996년에 그 해의 작품상으로 NOPA 상을 받았습니다.
Jormin과 함께 4 중주 에서 피아노의 Django Bates 와 드럼의 Audun Kleive, Colors ( Verve , 1997)가 발표했습니다. 노르웨이의 텍스트는 Hofseth가 다시 노래하는 Smilet의 역사 (Universal, 1999)에서 공연 되었습니다. 노르웨이 원본을 가진 다른 앨범은 Itaka ( Grappa , 2005 년) 발매되었습니다. 최신 앨범은 XI ( Grappa , 2009)로, 이전 솔로 앨범을 선택한 곡의 새로운 악기 버전으로 요약합니다.
한편으로 그는 Arild Andersen, Helge Iberg 및 Ingeborg Hungnes, Bjørn Eidsvåg, Jacob Young, Øystein Sevåg, Jan Eggum, Kenneth Sivertsen, Anne Karin Kaasa, Ketil Bjørnstad, Jan Bang 및 Bertine Zetlitz 와 같은 노르웨이 음악가의 열 번째 판에 참여했습니다. Hofseth는 Farlig Farvann (1992), 베란다 (1994), Christiansand chamber Orchestra (1999), Sex, Hope and Love (2005) 등의 영화 제작에도 참여했습니다. 그는 Fredrikstad 에서 실내악을 위한 축제를 설립했습니다. 레코드 프로듀서로서 Kenneth Sivertsen and Jan Eggum을 위해 일해 왔습니다.
5.
1951년 10월 30일 인도 뭄바이에서 태어난 Trilok Gurtu는 인도의 타악기 연주자이자 작곡가로 재즈 퓨전, 월드 뮤직 및 기타 장르와 조국의 음악을 혼합했습니다.
그는 자신의 앨범을 발표했으며 Terje Rypdal, Gary Moore, John McLaughlin, Jan Garbarek, Joe Zawinul, Bill Laswell, Maria João & Mário Laginha 및 Robert Miles 와 같은 많은 아티스트와 공동 작업을 수행했습니다.
이른 인생
구루투는 뭄바이의 힌두 브라만 (Hindu Brahmin) 부모에게서 태어났으며 뭄바이의 돈 보스코 고등학교 (Matunga)에 다녔습니다. 그의 어머니, 가수 Shobha Gurtu는 그가 tabla를 배우는 것을 격려했고 그는 Shah Abdul Karim 밑에서 악기 연주를 공부했습니다.
직업
Gurtu는 1970년대에 서구의 드럼 킷을 연주하기 시작했고, 재즈에 대한 관심이 높아졌습니다. 지미 헨드릭스 (Jimi Hendrix)의 1995년 특별 TV에서 구르투 (Gurtu)는 처음에는 오버더빙에 대해 알지 못하고 서구 음악을 배웠고 그것은 그에게 대부분의 음악가들이 절대 시도하지 않았던 멀티플 파트를 배우게 했다고 말했습니다. 1970년대에는 Charlie Mariano, John Tchicai, Terje Rypdal 및 Don Cherry 와 함께 연주했습니다.
Gurtu의 초기 녹음 중 하나는 1977년 Apo-Calypso 레코드에서 독일 민족 융합 밴드, Embryo 의 앨범이었습니다. 그의 어머니는 또한 그 음반에서 노래를 불렀고 나중에 첫 번째 솔로 CD 인 Usfret 에 합류했습니다.
1980 년대 Gurtu는 스위스 드러머 Charly Antolini 와 McLaughlin의 트리오에서 John McLaughlin 과 함께 연주 했으며, Bassists Jonas Hellborg, Kai Eckhardt, Dominique DiPiazza 와 함께 연주했습니다. Hellborg의 라인업은 1988년 캘리포니아 주 버클리에서 열린 Miles Davis의 콘서트 개막작 중 적어도 하나를 공연했습니다.
Gurtu와 McLaughlin 사이의 협업에는 드럼 패턴을 가르치기 위한 구두 드럼 표기법의 인도 tala talk 방법을 사용하여 보컬 즉흥 연주가 포함되었습니다. 때로는 Eckhardt가 3 웨이 보컬 퍼커션 잼을 위해 힙합 비트 박스 보컬에 참여하는 반면, Gurtu와 McLaughlin은 몇 가지 일본 브랜드 이름과 인도 단어가 섞인 재미있는 단어를 던지기도합니다.
Gurtu의 드럼 연주의 특이한 면 중 일부는 드럼 스툴 없이 바닥에서 반 무릎을 꿇은 자세로 연주하고 킥 페달이 있는 대형 드럼 헤드와 유사한 독창적인 킥 드럼을 사용하고 tablas 및 서양의 드럼을 혼합해서 사용합니다. Gurtu의 독특한 타악기 시그니처에는 심벌즈와 끈을 물통에 담그면 반짝이는 효과를 냅니다.
Gurtu는 드러머 Collin Walcott의 죽음 후에 Oregon에 합류했습니다. 그는 Ecotopia (1987), 45th Parallel (1989), Always, Never and Forever (1991) 등 3 개의 레코드에서 연주했습니다.
1990년 초 Gurtu는 솔로 아티스트와 밴드 리더로서의 경력을 재개했습니다. 다양한 유명 뮤지션이 그의 CD 발매를 지원했다. [
1999년 Zakir Hussain 과 Bill Laswell은 Hindustani 음악인 Asian underground, ambient, Drum and Bass 및 Electronica가 혼합된 음악 그룹 Tabla Beat Science를 설립했습니다. Gurtu는 Karsh Kale 과 Talvin Singh 과 함께 이 그룹에 가입했습니다. 그룹은 2003년 말에 휴면하기 전에 3 개의 앨범을 발표했습니다.
2004년 Gurtu는 Robert Miles와 함께 앨범인 Miles Gurtu를 만들었습니다. Arkè 현악 사중주와의 협업은 200 년 Arkeology 앨범 발매와 함께 시작되었습니다.
2010년 Trilok Gurtu는 Ricky Portera, Nick Beggs ( Kajagoogoo ), Mario Marzi, Terl Bryant ( John Paul Jones / Led Zeppelin ), John De Leo 와 함께 미니멀리스트 작곡가 인 Stefano Ianne의 오페라인 Piano Car를 연주했습니다.
2012년 Trilok Gurtu는 고향 Chandigarh에서 전자 민속 듀오 Hari & Sukhmani와 협연하여 음악 다큐멘터리 The Dewarists에서 노래 'Maati'를 제작했습니다.
레거시
Trilok Gurtu는 가장 혁신적이고 획기적인 타악기 연주자 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 버킷 및 기타 비전통적 요소와 그의 소리를 통합합니다. Zakir Hussain은 Trilok Gurtu가 Tabla만을 연주한다면 그는 세계 최고의 Tabla 플레이어였을 것이라고 말했습니다.
Deadmau5 (Joel Zimmerman)는 Trilok Gurtu를 그의 영웅으로 언급하면서 "내 큰 영웅이 누구인지 아십니까? Trilok Gurtu ... 인도인은 이것을 알아야합니다. 인도의 전통적인 타악기 (알고리즘)와 모드가 내 마음을 강타합니다. 그를 보십시오. 완전히 고립된 기술을 충만케 합니다. 나는 껌을 씹거나 걸을 수조차 없습니다. tabla에는 전체적인 다른 언어와 표기법이 있습니다.“
스타일
재즈, 인도 고전 음악, 추상적인 즉흥 연주 및 아시아 팝, 눈부신 타악기의 비루투오소, 접근 가능한 연예인을 아우르는 편견 없는 음악가라고 영국의 가디언지는 그를 언급합니다.
그는 아프리카의 리듬과 아프리카의 비트 (Beats)와 드럼 연주 패턴에 강하게 영향을 받았다고 자인합니다.
6.
Eivind Aarset (1961년 3월 23일생 노르웨이 Oppegård Kolbotn출신)은 Ray Charles, Dee Dee Bridgewater, Ute Lemper, Ketil Bjørnstad, Mike Mainieri, Arild Andersen, Abraham Laboriel, Dhafer Youssef, Django Bates, and Nils Petter Molvaer와 함께 일했던 노르웨이의 기타리스트이다. Aarset은 노르웨이 가수인 Anne-Marie Giørtz와 결혼했다.
전기 Biography
Aarset의 밴드 리더로서 데뷔 솔로 앨범 뉴욕 타임즈에서 “마일즈 데이비스의 후임격인 전자 재즈 앨범들 중의 하나.”라고 묘사 되었다. 가장 요청을 많이 받는 기타리스트 중의 하나인 Aarset은 다른 많은 음악가들 사이에 Nils Petter Molvær, Bill Laswell, Jon Hassell, Jan Garbarek, David Sylvian, Marilyn Mazur와 함께 일했다.
Bugge Wesseltoft의 레이블 Jazzland에서 몇 개의 앨범을 발매한 후 그는 레이블 ECM에서 앨범 Dream Logic (2012)를 발매했고 그 앨범에서는 음경(음악적 파노라마)과 소리의 조각적 요소와 멜로디의 디자인된 음색을 생산했던 Jan Bang과 Erik Honoré와 아주 면밀한 콜라보를 했다. 아셋은 전자 소리와 풍부한 표현력의 위대한 감각을 가진 개척자 기타리스트이며 전통적인 멜로디 이상으로 소리의 자원과 기구를 여러 가지 이용해서 층층히 겹친 사운드를 내는 역할을 하는 기타 연주를 한다.
그의 스타일은 종종 그의 공연과 즉흥곡과 앨범에서 나타내는 강한 21세기 전자 음악적 영향을 띠는 누 재즈와 관련이 있다고 여겨진다. 그는 전자 기타리스트의 소리와 역할이 어떠해야 하는 것인지 독특한 재해석을 하는 사람 중의 하나로 여겨진다.
Aarset은 노르웨이의 Kristiansand의 "Punkt Festival"에서 규칙적으로 공연한다. 2013년 페스티벌에서 Arve Henriksen, Jan Bang, Erik Honoré, Ingar Zach와 동반한 장방에 의해 Narrative From The Subtropics와 Arve Henriksens에 의해 Places Of Worship를 새로운 두 앨범을 발매를 축하하고 Jan Bang, Audun Erlien, Wetle Holte and Erland Dahlen를 포함하는 특별한 콘서트 "Dream Logic"을 추가로 공연하였다.
All About Jazz 잡지의 John Kellman은 “노르웨이 Kristiansand에서의 2013년 9월 The Punkt 페스티벌에서 Eivind Aarset Dream Logic은 그의 25주년 ”2013년 최고의 라이브 쇼“중의 하나를 보여주었다.”라고 말했다.
7.
Jan Bang (1968년 8월 21일 생. 노르웨이 Kristiansand출신)은 Morten Harket, Sidsel Endresen, David Sylvian, Nils Petter Molvær, Arild Andersen, Bugge Wesseltoft, Arve Henriksen, Erik Honoré 같은 음악가들과 함께 콜라보를 해서 몇 개의 앨범으로 알려진 노르웨이의 음악가이자 녹음 프로듀서이다.
경력 Career
방은 «Woodlands» (EP, 1988),에서 Erik Honoré에서 연주했고 그들은 2000, 2001에 두 개의 앨범을 발매했다. 그는 또한 Bertine Zetlitz, Bel Canto와 함께한 앨범들에 공헌했고 영화 Ballen i øyet (2000)을 위한 음악을 썼다. 그는 최근에 Dhafer Youssef와 함께 연주했고 2004년에 동료 음악가인 Erik Honoré와 함께 Gammleng Award i klassen studio상을 받았다. 그는 2005년에 «Punktfestivalen» 에 가입했다. 그는 노르웨이의 가장 성취를 이루었고 영향력 있는 프로두서중의 하나이며 the epithet electronics guru는 오랫동안 좋은 이유로 그와 함께 머물렀다. 방은 음악적 혁신자이며 대중적으로 호감을 가지고 끊임없이 진보적인 사고를 균형감있게 유지하는 교량 역할을 하는 종류의 사람이다. 그는 새로운 만남의 장소와 음악적 상호 작용을 만들며 항상 앞서 나가는 사람들과 움직이는 음악의 길을 찾고 있으며 그는 가능한 한 노르웨이식 음악환경을 «Scene Norway»만들고자 하는 종류의 사람이다. 게다가 «Punkt»의 핵심 멤버로 방은 또한 그의 많은 음악적 콜라보레이터들 중의 하나와 함께 , 노르웨이의 트럼펫 연주자인 Arve Henriksen를 축하하는 공연을 할 열린 콘서트에 공헌할 것이다.
All About 재즈 메거진의 John Kellman는 인정했다. 2013년 9월 노르웨이 Kristiansand의 Punkt에서 의 모달재즈에서 Jason Moran & Jan Bang 와 Arve Henriksen/Jan Bang Double CD 발매 쇼는 2013년의 가장 최고의 쇼중의 하나라고 했다.
Bang은 또한 단 한번의 독특한 즉흥 공연으로 2016년 Mercury 노미네이트 된 Eska와 함께 Music Tech Fest Berlin 라이브 연주에 나타났다.
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