Miles Davis의 앨범(1959년)
Miles Davis and the Modern Jazz Giants (PRLP 7150)
레이블: Prestige PRLP 7150
녹음일: 1954년 12월 24일과 1956년 10월 26일
발매일: 1959년 5월
길이: 42:12
스타일: Hard Bop
프로듀서: Bob Weinstoc
Miles Davis와 Modern Jazz Giants (PRLP 7150)는 1959년 Prestige Records 에서 발표 된 Miles Davis의 앨범입니다. 이 트랙의 대부분은 1954년 12월 24일과 1956년 10월 26 일 Thelonious Monk와 Milt Jackson이 참여한 세션에서 나옵니다. 이전에 단종 된 10 인치 LP 형식으로 출시되었습니다. "Swing Spring"은 원래 LP Miles Davis All Stars, Volume 1 (PRLP 196), 그리고 "Bemsha Swing"과 "The Man I Love"(Take 2)는 이전에 Volume 2에서 발표되었습니다. (PRLP 200 ) "Round Midnight"는 1956년 Davis의 새로운 퀸텟에 의해 같은 세션에서 연주했습니다. 그 결과 Steam은 Miles Davis Quintet (PRLP 7200)과 3 개의 다른 앨범으로 Prestige와 계약을 맺었습니다.
The 1954 session
1954년 세션은 근본적으로 데이비스와 현대 재즈 4 중주단이 함께했으며, 존 루이스 대신에 Thelonious Monk가 참여했습니다. Thelonious Monk는 Davis와 함께 스튜디오 녹음을 한 유일한 시간 이었는데, Davis는 Monk가 트럼펫 연주자의 독주회 중에 "펼치다.(연주를 삼가다.)" 연주해야한다고 느꼈으면서 두 사람은 잘하지 못했습니다. 세션에 참석하고 앨범을 위한 라이너 노트를 쓴 Ira Gitler는 두 남자가 물리적으로 서로 마주 쳤다(육체적인 싸움)는 신화를 풀어 주지만 세션 전반에 걸쳐 논쟁이 있었습니다. "The Man I Love"의 첫 번째 테이크 아웃은 몽크가 언제 연주를 시작해야하냐고 묻는 것이 원인이 되어 가짜로 연주를 시작했습니다. 그리고 몹시 화가 난 데이비스는 루드 반 겔더에게 말했습니다.“ 이봐, 루디 이것을 녹음해 . 모두 다 말이야.” 자서전에서 Davis는 다음과 같이 회상합니다. “나중에 'Bags' Groove를 연주하는 동안에 나는 그가 연주를 멈추고 거의 나와 몽크가 싸움 직전에 이르렀습니다. 몽크와 나는 매우 가까웠고 그리고 그는 나에게 너무 크고 강해서 싸움을 하려고 생각하는 것 자체가 어리섞은 일이었습니다. 어쨌든 내가 했던 것은 내가 연주할 때 몽크가 연주를 멈춰있으라고 말하는 것 뿐 이었습니다. 내가 그에게 연주를 멈추어 달라고 한 것은 음악에 관한 것이었고 우정에 관한 것은 아니었습니다. 그는 고양이들(아직 경험이 많지 않은 연주자들)에게 연주를 멈추라고 말하곤 했었습니다.”
Track listing
Side one
1. "The Man I Love" (Take 2) George Gershwin, Ira Gershwin 7:59
2. "Swing Spring" Miles Davis 10:46
Side two
1. "'Round Midnight" Bernie Hanighen, Cootie Williams, Thelonious Monk 5:25
2. "Bemsha Swing" Thelonious Monk, Denzil Best 9:33
3. "The Man I Love" (Take 1) George Gershwin, Ira Gershwin 8:29
Personnel
Miles Davis – trumpet
John Coltrane – tenor saxophone on "'Round Midnight"
Milt Jackson – vibraphone
Thelonious Monk – piano
Red Garland – piano on "'Round Midnight"
Percy Heath – bass
Paul Chambers – bass on "'Round Midnight"
Kenny Clarke – drums
Philly Joe Jones – drums on "'Round Midnight"
Allmusic의 Hendrix Lockhart 리뷰/2015년 10월 1일
이 앨범은 델로어스 몽크와 마일즈 데이비스가 함께 녹음한 내가 알고 있는 유일한 앨범이기 때문에 중요하며 또한 빼어나기도 합니다.( 이 세션에서 연주한 Bags Groove 트랙은 앨범 Bag's Groove에도 나타납니다.) 그리고 마일즈 데이비스의 소리를 개발했던 꽤 중요한 앨범이며 더불어 재즈의 발전에도 중요하다고 할 수 있습니다. Ahmad Jamal에게 영향을 받아 여기에서 데이비스는 소리 안에 여백을 만들고자 했습니다. 그래서 "The Man I Love (Take 1)"를 녹음할 당시 몽크와의 유명한 “논쟁”에 대한 일화가 생겼습니다. 데이비스는 그것이 논쟁(싸움)이 아니라 그는 단지 몽크에게 여백을 만들기 위해 연주를 멈춰 달라고 요청한 것 뿐이라고 했습니다. 1954년 말엽은 데이비가 상승 곡선에 있었고 헤로인을 그만 두던 해였습니다.
1.
Milton "Milt"Jackson은 또한 "Bags"라고 알려진(1923년 1월 1일부터 1999년 10월 9일)미국 재즈 비보라폰 연주자이며 비록 다수의 재즈 형식에서 연주를 하긴 했지만 대개 비밥 연주자로 생각되어진다. 그는 Modern Jazz Quartet 의 일원으로서의 멋진 스윙 솔로와 여러 명의 하드 밥과 포스트 밥 연주자와의 협업으로 특히 기억됩니다.
매우 표현력이 강한 연주자인 잭슨은 화음과 리듬의 변형에 관심을 기울이면서 다른 비보라폰 연주자와 그 자신을 차별화했습니다. 그는 느린 템포의 12 개 바 블루스를 특히 좋아했습니다. 그는 비브라폰의 진동자oscillator를 보다 미세한 비브라토를 위해 초당 3.3 회전 (Lionel Hampton 라이오넬 햄튼의 초당 10 회전 속도와 반대)으로 설정하기를 원했습니다. 잭슨은 때때로 노래를 불렀고 전문적으로 피아노를 연주했습니다.
전기
Milt Jackson, Bach Dancing & Dynamite Society, Half Moon Bay CA 1980s.
잭슨은 1923년 1월 1일 Manley Jackson 과 Lillie Beaty Jackso의 아들로 미시간 주 디트로이트에서 태어났습니다. 많은 사람들처럼 그도 어린 시절의 음악, 특히 종교 회합에서 음악으로 둘러 쌓여있었습니다. "모두들 내가 펑키 스타일을 어디에서 갖고 있는지 알고 싶어 합니다. 교회에서 나왔습니다. 들었던 음악은 개방적이고 편안하며 즉흥적인 영혼의 음악이었습니다. "(Nat Hentoff의 Plenty, Plenty Soul에 대한 라이너 노트 참조). 그는 7 살 때 기타 연주를 시작했으며 11살에 피아노 연주를 시작했습니다. Miller High School에 다니면서 팀파니와 바이올린 외에도 드럼을 연주했으며 합창단에서 노래했습니다. 16세에 그는 복음 전도자 가수 (Tourist Gospel Quartet)라는 전도 여행 사역단에서 전문적으로 노래했습니다. 잭슨은 또한 라이오넬 햄튼 이 베니 굿맨 밴드에서 악기를 연주 한 것을 듣고 16세에 비브라폰을 들었다. 잭슨은 디지 길레스피 (Dizzy Gillespie )에 의해 발견되었는데, 그는 1945년에 육중주에 그를 고용했고, 그 다음 더 큰 앙상블에서 연주하도록 했습니다. 잭슨은 Woody Herman, Howard McGhee, Thelonious Monk, Charlie Parker 등 시대의 재즈에서 가장 중요한 인물들과 함께 연주하며 빠른 경험을 습득했습니다.
길레스피 빅 밴드에서 잭슨은 현대 재즈 쿼텟 (Modern Jazz Quartet)의 창립으로 이어진 패턴에 빠져 들었습니다. 빅 밴드 내에서 관악기와 현악기가 휴식을 취하는 동안 길레스피는 작은 그룹의 이전 스윙 전통을 유지했으며 잭슨, 피아니스트 존 루이스 (John Lewis), 베이시스트 레이 브라운 (Ray Brown ) 드러머 Kenny Clarke (밥 심벌즈 타임 키핑의 선구자로 여겨져 밥과 대부분의 재즈의 상징이 되었습니다), 와 갈대는 휴식을 취했습니다. 1950 년경에 처음으로 밀트 잭슨 중주단 (Milt Jackson Quartet)으로 명성을 얻었고, 1952 년에 Modern Jazz Quartet (MJQ)가되었습니다. 당시 Percy Heath는 Ray Brown을 대신했습니다.
잭슨의 블루지하고 무거운 즉흥 연주를 거의 독점적으로 선보임으로써 처음으로 알려진 이 그룹은 이들과 루이스의 보다 야심적인 뮤지컬 아이디어의 차이로 분리되기 시작했습니다. (루이스는 1955년까지 그룹의 음악 감독이 되었다. 클라크는 코니 케이에게 찬성했다. ), 루이스의 예의 바르지만 넓은 구성과 잭슨의 변덕스럽지 않은 스윙 사이의 서정적인 긴장을 강조한 챔버 재즈 스타일로 사중주는 끓어오르기 시작했습니다.
MJQ는 잭슨이 루이스와 헤어졌던 1974년 해산까지 일부 20년 동안 독립적으로 경력을 쌓았으며 부분적으로는 자신이 더 많은 돈을 버는 시도에서였고, 아마도 그는 한때 즐기던 즉흥적인 자유를 추구했기 때문에 가능했습니다. 그러나 1981년에 개혁된 그룹은 199 년까지 계속하고, 그 후에 Jackson은 정기적인 MJQ 재결합에 동의함에도 불구하고 다양한 작은 콤보로 공연하여 홀로 연주 여행했습니다. 1970년대 중반부터 1980년대 중반까지 잭슨은 Jackson, Johnson, Brown & Company (1983)를 포함한 Norman Granz's Pablo Records Norman Granz에서 트럼본에 JJ Johnson, 베이스에 Ray Brown, 피아노에 Tom Ranier, 기타에John Collins, 드럼에 Roy McCurdy와 함께 녹음했습니다. 또한 Jackson은 BB King, John Coltrane, Wes Montgomery, Ray Charles 와 같은 많은 재즈, 블루스, 소울 아티스트의 레코딩에 게스트로 참여했습니다.
잭슨의 작곡 " Bags 'Groove "는 재즈 스탠더드입니다 ( "Bags"는 디트로이트의 베이스 연주자가 그에게 준 별명이었습니다.) "Bags"는 날을 새던 그의 습관에서 그의 눈 아래 포대자루 같은 주름을 언급한데서 왔습니다. 그는 NPR 라디오 프로그램 Jazz Profiles에 출연했습니다. 그의 다른 작품으로는 "The Late, Late Blues"(Coltrane, Bags & Trane 과의 앨범), "Bluesology"(MJQ 스테이플), "Bags & Trane"이 있습니다.
잭슨은 또한 젊은 재즈 뮤지션의 떠오르는 멘토링에 대해 낯선 사람이 아니었습니다. 이것은 그가 1992년 베이 지역의 젊은 재즈 스타인 로버트 스튜어트 (saxophonist) 를 위해 한 것입니다.
잭슨은 뉴저지의 티넥 (Teaneck) 거주자였습니다. 그는 1999년 10월 9일 76세의 나이로 간암으로 사망했으며, 뉴욕시 브롱크스의 Woodlawn Cemetery에 묻혔습니다.
2.
William "Red" Garland (1923년 5월 13일 - 1984년 4월 23일)은 미국의 현대 재즈 피아니스트였습니다. 밴드 리더로서의 활동으로 1950년대 마일즈 데이비스와 함께 한 Garland는 피아노 연주의 블록 코드 스타일(멜로디 아래 직접 화음을 넣는 스타일)을 대중화하는 데 도움을 주었습니다.
이른 인생
William "Red"Garland는 1923년 텍사스 주 달라스에서 태어났습니다. 그는 클라리넷과 알토 색소폰에 대한 음악적 연구를 시작했으나 1941년에 피아노로 바뀌었습니다. 5 년이 채 안되어, Garland는 남서부의 유명한 트럼펫 연주자인 Hot Lips Page에 합류하여 1946년 3월 뉴욕에서 끝날 때까지 연주했습니다. Art Blakey가 직장을 구하기 위해 뉴욕에 머물기로 결정한 후 Art Blakey가 작은 클럽에서 연주하고 있는 Garland를 우연히 만나고 난 후 다시 자신의 사장인 Billy Eckstine에게 돌아갔습니다. 다.
갈랜드는 또한 1940년대 웰터급 권투 선수로 단명 한 경력이 있습니다. 그는 Sugar Ray Robinson슈거 레이 로빈슨과의 한판 승부로 35경기 이상을 치렀습니다.
최신의 삶과 직업
1946-54
제 2 차 세계 대전 이후, Garland는 Billy Eckstin , Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Charlie Parker, Lester Young과 공연했습니다. 그는 보스턴, 뉴욕 및 필라델피아의 도시에서 꾸준한 연주 활동을 했습니다. 1940년대 후반, John Coltrane이 Vinson의 밴드에 있을 때 그도 Eddie Vinson과 함께 연주여행 했습니다. 그는 여전히 약간은 어리숙했지만 점점 그의 창조성과 연주능력은 계속 향상되었습니다. 그는 Miles Davis의 피아니스트가 되었을 무렵, Ahmad Jamal 과 Charlie Parker의 피아니스트 Walter Bishop 의 영향을 받았습니다. Davis was a fan of boxing and was impressed that Garland had boxed earlier in his life. Together, the group recorded their famous Prestige albums, Miles:
1955-58 - Miles Davis Quintet
Garland는 1954년 John Coltrane, Philly Joe Jones 및 Paul Chambers가 출연한 Miles Davis Quintet에 가입하면서 유명 해졌습니다. 데이비스는 권투의 팬이었고, Garland가 그의 초기 인생에서 권투를 했다는 사실이 마일즈에게 감명을 주었습니다. 이 그룹은 유명한 프레스티지 앨범인 Miles : The New Miles Davis Quintet (1954), Workin , Steamin ' , Cookin' 및 Relaxin '을 녹음했습니다. Garland의 스타일은 이 독특한 레코딩에서 두드러집니다. 독특한 코드 보이스와 정교한 반주, 그리고 그의 음악은 Ahmad Jamal의 스타일에 의해 많은 영향을 받았습니다. 일부 관측통들은 갈랜드를 "칵테일"피아니스트로 몰아부쳤지만 그러나 마일즈는 그의 스타일에 기뻐했으며 갈랜드에게 자말의 가벼움의 터치와 하모닉스를 흡수하도록 촉구했습니다.
Garland는 Davis의 많은 컬럼비아 녹음의 첫 번째 앨범인 Round About Midnight (1957)에서 연주했습니다. 그는 계속 Miles와 함께 연주했지만 관계가 악화되기 시작했습니다. 1958년 Garland와 Jones는 레코딩과 쇼를 준비하기 위해 점점 불규칙해지기 시작했습니다. 그는 결국 Miles에 의해 해고당했지만 나중에 다른 재즈 클래식인 Milestones에서 다시 마일즈에게 돌아 왔습니다.
데이비스는 Garland가 Davis의 훨씬 더 일찍, 그리고 "Straight, No Chaser"의 천천히 걸리는 동안 블록 코드에서 "Now 's The Time"의 독창적인 말로 인용하면서 불쾌감을 느꼈습니다. Garland는 Milestones 세션 중 하나에서 벗어났습니다. 그래서 "Sid 's Ahead"트랙에서 Davis는 색소폰 솔로를 뒤따랐습니다.
1958-84 - Miles Davis Quintet 사건 이후
1958년, Garland는 자신만의 트리오를 결성했습니다. 뮤지션 중에는 Pepper Adams, Nat Adderley(Cannonball Adderley의 형제), Ray Barretto, Kenny Burrell, Eddie "Lockjaw"Davis, Jimmy Heath, Harold Lan, Philly Joe Jones, Blue Mitchell, Ira Sullivan 및 Leroy Vinnegar와 함께 녹음했습니다. 이 트리오는 John Coltrane 과 Donald Byrd 와 함께 5 중주로 녹음되었습니다. 전체적으로 Garland는 Prestige Records와 19회의 녹음 세션을 진행하는 동안 Fantasy Records와는 25회의 세션을 진행했습니다. 1960년대에 록 음악의 인기가 재즈 인기의 상당한 하락을 이끌었고 그는 동시에 수년간 전문적으로 연주를 중단했습니다.
Garland는 결국 노인 어머니를 돌보기 위해 1970년대에 텍사스로 돌아 왔습니다. 그는 1977년 녹음을 지휘했으며, Crossings은 Philly Joe Jones와의 재회를 가졌으며 세계적 수준의 베이시스트 Ron Carter와 팀을 이뤘습니다. 그의 후기 작품은 그의 더 잘 알려진 녹음보다 현대적이고 덜 세련된 소리를 내는 경향이 있었습니다. 그는 60 세의 나이에 1984 년 4월 2 일 심장 마비로 사망 할 때까지 녹음을 계속했습니다.
스타일 연주
Garland의 트래이드 마크인 블록 코드 기술은 오늘날 재즈 피아노에서 일반적으로 빌려온 기법이며 George Shearing 및 Milt Buckner와 같은 초기 블록 코드 개척자의 방식과는 독특하고 달랐습니다. Garland의 블록 코드는 오른쪽에 3개의 노트와 4개의 왼손으로 구성되었으며 오른쪽은 1 옥타브 왼쪽에 있습니다. Garland의 왼손은 오른손 멜로디가 연주 한 것과 동일한 정확한 리듬을 동시에 내는 4음 코드를 연주했습니다. 그러나 George Shearing의 블록 코드 방법과 달리 Garland의 왼손 코드는 다음 코드 변경이 발생할 때까지 위치 또는 전환을 변경하지 않았습니다. 화환의 4 음 왼손 코드 보이스가 화음의 뿌리를 자주 빠뜨린다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 화음 스타일은 나중에 피아니스트인 Bill Evans 와 관련이 있습니다.
3.
셀로니어스 스피어 멍크(Thelonious Sphere Monk)는 1917년 10월 10일 태어나 1982년 2월 17일 사망한 미국의 재즈 작곡가이자 피아니스트로 미국 음악사상 가장 위대한 인물 중 한명으로 꼽힌다. 그는 즉흥 연주자로 유명하며 또한 듀크 엘링턴 다음으로 가장 많은 재즈 곡을 녹음한 재즈 작곡가로도 유명하다.
멍크가 작곡한 곡으로는 'Epistrophy', 'Round Midnight', 'Blue Monk', 'Straight, No Chaser' 그리고 'Well, You Needn't' 등이 있다. 그의 즉흥곡들과 그가 작곡한 곡들은 '조화되지 않은 각진 멜로디들의 하모니(full of dissonant harmonies and angular melodic twists)'로 설명할 수 있다. 셀로니어스 멍크는 특이한 방식으로 피아노 연주에 접근했는데 갑작스럽게 피아노를 툭하고 친다던가, 연주 도중의 극적인 적막 그리고 망설임 등이 있다. 이러한 방식은 보편적으로는 찾아볼 수 없는 연주 방식으로 재즈 평론가 필립 라킨(Philip Larkin)는 이에 대해 '코끼리가 피아노를연주한다.(the elephant on the keyboard)'라고 평가하기도 하였다.
셀로니어스 멍크는 타임지의 커버를 장식한 역대 다섯명의 재즈 음악가 중 한명이다. 나머지로는 루이 암스트롱, 데이브 브루벡, 듀크 엘링턴, 윈턴 마설리스 네 명이다.
4.
퍼시 히스 ( Percy Heath , 1923년 4월 30일 - 2005년 4월 28일)는 미국의 재즈 베이스 연주자로, 색소폰 연주가 지미 히스 (Jimmy Heath)의 형제이자 드러머인 알버트 히스 (Albert Heath )와 함께 1975년 히스 브라더스 (Heath Brothers)를 결성했다. 히스는 Modern Jazz Quartet, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Wes Montgomery, Thelonious Monk와 함께 작업했다.
전기
히스는 노스 캐롤라이나 주 윌밍턴에서 태어났으며 필라델피아에서 유년기를 보냈다. 그의 아버지는 클라리넷을 연주 했으며 그의 어머니는 교회 합창단에서 노래를 불렀다. 그는 8 세 때부터 바이올린을 연주하기 시작했으며 또한 현지에서 노래하기도 했다. 그는 1944 년 군대에 징집되어 Tuskegee Airmen의 일원이 되었지만 전투는 보지 못했다.
전쟁이 끝나고 음악을 하기로 결정한 그는 업라이트 베이스를 사서 필라델피아에 있는 Granoff 음악 학교에 등록했다. 얼마 후 그는 유명한 아티스트와 함께 도시의 재즈 클럽에서 연주했다. 1948년 시카고에서 동생과 함께 밀트 잭슨 (Milt Jackson) 앨범에 How McGhee Sextet의 멤버로 녹음했다. 1940년대 후반에 뉴욕으로 이사한 후 Percy와 Jimmy Heath는 Dizzy Gillespie 의 그룹과 작업을 했다. 이 무렵 Johnny Griffin과 함께했던 Joe Morris조니 모리 밴드의 멤버와 함께 활동했다.
Gillespie 빅 밴드, 피아니스트 John Lewis, 드러머 Kenny Clarke, Milt Jackson, 베이시스트 Ray Brown의 다른 멤버들은 영구 그룹을 결성하기로 결정했다. AllMusic.com이 말한대로 Gillespie 밴드 공연 중간에 이들 밴드는 이미 막간 공연자로 알려지게 되었고, 결국 나머지는 MJQ ( Modern Jazz Quartet) 로 알려지게 되었다. 브라운이 그의 아내 Ella Fitzgerald의 악대에 가입하기 위하여 그룹을 남겨 둘 때, 히스는 결합하고 그룹은 1952년에 공식적으로 시작되었다, Connie Kay는 곧 나중에 Clarke를 대체했다. MJQ는 1974년에 해산 될 때까지 정기적으로 연주했다. 그것은 1981년에 개혁되었고 1993년에 마지막으로 녹음했다.
1975 년 Percy Heath와 그의 형제들은 피아니스트 Stanley Cowell과 히스 브라더스를 결성했다. 그는 나중에 이 공연에서 베이스 대신 첼로를 연주하기도 했다.
2003년, 80세의 나이에 Heath는 Daddy Jazz 레이블을 통해 첫 번째 앨범을 밴드 리더로 발표했다. A Love Song 이라는 제목의 이 앨범은 격찬을 받았으며 그의 저명한 경력을 위한 종결에 맞는 역할을 수행했다. 그것은 알버트 히스 (Albert Heath) 형제, 피아니스트 베드로 워싱턴 ( Peter Washington), 피아니스트 Pat 패튼 (Jeb Patton)과 함께 연주했다.
퍼시 히스는 82 세 생일 이틀을 남기고 뼈암으로 뉴욕 사우스 햄튼에서 사망했다.
5.
Paul Laurence Dunbar Chambers, Jr. (1935년 4월 22일 -1969년 1월 4일)는 재즈 더블 베이시스트였다. 1950년대와 1960년대의 리듬 섹션의 정착물인 재즈베이스 개발의 중요성은 이 짧은 기간 동안 그의 작품의 길이와 폭뿐만 아니라 그의 완벽한 시간과 억양, 즉흥 연주로도 측정 할 수 있다. 그는 또한 숙달된 활로 연주하는 솔로로 유명했다. 챔버스는 리더 혹은 공동 리더로서 몇십개의 앨범을 녹음했다. 그리고 트럼펫 연주자 마일즈 데이비스의 첫 번째 위대한 퀸텟(1955-63)과 피아니스트 Wynton Kelly (1963–68)와 함께 연주한 사이드 맨으로도 유명하다.
전기
1935년 4월 22일 펜실베이니아 주 피츠버그에서 태어난 폴 로렌스 챔버스 (Paul Lawrence Chambers)와 마가렛 에코 스 (Margaret Echos)사이에서 태어났다. 미시간에서 어머니의 죽음 후 그는 미시간 주에서 자랐다. 그는 몇 명의 학교 친구들과 음악을 연주하기 시작했다. baritone horn바리톤 혼은 그의 첫 번째 악기였다. 나중에 그는 튜바를 채택했다. "나는 꽤 잘 지냈습니다. 그러나 긴 퍼레이드에서 그걸 가지고 다닌다는 것은 대단한 일이며, 나는 그 악기를 별로 좋아하지 않았다." 챔버스는 1949년 즈음에 현악기가 선택했다. 그의 정규베이스 훈련은 1952년 디트로이트 심포니 오케스트라의 베이시스트와 함께 수업을 받기 시작하면서 본격적으로 시작되었다. 챔버스는 실제로 리허설 교향악단이었던 Detroit String Band라는 단체와 함께 고전적인 작품을 만들었다. 1952년부터 1955 년까지 Cass Technical High School 에서 공부하면서 그는 Cass 자신의 교향곡과 여러 다른 학생 그룹에서 연주했으며 그 중 하나는 바리톤 색소폰을 연주했다. 테너 색소폰 연주자 Paul Quinichette의 초청으로 뉴욕으로 떠날 무렵 그는 여러 악기에 대한 실무 지식을 흡수했다.
재즈 베이스 연주자는 Duke Ellington 의 베이시스트 인 Jimmy Blanton 이 1930 년대 말에 악기의 변신을 시작할 때까지 드럼을 사용한 계시에 주로 제한되었다. Chambers는 Charlie Parker 와 Bud Powell 의 첫 재즈 영향을 듣기 시작한 약 15 세였다. 오스카 페티포드 (Oscar Pettiford)와 레이 브라운 (Ray Brown)은 자신이 존경하는 최초의 베이스 연주자였고, 리듬 섹션 작업을 위해 Percy Heath, Milt Hinton 및 Wendell Marshall 이 뒤를 이었다. Charles Mingus와 George Duvivier는 기술적 우수성으로 알려져있었고 재즈베이스 Blanton은 챔버스가 일생동안 가장 좋아하는 사람이었다. 헤이스팅스 스트리트 지역의 작은 술집 중 한 곳에서 첫 공연을 하면서 그는 곧 Thad Jones, Barry Harris 및 다른 사람들과 클럽 일을 했다.
1954년부터 1955년까지 그는 Bennie Green, Quinichette, George Wallington, JJ Johnson 및 Kai Winding 과 같은 음악가들과 함께 의미 있는 연주 여행을 했다. 1955년 그는 Miles Davis의 5 중주에 합류하여 1963년까지 Kind of Blue를 포함한 많은 클래식 앨범에 출연했다. Chambers의 가장 유명한 공연 중 하나는 그 앨범의 첫 번째 트랙 인 " So What "에 있었는데 Chambers와 피아니스트 Bill Evans가 등장하는 짧은 듀엣으로 시작된다. Kind of Blue에 대한 세션은 모든 음악인에게 도전적이었고, 음악적 능력의 절정에 이르렀다. Chambers가 Kind of Blue 에 기여한 곡은 재즈 역사상 가장 리드미컬하고 조화로운 베이스 중 하나이다. 1963년부터 1968년까지 챔버스는 윈튼 켈리 (Wynton Kelly) 트리오와 함께 연주했다. 그는 경력을 통해 재즈의 다른 중요한 이름의 사이드 맨으로 자주 프리랜서 했다.
평생 동안 Paul Chambers는 술 과 헤로인 모두에 중독되었다. 그는 1968년 말 인플루엔자의 중증인 것으로 생각되어 병원에 입원했으나 검사 결과 실제로 결핵에 걸렸다고 밝혀졌다. 그의 장기 기능이 악화됨에 따라 챔버스는 18일 동안 혼수상태에 빠져 들었다. 헤로인과 알콜 중독이 그의 건강 문제에 기여했다고 믿어진다. 1969년 1월 4일 그는 33세의 결핵으로 사망했다.
영향
챔버스의 반주와 데이비스 및 다른 지도자들과의 솔로는 여전히 독특하고 영향력이 있다. 그와 Slam Stewart는 아르코 (arco) 또는 절곡 된 기능을 수행하는 최초의 재즈베이스 연주자 중 한 명이다. 데이비스 악대에 있는 그의 역할에서, 챔버스는 2 개의 가락 단면도에있는 bassist이었다. 첫 번째는 피아노의 Red Garland 와 드럼의 Philly Joe Jones 가 색소폰 연주자인 Art Pepper, Art Pepper가 Rhythm Section을 만난 유명한 앨범의 이름인 "Rhythm Section"으로 알려지게 되었다. 두 번째 앨범은 Wynton Kelly와 Jimmy Cobb 와 함께 많은 세션을 진행하여 John Coltrane, Wes Montgomery, Miles Davis ' Kind of Blue의 Freddie Freeloader, Kelly Blue와 같은 앨범에서 Kelly의 이름으로 앨범을 녹음했다.
Paul Chambers는 세션 뮤지션으로서 큰 요구를 받았으며 Thelonious Monk의 Brilliant Corners, Coltrane의 Giant Steps, Oliver Nelson의 The Blues와 Abstract 같은 랜드 마크를 포함하여 그가 활발했던 기간 동안 수많은 앨범에서 연주했다. 많은 음악가가 Chambers에게 헌정 된 노래를 썼다. 피아니스트 레드 갈랜드 (Red Garland)는 "The PC Blues"곡을 썼고 Coltrane의 노래 "Mr. PC"는 챔버스 (Chambers)의 이름을 따서 명명되었다. Tommy Flanagan 은 Kenny Burrell과 John Coltrane Prestige 1958 LP 에서 공연 된 "Big Paul"을 썼다. Max Roach는 일본에서 녹음된 1977 년 드럼 솔로 LP에서 "Five For Paul"이라는 드럼 솔로를 썼고, Sonny Rollins도 그를 위해 "Paul 's Pal"이라고 썼다.
인터뷰에서 동료 베이스 연주자 Charlie Haden은 Chambers에 대한 찬사를 회상했다.
"나는 19 세때 처음으로 저에게 특유의 사람이었던 폴 체임버스 (Paul Chambers)를 만났습니다. 나는 그의 연주를 프레스티지와 리버 사이드의 모든 레코드에서 들었습니다. 과소 평가된 플레이어였습니다. 그는 단지 비현실적이었던 베이스 라인에서 반음계적 음포를 연주하는 방법을 알고 있었습니다. 그는 높은 음역대로 들어가고 그리고 바로 아래로 뛰어 내려옵니다. 그것은 동시에 함께 묵이며. 그는 이 위대한 소리, 위대한 시간안에 머물렀습니다.
- Charlie Haden, Ethan Iverson 에서 "Charlie Haden과 인터뷰", Do The Math (블로그)
6.
케니 클라크 Kenneth Spearman Clarke/kenny clarke (1914년 1월 9일 - 1985년 1월 26일)은 " Klook "이란 별명으로 불렸으며 나중에 Liaquat Ali Salaam으로 알려졌던 재즈 드러머와 밴드 리더였습니다. 그는 드럼 연주의 비밥 스타일의 주요 혁신가였습니다. 1940년대 초 Minton의 Playhouse의 하우스 드러머로 활약했으며 이러한 활동은 Be-Bop의 탄생으로 이어졌고 시간외 모임에 참여하여 현대 재즈를 주도하게 되었습니다. 뉴욕시에서 그는 신흥 밥 스타일의 주요 혁신가인 Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Curly Russell 및 이전 세대의 음악가인 Sidney Bechet 과 함께 연주했습니다. 그는 파리에서 후기를 보냈다.
초기 경력
클라크 (Clarke)는 1914년 펜실베니아 주 피츠버그에서 태어났습니다. 음악가 출신으로 고교 시절 동안 음악 이론 과 작곡뿐만 아니라 비브라폰과 트롬본을 포함한 여러 악기를 공부했습니다. 십대 때, 클라크는 Leroy Bradley 와 Roy Eldridge 밴드에서 연주했습니다. 그는 Jeter-Pillars 밴드와 함께 중서부 지역을 몇 년동안 돌아다니며 지저스 필라스 (Jeter-Pillars) 밴드에서 연주했으며, 베이스에 Jimmy Blanton 과 기타리스트 Charlie Christian과 함께 연주했습니다. 다 . 1935 년 Clarke는 뉴욕에서 자주 출연하여 결국 이사했습니다. 그는 Edgar Hayes 와 Lonnie Smith 가 이끄는 그룹에서 일하면서 나중에 음악에 대한 기여도를 정의할 리듬 개념을 개발하기 시작했습니다.
미 육군에서 퇴역 한 클라크는 이슬람교로 개종 했으며 Liaquat Ali Salaam이라는 이름을 사용했습니다.
비밥과 라이드 심벌즈
Edgar Hayes와 Roy Eldridge의 밴드에서 일하면서 Clarke는 스네어 드럼이나 하이햇과 베이스 드럼의 조합에서 시간 관리 역할을 이동 라이벌 심벌에 익숙한 4 분 음표로 옮기고 익숙한 "땡땡 울기, 땡땡이치는 "패턴으로, 클라크는 종종 이런 연주법을 발명품으로 인정 받았습니다. 이 새로운 접근법은 조 존스 (Jo Jones)가 개발 한 베이스 드럼에 폭탄 (syncopated accents)을 통합했으며, 왼손을 더 멀리 내뿜어 더 많은 인조 인간형 인물을 연주했습니다. Clarke는 이 새로운 시간 관리 방법을 장려한 Roy Eldridge에 따라 베이스 심벌즈와 스네어 드럼의 독립성을 개발하는 일련의 연습을 했습니다. 이 구절들 중 하나 인 스네어에 발사 된 림의 조합에 베이스 드럼 악센트가 직접 이어지면서 이 조합이 만들어내는 소리를 모방하여 "Klook-mop"의 줄임말 인 "Klook"라는 별명을 받았습니다. 이 애칭은 1946년 Dizzy Gillespie가 드럼에서 Clarke와 함께 녹음한 "Oop Bop Sh'Bam"에 안치되었으며, 비밥 곡의 가사가 "oop bop sh'bam a klook a mop"으로 바뀌었습니다.
Clarke는 자신이 연주하고있는 Minton 's Playhouse 에서 Monk, Parker, Gillespie, Russell, Saxophonist, Don Byas 등을 호스트로 유명한 하우스 밴드를 구성 할 때 이미 이러한 스타일의 요소가 갖추어져 있다고 주장했습니다. 그룹 소리. 스네어와 베이스 드럼의 즉흥 악센트와 시간을 지닌 울리는 심벌즈의 조화가 재즈 콤보의 사운드와 다이나믹에 혁명을 불러 일으켰습니다. 프로듀서 Ross Russell이 라이드 심벌즈의 역할을 이렇게 요약했습니다. :
“일단 움직이는 심벌즈의 진동은 번호 전체에 걸쳐 유지되어 라인 맨을 지원하고 자극하며 고무시키는 반짝이는 소리의 질감을 만들어냅니다. 이것은 비밥 재즈의 색조입니다."
클라크의 혁신은 드러머와 솔리스트가 즉석에서의 교류에 크게 의존한 비밥 콤보의 발전을위한 무대가 되었습니다. 이를 위해 "모든 드러머들" Ed Thigpen은 "그에게 감사의 빚을지고 있다"고 말했습니다.
Modern Jazz Quartet과 파리로 이주
Minton 에서 연주하는 동안 Clarke는 사보이 레코드의 하우스 드러머로서 많은 음반을 녹음했습니다. 민튼 밴드의 음악가가 다른 프로젝트로 옮겨 가면서 클라크는 젊은 피아니스트이자 작곡가인 존 루이스 (John Lewis)와 비주얼 그래피스트 밀트 잭슨 (Milt Jackson) 과 함께 작업하기 시작했습니다. 베이시스트 레이 브라운 ( Ray Brown )을 추가하여 Modern Jazz Quartet 또는 MJQ를 창단했습니다. 이 그룹은 1950년대 중반에 등장한 비밥 콤보 사운드의 블루스 후계자인 하드 밥 (hard bop)의 대안으로 고전적이고 바로크적인 미학을 도입 한 것을 나중에 챔버 재즈 또는 제 3 스트림 이라고 부르는 것을 개척했습니다. Clarke는 1955년까지 MJQ에 머무르다가 1956년에 결국 파리로 이주했습니다. Clarke는 1940년대 중반 유럽 전역을 여러 번 방문하여 육군에서 일할 수 있었습니다.
그는 의심 할 여지없이 그가 프랑스에서 얻을 수 있는 더 나은 임금에 끌렸습니다 : "왜 여기 머물러 있지 않니?" 아이라 지 틀러는 그에게 물었을 때 "나는 좋은 삶을 얻고 아주 좋은 삶을 얻는다 "고 말했습니다. 아프리카 계 미국인 출신의 많은 음악가와 작가들처럼 그는 자신이 받은 더 나은 사회에 매력을 느꼈을 수도 있습니다. 그가 파리로 이주하자마자 Louis Malle이 감독한 고전적인 필름 누아르인 Ascenseur pour l' échafaud 의 사운드 트랙 에서 Miles Davis를 포함한 미국인 뮤지션을 방문했습니다. Clarke는 피아니스트인 Bud Powell 과 다른 파리 거주자, 그리고 Davis 사운드 트랙에서도 연주했던 베이스 피스트 Pierre Michelot 과 함께 "The Three Bosses"로 알려진 작업 트리오를 구성했습니다. 1963년 The Three Bosses는 테너 색소폰 위대한 덱스터 고든 (Dexter Gordon) 과 함께 클래식 앨범 Our Man in Paris를 녹음했습니다. 1961년 벨기에 피아니스트 Francy Boland와 함께 Clarke는 규칙적인 빅 밴드인 Kenny Clarke-Francy Boland Big Band를 결성하여 유럽 및 미국계 음악가들을 초청했습니다. 그 중에는 테너 부문에서 조니 그리핀 (Jonny Griffin) 과 로니 스콧 (Ronnie Scott)이 있습니다. 이탈리아 프로듀서인 Gigi Campi 의 아이디어였던 빅 밴드는 11 년 동안 지속되었습니다.
1968년 이후 Kenny Clarke는 프랑스 작곡가이자 클라리넷 음악가 Jean-Christian Michel 과 함께 11 년 동안 연주하고 녹음했습니다.
나중의 삶
Clarke는 죽을 때까지 방문한 미국 뮤지션과 정규 프랑스 밴드 메이트와 함께 녹음 및 연주를 계속했습니다. 1988 년에 그는 다운비트 명예의 전당 Down Beat Jazz Hall of Fame에 입회했습니다. Clarke는 1985년 프랑스 , Montreuil에서 사망했습니다.
개인 생활
1949년 Clarke는 재즈 가수 Annie Ross와 짧은 만남을 가졌습니다. 이 사건으로 클라크의 가족이 키운 아들 케니 클라크 주니어가 생겼습니다.
7
필리 조 존스Joseph Rudolph " Philly Joe " Jones (1923년 7월 15일 - 1985년 8월 30 일)는 필라델피아에서 태어난 미국의 재즈 드러머로, "Great" Miles Davis Quintet 의 드러머로 알려져 있습니다. 그는 때때로 영향력 있는 다른 재즈 드러머인 파파 조 존스 (Papa Jo Jones) 와 혼동을 일으킵니다. 2 명은 며칠 차이로 사망했습니다.
.초기 경력
어렸을 때, 존스는 필라델피아 라디오 방송국 WIP의 키드 쇼 (Kiddie Show)에서 특별 탭 댄서로 출연했습니다. 그는 제 2 차 세계 대전 중 육군에 있었습니다.
1947년 그는 뉴욕시의 카페 협회 (Café Society)에서 하우스 드러머가 되었으며, 그 곳에서 그는 최고의 비밥 연주자들과 연주했습니다. 그 중 존스에 대한 가장 중요한 영향은 타드 다메론 (Tadd Dameron) 이었습니다. Jones는 1955년부터 1958년까지 Miles Davis Quintet 을 방문하여 "The Quintet"(피아노의 Red Garland , 색소폰의 John Coltrane 및베이스의 Paul Chambers 와 함께) 밴드로 활동했습니다. 데이비스는 죤스가 그의 마음에 드는 드러머인 것을 인정하고 그가 다른 드러머에 있는 죤스를 항상 경청했다고 그의 자서전에서 진술했다.
1958 년부터 존스는 리더로 일했지만 빌 에반스 (Bill Evans)와 행크 모블리 (Hank Mobley)를 비롯한 다른 뮤지션과 함께 사이드 맨으로 일했습니다. 에반스는 데이비스와 마찬가지로 존스가 그의 가장 좋아하는 드러머라고 공개적으로 언급했다.
유럽
1967년과 1972년 사이에 존스는 런던과 파리에서 살았으며 Archie Shepp, Mal Wadron, Hank Mobley 등의 음악가와 공연 및 녹음을 했습니다. 2 년 (1967-69 년)동안 존스는 런던의 햄스테드 (Hampstead) 에 있는 특별히 조직된 학교에서 가르쳤지만 영국 음악가 협회 (Musicians 'Union)에 의해 영국에서 일하는 것을 방해 받았습니다. 그의 1968년 앨범 Mo 'Joe ( Trailways Express 로도 발매 됨) 는 지역 뮤지션 ( Peter King , Harold McNair , Chris Pyne , Kenny Wheeler 등)과 함께 런던에서 녹음되었습니다.
나중 년
필라델피아로 돌아온 존스는 르 그랑프리 (Le Grand Prix)라고 불리는 융합 단체를 이끌고 1976년 빌 에반스 (Bill Evans)와 함께 투어를 하고 1977-79년 레이블 갤럭시에서 레드 갈랜드 (Red Garland)와 함께 작업했습니다.
198년부터 그는 작곡가 타드 다메론 (Tadd Dameron)의 음악에 헌정된 그룹 다메로니아 (Dameronia)를 찾아 그가 사망할 때까지 함께 연주했습니다. 그는 또한 2 편의 영화에서 연주했습니다.존스는 1985 년 펜실베이니아 주 필라델피아에서 62 세의 나이에 심장 마비 로 숨졌다. 그는 그의 아내와 아들을 남겼습니다. 존스 (Jones)의 깊은 음색의 톰톰 사운드와 미묘한 소용돌이로 교차하는 리듬을 가진 베이스 드럼연주법은 많은 드러머들에 의해서
모방되고 있습니다.
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