Keith Jarrett의 스튜디오 앨범 My Song(1978년)

 

 

 

 

 

Keith Jarrett의 70년대 중반은 그의 솔로 피아노 콘서트뿐만 아니라 테너 색소폰 연주자 Dewey Redman과의 콜라보를 이끌었고 그의 연주 경력 중 가장 중요한 한 부분이 되었던 색소폰에 Garbarek, 베이스에 Palle Danielsson , 드럼에 Jon Christensen으로 구성된 유러피안 쿼텟과의 활동으로도 잘 알려져 있습니다. 유럽피안 쿼텟과의 첫 번째 앨범인 Belonging(1974년)은 지난 5월 27일에 한 번 포스팅 했으므로 오늘은 같은 라인업으로 이루어진 두 번째 스튜디오 앨범 My Song(1978년)을 소개하려고 합니다. 키스 재럿의 작곡으로 이제는 재즈 스탠더드가 되어버린 “My Song"을 비롯한 재럿의 오리지널 6곡으로 채운 앨범이며 쿼텟과의 협연은 편안하며 약간의 내성적인 연주로 이루어졌지만 내적 긴장감이 팽팽한 결코 재럿의 디스크 그래프에서 뺄 수 없는 수작이라고 합니다.

제 개인적으로는 마지막 트랙의 곡을 듣고 싶은데 유튜브에는 없는 아쉬움이 남지만 앞 세 곡을 링크하겠습니다.

맛있는 주말 즐기시길 바라며!!!

고맙습니다.

Keith Jarrett의 스튜디오 앨범 My Song(1978년)

레이블: ECM 1115

녹음년: 1977년 10월 31일 -11월 1일/Oslo

발매년: 1978

길이: 48:34

스타일: Post-Bop/Jazz Instrument/Piano Jazz

프로듀서: Manfred Eicher

Allmusic 4.5/5 stars

The Penguin Guide to Jazz 3.5/4 stars

The Rolling Stone Jazz Record Guide 3/5 stars

Track listing(모든 곡은 Keith Jarrett에 의해 작곡 됨)

1."Questar" - 9:12

2."My Song" - 6:12

3."Tabarka" - 9:13

4."Country" - 5:03

5."Mandala" - 8:20

6."The Journey Home" - 10:34

Personnel

Keith Jarrett - piano

Jan Garbarek - tenor saxophone, soprano saxophone

Palle Danielsson - bass

Jon Christensen - drums

Keith Jarrett - 04. Country - (My Song - 1978) - YouTube
http://me2.do/xzulCI4q

Keith Jarrett - Questar - YouTube
http://me2.do/FCirTKCU

Keith Jarrett - QuestarJazz pop 1977www.youtube.com

Keith Jarrett - Tabarka - YouTube
http://me2.do/GVZEGCR7

https://ecmreviews.com/2011/01/30/에서 가져옴)

우리가 Keith Jarrett의 유럽 4 중주단을 이끄는 순간부터 우리는 무성한 풍경과 온화한 기후로 가득한 안락함을 즐기고 있음을 알고 있습니다. 트랙 "Questar"는 앨범의 나머지 부분에 스며든 표현에서의 재럿과 함께 최고의 연주를 교환하는 얀 갸바렉의 색소폰이 화음을 펼침으로 시작하는 재럿의 오리지럴 여섯 개 세트의 첫 번째입니다. 약간은 애절하지만 언제나 위풍당당한 탄원처럼 들리는 연주를 만나게 하는 멋진 타이틀 트랙은 음악의 지평을 넓혀줍니다. Garbarek의 즐겁고도 예리한 음색 작품은 놀라움을 선사하며 다음곡인 “Tabarka,”를 이끕니다. 이 곡은 단호함의 그림자를 정박지에 떨어뜨린 기분을 느끼게 하는 향수를 공유하게 합니다. 그리고 이 곡은 또한 펠레 다니엘손의 멋진 베이스 솔로 위에 돔처럼 붕붕 뜬 “Country”는 독일의 피아니스트인 Michael Naura(1934년)의 따뜻하고 깊은 공명감을 일으키는 연주처럼 들리게 하는 것을 막아줍니다.

Jarrett는 독특한 하이브리드로 정원을 가꾸듯 동료 음악가의 재능을 키웁니다. 그의 왼손은 리듬 섹션의 흙에 단단히 뿌리박고 있지만, 그의 권리는 영양분을 공급하는 비에서 장난 삼아 액체에서 가스로 바뀌고 끊임없이 자기 재생의 순환을 거쳐 액체로 돌아갑니다. 그는 열정의 민주적 확산을 공유하면서 완전한 것 이상의 연주를 들려줍니다. 예를 들어,“Mandala,” 에서의 솔로의 다채로운 스캐터링은 환상적인 리듬 섹션이 모든 단계를 후원 할 수 있게 만들어졌습니다. Jarrett의 강도가 최고조에 이르자 Garbarek은 태양의 폭발처럼 허리를 아치로 만들어 느린 동작으로 시간 공간을 조용히 깨고 채찍을 휘두르듯 그의 초기의 연주에서 들여주었던 최고의 노르웨이어 리드맨의 뒷맛을 느낄 수 있게 해줍니다. 또 다른 풍부한 베이스 솔로로, Jarrett은 마치 그의 연주의 출현을 지연 시키는 것처럼 그의 피아노 사이로 베이스의 현을 뜯도록 합니다. 이 촉촉한 에너지 넘치는 연주를 한 후, 다음 곡 "The Journey Home"은 안도의 한숨을 쉬게 하고 Jarrett에서 앨범의 가장 멋진 곡을 제공합니다. 그의 곡은 액체처럼 흘러 재럿의 손끝으로 펼치는 연주에 따라 햇빛에 건조되는 듯 들립니다. 결코 지나치지 않습니다. 얀 갸바렉은 그의 기발한 예민함을 재럿의 연주에 일치시키며 결국 심벌즈의 브러쉬가 만드는 소리 안으로 서서히 사라집니다.

키스 자렛 (Keith Jarrett)의 음악은 개념이 의무적인 전문 용어가 되기 훨씬 전부터 이미 오랫동안 인정을 받아 왔습니다. 앨범 My Song으로 그는 그 개인 생태를 최대한으로 표현해줍니다. Garbarek은 안목 있는 피아노 연주자가 만드는 소리보다 더 크다고 할 수 없지만 여기에 그의 감정이 가득하지만 자제하고 또한 강박적인 연주로 대응하지만 결코 잠시동안도 자신의 연주를 잃어버리는 두려움을 보이지 않습니다. 이 연주들은 신뢰로 묶인 음악가들의 70년대의 ECM의 가장 놀라운 앨범이며 이 앨범의 트랙 하나하나는 연주자들의 흠하나 없는 투명한 연주로 이루어졌음이 분명합니다.