Thegardian.com의 John Fordham리뷰(2017년 5월 4일 목요일
Christian Sands : Reach review - 악센트가있는 재즈 피아노 연주자에 대한 찬사
3 / 5 별
27세의 피아니스트 크리스찬 샌즈 (Christian Sands)를 베이스 마에스토로인 Christian McBride의 Out Here 앨범에서 들었을 때, 많은 젊은 재즈 피아니스트의 가장 열렬한 열정을 가진, 현역으로 활동하는 그들 중 가장 활발하게 열심인 피아니스트라는 일종의 불꽃을 기대했을 지도 모른다.
샌즈는 이 앨범에서 위대한 재즈 건반 혁신자들에게 찬사를 보냅니다. - 특히 Armando 's Song과 마찬가지로 Armando 's Rhumba의 가까운 피아니스트라고 할 수 있는 Chick Corea와 느리고 저음의 긁는 듯한 Bud’s Tune(버드 파웰의 음색)의 지닌 비밥 스타 버드 파웰Bud Powell - 그러나 특히 과거나 교실 바깥에서 꾸준히 그를 끌어당겼던 동시대의 피아니스트들에게 이 앨범을 헌정하다고 강조합니다.
퉁명스러우면서도 약간 거친 포스트 밥스런 곡인 Pointing West와 여백이 있는 Freefall에서 샌즈는 Sands는 Blue Note 색소폰 연주자인 Marcus Strickland와 협력하여 자신의 독창적인 스킬뿐만 아니라
뽀족 한 포스트 포핏 넓은 Freefall에서 Sands는 Blue Note 색소폰 연주자인 Marcus Strickland와 협력하여 그의 적극성뿐만 아니라 상대의 연주를 들으며 자신의 연주를 끌어가는 긍정적인 자세를 보입니다.
앞부분의 연주에서는 색소폰 연주자 Marcus Strickland의 웨인 쇼터적인 Wayne Shorterish 소리로 후반부에서는 극도의 신중함을 가지고 자신의 사려깊은 소리를 개발하며 하모니를 위해 자신의 소리를 절제하기도 합니다.
이 음악은 라틴의 영향을 받은 Reaching for the Sun을 연주하는 기타리스트인 Gilad Hekselman과 함께 Metheny적인 음악으로 연주되고 박력있고 블루지한 Bill Withers’ Use Me에서는 게스트로 연주해주는 힘차게 타격하는 McBride 함께 끝맺음을 활로 베이스를 연주하는 섬세한 표현력을 보여준다. 샌즈의 다양성에 대한 광고하는 결과물일지라도 나이에 어울리지 않는 조숙한 결과물임은 분명하다.
Christian Sands의 앨범 Reach(2017년)
레이블: Mack Avenue Records
발매일: 2017년 4월 21일
길이: 01:05:39
Track Listing
1 Armando's Song/ Christian Sands 5:11
2 Song of the Rainbow People /Christian Sands 6:20
3 Pointing West /Christian Sands 6:07
4 Freefall /Christian Sands 6:51
5 ¡Óyeme! /Christian Sands 6:33
6 Bud's Tune /Christian Sands 7:13
7 Reaching for the Sun /Christian Sands 7:10
8 Use Me /Bill Withers 7:27
9 Ganstalude /Christian Sands 6:01
10 Somewhere Out There /James Horner / Barry Mann / Cynthia Weil 6:46
Personnel:
Christian Sands: piano;
Marcus Baylor: drums;
Yasushi Nakamura: bass;
Gilad Hekselman: guitar (7-9);
Christian McBride: bass (8);
Cristian Rivera: percussion (5);
Marcus Strickland: tenor saxophone (3, 4), bass clarinet (4).
Allaboutjazz의 Dan Bilawsky의 리뷰 2017년 4월 19일
Christian Sands: Reach
아티스트Christian Sands의 손에 도달하는 성공적인 많은 연주들이 분명 내용면에서나 연주 면에서도 높은 순위에 올라와 있는 것만은 분명합니다. 그러나 무엇보다도 예술가는 청중들이 감상자로서 같은 것을 기대한다면 기꺼이 자신의 능력을 광범위하게 펼쳐야 합니다. 많은 사람들은 음악을 통해 잠재 고객에게 다가 갈 필요를 실제로 고려하지 않고 단순히 뮤지컬 스타를 만날 수 있습니다. 피아니스트 크리스찬 샌즈는 그 함정에 빠지지 않습니다. 그의 도달 범위는 위아래로 길고 넓으며, 적절하게 명명된 날짜에 예시됩니다.
이전 단락이나 잠재적인 이상에 대한 잠재적 인 암시에도 불구하고 앨범 Reach는 인기만을 꾀하는 사람들의 취향에 어쨌든 타협하지 않습니다. 재즈에 대한 호기심에서 출발한 일반인부터 재즈 전문가에 이르기까지 다양한 청취자에게 어필 할 수 있는 매우 높은 수준의 음질을 제공합니다. 이 사이트와 이 리뷰에 동의한다면 당신이 당신자신을 모더니스트나, 전통 주의자, 블루스 애호가, 네오 소울 신봉자, 포스트 밥 팬, 라틴 재즈 애호가 또는 완전히 다른 것 일지라도 그 기회는 당신에게 어필 할 어떤 것이 여기 있습니다. 샌즈는 앞서 언급한 모든 주제를 다루는 독창적인 연주를 하거나 하나의 노래 내에서 서로를 혼합하거나 상쇄하는 경우가 많아 당신의 귀는 금방 현혹되고 말 것입니다.
Reach는 Corea의 "Armando 's Rhumba"와 같은 질감 또는 어쩌면 동일한 어휘에서 잘라낸 것으로 보이는 위대한 Chick Corea의 고개를 끄덕이게 하는 "Armando 's Song"으로 시작합니다. 샌즈는, 그러나, 표절하는 것을 아닙니다. 주제를 따르는 추진하는 롤러코스터를 타는 것처럼 스윙적인 연주로 그 점을 증명합니다. 증오의 얼굴을 드러내는데 급한 낙관주의는 눈을 크게 뜨고 다음 작품을 따르도록 합니다. "Song Of The Rainbow People"
는 제목과 소리 면에서 둘 다 화합과 공생의 필요성에 대해 말합니다.
혼합에서 회색 하늘의 힌트가 있지만, 태양은 구름을 멀리 태워 버립니다.
이 오프닝에 대한 초대는 감상자에게 Sands, 베이스 연주자 Yasushi Nakamura , 그리고 드러머인 Marcus Baylor가 이 앨범에서 얼마나 탄탄하게 구성된 트리오가 되었는지를 노출시켰으며 즉시 다음 연주에서 세 트랙들은 이 그룹의 혼합적인 세 목소리에 어떻게 반응하는지를 보여줍니다.
Marcus Strickland는 처음으로 주도적인 "Pointing West"에서 그의 테너 색소폰으로 밴드 연주를 시작합니다. 그런 다음 그는 그의 테너와 베이스 클라리넷을 "Freefall"이라고 불리는 전기가 흐르는 멋진 자전거를 타듯 소리를 더빙합니다. 두 연주자 모두 핵심 밴드가 그들의 전망을 넓히고 게스트의 존재에 적응하는 것을 발견합니다. 타악기 연주자 Cristian Rivera가 축하연에"¡Óyeme!¡"를 더할 때도 똑같은 일이 일어납니다.
앨범의 후반부는 모든 면에서 포괄적입니다. "Bud 's Tune"은 샌즈의 비밥 선구자인 버드 파웰 (Bud Powell) 과 같은 트리오 구성으로 되돌아갑니다. "Reaching For The Sun"은 가짜 브라질의 그루브로 연주하며 음악의 DNA에 코리아와 팻 메쓰니의 힌트를 담아 그의 반짝이는 눈빛으로 샌즈에게 기회를 주고 기타리스트 Gilad Hekselman은 연속적인 3개의 곡에 처음으로 연주를 하며 그림을 그립니다.
"Use Me"의 표지는 Bill Withers 태생의 영혼을 유지하면서 새롭게 부끄러움을 선사하는 몸짓으로 바꾸어 놓은 리듬감 있는 형태를 취하고 크리스천 맥브라이드Christian McBride가 진실을 굽힐 수 있는 공간을 열어줍니다. 그리고 "Gangstalude"는 프로그램에 힙합 태도와 기초를 주입합니다. 그렇다면 샌즈는 아마미국인 테일 (Amblin Entertainment / Sullivan Bluth Studios, 1986)의 "Somewhere Out There"라는 진심 어린 공연으로 이 앨범을 끝냅니다. 이 앨범은 사색적이고 널리 소리를 펼쳐 보이기 전에 서정적이고 충성스러운 연주로 시작합니다.
많은 곡조가 있는 이 앨범의 마지막 챕터는 사운드와 범위의 다양성을 포용하려는 샌즈의 의지를 나타내는 마지막 신호입니다. 모든 것과 모든 사람이 그가 도달했던 지점에 도달할 수 있는 것 같습니다.
1.
Christian Sylvester Sands (1989년생)는 미국의 재즈 피아니스트이다.
삶과 직업
크리스찬 샌즈는 코네티컷 주 뉴 헤이븐 에서 자랐고 나중에는 인근 오렌지 로 이사했다. 그는 아주 어린 나이에 피아노를 연주하기 시작했으며 4 세부터 수업을 받았다. 그는 "나는 집에서, 교실에서, 그리고 무대에서 자랐으므로 음악은 항상 내 인생의 큰 부분을 차지하고 있다"고 말했다.
샌즈는 피아니스트인 빌리 테일러 (Billy Taylor )에게 멘토링을 받았다. 빌리 테일러 (Billy Taylor )는 테일러가 케네디 센터에서 세트에 가까이 할 수있도록 허용했다. 샌즈는 Manhattan School of Music 에서 공부했다. Bobby Sanabria가 이끄는 학교의 Afro-Cuban Jazz Orchestra는 2009년 Kenya Revisited Live 앨범을 녹음했다. 그것은 라틴 그래미로 지명되었다.
졸업 한 후 샌즈는 베이시스트 Christian McBride의 밴드 중 하나인 Straight Inside에 합류했다. 그들은 국제적으로 연주 여행했다.
샌즈는 2012년 Steinway아티스트가 되었다. 2014년 샌즈는 McBride, Wynton Marsalis , Kenny Garrett 및 Marcus Roberts의 영향을 인용했다. “그들은 전통에서 도출된 음악안으로 사람들을 데려옵니다. 그러나 또한 새로운 방향으로도 나아가게도 합니다.” 같은 해 샌즈는 미국 피아니스트 재즈 팔로우쉽 어워드 결승자가 되었다.
2.
마커스 베일러Marcus Baylor(미주리주 세인트 루이스 출신)는 미국 재즈 드러머이다. 그는 2000년부터 2010년까지 회원 퓨전 밴드인 Yellowjackets의 멤버였다. 2011 년부터 그는 밴드 Free Day에서 연주했다.
음악가 경력
베일러는 드럼을 2년동안 연주하기 시작했다. 첫 번째 단계의 경험을 그는 그의 아버지의 교회의 모습을 통해 얻었다. 고등학교를 졸업 한 후, 그는 4 년 동안 College of Music에서 공부했고 그곳에서 중요한 컨택이 이루어졌다. 2학년이 되었을 때 그는 Cassandra Wilson의 오디션에 초대되었다. 그녀의 1999년 앨범 "Traveling Miles"에 드러머로서 그가 등장한다. 그녀와 함께 베일러는 작업을 계속하다가 색소포니스트 Kenny Garrett을 만나 그는 성공했고 개럿의 스튜디오 녹음을 위해 베일러는 고용되었다. Yellowjackets에 합류하기 전에 그는 Christian McBride 와 John Scofield같은 마스터들과 함께 연주 여행했다. 2002년 이후에는 Zhané , Jean Baylor b.와 베일러의 새로운 밴드 Free Day에서 노래 불렀던 Norris와 함께 활동한다.
3.
베이스의 가장 강렬한 목소리 중 하나인 나카무라 야스 (Yasushi Nakamura)는 그루브를 깊게 하는 상상력과 빠른 베이스 라인으로 칭찬받습니다. 그의 기타와 같은 정교함과 장엄한 블루스의 조화는 Wynton Marsalis, Wycliffe Gordon, Toshiko Akiyoshi, Hank Jones, Dave Douglas, Steve Miller 등과 같은 예술가들과의 공동 작업을 촉발 시켰습니다. 카리스마적인 무대 존재와 교활하고 선명한 멜로디로 Nakamura는 전 세계의 새로운 관객과 팬을 확보한 첫 번째 방송 출연자입니다.
도쿄에서 태어난 나카무라 (Nakamura)는 9세의 나이로 미국으로 이주하여 두 곳 모두를 집으로 간주합니다. 그는 클라리넷과 테너 색소폰으로 시작했지만, 형과 드럼에 대한 그의 연구는 그를 베이스 연주자로 만들었습니다. 찰리 파커 (Charlie Parker), 레이 브라운 (Ray Brown), 마일스 데이비스 (Miles Davis)의 음악은 록과 펑크에 대한 그의 사랑을 제쳐두고 그에게 영향력을 끼쳤습니다. Nakamura는 2000년 Berklee School of Music에서 재즈 연주 부문 학사 학위를 받았으며 2006년에 The Juilliard School에서 그의 예술가 학위를 위한 장학금을 받았습니다. 그는 Myron Walden을 그의 초기의 우상으로 인정하고 그에게 영향을 끼친 인물로는 Juilliard 멘토인 Victor Goines, 위클리프 고든(Wycliffe Gordon), 칼 앨런 (Carl Allen) 등이 있습니다.
도쿄, 북해, 몬트레이, 라비니아, 버드 랜드, 빌리지 뱅가드, 블루 노트, 케네디 센터, 링컨 센터 재즈 및 카네기 홀과 같은 최고의 재즈 페스티벌에서 꾸준한 계약을 통해 나카무라의 활약이 활발해지고 있습니다. 2014년에 그는 Joe Lovano와 Dave Liebman과 함께 무대를 공유하는 "NEA Jazz Masters Concert : Jamey Abersold, Anthony Braxton, Richard Davis, Keith Jarrett를 기념하여 영예를 안았습니다. 그는 다양한 프로젝트를 통해 음악 스타일과 협업을 탐구 해 왔습니다. 2016년에 그는 최근 출시된
Porgy와 Bess를 통해 오랜 시간 영감을 얻은 Toshiko Akiyoshi와 함께 앨범을 녹음했습니다. 아키요시의 재즈 오케스트라와의 공연도 다큐멘터리로 방송되었습니다. 최근 작품으로는 Susan Stroman이 안무한 뉴욕시 발레단과 Savion Glover, Lizz Wright, Abyssinian Baptist Choir, David Berger 지휘자와 함께 "Ellington at Christmas : Nutcracker Suite"와 같은 “For the Love of Duke” 가 있습니다. 2010년에는 링컨 센터의 "Crescent City"프로젝트에서 중동을 여행했으며 Juilliard All Stars와 함께 2008년 아시아를 여행했습니다. 교육자로서 Nakamura는 The Juilliard School, New School, Koyo Conservatory, Osaka Geidai 및 Savannah Swing Central에서 마스터 클래스와 여름 집중 코스를 이끌었습니다.
2016년 가을, 나카무라는 Dave Douglas Quartet의 Aaron Goldberg와 함께 유럽 투어를 시작합니다. Clarence Penn과 Penn Station, Mark Whitfield Family Band 등의 멤버이기도합니다. 그러나 나카무라는 그의 세대의 예술가들과 새로운 음악을 창조하는 것에 대해 똑같이 열정적입니다. 그는 New Century Jazz Quintet과 일본 재즈 밴드인 JSquad의 창립 멤버이기도 합니다. 나카무라는 그의 음악 여행 전체에서 영감을 얻어 2016년 후반에 밴드 리더로서 주목할 만한 앨범 데뷔 무대를 마련했습니다.
4.
길라드 헤셀만 Gilad Hekselman (1983년생)은 이스라엘 태생의 재즈 기타리스트이다. 그는 Anat Cohen, Mark Turner, Dayna Stephens, Aaron Parks, Jeff Ballard, John Scofield, Ari Hoenig, Chris Potter 등 많은 저명 예술가들과 공연했다.
Hekselman은 2004년 뉴욕시로 이사하여 전성기 장학금으로 재즈와 현대 음악을 위한 새로운 학교에 다녔다 . 2005년 7월 스위스의 Gibson-Montreux Jazz Festival 기타 경연 대회에서 우승했다.
그의 앨범에는 Splitlife (2006), Unspoken (2008), Hearts Wide Open (2011), This Just In (2013) 및 Homes (2015)가 있다.
Hekselman은 Esperanza Spalding의 앨범 Radio Music Society에 출연했다. Hekselman의 쿼텟은 색소폰 연주자 Mark Turner, 베이시스트 Joe Martin 및 드러머 Marcus Gilmore가 있다. 그들은 NPR(National Public Radio)의 The Checkout 2012년 5월의 라이브 공연을 함께 했다.
5.
마커스 스트릭랜드 Marcus Strickland (1979년 2월 24일 Gainesville, Florida , 미국에서 태어난) 는 플로리다 주 마이애미에서 자란 미국 재즈 소프라노, 알토 및 테너 색소폰 연주자이다. Down Beat 잡지의 비평가 설문 조사에서 그는 2010년 Tenor Saxophone의 Rising Star와 2008년 Soprano Saxophone의 Rising Star라는 이름을 받았다. JazzTimes지의 독자 투표에서 2006년 The Best New Artist로 선정되었다. 그는 2002년 Thelonious Monk 국제 재즈 색소폰 대회에서 3등을 했다.
색소폰 연주자는 Triumph of the Heavy, Vol 1 & 2 (2011), Idiosyncrasies (2009), Open Reel Deck (2007), & Twi-Life (2006) on his own music label Strick Muzik (launched in 2006); Of Song (2009) on Criss Cross Records; Brotherhood (2002) & At Last (2001) on Fresh Sound Records를 밴드 리더로서 7개의 앨범을 발매했다.
자신의 트리오와 4 중주 외에 Strickland는 Dave Douglas, Jeff 'Tain'Watts와 함께 연주했으며 드러머 Roy Haynes와 5 년 간 활동했다. Strickland는 2 개의 그래미 후보에 오른 녹음을 했다.( Fountain of Youth 포함 - Roy Haynes & Keystone).
그는 재즈와 리듬과 블루스에서 드러머였지만 현재는 변호사인 아버지에게서 초기 영감을 받았다. 마커스의 쌍둥이 형제인 EJ Strickland는 드러머이며 마커스의 4 중주단 멤버이며 자신의 5 중주를 이끌고 있다.
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