"Fusion의 대부"로 알려진 미국의 재즈 기타리스트인 래리 코리엘 Larry Coryell( Lorenz Albert Van DeLinder III, 1943년 4월 2일 - 2017 년 2월 19일)은 그의 그룹 11th House와 함께 리더로서 발매한 앨범 Seven Secrets을 마지막으로 세상을 떠났습니다. 실력에 비해 상업적인 성공을 거두지 못했지만 그는 블루지한 음색과 계몽적이고 유쾌한 회화 주의자적 연주자로 알려져 있다고 합니다. 저도 처음 듣는 연주자였기에 호기심 반, 우려 반으로 그의 음색에 귀를 기울였습니다. 다른 트랙보다는 그의 솔로 트랙인 Molten Grace의 연주에 그를 제 안으로 담을 수 있었습니다. 아니 제가 그에게 스며들었다고 해야 더 적확한 표현이겠지요. 어쿠스틱 기타의 음색치곤 무게감과 때론 샛바람처럼 가벼움과의 간격이 넓어서 공명감이 참으로 크구나, 고개를 끄덕였습니다. 어디선가 들었을 법한 익숙한 멜로디는 서서히 피어나는 꽃처럼 향기를 들어 올렸다고 하면, 제가 너무 과장일까요? 한편으론 솔로 연주인데 꼭 기타 듀오처럼 들리다니, 이건 귀신이 곡할 노릇 아닐까요? 한편으론 곡의 인트로에 연주자의 웅얼거림이 들려 처음엔 얼마나 놀랐는지요, 잘못 들었을까, 몇 번이고 인트로를 반복해 들었답니다. 오르가즘에 오르기 위한 시동이었을까요? 그러나 그 오르가즘의 색채는 동물적이기보다는 식물의 것이었다는 사실, 빙그레 혼자 웃습니다. 그런데 이 싸함은 또 뭘까요? 농도가 높아진 싸함은 외로운 누군가의 뒷모습을 보는 듯, 우릿함으로 접어듭니다. 하면서도 외로움을 넘어선 고독은 어쩌면 아름답지 않을 수 없겠구나, 우아함이란 이렇게 고독한 내면 속에 녹아 있을 수밖에 없겠구나, 고개를 절로 끄덕입니다. 그러나 여진처럼 남아있는 이 슬픔을!!!
새벽 녘, 아무도 모르게 꼭 혼자서만 듣고 싶은 곡입니다. 오늘은 이 곡 한 곡으로도 제가 넘칩니다.
Larry Coryell's 11th House의 앨범 Seven Secrets(2017년)
레이블: Savoy Jazz/미국
발매일: 2017년
Tracklist
1 Alabama Rhap Corollary 4:59
Written-By, Arranged By – Larry Coryell
2 Mr. Miyake 5:01
Written-By, Arranged By – Larry Coryell
3 Dragon's Way 8:03
4 Philly Flash 5:07
Written-By, Arranged By – Randy Brecker
5 Molten Grace 5:16
Written-By, Arranged By – Larry Coryell
6 Seven Secrets 6:45
Written-By, Arranged By – Alphonse Mouzon
7 The Dip 5:12
Written-By, Arranged By – Randy Brecker
8 Having Second Thoughts 6:43
9 Some Funky Stuff 5:59
Written-By, Arranged By – Alphonse Mouzon
10 Mudhen Blues 5:48
Written-By, Arranged By – Larry Coryell
11 Zodiac
Written-By, Arranged By – Alphonse Mouzon
Credits
Electric Guitar, Acoustic Guitar, Producer – Larry Coryell
기타 (1-4, 6-11), 어쿠스틱 기타 (5)
Guitar, Producer – Julian Coryell 기타 (1-4, 6-11)
Bass, Producer – John Lee 베이스 (1-4, 6-11)
Drums, Producer – Alphonse Mouzon 드럼 (1-4, 6-11), 키보드 (6, 8, 9, 11)
Trumpet, Producer – Randy Brecker 트럼펫 (1-4, 6-11)
Engineer [Assistant] – Dennis Haklar 어쿠스틱 기타 (3)
Mastered By – Maria Rice, WG*
Mixed By, Edited By, Recorded By, Engineer – Lucio Rubino
Photography By – Shelley Overton
올어바웃 재즈 리뷰
시간은 정말로 순식간입니다. 11th House와 함께 발매한 기타리스트의 첫 번째 스튜디오 앨범을 발매한 41년 만에 Larry Coryell의 앨범 Seven Secrets의 발매 상황을 둘러싼 환경들을 보십시오. 이 '70 년대 퓨전 그룹을 재결합시키는 아이디어는 뉴욕의 The Blue Note 클럽에서 이전에 예약한 1 주일 행사의 라인업이 예기치 않게 실패한 2015년에 처음 나왔습니다. 취소보다는 Coryell은 11th House의 오리지널 멤버인 트럼펫 연주자 Randy Brecker, 드러머 Alphonse Mouzon, 베이시스트 John Lee와 함께 그룹의 두 번째 앨범인 Level one (Arista, 1975)을 위해 그룹 설립 당시의 베이시스트 Danny Trifan을 교체 할 것을 제안했습니다. Coryell의 아들인 기타리스트 Julian Coryell 이 키보드맨의 건강 상태 악화로 Mike Mandel을 대신했습니다.
2015년 7월 블루 노트 공연은 잘 진행되어 앨범과 2016년 투어를 포함하여 본격적인 재결합을 위한 계획이 시작되었습니다. 예를 들어, 몬트리올 국제 재즈 페스티벌에서 계획된 공연을 포함합니다. 불행히도 일상적인 절차로 예기치 않은 Coryell이 커미션을 받지 못해 투어가 취소되었습니다. 아직도 투어가 열리기 전까지 Seven Secrets 에 대한 트랙이 있었고 추후에 공연을 다시 예약 할 수 있는 희망이 있었습니다.
그런 다음 그들은 첫 번째 타격을 받았습니다 : Mouzon - 자기 자신의 앨범을 가지고 솔로 아티스트로서, 또한 Miles Davis, Herbie Hancock, Jeff Beck and Al Di Meola를 포함한 예술가들과 함께 연속적인 작업을 했던 것을 추가로 Weather Report 획기적인 화신이었던 드러머 / 키보드 연주자 인 Mouzon이 68세로 2016년 크리스마스 날 사망한 것입니다. 드문 형태의 암인 신경 내분비 암으로 진단 된 지 불과 3 개월 만이었습니다. 다.
그럼에도 불구하고, Seven Secrets의 첫 번째 공식 발표는 한 달 후인 2017년 1월 27일이 되었으며 Savoy Jazz가 앨범의 거리 날짜를 2017년 7월 2일이라고 공표했습니다. Mouzon을 대체 할 아직 알려지지 않은 드러머로 그 여름을 위한 더 큰 일련의 투어 날짜가 기대되는 첫 번째 이유입니다.
사보이 재즈의 초기 보도 자료가 나온 지 23일 만에 더 큰 비극이 닥쳤습니다. 코리엘 (Coryell)은 2017년 2월 19일 73 세의 심장 마비로 사망했습니다. 따라서 앨범 Seven Secrets은 리더로서 코렐의 최종 릴리스가 될 수 있습니다. 그렇다면 그는 이제 더 나은 퓨전의 방식으로 앨범을 출시할 수는 없을 것입니다.
대부분이 11th House에서 가장 좋은 앨범은 1974년 Vanguard Records 데뷔로 The Eleventh House를 소개했던 오리지널 라인업으로 이루어진 것입니다. Larry Coryell과 함께 오래 가지 않았지만 처음에 Level one을 위해 John Lee가 Trifan을 대신했고 곧 직후에 Brecker가 떠났고 Level one에는 Mike Lawrence에 의해 처음으로 대체되었고 그룹의 세 번째 앨범에는 Terumasa Hino가 대체되어 70년대의 Aspects (Arista, 1976)의 ㅁ지막 스튜디오 앨범이 발매되었습니다.
Mouzon은 Level 1 에서 연주했지만, Aspects이 녹음될 때는 연주하지 않았습니다. 그 대신 Gerry Brown이 대체되었습니다. 돌아보면 특히 Mouzon과 Brecker는 둘다 세선 연주자들로서뿐만 아니라 그들 자신의 프로젝트를 수행하느라 바빴습니다. Brecker의 경우 Brecker Brothers 밴드를 자신의 남동생인 색소폰 연주가 마이클 브레커(Michael Brecker/비극적으로 지금은 사망 한 57)와 함께 공동적으로 진행해야했습니다.
코리엘을 포함한 11th House의 오리지널 멤버들 셋을 함께 모으는 것은 직후에 한 명이 더 포함해서. 기타리스트를 위한 진정한 쿠데타로 음악가들의 명성은 슬프게도 상업적 성공과 대중의 관심을 초월했습니다만 그의 후기 년 동안에는 올라가는 경향을 보였던 것 같습니다. John McLaughlin (John McLaughlin) 과 거의 같은 시기에 처음 등장한 것은 더 정확하게 말하면, 1967년 클래식 Duster (RCA)처럼 일찍이 비브라폰 연주자인 Gary Burton 의 4 중주에서 이미 자신의 명성을 날렸습니다. "퓨전의 대부"였던 Coryell이 영국 기타리스트로서 같은 명성을 얻지 못했던 것은 늘 많은 사람들이 애석하게 여기는 바입니다.
자신감과 풍부한 재즈 컷을 자랑하면서 텍사스의 블루스에 깊은 감동을 불어 넣은 Coryell은 McLaughlin을 초대하여 1970년대 Spaces (Vanguard)라는 재즈 기타의 가장 큰 커팅 콘테스트중 하나에 참석했습니다. 여전히 Coryell의 가장 유명한 앨범 중 하나로 여겨지며 ( The Eleventh House의 소개와 함께), 또 다른 떠오르는 별 Chick Corea , Miroslav Vitous 및 Billy Cobham이 등장했습니다.
최근 강력한 라이브 재즈 워크숍 (하이 햇, 2015)을 포함한 1975 년 1 월 : 라이브 로브 시리즈 1 권 (유망한 음악, 2014)을 비롯하여 최근 11th House 11의 숨겨져 있던 라이브 앨범이 많이 가 발견 되었습니다. Mahavishnu Orchestra , Return to Forever , Herbie Hancock 의 Headhunters 그리고 물론 Weather Report -와 같은 동료 퓨전 라이더들과 함께 머리를 맞대고 연주하는 밴드에게 다시 관심을 쏟기 시작했습니다. 다른 이들과 같은 수준으로 상업적 성공을 이루지는 못했지만 그 같은 이유로 음악적인 면을 그렇지 않습니다. 그리고 음악이 아닌 이유들로 인해, 이 발굴 된 라이브 쇼는 Coryell의 11th House를 동시대의 사람들과 차별화되고 동시대의 최전선에서 활약했던 활기 넘쳤던 그룹으로 주목하고 있습니다.
그 시대로 돌아가면 기술적인 면은 모든 퓨전 밴드의 전제 조건이었고 11th House은 기술적인 숙련도에서 어떤 부족함도 보여주질 않았지만 5 중주는 작곡적인 면에서는 평등주의적 접근 방식에서 다소 예외적이었습니다. Weather Report는 항상 색소폰 베이스의 트리오 (trix)라는 핵심 키에서 음악을 선 보였고 RTF는 그룹의 네 구성원 모두에서 음악을 도입했으며 Coryell은 그룹의 모든 사람과 모든 사람의 작곡을 환영했습니다. Coryell, Mouzon 및 Mandel만이 그룹의 데뷔곡을 썼지만 레벨 1에서는 모두가 기여했습니다.
이 21 세기 11th House의 재결합을 위해 작곡하지 않은 유일한 멤버는 Coryell Jr.입니다.아버지 래리 (Larry)는 앨범의 11 개 트랙 중 4 개를 담당합니다. "Molten Grace"는 기타리스트를 위한 멋진 어쿠스틱 기타 솔로입니다. 그는 그가 앞으로 수십 년 동안 얼마나 진화했는지 알 수 있습니다. Mouzon은 4 곡을, Brecker는 기타리스트 Dennis Haklar (앨범의 단독 출연자인 "Dragon 's Way")와 함께 2 곡과 1 곡을 함께 제공합니다.
리Lee의 근육질의 프렛(현악기의 지판(指板)을 구획하는 작은 돌기)이 없는 일렉 베이스가 코렐의 멜로디를 두 배로 늘려 오버 더빙되었고, "Dragon 's Way"의 컨텍스트는 대부분 Lee의 근사한 더블베이스 코드와 Julian의 효과가 강한 하Larry는 앨범의 기타 솔로를 대부분 연주하지만 여전히 아들이 빛날 수 있는 여지를 충분히 허용합니다. 특히 Julian의 확장 오픈 솔로 (앨범에서 4 곡 중 하나)가 "Dragon 's Way"에서 놀랍게도 즐거움 이상을 줍니다. 이 연주에서 둘의 톤은 이 연주를 듣는 누구라도 알아차릴 수 있을 정도로 맹렬하고도 충분히 여과되고 기술적으로도 마스터되었다고 할 수 있습니다. 한편으로 주니어는 그의 아버지 보다 더 간과해서는 안 됩니다. 비슷하고, 아니 더 큰 주목을 받기에 마땅합니다. 그의 아버지처럼 그는 Lee와 Haklar가 4,5 단 코드를 번갈아 사용하여 교차하면서 연주하는 불루지한 5음계부터 좀 더 복잡한 멜로디적인 새로움까지 보여주도록 복잡한 하모니를 유사하게 통제합니다.
Brecker의 자극적인 "Philly Flash"는 5분 길이의 지속 시간이 주어지기 때문에 많은 리듬과 하모닉 영역을 포함합니다. 대부분의 경우 2 줄짜리 코드뱀프(화음반주)와 8개의 보다 정교한 보이스 (바에 4 곡) 및 Mouzon의 단일 바(악보의 세로줄)를 혼자서 채우는 빠른 속도의 일련의 춤을 선보이며 Brecker의 가장 마음을 기울인 작품 중 일부를 선보입니다. 이 세션의 작업은 맑은 멜로디의 의도와 속도를 높인 체조가 성층권의 높이까지 급상승하여 떠오르는 완벽한 구조의 솔로이며 이 모두가 Lee와 특히 강력한 Mouzon의 바위의 가장자리처럼 융합하는 에너지와 함께 힘차게 연주되어집니다.
Lee와 Mouzon은 Coryell Sr.의 똑같은 인상적인 솔로를 위한 리듬 장비를 바꿔서 리의 빠른 베이스 라인과 Mouzon의 탁월한 심벌즈 작업으로 직선적인 스네어 샷과 함께 Coryell의 타트, 그리고 각 코러스 사이의 비어있는 바에 더 많은 근육질적 화음을 채웁니다. 수십 년 만에 다시 그룹을 이끌어내는 이점은 이상적으로 모든 사람이 그 후 몇 년간 그들의 연주의 수준을 상당히 더 올렸으며 원래보다 훨씬 더 좋은, 다채로운 연주를 이 앨범에서 보여줍니다. Seven Secrets에서 연주자들 모두는 기하급수적으로 성장했을 뿐만 아니라, 그들이 강제적인 그룹을 형성혔을 때의 처음의 케미는 해가 갈수록 더 깊어지고 강해졌습니다.
Brecker의 무거운 그루브 "The Dip"은 상대적으로 단순한 16 바 형태를 가졌으며 트럼펫 연주자는 다른 작곡에 크게 기여하지는 않았지만 여전히 그에게 Coryell Jr. (오버 드라이브)와 Lee (다시 말하면, 영광스럽게 두꺼운 프렛리스)에게 많은 기술적 연주를 하도록 여백을 허용합니다.
아버지 코렐 (Coryell)은 페이드 아웃 (Fade-Out)에서 브레커와 약간의 트레이드 오프(교체로 쉬는)를 취하기 때문에 브루 커와 리와 줄리안은 나란히 블루스가 흠뻑 젖은 작품에도 불구하고 참여한 모든 사람들이 밥 중심적인 연주를 하도록 기초 작업을 해줍니다. 특히나
Lee와 Mouzon은 다시 한 번 확고부동하면서도 유연한 지지로 그루브를 내려놓고 Coryell Jr. 에게 로큰롤(rockin')적 연주를 하도록 합니다.
Mouzon의 더 감미로운 발라드인 "Some Funky Stuff,"은 Brecker의 음소거된 경적과 Coryell Sr.의 따뜻한, 깨끗한 톤의 기타 연주는 두 배로 찬사를 보인 훗날의 Crusaders와 비교될만합니다. 다시 한 번, Brecker는 또 다른 완벽하게 구성된 솔로를 제공합니다 : 급하게, 하지만 결코 불필요하지 않은. 곡의 더 편안한 본성에도 불구하고 시작부터 끝까지 기분이 상쾌하도록 연주합니다. Coryell Sr.는 그날의 11th House 의 톤을 돌아보며 때때로 약간의 마찰을 빚어 왔지만 수년간의 성장과 교훈을 얻었으며 비슷한 구조의 솔로를 선사했지만 단조롭고 과도한 음색으로 그가 가벼운 스피드 라인의 시리즈로 느슨하게 할 때 좀 더 강화된 멜로디 프레이즈와 집중도를 완벽하게 보여주며 달콤한 톤으로 연주했다고 합니다.
Brecker와 Mouzon (Lee의 솔로 공헌과 함께)이 그룹에게 명확하게 도전하는 음악에 기여하는 동안 Coryell의 세 개의 작곡들은 아마도 구조는 복잡하고 즉흥적인 측면에서 밴드들은 힘들게 몰아 부쳤습니다. 기타리스트의 오프닝 "Alabama Rhap Corollary"는 Mouzon의 섬세한 키트 작업으로 Lee의 두툼한 프렛리스와 박자를 조화 시켜 상대적으로 편한 편일지 모르지만 대위법적인 복잡성과 결절성 있는 편곡적 아이디어 사이에는 Seven Secrets의 나머지를 위한 이른 본보기인 셈입니다. 몸을 움직이게 하는 동안 마음을 움직이게 하는 음악, 음악은 그런 것입니다. 단순히 구조화되거나 좀 더 색다른 것은 우리 모두에게 가장 최선의 연주를 위한 내용으로 공급됩니다.
Coryell의 "Mr. Miyake"는 11th House가 세상에 나왔을 때부터 퓨전의 시대가 좀 더 가까웠다는 의미이기도 했습니다. 거친 기타 아르페지오(분산화음)는 주요 섹션에서 연주되고, 그들은 Brecker가 또 다른 뜨거운 솔로에 기여하며 빠른 변화의 기초를 제공합니다. 하지만 이 트랙에서 Coryell Sr.는 이 쇼(연주)를 훔칩니다.
40 년 넘게 소리에 대한 더 나은 명령을 소유한 코리엘은 보다 유동성 있는 연주를 발휘합니다. 코리엘은 더 넓은 음악적 도달 범위를 보여주고 있음에도 불구하고 그는 여전히 생생한 에너지와 무분별한 포기가 많았기 때문에 그가 계속해서 수십 년 동안 포기한 음조와 개념으로 돌아갔을 때 60년대 중반부터 70년대 중반까지 긴장된 시기에 그를 높이 평가받는 기타리스트로 만들었습니다. 코리엘의 세 번째 곡인 "Mudhen 's Blues"는 텍사스 출신의 뿌리에 깊은 관심을 보이고 동시에 내장 블루스가 무엇인지 간략히 설명합니다. 두 번째 라운드마다 다음으로 이어지는 복잡한 코드 열을 가집니다. - 정교한 주제 탐험을 위한 더 큰 기회를 가지면서.
Mouzon과 Coryell이 2개월 사이에 유명을 달리한 것은 Seven Secrets를 더 애통하게 만듭니다. 무거운 구루브는 재즈의 언어로 여전히 깊숙한 느낌을 주지만, 이 앨범이 음악을 어느 정도 이 그룹이 음악에서 취할 수 있는지 확인하고 인기를 얻는 훌륭한 기반이었을 것입니다.
우리가 어떻게 될지 결코 알지 못한다는 것은 비극적인 것입니다. 적어도 Coryell과 11th House는 이 앨범을 녹음 할 수 있었습니다. 설사 우리가 이 음악이 얼마나 콘서트에서 멋지게 연주되었는지 결코 알지 못했을 지라도 이 앨범 Seven Secrets가 마지막 진술(연주)로서 남겨진 것은 보물임에 틀림없습니다.
코리엘과 21 세기의 11th House11는 그 시절을 되돌려 칭찬을 받아야 함이 분명합니다.
재즈피아에서)
1960년대 재즈에 록 사운드와 감수성을 첨가했던 첫 번째 음악인들 사이에 한 사람이었고 음악가로서 경력 내내 장르들 사이의 경계를 지우기 위해서 계속적으로 노력했던 기타의 명인인 래리 코리엘은 73세를 일기로 맨하탄에서 일요일 사망했다.
원인은 심장병이었다고 대변인 존 래펜John Lappen은 말했다. 올랜도에 살았던 코리엘씨는 금요일과 토요일 시내중심에 있는 이리디움Iridium에서 공연하기위해 뉴욕에 머물렀다가 그의 호텔 룸에서 사망한 것이다.
성공한 대부분의 재즈 음악가들은 코리엘씨가 1965년 워싱턴 주로부터 뉴욕에 도착해 만일 록이라는 음악을 신중하게 받아들이지 않았다면 여전히 록을 의심의 눈초리로 여기던 때였다. 그러나 비밥뿐만 아니라 비틀즈에게도 열성적이었던 더 젊었던 재즈 뮤지션들은 재즈와 록의 스타일상의 간격을 연결하기위해 접근하려는 시도(탐험)를 시작하고 있었다. 광범위한 음악을 들으면서 자랐던 코리엘씨는 그러한 무리들의 리더중의 하나가 되었다.
그는 몇몇의 음악 역사가들이 처음 재즈 록밴드라고 불렀던 비브라폰 연주자 게리 버톤의 4중주와 함께 1967년 국제적인 관심을 끌었다. 그러나 그는 그 이전에도 무엇을 퓨전이라고 불리게 될지에 대한 실험을 진행하고 있었다.
1966년에 그는 즉흥 악기연주로 음악적 다양성의 모험을 시도하며 라디오 친화적 멜로디를 섞어 연주했지만 단명했던 록 밴드 프리 스피리츠Free Spirits와 함께 앨범을 녹음했다. 색소포니스트 짐 페퍼Jim Pepper와 또한 버톤의 4중주단에 속해있던 드러머 밥 모시스Bob Moses를 포함한 그 그룹 멤버들 대부분은 재즈를 배경으로 가졌던 음악가들이었다.
코리엘씨는 그의 초기의 음악적 영감을 준 인물 중에 그 지역 기타리스트 쳇 에트킨스Chet Atkins과 척 베리Chuck Berry를 꼽았다. 그는 또한 웨스 몽고메리Wes Montgomery와 바니 케셀Barney Kessel과 다른 마스터들의 녹음을 들으며 독학으로 연주하면서 어린나이에 재즈라는 마법에 빠지게 되었다.
그의 둥글고 종이 울리는 듯 하는 음색과 음을 구부리는 경향은 그를 재즈 기타의 메인스트림의 바깥으로 위치하게 했지만 그는 전혀 레이블에 관심을 두지 않았다.(즉 상업적 성공에 연연하지 않고 그의 연주 적 성향을 고수했다.)
“만일 음악이 당신에게 말하는 어떤 것이 있다면 그것이 재즈든 웨스턴 컨트리나 인디, 또는 아시안 민속음악이든 간에 일단 맛보세요, 그리고 즐기세요.” 코리엘씨는 1968년 인터뷰어에게 말했다.
이러한 정서는 오늘날에는 보편적이지만 그러나 코리엘씨가 그의 음악가로서의 경력 내내 고수해왔던 마일즈 데이비스와 다른 재즈 뮤지션들이 비슷하게 절충화 된 철학을 포괄적으로 받아들이기 전인 60년대 중반에는 아주 희귀한 것이었다.
해가 갈수록 인도와 브라질과 세상 어느 곳에 있는 음악가뿐만 아니라 소니 롤린스Sonny Rollins와 차알스 밍거스Charles Mingus같은 재즈 음악가들과(그는 마일스와 또한 녹음했다. 비록 남아있는 세션으로부터 녹음한 것은 공식적으로 발매되지는 않았지만) 잭 부르스Jack Bruce같은 록 음악가들과 함께 작업했다.
코리엘씨는 그가 밴드에서 무엇을 원하는지 분명한 생각을 가지고 1968년에 리더로서 녹음과 공연을 하기 시작했다. “부드러움과 같은 제 성격 중 한 면은, 재즈 죠.” 그는 1968년에 뉴욕타임즈에 썼다. “큰 앰프를 가진 록과 같은 하드한 음악을 연주하기를 좋아하는 다른 쪽도 있죠. 나는 양쪽 음악을 다 연주할 수 있는 음악가가 되어야 했습니다.”
퓨전 운동의 최 정점이라고 여겨지는 그의 앨범 “Spaces” (1970)에서 그는 장르에서 모범적으로 앞장서고 있었던 인물들을 연주에 포함시켰고 그중에서 가장 유명했던 인물로는 기타 연주자 John McLaughlin이 음악활동을 쉬고 있을 때 그와 함께 연주했고 그것은 코리엘의 일생 동안 계속되었다.
코리엘의 개성이 가장 크게 빛났을 면은 복잡성과, 천둥과 같은 소란스런 작곡과 번쩍번쩍 급한 불처럼 솔로 연주를 강조했던 반 퓨전 밴드인 Eleventh House를 구성했을 때인 1972년에 주목을 받았다. (그 밴드의 최강 연주자인 드러머 Alphonse Mouzon은 그의 오른팔로 스타가 되어가고 있었다. 그는 12월에 사망했다.) 1975년 Eleventh House가 해체된 후 코리엘씨는 잠시동안 어쿠스틱 기타에 열중하는 동안 엠프들에서 멀어졌다.
1980년대에 다시 일렉 악기를 연주하기 시작했지만 그는 이 시간 동안에는 곧장 재즈 콘텍스에 집중했다. 1985년 The Times에 공연 리뷰를 했던 Jon Pareles은 코리엘씨는 그의 초기 시대의 “기관총 규모와 리프(반복 악절)”로부터 “섬세한 기쁨을 주는 재즈”로 전환했다고 언급했다.
Mr. Pareles은 “그가 더 느리게 기타를 연주할 수록 그는 더 좋아지고 있다.”고 썼다.
코리엘씨는 남은 그의 음악가로서의 경력동안 재즈와 재즈 록, 일렉과 어쿠스틱 사이를 왔다갔다 했다. 그는 6월에 Eleventh House의 새로운 버전을 가지고 연주 여행하기로 예정되어있었다.
래리 코리엘은 1943년 4월 2일에 텍사스 Galveston에서 Lorenz Albert Van DeLinder III란 이름으로 태어났다. 그는 음악가였던 생물학적 아버지는 전혀 알지 못했다. 그는 그의 어머니 Cora에 의해 양육되었으며 코라는 그가 4살 때 피아노를 배우도록 격려했고 그의 의붓 아버지 Gene Coryell는 화학분야의 엔지니어였다. 시애틀 지역에서 성장했던 그는 10대에 지역 밴드에서 기타를 연주했고 워싱턴 대학에서 저널리즘을 공부한 직후에 음악적인 경력을 추구하기 위해 뉴욕으로 이주했다. 그는 가수이자 싱어송라이터며 작가였던 아내 Tracey Piergross 사이에서 두 딸인 Allegra Coryell와 Annie White와 두 아들인 Murali 과 Julian과 6명의 손자들이 있었다. 그의 전 두 번의 결혼은 이혼으로 끝났다. 코리엘씨는 그의 음악적 지평선을 확장하는 것을 결코 멈추지 않았다.
최근에 Lappen씨는 코리엘의 죽음에 덧붙였다. 그는(코리엘씨) 톨스토이Tolstoy의 작품에 근거한 두 개의 오페라들을 완성했고 제임스 조이스James Joyce의 율리시스“Ulysses”에 의해 영감을 받은 다른 또 하나를 작업 중에 있었다.
1.
래리 코리엘 Larry Coryell( Lorenz Albert Van DeLinder III, 1943년 4월 2일 - 2017 년 2월 19일)은 "Fusion의 대부"로 알려진 미국의 재즈 기타리스트였다.
전기
Coryell은 텍사스의 Galveston에서 태어났다. 그는 워싱턴 Richland에 있는 리치랜드 고등학교 Richland High School를 졸업했다. 그는 Jailers, Rumblers, Royals, Flames 등 현지 밴드에서 연주했다. 그는 또한 워싱턴 야키마의 밴드 체커 (Checkers)와도 함께 연주했다. 그는 시애틀로 옮겨 워싱턴 대학에 입학했다. [2] 그는 시애틀에서 살고 있는 동안
Dynamics을 포함한 인기 있는 Northwest bands들에서 연주했다.
1965년 9월, 코렐은 뉴욕으로 이주하여 Mannes School of Music에 입학 한 후 Chico Hamilton의 5 중주의 일부가 되어 Gabor Szabo를 대신했다. 1967년과 1968년 게리 버튼(Gary Burton)과 녹음했다. 또한 1960년대 중반 그는 밴드 녹음으로서는 처음으로 Free Spirits과 함께 연주했다. 1960년대 후반과 1970년대 초반의 그의 음악은 록, 재즈 및 동부 음악 의 영향을 결합했다. 그는 유대인 작가 배우 줄리 네이던슨 ( Julie Nathanson)과 결혼했는데 첫 번째 솔로 앨범인 the Village Gate and The Lion and the Ram Coryell의 표지에 그녀의 사진이 등장 했다. (Aspects 앨범 표지에 계단을 내려오는 그녀의 누드의 "유령"이 있다.) Julie의 시가 Ram 의 뒷 표지에 등장했다. 그녀는 녹음 세션에서 영감, 관리 및 출현과 같은 그의 경력에서 중요한 부분을 차지했다. 그녀는 존 애버크롬비 (John Abercrombie )와 자코 파스 토리 우스 (Jaco Pastorius)를 포함한 재즈 록 음악가들과의 인터뷰를 토대로 책을 썼다.
1970년대 초 그는 어린 시절 친구인 마이크 만델 (Mike Mandel )과 함께 전희 (Foreplay)라는 그룹을 이끌었다. 이 시기의 앨범인 Barefoot Boy, Offering, and The Real Great Escape는 "래리 코릴 "의 독특한 색채를 보인다. 그는 1973 년에 The Eleventh House 라는 그룹을 결성했다. 앨범은 대학 도시에서 잘 팔리고 앙상블은 광범위하게 연주 여행했다. 그룹의 몇몇 앨범에는 드러머 Alphonse Mouzon이 등장했다.
이 밴드의 해체 후 Coryell는 주로 어쿠스틱 기타를 연주 했으나 1970년대 후반에 일렉트릭 기타로 돌아왔다. 그는 Mouzon이 녹음한 앨범과 Brecker Brothers의 앨범을 발표 했다. 이 앨범은 디스크에 직접 녹음되었으며 한 번 재생되는 녹음 방법이다. 그는 벨기에의 기타리스트 (그리고 전 포커스 멤버) Philip Catherine과 함께 몇 곡의 어쿠스틱 듀엣 앨범을 만들었다. 그들의 앨범인 Twin House (1977)는 노래 "Miss Julie"가수록되어 호감을 받았다.
1979년 Coryell은 퓨전 기타리스트 John McLaughlin과 플라멩코 기타리스트 Paco de Lucía와 함께 The Guitar Trio 를 결성했다. 이 그룹은 유럽을 여행하고 런던의 로얄 알버트 홀 (Royal Albert Hall)에서 Meeting of the Spirits이라는 비디오를 발표했다. 1980 년 초, 코렐의 마약 중독으로 알 디 메올라 (Al Di Meola) 가 그를 대신했다. Julie Coryell은 Comin' Home (1984)의 한 트랙에서 노래를 부른다. 이들은 1986 년에 이혼했다. 그녀는 2009년에 사망했다. Coryell는 오스트레일리아 여행 도중 헤로인 과량에서 그녀의 죽음의 전 Emily Remler와의 낭만적인 짧은 만남에 대한 앨범 Together를 녹음했다. 그의 두 아들인 Julian Coryell 과 Murali Coryell 도 음악 사업에 관여하고 있다.
Coryell는 73세에 뉴욕시에서 심장 마비로 사망했다.
All About Jazz의 David Miller는 이리듐 (Iridium) 콘서트에 대한 그의 리뷰에서 다음과 같이 썼다.
"이것은 가장 훌륭하고 복잡하고 비루투오소적 연주이지만 쉽게 접근 할 수 있고, 때로는 강렬하고, 한편으론 재미있고, 언제나 자발적이고 영감을 받은 즉흥 연주입니다. 반면에 그 음악은 밥의 전통에 흠뻑 젖어있는 반면 음악가들은 지속적으로 이 표현양식을 이용하기 위한 새로운 방법들을 발견하고 있습니다. 뉴욕 이외의 다른 지역에서는 음악 주문이 많은 거물급 집회를 주최 할 수 없으며 향후 출시를 위해 그들의 연주들이 녹음되기를 바랍니다."
NPR 라디오의 호스트인 빌리 테일러 ( Billy Taylor)가 맡은 케네디 센터의 Billy Taylor의 재즈 에디션 중 하나에서 코리엘을 다음과 같이 소개했다.
"다재다능한 기타리스트 인 래리 코리엘 (Larry Coryell)은 뛰어난 뮤지션 이상의 것을 입증합니다. 그는 또한 특히 계몽적이고 유쾌한 회화 주의자이기도합니다. "
2.
Randal Edward " Randy " Brecker (1945 년 11 월 27 일 품어지는)는 미국의 트럼펫 연주자이며 flugelhornist 입니다. 다양한 음악 장르에서 다재다능하여 재즈 , 록 , R & B 등의 연주에서 똑같이 활약했습니다. 그는 또한 많은 유명 뮤지션을위한 스튜디오 플레이어로도 일했습니다. 그는 Stanley Turrentine, Billy Cobham, Larry Coryell, Bruce Springsteen, Lou Reed, Sandip Burman, Charles Mingus, Blood, Sweat & Tears, Horace Silver, Frank Zappa, Parliament-Funkadelic, Chris Parker, Jaco Pastorius , Straits , Todd Rundgren , Blue Öyster Cult , Richard Barone , Spyro Gyra , Barbara Dennerlein 등이 있습니다. 브레커는 인디애나 대학에서 빌 아담 (Bill Adam) 과 함께 트럼펫을 공부했습니다.
이른 인생
Brecker는 필라델피아 교외의 Cheltenham에서 1945년 11월 27일에 태어났습니다. 그의 아버지 Bob (Bobby)은 재즈 피아노를 연주한 변호사였고 그의 어머니 Sylvia는 초상화 작가였습니다. 랜디는 그의 아버지를 "세미프로 재즈 피아니스트와 트럼펫 광신자"로 묘사했는데, "나는 8살 때 학교에서 트럼펫이나 클라리넷만을 제공받았다. 나는 집에서 Diz, Miles, Clifford, Chet Baker를 들으면서 트럼펫을 골랐다. [Michael Brecker]는 내가했던 것처럼 똑같은 악기를 연주하고 싶지 않았기 때문에 3년 후 그는 클라리넷을 선택했습니다. "라고 회상했다. Randy의 아버지, Bob은 Miles Davis, Dizzy Gillespie 및 Clifford Brown 과 같은 재즈 트럼펫 연주자의 녹음을 듣기를 좋아하는 작곡가겸 가수이기도 했습니다. 그는 Randy와 그의 남동생 Michael Brecker에게 Davis, Thelonious Monk, Duke Ellington 및 기타 많은 재즈 아이콘에 대해 알려주었습니다. Brecker는 1959년부터 1963년까지 Cheltenham 고등학교에 다녔고 1963년부터 1966년까지 Bill Adam, David Baker, Jerry Coker와 함께 공부하고 나중에 뉴욕으로 옮겨 Clark Terry의 Big Bad Band, the Duke Pearson, Thad Jones/Mel Lewis Orchestra과 함께 공연했습니다.
직업
1967년 Brecker는 Blood, Sweat & Tears 밴드와 함께 재즈 - 락으로 첫 번째 앨범인Child Is Father to the Man을 녹음했지만 Horace Silver Quintet에 합류하기위해 밴드를 떠나야만 했습니다. Brecker는 그의 형제인 Michael Brecker가 등장한 1968년에 첫 솔로 앨범 인 Score를 녹음했습니다.
Horace Silver 이후 Randy Brecker는 동생 Michael, Barry Rogers, Billy Cobham, John Abercrombie와 함께 Dreams라는 퓨전 그룹을 형성하기 전에 Art Blakey의 재즈 메신저에 합류했습니다. 이 그룹은 1971년 해산되기 전에 Columbia Records에서 Dreams와 My Surprise라는 두 개의 앨범을 녹음했습니다.
1970 년대 초 Brecker는 The Eleventh House, Stevie Wonder, Billy Cobham 등 많은 아티스트와 함께 라이브 공연을 했습니다. 그는 또한 피아니스트며 작곡가인 Hal Galper의 지도 아래 그의 동생과 함께 몇 개의 앨범들을 녹음했습니다.
1975년 랜디와 마이클은 Brecker Brothers라는 밴드를 결성했습니다. 그들은 Arista에서 6개의 앨범을 발표하고 1975년부터 1981년까지 7개의 그래미상 후보작을 녹음했습니다. 그들의 첫 번째 곡은 Randy의 작곡인 "Some Skunk Funk"였습니다.
Brecker Brothers가 1982년 해산 한 후, Randy는 Jaco Pastorius의 Word of Mouth 빅 밴드 멤버로 녹음하고 연주 여행했습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 그는 브라질의 재즈 피아니스트 Eliane Elias 와 만났고 나중에 결혼했습니다. Eliane와 Randy는 자신의 밴드를 결성하여 세계를 연주 여행했고 딸의 이름을 딴 앨범인 Amanda를 Passport Records에서 녹음했습니다.
1992년에 랜디와 마이클은 세계 여행을 위해 다시 만났고 GRP 레코딩에서 녹음한 The Return of the Brecker Brothers는 트리플 그래미상에 노미네이트 되었습니다. 후속 앨범으로 1994 년 Out of the Loop은 이중 그래 미상 수상자가 되었습니다.
1995년에 그는 폴란드 작곡가 Włodek Pawlik의 앨범인 Turtles에 연주했습니다.
1997년, Brecker의 브라질 인상을 담은 녹음인 Into the Sun (콩코드)에서 Brecker는 솔로 아티스트로서의 첫 번째 그래미상을 수상했습니다.
2001년 Brecker는 Hanged in the City (ESC)를 발표했습니다. 이 프로젝트는 Randroid 자신의 가사와 Randroid가 소개한 솔로 프로젝트입니다. 이 CD는 Brecker가 자신의 라인업으로 광범위하게 활동한 유럽에서 발매되었습니다.
Brecker의 다음 ESC 레코드 CD, 34th N Lex는 2003년 Best Contemporary Jazz Album에서 세 번째 그래미상을 수상했습니다. 그해 여름 Bill Evans Soulbop Band와 함게 유럽으로 돌아 왔습니다.
2003년 여름 Brecker Brothers는 후지산 재즈 페스티벌 (Fuji Jazz Festival) 에서 일본 에 출연 했습니다. 2004 년 Brecker는 Soulbop 밴드의 공동 리더 (Bill Evans와 함께)로 유럽을 여행했습니다. WDR 빅 밴드는 또한 Brecker에게 [Jazz Fest]에서 공연하도록 권유했습니다. Randy는 그의 형제와 마지막으로 연주 할 때 MDS 라는 희귀한 형태의 백혈병으로 아팠습니다.
2005년 Brecker의 아내 Ada (2001 년 결혼)는 처음으로 앉았습니다. Brecker의 계획은 Randy Brecker Band와 함께 동유럽 전역에서 공연을 계속하는 것이었습니다.
2007년 Brecker는 2004 년 Leverkusen Jazz Fest에서 Michael과 함께한 그의 라이브 퍼포먼스 (DVD 형식으로도 제공됨) WDR Big Band (Telarc / BHM)로 랜디 브렉커 라이브 (Randy Brecker Live) 에서 네 번째 그래미상을 수상했습니다. 마이클은 같은 해 1 월 13 일에 사망했습니다.
2007년에는 Dave Kikoski, Victor Bailey, Steve Smith, Rodney Holmes 및 Hiram Bullock이 출연 한 밴드 Soulbop (BHM)의 라이브 녹음 본 2 세트가 출시되었습니다.
Brecker는 Brazilian Randy in Brazil (브라질 상파울루 에서 브라질 뮤지션과 녹음되어 Summit Records에서 발표 됨) 앨범을 위해 2008년 브라질 음악으로 돌아 왔습니다. All About Jazz 의 2008 년 톱 10 CD 중 하나로 선정 된 이 CD는 "Best Contemporary Jazz Album"으로 그래미상을 수상하면서 그래미 합계는 5번을 차지했습니다.
A Tribute to the featuring and recorded live at the l in Japan with was released by JVC Victor in Japan in late 2008.[18]
Randy가 연주했던 Brecker Brothers에게 헌정하는 앨범이 Yoichi Murata's Solid Brass & Big Band 와 함께 일본 Hamamatsu 재즈 페스티벌에서 라이브로 녹음되었습니다.
2009년 Brecker는 Włodek Pawlik이 시작한 프로젝트인 Jazz Suite Tykocin을 출시했습니다. Randy는 Bialystok Philharmonic의 멤버와 솔리스트로 활동했습니다. Tykocin은 Brecker의 조상(어머니의 처녀 이름 : Tecosky)을 추적하는 것이었고 Pawlik이 발견 한 사실입니다.
2011 년에는 The Jazz Ballad Song Book이 발매되었습니다. : Randy Brecker와 Danish Radio Big Band 및 Danish National Chamber Orchestra가 출연했습니다. Danish National Chamber Orchestra는 4부분의 그래미상 후보작에 노미네이트 되었고 비평가의 찬사를 얻었습니다. 2012 년, 레거시 레코딩은 박스 세트 The Brecker Brothers - Complete Arista Albums Collection을 발표했습니다. 그해 11월 Brecker, Wlodek Pawlik Trio, Kalisz Philharmonic Orchestra 및 Adam Klocek 간의 협연인 Calisia 앨범 Night in Poland가 폴란드에서 발표되었습니다. 앨범은 2013년 8월 미국에서 나왔으며 Brecker의 여섯 번째 그래미상인 Best Large Jazz Ensemble Album 부분에서 2014년 그래미상을 받았습니다.
Brecker Brothers Band 2013년 여름 유럽 축제의 재결합 투어는 2013년 9월 25일 Piloo Records에서 발표된 듀얼 디스크 프로젝트인 Brecker의 Brecker Brothers Band Reunion 을 지원했습니다. 뉴욕시의 Blue Note에서 라이브 DVD를 선보였으며, David Sanborn, Mike Stern, Bill Lee 및 Dave Weckl을 포함해 Brecker Brothers 밴드의 멤버를 통해 새로운 11 곡의 스튜디오 레코딩을 선보였습니다. George Whitty가 앨범을 제작했으며 Brecker의 아내 Ada Rovatti도 색소폰을 연주했습니다. 녹음은 Magenta / E-One이 북미 지역에서, 유럽을 11 월에 Moosicus Records가, Victor가 일본에서 발표했습니다. 그것은 그의 형제 인 Michael과 다른 Brecker Brothers Band 회원들에게 헌정되었습니다.
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