지난 5월 31일 조 로바노의 앨범 I'm All For You(Ballad Songbook/2004)은 개인적으로 그리 제 취향은 아니었답니다. 행크 존스부터, 조지 므라즈, 폴 모띠앙까지 마스터들의 조합이 분명했지만, 아무리 발라드의 특성이라 해도, 연주들이 너무 뻔해 독특함을 전혀 느낄 수 없었다고나 할까요? 해서 다시 조 로바노의 앨범에 도전해보기로 했답니다. 우선 앨범의 타이틀, 으흐흐, From the Soul이라니, 눈치채셨겠지만 제가 워낙 이 Soul이란 단어를 좋아하는 편이라서요. 호기심 발동!!!
라인업의 차이 때문이었을까요? 세기의 마스터라고 하는 조 로바노의 음색이 훨씬 고급지게 들리고, 이들이 이루는 케미에 그야말로, 벙싯벙싯, 그거 아시죠? 싸구려 아이스크림이 산처럼 쌓여있는 아이스크림통에서 겨우 바밤바 하나를 찾아냈을 때의 그 기쁨, 너무 했나요? 이 앨범의 연주곡 하나하나가, 뭐랄까요? 로바노의 오리지널은 물론이지만 재즈 스탠더드 조차도 각각 묘한 매력, 그러니까 이들만의 해석과 캐미에서 오는 독특함이 있다는 것이죠.
전 어찌했든 오늘은 로바노의 오리지널 1곡과 스탠더드 한 곡을 링크하겠습니다. 이번 앨범을 계기로 조 로바노에 대해 미소 빙긋!!! 이건 순전히 미셀과 데이브 때문일까요? 어쩌면 드러머의 자유분방속의 깊이 때문인지도 모르겠습니다. ㅋㅋㅋ
사실 오늘 선 라의 앨범 Atlantis를 포스팅하려고 준비를 끝냈지만 혹시 밴친님들이 멀미하실까봐, 다음으로 미루었답니다. 어제 포스팅분에선 친절하신 리더님의 댓글 곡들도 섭렵하셔서, 선 라의 진수를 맛보시길...
Joe Lovano의 앨범 From the Soul(1992년)
레이블: Blue Note
녹음일: 1991년 12월 28일
발매일: 1992년
길이: 01:03:16
프로듀서: Joe Lovano
스타일: Post-Bop/Jazz Instrument/Saxophone Jazz
From the Soul 은 색소폰 연주자이자 작곡가인 조 로바노 (Joe Lovano )의 1992년 재즈 앨범으로, 지금까지 그의 걸작으로 여겨져 왔다. Lovano와 함께 연주하는 그룹이 아닌 스튜디오 밴드로 녹음되었다. Michel Petrucciani (더 추상적인 Paul Bleyish 스타일로 평소보다 활약했던)와의 유일한 만남은 주목할 만하다. Ed Blackwell의 마지막 녹음 중 하나이기도하다.
올 뮤직 4.5/5 stars
Track listing
1."Evolution" (Lovano) –8:59
2."Portrait of Jenny" (Burdge, Robinson) –7:56
3."Lines and Spaces" (Lovano) –6:20
4."Body and Soul" (Eyton, Green, Heyman, Sour) –7:27
5."Modern Man" (Lovano) –5:23
6."Fort Worth" (Lovano) –6:29
7."Central Park West" (Coltrane) –6:00
8."Work" (Monk) –5:44
9."Left Behind" (Silverman) –3:13
10."His Dreams" (Lovano) –5:45
(Recorded 28 December 1991 at Skyline Studios, New York City.)
Personnel
Joe Lovano — tenor, alto, & soprano saxophones
Michel Petrucciani — piano
Dave Holland — bass
Ed Blackwell — drums
아마존, 영국에서)
Joe Lovano는 스탠 겟츠 (Stan Getz)와 고도의 독창성을 자랑하는 포스트 콜트 레인 (Coltrane) 라인과 같은 시원한 색소폰 연주자들의 액체 음색을 혼합한 스타일로 재즈에서 가장 일관되게 창조적인 활동을 하는 음악가 중 한 명으로 부상했다. 소니 롤린스, 웨인 쇼터 (Wayne Shorter), 오넷 콜맨 (Ornette Coleman)과의 유사성을 식별 할 수는 있지만, 로바노는 자신의 진정한 목소리를 가지고 있다. 그의 높은 하모니적 연주조차도 부드러움과 거침이 섞여있다. 1992년 이 세션은 Lovano가 조립한 탁월한 밴드이지만그의 다 방향 접근 방식을 지속적으로 향상시킬 수 있는 가능성은 없을 것같다. 피아니스트 Michel Petrucciani는 미묘한 하모니적 즉흥 연주의 주인공이며, 드러머인 Ed Blackwell은 프리 재즈에서 처음 개발된 방식으로 반대 리듬과 즐거운 퍼레이드 드럼 연주를 융합했다. 뛰어난 베이시스트 데이브 홀랜드 (Dave Holland)는 Lovano가 위와 동일하게 연주하므로 아래에서 모든 연주를 함께 편직하는 것처럼 보입니다. 현재의 주제가 스탠드 발라드 이건, 몽크 (Monk) 또는 콜트레인 (Coltrane)의 곡이든, 또는 로바노 (Lovano)의 호화로운 오리지널이든 그 중 하나인지에 관계없이 결과는 계속해서 흥미진진하다.
Edward Joseph Blackwell (1929년 10월 10일 ~ 1992년 10월 7일)은 오넷 콜먼 (Ornette Coleman)과 함께 광범위하고 영향력 있는 작품으로 유명했던 루이지애나 주 뉴 올리언즈에서 태어난 미국 재즈 드러머였다.
전기
Blackwell의 초기 경력은 1950 년대 뉴 올리언스에서 시작되었다. 그는 피아니스트 Ellis Marsalis와 클라리넷 연주자인 Alvin Batiste를 포함하는 비밥 중주에서 연주했다. 레이 찰스와 함께 간략한 연주 여행도 했다. 뉴 올리언즈의 두 번째 라인 퍼레이드 음악The second line parade music of New Orleans은 블랙웰의 드럼 스타일에 크게 영향을 주었으며 그의 경력 전반에 걸쳐 연주 할 때들을 수 있었다.
Blackwell은 1960년 즈음에 Ornette Coleman의 4 중주단과 함께 드러머로 국가 관심을 모았고 , 뉴욕시의 Five Spot 에서 빌리 히긴스 (Billy Higgins)를 이어 연주했다. 그는 뉴 올리언즈와 아프리카의 리듬을 융합시킨 1960년대 프리 재즈 의 위대한 혁신가 중 한 명으로 알려져 있다. 1970년대와 1980년대에 Blackwell은 동료 Ornette Quartet 베테랑 Don Cherry , Charlie Haden , Dewey Redman과 함께 Old and New Dream 에서 연주하고 녹음했다.
1970년대 후반 Blackwell은 코네티컷 주 미들 타운의 Wesleyan University에서 Artist-in-Residence가 되었다. 블랙웰은 그가 죽을 때까지 웨슬리안 캠퍼스에서 가장 사랑받는 인물이었다.
1981년, 그는 Creative Music Studio 10 주년을 기념하여 개최 된 Woodstock Jazz Festival 에서 공연했다. "에드 블랙웰 프로젝트"회원은 베이스에 Mark Helias, 알토 색솣폰과 플루트에 Carlos Ward, 코넷에 Graham Haynes (드러머 Roy Haynes의 아들)이었다.
죽음
수년간 신장 문제가 있은 후 Blackwell은 1992년에 사망했다. 그 다음 해 그는 Down Beat Jazz Hall of Fame에 입회했다.
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