Round About Bartok(2003)
Richie Beirach / Gregor Hubner / George Mraz
어제는 공간 구석에 놓여있던 오디오 기기를 전면에 배치하고, 먼지를 털어내고 다시 선들을 손보았답니다. 돈으로 치자면 고물 값밖에 되지 않는 기기이지만 오랜 제 마음과 손때가 묻었던 것이라 소중하기 이를 데 없는데 그동안 방치했음을 미안해하며 불도 켜지 않은 채 늦은 밤까지 음악과 함께 놀았답니다. 특히나 짐노페디와 사라방드를 듣는데 그동안 잃어버렸던 제 자신을 다시 되찾기라도 한 듯 한없이 가라앉는 마음, 그 바닥에 놓여있던 저를 물끄러미 바라보았는데, 그러려니 문뜩 재즈피아 식구들에게 미안한 마음이, 제가 좀 너무 가볍게 놀았지 않았나, 아마도 평소의 제가 아닌 다른 색깔의 제가 재즈피아에서 날뛰었네, 부끄럽기가. 이런 저런 감회에 젖어, 저를 반성해보았답니다. 저 때문에 혹여 마음 상하셨던 분이 계셨다면, 용서해 주시길. 반면에 전 재즈피아를 통해 저의 이런 저런 모습을 보며 아직도 성장 중인 저를 발견했다면, 웃으실껀가요?
재즈피아에서 활동하기 전까지는 전 Richie Beirach이란 재즈 피아니스트를 알지 못했답니다. 밴드에서 그를 알고 난 후 간간히 들려오는 그의 연주들을 즐감하며 그에게서 언뜻 글렌 굴드를 느끼기도 했답니다. 예전이나 지금이나 저에겐 글렌 굴드 이상의 피아니스트가 없었는데, 바이락을 만났을 때 잊었던 삼촌을 만난 것처럼 반가웠고 놀라웠죠.
오늘은 아침부터 그의 앨범 common heart를 포스팅 하려다가 마지막 트랙 Essence를 듣는데 오늘이 일요일이란 사실을, 제가 이 앨범에서 가장 좋아하는 곡인데, 좀 무겁다는 생각에. 하여 살짝 비껴 그동안 저만의 밴드에 저장해놓았던 오늘의 앨범을 대신.
오늘의 주인공 Richie Beirach은 바이올린 연주자 Gregor Hubner와 베이스 연주자 George Mraz와 함께 Round About ~~이란 제목으로 독일 레이블 ACT에서 벨라 바르톡 Bela Bartok/1881-1945, 페데리코 몸푸Federico Mompou/1893-1987, 클라우디오 몬테베르디Claudio Monteverdi/1567-1643 시리즈, 즉 이 음악가들의 이름을 걸고, 이들의 작곡들로부터 민요와 재즈적 요소를 덧입혀 재 건축적인 작품의 앨범들을 내놓았다고 합니다.
오늘은 그 중 Round About Bartok을 즐감해 보시겠어요? 솔직히 아무리 자신이 선택한 앨범이라 하더라도 앨범의 전 트랙이 모두 마음에 들지는 않습니다만,
오늘,
이 앨범의 곡들은 감상자의 마음에 원하는 색을 투척해주는, 하나도 버릴 게 없는 트랙임을 자신 있게 주장하고 싶답니다. 일단 3곡만 링크하겠으니, 풀 버전도 있고, 또 따로 따로 버전도 있으니 각자 취향대로.
Round About Bartok(2003)
Richie Beirach / Gregor Hubner / George Mraz
발매일: 2003년 7월 30일
스타일: Avant-Garde Jazz/Post-Bop
line up
Richie Beirach - Piano
Gregor Hübner - Geige
George Mraz - Kontrabass
프로듀서: Siegfried Loch
트랙리스트
1. Around Scrijabin prelude op. 16 [9:32 ]
2. Around Bartok bagatelle #4 [6:32]
3. Around Stenkarasin [4:30]
4. Around Bartok's world [6:06]
5. Around Salcam de Vara [6:02]
6. Around Porumbescu balada [8:39]
7. Around Dubrawuschka [5:48]
8. Zal [6:15]
9. Around Kodaly's world [7:40]
10. Cossack's farewell [7:06]
Around Scrijabin Prelude Op. #16 - YouTube
http://me2.do/F4qqUh6d
곡의 인트로, 어디선가 들어본 적이 있는 피아노와 베이스의 음 위로 바이올린 선율이 겹쳐지면 울컥 무엇인가 쏟아지려는 마음을 간신히 붙들어야하는 감성의 절제가 필요한 순간이 온다. 이건 순전히 이들의 연주가 끌어당기는 힘에 의한 것이다. 이들이 이끄는 방향으로 나아가다 보면 이들의 연주 너머 아득한 그 뒤쪽으로 끝없이 전개되는 다른 세계가 있을 듯한데. 하여 감상자는 연주의 몰입, 그 세계너머, 자신이 보고 싶은, 어쩌면 감상자의 내부에 이미 있었던, 그러나 일상에서는 감지할 수 없었던 자신 내부의 세계 문 앞에 서게 된다. 피아노가 리듬이 되고 므랴즈의 베이스가 멜로디로 부상하게 되면 멈칫멈칫, 까닭 없이 다시 한 번 먼 곳에 시선을 두게 되고 거기에 바이올린의 음들이 가세되면 자신이 도달한 내부의 문 앞에 주저앉아, 살아온 지난 삶을 지그시 바라보게 되며 때론 아픔(바이올린), 때론 무심했으나 일상의 아름다움(피아노)을, 진지했던(베이스) 삶의 회환에 젖게 된다. 9분이 넘는 곡이지만 지루함 없이 이들이 이루는 하모니에 그저 자신을 내 맡기다 보면 비로소 감상자 스스로 내면의 문을 용감히 열어젖힐 수 있는 용기가 용솟음칠지도.
이 앨범에서 내가 발견한 최고의 트랙이다. 므랴즈의 베이스 최고다. 또 바이올린은 어떤가? 특히 전반부는 깜짝 놀랄만큼 압권이었다. 피아노가 가세되면 다소 그 무게감 대신에 화음의 아름다움이 아쉬움을 달래주기는 하지만, 뭐니, 뭐니 해도 난 이 곡의 전반부, 현과 활이 이루는 깊이와 색채가 넘 좋았다.
피아니스트 Richie Beirach와 베이시스트 George Mraz는 오랫동안 재즈 세계에서 독창적 인 힘 을 발휘해 왔으며 바이올리니스트 Gregor Huebner는 클래식 음악과 재즈 음악의 세계를 휩쓸고 경력을 쌓아 왔다. Round About Bartok에 관해서는 3 명의 마스터 뮤지션이 유럽의 클래식 및 민속 작곡에서 따 온 모티프를, 재즈의 즉흥적 언어로 바꾸려는 의도로 협력한다. 이러한 프로젝트는 위험성이 안기 마련이다. 작곡가인 Gunther Schuller가 1950 년대 후반 즉흥 재즈 뮤지션을 오케스트라 환경으로 데려 와서 "Third Stream"음악으로 실험하기 시작한 이후로 클래식 음악가와 재즈 뮤지션은 이 두 음악을 가끔 성공으로 통합하려고 시도해 왔다. Round About Bartók은 성공적인 케이스라 할 수 있을지도 모른다. Beirach, Huebner, Mraz의 독특한 감성은 Bartok, Scrijabin, Kodaly 및 Porumbescu, 러시아어 및 루마니아 민속 음악으로부터 모티브를 변형시켜 창조적인 작업과정으로 만들었다. 그리고 Richie Beirach의 오리지널 작곡은 이 트리오의 열정과 발견의 표현을 위해 움직이는 차량처럼 열심히, 쉼 없이, 빠르게 연주된다.
Alexander Scrijabin의 Prelude op.16 # 4 에 대한 이 트리오의 해석에 낭만적인 신비주의가 있다 . 반면 Bela Bartok의 어두컴컴하고 위엄 있는 Bagatelle # 4는 바토크의 어두운 가장자리 주변에서 빛이 진동하고 소용돌이치는 변형한다. 러시아의 잘 알려진 민속 음악가 인 Stenkarasin의 바이올린과 피아노의 듀오는 곡의 단순한 아름다움에 충실 한다. Bartok의 Bagatelle # 3 (Beirach의 밀집한 오케스트라 효과로 강화 된)의 예감은 클래식 스탠더드 You And The Night And Music의 놀라운 템포 버전으로 변환된다. 루마니아 민요 Salcam de Vara는 그 곳의 민속음악의 뿌리(형태)를 그대로 유지하고 Cipriam Porumbescu의 Ballada는 Beirach의 솔로는 의심 할 여지없이 재즈 왈츠의 3/4박자 속에서 연주된다. 거장 베이스 연주자인 Mraz의 연주되는 러시아 민속음악은 바라크의 직관적인 얽힌 리듬과 멜로디에 의해 동반되어진다. Richie Beirach의 작곡 Zal은 창의적인 즉흥 연주의 사례이며 Beirach와 Mraz 간의 거의 텔레파시적인 상호 작용을 보인다. Zoltan Kodaly의 Lento의 위협적인 음색은 Beirach, Huebner 및 Mraz와 강도와 템포가 서로 완벽하게 조화를 이룬다. 엄숙한 민속 노래 Cossack의 Farewell이 CD의 엔딩을 장식한다.
Richie Beirach는 그룹의 즉흥적인 개념을 설명하면서 이러한 비유를 만들었다. "집에 들어가면, 거실에 가기 전에 화장실이나 부엌에 들어가기를 원하지 않는다." Beirach, Huebner 및 Mraz는 다양한 주제를 자신의 음악 저택에 입장하기위한 열쇠로 사용한다. 객실은 종종 놀라운 각도로 디자인되어 이국적인 가구들로 가득 차 있다. 다양한 외국 손님이 있을지도 모르지만 그 집은 그들의 것이고, 그것은 질서 정연하며 그것은 그들이 연주하는 재즈는 기초가 되었다.
1.
Richie Beirach는 1947 년 뉴욕 브루클린에서 태어났다. 클래식 음악에 대한 그의 사랑은 종종 20 세기 클래식 고조파 개념을 차용 한 후 확장하고 증폭시킨 그의 혁신적인 코드 비전에 반영되었다. Richie Beirach는 그가 종종 "Bartók의 뉴욕에서 온 훌륭한 조카"라고 느낀다고 말한다. Bartók은 헝가리 민속 음악을 연구하면서 수년간 현장에서 지냈으며, 그 결과 헝가리의 작곡 방향에 영향을 주었다. Beirach는 동유럽의 민속 음악과 클래식 음악에 친화감이 있다. 솔로 작업을 하기도 했지만 Beirach는 색소포니스트 Dave Liebman과 기타리스트 John Abercrombie와의 작업은 전설이며 그의 연주 스타일은 다음 세대의 피아니스트들에게 많은 영향을 미쳤다. Beirach는 클래식 음악이 브로드웨이 쇼, 할리우드 영화 및 스윙 밴드 (Afro-American 및 European 전통의 영향을 받음)에서 나온 표준과 같이 재즈에서 큰 영향을 주는 것으로 여겼다. "모차르트, 베토벤, 브람스, 리스트 - 그들은 모두 콘서트 중 즉흥 연주를 했다"고 베이락은 말한다. "하지만 클래식 음악에서는 즉흥 연주하는 능력은 상실되었다"
2.그레고르 휴 브너 (Gregor Huebner)는 1967 년 독일 슈투트가르트 에서 태어났다. 비엔나 교향악단의 플로리안 즈와이에르 (Carol Symphony Concertmaster)와 슈투트가르트의 음악원에서 바이올린을 공부했으며 멜로스 4 중주단의 멤버인 게르하르트 보스 (Gerhard Voss)와 함께 바이올린을 공부했다. 이 같은 기간 동안 그는 재즈 피아노와 작곡도 공부했습니다. 그는 뉴욕의 Manhattan School of Music에서 Harold Danko와 Ludmilla Uhlela와 함께 공부했습니다. Huebner는 뉴욕 메트로폴리탄 박물관 (Metropolitan Museum)의 Philharmonia Virtuosi 현악 앙상블과 다양한 재즈 그룹 멤버이다. 따라서 재즈와 클래식의 융합은 그레고리 휴 그너 (Gregor Huebner)의 음악적 방향의 중요한 부분이다.
3.
George Mraz는 1944 년 Pisek 에서 현재 체코 공화국 에서 태어났다 . 그는 1966 년 프라하의 음악당에서 클래식 콘트라베이스 연구를 마쳤으며 1968 년 미국으로 이주했다. 오스카 피터슨 트리오, Thad Jones Trio, Tommy Flanagan Trio 및 기타 주요 그룹 회원으로 미국 재즈 현장의 주요 베이시스트 중 한 명이 되었다. 그는 1967 년 이래로 Richie Beirach와 정기적으로 일해 왔다. 그들의 연주는 시간과 재능을 공유하는 깊이에서 흘러나오는 친밀한 양립성을 반영한다.
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