Some Other Stuff/Grachan Moncur III

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Some Other Stuff는 미국 trombonist에 Grachan Moncur III의 두 번 째 앨범으로 1964 년에 녹음되고 1965년에 레이블 블루 노트에서 발매했다. 2008 년에 Rudy Van Gelder에 의해 remastered되고 CD로 재발행 되었다.
리셉션
Allmusic Scott Yanow의 리뷰는 4½ 개의 별을 수여했으며 "Grachan Moncur III는 1960 년대 재즈 아방가르드의 최고 트롬본 연주자 중 한 명 이었지만 자신의 녹음 세션을 이끌어 갈 기회는 거의 없었다. 이 1964년 앨범( CD에 재발행 된 곡)은 그의 가장 멋진 앨범 중의 하나이다. 연주된 곡은 젊은 음악가들의 각각의 즉흥 연주와 강함이 고급 음악을 듣고자 하는 사람들에게 충분히 만족을 줄 것이다."라고 말했다.
작곡
Moncur에 따르면, "Gnostic"은 프리 재즈 곡이며 "활기가 넘친 음들을 제거하는 것은 지식과 지혜의 표현을 통해 구원의 성취를 표현해야한다는 의도였다. "Thandiwa"는 Zulu (남아프리카공화국의 한 종족) 언어로 "사랑하는 사람"이라는 뜻이고 이 앨범에서 극도로 실험적인 트랙이다. 그는 그의 쌍둥이 형제들의 초상화를 그리는 것을 연상시키는 "The Twins"에서는 단 하나의 화음 만 사용했다. 그는 이 작곡의 초점은 리듬이라고 생각했다. "Nomadic"은 Tony Williams의 드럼이 중심이 된다.

Allmusic 4.5/5 stars

Track listing/모든 곡은 Grachan Moncur III가 작곡
1."Gnostic" - 11:46
2."Thandiwa" - 8:21
3."The Twins" - 12:55
4."Nomadic" - 7:43

Personnel
Grachan Moncur III - trombone
Wayne Shorter - tenor saxophone
Herbie Hancock - piano
Cecil McBee - bass
Tony Williams - drums



Some Other Stuff 1964 - YouTube
http://me2.do/5N007GAx

Some Other Stuff 1964Grachan Moncur lll, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Cecil McBee, Anthony Williams.www.youtube.com

Jazztimes의 에드 버거 (Ed Berger)씀/2003 년 9 월 1 일

한동안 트롬본 연주자 Grachan Moncur III는 재즈 스타덤을 향한 것으로 보인다. 솔리스트이자 작곡가인 그는 1960년대 초반 가장 독창적인 목소리 중 하나였다. 레이블 Blue Note의 리더로서의 Moncur의 녹음을 위해 이 회사의 사이드맨인 Jackie McLean, Lee Morgan, Tony Williams, Bobby Hutcherson 등이 포함되었고 이들은 이 시대 재즈계의 각광 받았던 음악가들이었다. 여러 가지 이유로 Moncur가 그 시대의 동료들의 성공가도를 달리는 것과 달리 비록 그의 재능이 결코 뒤떨어지지 않았지만 주목을 받지 못했다.

Moncur의 가장 중요한 Blue Note 작품의 새로운 Mosaic Select 레이블에 대한 최근 3 곡 CD 컬렉션은 트롬본 연주자의 초기 승리를 재확인하고 여전히 할 말이 있는 아티스트에게 다시 한 번 주목하게 한다. 세트에는 Jackie McLean의 one Step Beyond (1963), Destination Out(1963), Hipnosis (1967 년), 'Bout Soul (1967 년), Moncur 's Evolution (1963 년), Some Other Stuff (1964 년)등이 포함되어 있다.

1937 년에 뉴저지 주 뉴 어크에서 태어난 Moncur는 음악가가 될 운명이었다. 그의 아버지는 매우 존경받는 베이시스트 인 Grachan "Brother"Moncur 였고 그의 삼촌은 전설적인 사보이 술탄Savoy Sultans의 리더인 색소폰 연주자 인 Al Cooper였다. "Dizzy Gillespie, Babs Gonzales, James Moody와 같은 사람들은 항상 그 집에 들러 갔고 그들은 내게 관심을 보였다." Moncur는 회상한다. "Sarah Vaughan과 어머니는 가장 친한 친구였다. 사라는 훌륭한 요리사였고 우리 주방에서 요리를 하곤 했다."

Moncur는 아주 어린 나이에 트롬본이 그려졌다. "나는 항상 밸브 트롬본이 집안에 있다는 것을 기억한다. 아버지가 외출하면 나는 침대에서 기어 나와 트럼본을 연주하려 했다. 나는 너무 작아서 트럼본을 집어 들지도 못했다. "

피아노와 첼로를 공부 한 Moncur는 본격적으로 9살에 트럼본을 집어 들었다. "우리 아버지는 5 달러에 전당포 티켓을 샀고 은으로 도금된 트롬본을 신문에 싸서 집에 가져 왔다. 그거였다!"

신진 음악가는 뉴어크Newark의 역동적인 재즈 장면으로 빠르게 끌어 들어갔다. "꽤 많은 재즈 클럽이 있었고 어느 곳에선가 매일 밤에 잼 세션이 있었다." 그가 회상한다. Moncur는 또한 Newark YMCA 밴드에서 많은 연주를 배웠고 그곳에서 전도유망했던 색소폰 연주자 인 Wayne Shorter를 만났다. "그는 기이한 사람이었고 항상 다른 사람들이 볼 수 없었던 어떤 것을 공간에서 보았다. 심지어 그때도 그는 상당히 발전되고 위대한 사운드를 가지고 있었다."

1951년에 Moncur는 노스 캐롤라이나의 유명한 Laurinburg Institute에서 고등학교를 다녔다. "우리 엄마는 마약 상황이 우리 지역에서 나빴기 때문에 뉴어크에서 나를 벗어나게 하고 싶어 했다. " 라고 그는 설명한다. Laurinburg는 적극적인 음악 프로그램을 운영했습다. Dizzy Gillespie가 학교에 왔다. Moncur는 트럼펫 연주자의 정신이 거의 20 년 후에도 여전히 홀에 스며들었다고 회상한다. 학생들은 다양한 음악에 노출되었다. "우리는 'Pluribus Unum'과 'Old Comrades'와 같은 서곡과 행진을 하고 연주했다." Moncur는 기억합니다. "유행의 첨단을 걸었지. 나는 오늘도 그때의 음악을 연주하기 위해 행진곡을 연주하는 것을 좋아해요."

1955년 라우린버그(Laurinburg)를 졸업 한 후 Moncur는 Newark로 돌아와 피아니스트 Nat Phipps의 밴드에 합류했다. 이 그룹은 웨인 쇼터 (Wayne Shorter)를 포함한 도시 최고의 젊은 연주자들로 구성되었다. Miles Davis와의 만남은 Moncur가 경력 초기 단계에서 자신의 정체성을 확립하는 데 도움이 되었다. "저는 버드랜드Birdland에 월요일 밤에 앉아있었다." Moncur는 말했다. "어느 날 밤 마일즈가 들어왔다. 나는 자신을 소개하고 그에게 내가 얼마나 존경했는지 그에게 말했다. 그는 나를 보았고 말했다. '아무에게도 고함 치지 말아. 나는 네가 누군지 알아. 너는 물건이야. 너 자신에 몰두해라. ' 그것은 내가 내 자신 안으로 몰두할 수 있는 계기가 되었다. JJ [존슨] 같은 다른 음악가를 더 이상 존중하지 않은 것은 아니었지만 나는 더 이상 그들을 우상화하지 않았다. "

Moncur는 Manhattan School of Music과 Juilliard에서 정식 교육을 계속했지만 재정적 인 이유로 그만 두어야했다. 1958년 마이애미비치Miami Beach에 머무는 동안에 자신의 그룹을 결성했다. 그의 아버지는 지역 클럽에서 오디션을 시작했으나 주인이 그룹을 들은 후 지도자 없는 리듬 섹션을 고용했다. " 그것은 최악이었다." Moncur는 회상했다. "나에게는 세상이 끝난 것 같았어."

그러나 며칠 후 그는 레이 찰스 오케스트라에 합류하라고 전화를 받았다. 밴드 중 일부는

마이애미비치의 Sir John Lounge에서 트롬보니스트가 잼 연주를 하는 것을 들었다. 그대 찰스는 나타났고 그를 밴드의 리더에게 소개했다. "나는 세상의 꼭대기에 죽기를 원했던 곳에서 벗어났다." Moncur가 말했다. 그는 약 1 년 반 동안 찰스와 함께 보냈는데, 그 기간 동안 행크 크로포드Hank Crawford, 에드거 윌리스 Edgar Willis, 데이비드 "팻 헤드"뉴먼David “Fathead” Newman과 같은 베타랑 음악가들의 날개 밑으로 들어간 것과 같았다. "나는 젊은 열정으로 가득한 밴드의 어린 아이였다." Moncur가 말했다. "나는 그때 항상 놀고 싶었다. Ray는 말하곤 했다. '그 트롬본 연주자가 내 뒤에 너무 많이 연주하지 말라고 말해라.'

Moncur가 Ray Charles Show와 함께 투어를 하는 동안 Art Farmer와 Benny Golson은 어린 트롬본 연주자에 대해 듣고 그의 음악을 좋아했고 그 후에 그를 그들의 Jazztet에 가입하도록 초대했다. Moncur가 Ray Charles에게 그것에 대해 말했을 때, 그는 설명했다. 비록 가가 그의 밴드에서 함께 일하는 것을 좋아하지만 그는 그의 날개를 펼칠 때가 된 것을 느끼고 Jazztet이 그의 악기를 위해 멋진 showcase가 될 것이다. "나는 정말로 너의 투지에 감탄한다." 레이가 대답했다."그러나 너는 1959년도의 현실을 알아야 한다. 나는 1980년까지 연주가 예약되었지 않았냐?" 그럼에도 불구하고 Moncur는 찰스를 떠났고 찰스는 그를 축복했다.

Moncur가 본격적으로 작곡을 시작한 것은 Jazztet에서였다. "Art Farmer는 저에게 그가 내가 좋은 작곡가가 될 소질이 있으며 제가 연주하는 방법을 알아차렸다고 이야기 해주었다."라고 몽크는 회상하낟. "같은 날 밤 나는 내 머릿속에 있었던 작은 노래를 들었다. 나는 그것을 내가 좋아했던 Sonny Rollins를 회상하며 ‘Sonny’s Back’이라고 불렀다. 다음날 나는 나는 Benny Golson에게 그 노래를 불러 주었고 그는 그의 혼으로 즉시 거리에서 그것을 연주했다." 그 그룹은 결국 그 곡을 녹음하여 주제로 채택했다.

아트 파머 (Art Farmer)는 젊은 작곡가에게 그의 작품을 악보에 기보하도록 가르쳤다. "나는 전에 복잡하게 쓰려고 시도했던 적은 없었다. 파머는 나를 연습실로 데려가 피아노 앞에 앉히고 어떻게 바를 세분화하는지 보여주었다. 나는 공식적인 학창시절에 배웠던 어떤 것보다 그 30분 동안 그에게서 더 많은 것을 배웠다."

Moncur는 Jazztet과 함께 첫 녹음 솔로 앨범을 녹음했다. 그의 초기 트롬본에 대한 영향은 Bennie Green, Frank Rosolino, Bill Harris 및 Trummy Young 이었지만 JJ Johnson의 연주를 들은 다음 Moncur의 연주는 확고해졌다. 존슨의 속도와 솜씨에 깊은 인상을 받았지만 젊은 트롬본 연주자는 자신의 솔로 구조에 더 신경 썼다. Moncur가 설명한다. "그의 솔로는 그의 작곡과 면밀히 연결되어 있었다. 그것은 내가 나의 생각을 만들고 나에게 형식을 유지하는 관점에 대해 생각하도록 가르쳤다."

그의 첫 번째 Jazztet 녹음 세션에서 재생 된 것을 듣고 Moncur는 그의 스타일을 약간 조정했다. "연속해서 8 번째 음표를 너무 많이 연주했다." 라고 그는 말했다. "나는 내 프레이즈를 깨지 않았고 그것은 좀 단조롭게 들렸다. 나는 내가 다른 변곡점과 발음을 사용하여 더 짧은 프레이즈를 연주했을 때 더 효과적 일 수 있다는 것을 알았다. " Moncur는 그의 초기의 자연스런 스윙과 유쾌하며 원기 왕성한 소리의 경향을 가지고 사려 깊은 즉흥적인 접근으로 통렬히 찌르는 듯하는 연주를 하는 자신의 개인적인 스타일에 결국 도달했다.

Moncur는 1962년 해산 될 때까지 Jazztet에 남았다. Brooklyn에 거주하면서 그는 Jackie McLean, Herbie Hancock, Tony Williams, Bobby Hutcherson과 같은 음악가들과 함께 매우 자유로운 창조의 시기를 시작했다. 이 연합은 결국 모던 재즈의 진화 속에서 고전이 될 운명이었던 Blue Note의 녹음을 이끌었다. 1963과 1967사이에, Moncur는 리더로서 2장, McLean의 사이드 맨으로서 4장 각각은 Hancock과 Wayne Shorter와 함께 총 8장의 블루 노트 앨범을 녹음했다. “A Blue Note와의 시기는 단순히 녹음하는 것 이상이었다. 몽크는 말한다. "어떤 특정한 Blue Note만의 연주 스타일이 있다. 그들은 내가 나 자신의 것을 하도록 했기 때문에 그 틀을 깨는 것을 도왔다." 그의 늘 흡수하는 솔로 스타일을 연주하면서 그 앨범들은 작곡가로서의 그의 진화되는 감수성을 보여주었다. 반면에 Moncur의 가장 초기 작품들은 Jazztet의 스타일에 곧장 맞춰졌지만, Blue Note 작품은 형태와 분위기 모두에서 훨씬 더 탐험적이었다.

모자이크 셀렉트 (Mosaic Select)"편집장을 지낸 마이클 쿠스 쉬나 (Michael Cuscuna)는 트롬본 연주자의 작품은 "뭉크(화가)와 같이 독특하고 각각의 곡은 그가 붙인 제목과 함께 생생한 정신적 인 그림을 만듭니다"라고 말한다. 몽크에 대한 언급은 이 시기에 몽크의 작곡 몇몇의 경향을 말하는 것이고 이것들은 독창적인 화가 뭉크의 터치(Monkish touches) 특히나 정교한 “Frankenstein” 그리고 “Monk in Wonderland.” “His compositions,” Cuscuna adds에서 뚜렷해졌으며 반면에 친근한 음악적인 관례들은 또한 개방적이고 서정적이며 그들 자신의 논리 안에서 존재했다."

"코스터 (The Coaster)"와 같은 모자이크 상자의 다른 작품은 Jazztet을 위한 작곡의 확장이며 반면에 “Evolution”과 “Gnostic”은 그의 Blue Note시절의 작곡들을 안착시키는 것을 도와주었던 영성적인 성장을 반영하는 것이다. Moncur의 많은 작품들은 믿을 수 없을 정도로 단순하고 그것의 기본 리듬과 복잡한 하모니를 인식하지 못할 정도로 매우 자연스럽게 들린다. 재키 맥린 (Jackie McLean)은 1968 년 네이트 헨토프 (Nat Hentoff)에게 다음과 같이 언급했다. "그는 종종 당신 바로 앞에서 당신이 매일 보는 것이지만 또 밟고 올라설 수 있는 환상적인 모습으로 나타나곤 합니다. "마침내 정교한 멜로디적인 “Ghost Town.”과 같은 진화적인 분위기의 곡을 있게 했다. 그가 레이블에 대해 광범위하게 녹음 했음에도 불구하고, Blue Note는 Moncur와 계약을 맺지 않았다.

"그들은 내가 내 음악을 내 자신의 회사에서 만들었기 때문에 나에게 진절머리를 낸 것 같습니다." 그가 설명했다. "그 당시에 녹음회사는 그들의 예술가들 심지어는 그들의 이와 같은 초기의 유명한 음악가들의 곡조들을 출판하는 것을 포기했다. Moncur는 그 이후 Blue Note와 평화로운 관계를 유지했다. "35년이 걸렸다. 그러나 나는 그것을 살아 보게 되어 기뻤다. 나는 상황들을 다르게 취급할 수도 있었다. 그러나 나는 그때 어렸고 어떤 가이드라인도 가지고 있지 않았다. 나는 내가 가질 수 있는 모든 것들을 가졌기 때문에 후회하지 않는다. 그리고 재 이슈된 작품들은 이 앨범들이 만들어 졌을 때 내가 가졌던 것들보다 1000배나 많은 지불을 받았다."

Moncur는 Blue Note와의 분쟁이 다른 회사와 그의 동료 음악가들까지도 소외 시켰을지도 모른다고 느꼈다.

"그것은 나를 아방가르드 재즈 분야에 있는 다른 젊은 음악가들을 향한 쪽으로 밀어 부쳤다. "그는 말한다. "그들은 내가 하고 있었던 것을 존경했으며 나를 그들 쪽으로 나를 잡아 당겼다. 내가 가야할 곳이 아무 곳도 없었기 때문에 그것은 오히려 나를 구한 셈이다. 60년대 후반에 몽크는 Frank Lowe, Marion Brown, Sunny Murray, Beaver Harris, Archie Shepp과 같은 실험주의 자들과 협력해야하는 그 자신이 많은 도전 국면에 있다는 것을 발견했다. Moncur는 비밥의 전통을 넘어서 새롭게 악기를 연주했던 많은 트럼보니스트 중의 하나가 되었다. "아방가르드 혹은 프래 재즈의 연주는 스윙 혹은 비밥과 똑 같은 개념이다. 당신은 그 것 안에 뛰어들어 연주 할 수가 없다. 당신은 그것을 존중하고 그것에 적응 하는 법을 배워야했다."고 그는 보았다. 1964 년 Moncur의 경력은 또 다른 이상한 방향으로 나아갔다. 그는 브로드웨이 제작에서 제임스 볼드윈 (James Baldwin)의 찰리 (Charlie)를 위한 블루스 (Blues)의 제작에 대한 역할을 오디션 했다. 버지스 메레디스 Burgess Meredith 감독이 Moncur에게 그를 위해 연주해 달라고 부탁을 했을 때 트럼보니스트는 생각했다. "그는 어찌 되었든 나를 고용하지 않을 것이다. 그래서 나는 좀 이상한 연주를 할 것이다." Moncur는 몇 개의 그의 작곡들을 연주했고 그가 리프 래프 (Riff Raff 못마땅할 때 쓰는 표현)소리쳤을 때 감독은 그를 향해 말했다. "나는 그것이 좋습니다. 우리는 세 번째 신에 그것을 사용할 수 있습니다." 그리고 나서 그는 트럼보니스트에게 Muddy Waters 레코드사와 함께 연주하도록 요청했다. 바 두 개를 한 후 그는 그를 멈추게 하며 말했다. "내가 들을 필요가 있는 것은 그것뿐이에요. 그와 계약을 하세요." 4달 동안 그 영화에서 Moncur는 솔로 트럼본을 연주하는 것뿐만 아니라 대화를 하는 역할을 했다.

1960 년대의 격렬한 '새로운 음악'으로 점점 더 몰입하는 동안, Moncur는 테너 색소폰 연주자 Joe Henderson과 Sonny Rollins와 함께 작업했다."나는 개막일에 Sonny와 함께 앉아 있었고 그 다음에 그는 그와 함께 그 주의 나머지 시간을 보내자고 나에게 말했다." 라고 Moncur는 회상한다. 1967 년 유럽 투어를 통해 Archie Shepp와 함께 몇 개의 녹음 프로젝트를 진행했다. 2 년 후 파리에서 Moncur는 자신의 New Africa suite (BYG)를 녹음했다. 앨범에는 트롬본 연주자가 자유 재즈의 면을 자신의 음악에 얼마나 완벽하게 동화 시켰는지를 보여주는 "Exploration"이라는 제목의 곡이 있다. 5 년 후, 그는 그의 가장 야심 찬 작품인 Echoes of Prayer (JCOA)를 오케스트라와 함께 녹음했다. 감정적인 깊이와 리듬의 다양성이 매우 큰 오케스트라 작품은 Moncur의 가장 강력한 트럼본 연주가 녹음되어 나타났다. 1970 년대와 1980 년대에 Moncur는 계속해서 연주를 하면서 점점 교육 쪽을 향해 움직였다. 1982 년부터 1991 년까지 그는 Newark Community School of Arts에서 지역 거주자 작곡가로 재직했다.

"우리는 8 명에서 80 명까지의 학생이 있었습니다. 나는 키보드로 대부분의 강의를 했으며 아이들과 함께 성장했습니다. 가르치는 것은 나 자신의 음악적 기교를 발전시키는 데 도움이 되었습니다. "

그는 또한 클래식으로 훈련받은 피아니스트이자 재능 있는 편곡가 아내인 Tamam과 함께 그 자신의"Moncurainian "워크샵을 진행했다.

최근 몇 년 동안 Moncur에 대한 작업이 산발적으로 진행되었다. 아치 셰프 (Archie Shepp)와 같은 오래된 동료들과의 가끔씩의 상봉 공연을 제외하고, Moncur는 자신의 음악을 연주 할 기회를 많이 얻지 못했다. "제 세대의 많은 뮤지션들은 '새로운 유형'과 같은 기회를 얻지 못하는 것 같습니다. 또한 광범위한 치과 작업을 통해 악기를 실제로 다시 배워야했습니다." 그러나 Moncur는 "여러면에서 변모를 거듭하는 것은 축복입니다."라고 긍정적으로 말했다.

AB Spellman은 Evolution의 원본 노트에 "Moncur는 자신이 한 일에 대해서보다는 그가 의도 한 바를 더 많이 말한 것 같았다." 이 말은 오늘 날에도 사실이다. "어떤 사람들은 저에게 새로운 아이디어를 실제로 적용하는 것에 대해 저에게 다가 왔습니다" 라고 트럼보니스트는 말한다. "나에 대한 세상의 태도와 같은 태도는 더 이상 없다. 이번에는 모든 것이 나에게 달려 있다는 것을 안다. 나는 준비를 할 생각이다. "

Wayne Shorter(1933.8.25 ~ )

마일스 데이비스가 친애한 모던 재즈 시대 섹소폰 거장. 1933년년 출생해 미 육군에 복무할 때부터 호레이스 실버와 간간히 연주했으며 후에 아트 블레키, 마일스 데이비스 같은 거장들과 협연하고 수많은 오리지널 컴포지션을 남긴 명연주자이자 작곡가이다. 웨인 쇼터의 작곡은 복잡하기로 유명해서 전공생들도 어려워한다고 한다. 실제로 모던 재즈 시대 굵직한 하드밥 밴드에서 일했을 정도로 그의 화성 운용 능력과 임프로바이제이션은 정평이 나있다.

젊어서는 아트 블레키의 재즈 메신져스에서 마일스 데이비스 퀸텟에서 후에 퓨젼 시대에는 웨더 리포트에서 또 리더작에선 모달 재즈를 시도하기도 했다. 현재 진행형인 컨템포러리 재즈에 여러모로 지대한 영향을 끼쳤다 할 수 있다. 80이 넘은 연세에 "Without a Net" 이라는 앨범으로 2014년 그래미상을 수상하기도 하셨다