일주일이 그야말로 총알처럼 스쳐가나? 다시 마음의 안정을 찾으며 좀 더 행복해진 기분으로 맞이하는 새벽시간,
그저 음악 안에서 나를 발견하는 기쁨에 저절로 입이 벙싯거린다.
새로운 연주자와 새로운 음악을 만나, 새로운 세계를 탐닉할 수 있다는 것이 얼마나 기쁜 일인지, 경험해 보지 않고는, 아니 푹 젖어보지 않고는 그 기쁨의 강도를 다 느낄 수 없다는 사실을 요즈음 몸소 깨닫는 중이다. 늘 무엇인가 마음에 품지 않으며 도저히 하루도 견딜 수 없었던 시간들이 이렇게 지나갔고, 이젠 타인이 아닌, 나 자신에게 몰두할 수 있어 좋은 시간,
행복이란 뭐 별것인가?
내 스스로 즐길 수 있는 일에서 기쁨을 찾는 일,
그것으로 하루가 충만하면 되는 것 아닌가?
그렇게 묻고 고개를 끄덕일 수 있는 이 시간이 그지 없이 좋다.
오늘도,
그대의 안부를 음악으로 물으며,
굿나잇, 앤 스윗 드림즈!!!
한 앨범 중에 한 곡이라도 다시 듣고 싶은 곡을 발견했을 때,
나는 내 포스팅에 들인 공과 시간에 대한 보답을 얻는다.
오늘 포스팅분에선,
헐, 4곡 씩이나!!!
Stay, Tightrope, The Windmills of Your Mind , Peace 요렇게 네 곡에 훅 갔다. 그 중에 으뜸은 Tightrope와 Peace, 그래서 이 시간 이렇게 짱 기분 좋다.
특히 Tightrope에서는 안정감을 부여하는 드럼 파트의 묵직함을 배경으로 다양한 색깔로 춤추는 피아노의 음들과 얼굴에 여드름이 포실포실 솟아난 사춘기 사내아이, 때론 첫사랑을 앞에 둔, 때론 겉멋이 잔뜩 들어 어깨에 힘을 주는 사내아이의 귀엽기만 한 모습이 연상돼 빙그레 웃게 하는 베이스 음들에 빠져들었다.
호레이스 실버의 작곡이라는 Peace, 인트로의 피아노 음을 듣자마자 마음이 편해지고, 이 혼의 소리에 내 영혼마저 함께 비행하는 것 같다. 그저 느리고, 평안하고, 정처 없지만, 또 외롭지 않다. 왜냐고? 그것을 뒤 따르는 이 아름다운 피아노 음들이 있지 않은가? 빌리 차일즈, 처음 만난 연주자였지만 결코 잊을 수 없는 이름 일 것 같다.
나의 평점은 4.5/5다.
Billy Childs의 앨범 Rebirth
Release Date/March 24, 2017
Duration/56:26
Recording Date/December 2, 2015 - December 4, 2015Billy Childs
Record Label: Mack Avenue Records
Style: Modern Jazz
트랙 리스트
1 Backwards Pop /Billy Childs 6:37
2 Rebirth /Claudia Acuña / Billy Childs 7:38
3 Stay /Billy Childs 5:58
4 Dance of Shiva /Billy Childs 6:50
5 Tightrope /Billy Childs 6:37
6 The Starry Night /Billy Childs 8:09
7 The Windmills of Your Mind Alan Bergman / Marilyn Bergman
/ Michel Legrand 7:09
8 Peace /Horace Silver 7:28
Billy Childs: Rebirth
Dan Bilawsky리뷰 (rating 4.5/5) allaboutjazz에서/March 4, 2017
Billy Childs: Rebirth는 오랫동안 참고 기다려온 피아니스트 Billy Childs로부터 온 소식이다. 그는 거물급의 트럼펫 연주자 Freddie Hubbard 또는 트럼본 연주자 J.J. Johnson과 같은 전설로 부터의 고용의 제안을 밤마다 거절하는 어려움을 겪었던 예전의 Childs, Laura Nyro에게 헌정하는 아주 훌륭한 앨범을 녹음했고 실내악재즈의 탐험을 아주 세련되게 보여주었던 몇 장의 앨범을 가진, 어느 정도 최근에 굉장한 예술적인 높이에 도달한 그는 분명히 활동을 중단하지 않았는데도 잠시 동안 소식이 없었다. Rebirth는 Childs의 피아니스트로서의 과거로 돌아가는 여정을 보여주었으나 그러나 그것은 또한 편집 분야에서의 눈부신 기술과 명확한 표현력을 발하는 연주가 계속적으로 빛을 발했던 빛을 앨범이다. 또한 이 앨범은 돌연 아주 꼼꼼하고 예측 불가능한 힘을 가지고 연주 되었다는 점이다.
앞서 언급한 실내악 앙상블 프로젝트는 기절할 만큼의, 또는 오케스트라적 셋팅으로 되어 있었고, 앨범 Nyro도 한마일이나 되는 목록의 특별 게스트들의 연주로 이루어졌다면 이번 앨범에서는 Childs는 그런 범위들을 축소한 앨범을 발매한 셈이다. 상황들을 좀 낮춰 그는 지극히 개인적인 부분으로 이 앨범의 녹음을 했다. 8개의 트랙 중 6개는 단지 쿼텟 연주에 의지했다. 물론 Childs와 함께 연주한 연주자들을 보자면 쿼텟 멤버로 색소포니스트 Steve Wilson, 베이스 연주자 Hans Glawischnig, 드러머 Eric Harland는 야구 팀으로 말하자면 뉴욕 양키팀의 요원들과 흡사하다. 히트를 치기 위해 플레이 하러온 이들과 같다. 이러한 사실은 “Backwards Pop ” 의 문 앞에 아주 풍성하고 분명하게 문을 만들었다는 것과 일맥상통한다. 이 앨범중의 3개의 곡조 중 하나는 Childs가 80년대에 그의 Windham Hill 레코드 사 시절에 녹음했던 것이다. 그것은 정확한 조화를 이루는 라인업과 날카로운 교체, 그리고 강력한 솔로 등으로 연주되는 눈부실 만큼의 높은 기준으로 세팅되어 있는 아주 용감한 시도이다. Glawischnig는 탄탄하게 감겨진 용수철로 된 현을 연주하는 것처럼 연주하고 Childs는 그의 눈부신 또렷한 터치로 둔하거나, 희미하지 않은 권위 있는 톤으로 연주하며Wilson은 기민한 화음의 조종사처럼 등장하며 Harland는 음악의 표준 어법으로 아주 멋진 연주를 보여준다. 그것은 처음부터 귀에 어떻게 착 감기게 하는 법의 완벽한 예가 되었다. 트랙을 강조하기 위해 초청된 연주자들인 트럼본 연주자 Ido Meshulam, 퍼커션 연주자 Rogerio Boccato와 보컬 Claudia Acuna( -스포트 라이트를 주기 위해 보컬 Alicia Olatuja와 함께한 다른 발라드 곡- 보컬 둘의 목소리는 확실히 성공을 보장). Backwards Pop은 아주 스타일리쉬하고 적절하게 연주된 첫 번째 트랙이었다. Acuña 와 함께 쓴 타이틀 트랙은 그녀의 아무나 흉내 낼 수 없는 가사 없는 보컬로부터 크게 성공한 작품이다. Harland는 곡에 긴장감을 주는 꾸준히 배경적인 리듬으로 잽싸게 연주하고, Wilson의 소프라노 색소폰은 상공을 나르고 Childs의 피아노 음은 그의 잠재된 기술과 경쾌한 연주 방식을 교묘하게 섞으며 그 주위를 잽싸게 움직인다. 한편 "Stay,"는 바로 더 이상 진지해 질수 없는 슬픈 음악적 분위기로 빛 날 수 있는 기회를 보컬 Olatuja에세 주었다.( Olatuja의 보컬은 깊은 슬픔이 깃든 음악적 분위기를 조성했다.)
남아있는 5개의 곡들은 많은 방법으로 우리들의 욕구를 충족시킨다. "Dance Of Shiva,"는 디자인상, 기술상, 현실감으로 복잡한 구조이나 Childs와 Wilson의 연주를 통해 놀랄만큼의 신선한 곡으로 우리에게 다가선다. "Tightrope"에서는 모든 네 명의 연주자들이 더 가볍고 더 자세히 들으며 마치 다양한 색깔의 왈츠를 함께 추는 것처럼, 혹은 그림을 그리는 것처럼 연주하는 것을 발견할 수 있다. "The Starry Night"에서는 인트로의 꿈꾸는 듯한 피아노는 마치 배의 혼처럼 연주되는 Wilson의 소프라노 색소폰과 함께 급등하며 극도로 높게 연주되다 솔로 연주가 되었을 때 자신의 궤도 안으로 안착하게 된다. "The Windmills Of Your Mind"는 그 노래의 구조에 묻어있는 감정을 가장 집중적인 선호하는 방식의 곡조를 동반하며 Childs와 함께 아주 깊은 빨강색으로 즉 정열적으로 빛나고 불탄다. 그리고 나서 점점 가까이 아주 시적인 듀오(피아노와 색소폰)로 Horace Silver의 "Peace."가 평온하게 연주된다.
Childs는 항상 그의 재능 모두를 즉시 한 번에 펼쳐 보이지 않고 그의 예술적인 한 면을 다른 시간대에 다른 사람들과 펼쳐 보였다. 이 앨범 Rebirth에서는 그 변화를 보게 되어서 멋진 일이었다.(그의 총체적인 예술적 감각을 이 앨범은 모두 보여주었다.) 그는 그의 총체적인 것들을 여기서 보여주었다. 피아노의 건반의 터치며 분위기, 작곡, 편곡등 모든 것을 한껏 보여주는 이 앨범은 확실히 그의 음악적인 로얄티가 풍부한 앨범이다.
Personnel:
Billy Childs: piano; 빌리 차일즈
Steve Wilson: alto saxophone, soprano saxophone; 스티브 윌슨
Hans Glawischnig: acoustic bass; 한스 글라뷔시닉
Eric Harland: drums.에릭 할랜드
Billy Childs "The Making of Rebirth" - YouTube
http://me2.do/FulUPKAn
01. Backwards Pop Billy Childs - Rebirth (2017) - YouTube
http://me2.do/xBQdgCOg
Billy Childs - "Rebirth" - YouTube
http://me2.do/xM9UfhlK
위키에서)
William Edward "Billy" Childs (born March 8, 1957)는 로스 앤젤러스 출신의 작곡가이며 재즈 피아니스트이다.
초기의 삶 Early life
Childs는 그가 나이 6살 때 피아노 레슨을 시작했다. 나이 16살 때 그는 공연 예술Performing Arts을 다루는 공동체 학교Community School 에 출석해서 USC(University of Southern California)에 의해 주최된 값진 음악 프로그램을 이수했다. 그곳에서 Marienne Uszler에게는 이론을 John Weisenfluh에게서는 피아노를 공부한 후에 그는 USC (1975–79)에 출석해 Robert Linn의 지도아래 작곡 분야에서 음악 학사를 얻었다.
Childs는 10대에 직업적인 연주를 하고 있었고 1977년에 요꼬하마 콘서트에서 실행된 일본 투어 동안에 J. J. Johnson의 퀸텟과 함께 앨범 녹음 데뷔를 했다. 그는 트럼펫 연주자 Freddie Hubbard의 그룹과 함께 연주했던 6년 동안에 의미 있는 주목을 받았다. 그는 그의 피아노 연주 초기에 Herbie Hancock, Keith Emerson, Chick Corea로부터, 작곡 분야에는 Paul Hindemith, Maurice Ravel, Igor Stravinsky등의 영향을 받았음에도 불구하고 Childs는 연주, 혹은 작곡 초기부터 그 자신만의 독특한 개념을 가지고 재즈와 클래식 음악의 장르에서 피아니스트와 작곡가로서의 자질을 개발했다.
솔로 앨범들 Solo albums
Childs의 솔로 재즈 녹음 경력은 그가 앨범 Take for Example를 발매했던 1988년에 시작되었고 이것은 4개중의 처음으로 Windham Hill에서 발매 된 칭찬 받은 앨범이다. 그 뒤로 Twilight Is Upon Us (1989), His April Touch (1992), and Portrait of a Player (1993)이 차례로 발매되었다. Chick Corea는 Childs에게 그의 레이블 Stretch Records와 함께 하자고 요청했다. Childs의 다음 앨범 I've Known Rivers는 1995년 Stretch/GRP (now Stretch/Concord)에서 발매되었다. 그 뒤 1996년에 The Child Within을 on Shanachie Records에서 발매했다.
편곡 Arranging
2000년에 Childs는 편곡을 하고 사라본에게 헌정하는 다이엔 리브스의 프로젝트 The Calling을 지휘해 오케스트라로 연주했으며 이것은 베스트 재즈 보털 앨범으로 그래미상을 받았다. 차일즈는 Yo-Yo Ma, Chris Botti, Gladys Knight, Michael Bublé, David Foster, Phil Ramone, and Claudia Acuña를 위해 프로듀서하거나 편곡을 했다.
재즈 실내 앙상블 Jazz Chamber Ensemble
2001년에 Childs는 피아노, 베이스, 드럼, 어쿠스틱 기타, 하프와 목관 악기를 가진 그룹을 구성했다. 때때로 그 그룹은 현악기 쿼텟과 목관 악기 퀸텟 혹은 둘 다와 함께 연주했다. 차일즈는 재즈와 클래식 음악에 나타나고자 하는 바람에 의해서 앨리스 콜트레인(on "Christmas and the Beads of Sweat")과 함께 한 Laura Nyro의 콜라보레이션에 의해 영향을 받았다. 2005년에 앙상블은 첫 번째 앨범 Lyric and Jazz-Chamber Music Vol. 1을 발매했고 이것은 2006년 그래미 상 세 분야에 노미네이트되었다. 베스트 재즈 악기 앨범과 베스트 악기 작곡과 베스트 편곡에. 그리고 "Into the Light"가 베스트 악기 작곡으로 그래미상을 받았다.
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