Charlie Haden & Gavin Bryars - 1987 Shaw Theatre, London / Gavin Bryars - The Sinking Of The Titanic

참 난해 하네요.
제가 헤이든의 팬인데요. 어찌 되었던 헤이든의 연주를 다 들어보고 싶거든요. 협연이 수를 셀 수 없을 만큼 많이 있지만. 어찌했든 요. 며칠 전부터 오늘 링크 분을 들어 보았는데 난해하기도 하고 새롭기도 하고, 고급스럽기도 하고, 클래식 같기도 하고. 협연을 하는 Gavin Bryars 라는 음악가를 처음 접했는데 또 조사해보니, 그야말로, 세계적인 작곡가 중의 하나이고. 어쩔 것인가, 이 작업을. 이틀을 고민하다, 지금 그냥 질러보자고 포스팅 하고 있답니다.
일단 헤이든과 브라이어스의 협연을 들어보고요. 브라이어스에 대한 정보를 읽어보신 다음에 그의 음악도 살짝 엿보시겠어요. 그는 처음 재즈로 시작했지만 점점 클래식과 가까운 형태로 변해가는 중이더군요. 아니면 재즈와 클래식을 합병하는 형태로. 그리고 재미있는 것은 제가 좋아하는 탐 웨이츠의 목소리도 들을 수 있다는 거죠. Gavin Bryars는 현존하는 놀라운 작곡가임이 분명하며, 시간을 두고 그와 친해보도록 해야겠다, 은근히 신이 납니다요. 전 사실 너무 쉬우면 재미없거든요. 뭐든 말이에요. ㅎㅎㅎ

아무튼 맛보기 삼아 몇 곡 링크해 놓겠으니, 즐감 하시길요. 유튜브에 개제된 이 무궁무진한 음악들을 어떻게 다 들어보죠? 저처럼 호기심이 또 넘쳐나는 인간들에게, 그야말로 종달새와 그 아이들과, 부화를 앞둔 그것의 알들이 이곳저곳에 숨어있는 밀밭입니다. ,어렸을 적 그 밀밭을 휘젖고 다녔던 추억이 생각나 웃었습니다.ㅎㅎ


Charlie Haden & Gavin Bryars - 1987 Shaw Theatre, London
Charlie Haden and Gavin Bryars
Live at the Shaw Theatre, London, UK;
April 6, 1987 (circulated as April 26, 1987).
Excellent FM broadcast.
00:00 Sub Rosa 10:25 [Bryars]
10:25 Improvisation for Solo Bass 17:53 (Lonely Woman) [Ornette Coleman]
28:18 Dedication to Poets and Writers 10:27 [Coleman]
38:45 The Sacred Mind of Johnny Dolphin 12:22 [Coleman]
51:12 By the Vaar 21:57 [Bryars]

Performers:
Charlie Haden - bass
Gavin Bryars - bass, piano
Alexander Balanescu Quartet
Alexander Balanescu - violin
Clare Connors(?) - second violin
Bill Hawkes(?) - viola
Caroline Dale(?) - cello
Roger Heaton - clarinet
Jamie McCarthy - recorder
Martin Allen - percussion (vibes, marimba, tam-tam, 2 cymbals)
Leslie Howard - piano
unknown - trumpet, bass clarinet


Some notes by Gavin Bryars에 의한 언급 몇 가지.
Sub Rosa (1986)

나는 1986년 가을에 벨지움 플랜더스 페스티벌(the Flanders Festival)에 있는 콘서트를 위해 Sub Rosa를 작곡했다. 그 시기 직전에 나는 ECM에서 (Three Viennese Dancer)를 처음으로 녹음했고 수 년 동안 ECM에서 많은 녹음 기회를 얻게 되었다. 이것들 사이에 In Line 이라고 불리우는 Bill Frisell에 의한 솔로 앨범이 있는데 나는 그것을 매우 좋아했다. 나는 특히나 두 번째 트랙을 좋아했다. 비행에 대한 두려움을 극복하기 위해 나는 비행기가 이륙하는 동안 연주를 하곤 했다.
이 작품 Sub Rosa에 대한 광범위한 의역과 진술이 있다. 나는 빌 프리셀의 솔로를 베껴썼고 새로운 방법으로 구절들을 포함시켰고 다른 것들을 추가시켰으며 하모니 리듬을 교체했으며 그 시기의 나의 앙상블에 맞추기 위해 알맞은 악기의 변화를 꾀했다. 우리가 연주했던 미술관 룸은 긴 반향시간을 가지고 있는 큰 원형의 룸과 근처에 놓여 있었고 나는 보이지 않는 공간에 디스캔트 레코더를 놓았다. 먼 거리에 있던 레코더는(일렉 기타에 의해 지금은 대체되지만) 클라리넷과 함께 일반적으로 쌍을 이루고 그래서 바이올린 솔로는 거리의 평형 감각을 유지하기 위해 활로 연주하는 비브라폰과 처음에는 섞이게 되었다. J
빌 프리셀과 나는 그의 영국 투어동안에 Leicester에서 처음으로 만났을 때 우리는 the Curry Fever Restaurant에서 식사를 함께 했고 그리고 그는 식사중간에 헤드폰으로 나의 벨지움에서 했던 녹음을 들었다. “이것은 미친 꿈과 같군요.” 그가 말했다. 후에 빌과 나는 ECM(후에는 the Requiem)에서 연이은 레코딩 프로젝트 콜라보를 진행했다.
Sub Rosa는 플라이 와이어를 타고 공간을 천천히 움직이는 모든 댄서들의 춤을 통해 먼 꿈과 같은 상태를 음악에 가져 오도록 하는 the Frankfurt Ballet 단을 위해 William Forsythe의 (미국의 무용가) Slingerland를 위한 마지막 특별한 마지막 부분을 위한 음악이다. 이 곡은 빌 프리셀에게 헌정되었다.


By the Vaar (1987)에 대해
By the Vaar는 현과 베이스 클라리네스 그리고 퍼커션을 동반했던 재즈 베이스 주자인 찰리 헤이든을 위한 장시간에 걸친 아다지오로 작곡되었다. 그것은 the Camden Festival(런던의 봄 축제)측에 의해서 위촉되었으며 1987년 재즈와 밀접하게 관계를 가지고 있는 나의 다른 많은 작업들과 함께 1987년 4월 거기서 처음으로 공연 되었다.
긴 즉흥성으로 점차 이끌어가는 요소들로 가득차서 쓰여진 베이스 솔로 파트는 내 마음 속에 있는 찰리 헤이든의 소리들과 함께 쓰여졌다. 나는 뉴요크셔의 학생으로서 찰리의 연주를 알고 있던 이래도 찰 리가 핵심 멤버였던 오네트 콜맨 쿼뎃의 특별한 첫 레코딩을 방송에서 들었고 캠든 콘서트에 모습을 나타난 다른 작곡가는 오네트 자신이었다.(오네트처럼 연주했다)
내가 주로 재즈와 즉흥 음악을 주로 연주하는 전문적인 베이스 연주자가 되었을 때. 나는 찰리의 소리와 가장 즉흥적으로 연주하는 베이스 플레어들의 각각의 소리의 특징을 알았던 것은 많은 음악적 상황에서 사랑받고 들어지는 특별한 점이었다. 이 곡의 제목은 나의 오페라 Doctor Ox’s Experiment에서 유래되었으며 “Vaar”는 Bruges에서 멀지않은 Flanders에 있는 강이고 이것은 오페라의 배경에 있는 도시를 관통해 흐른다.
그 오페라는 사랑하는 두 사람 Frantz 와 Suzel은 한 사람은 낚시를 하고 다른 사람은 tapestry을 하며 강 옆에서 오후를 보내는 거의 조용하고 무사태평한 막간이 있다. 가수들을 위한 배경처럼 이 장면을 위한 예비로써 Vaar강 옆에 시작하고 오페라의 마지막에선 음악적인 면들이 나타난다. 이 콘서트 작품에서 솔로 베이스는 낮고 중간의 음역대를 주로 연주하며 찰리 자신의 베이스적 독특한 특질을 거트 현과 공명감이 있는 손으로 뜯는 음을 사용하여 충분히 활용하도록 되어있다



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Charlie Haden & Gavin Bryars - 1987 Shaw Theatre, LondonCharlie Haden and Gavin Bryars Live at the Shaw Theatre, London, UK; April 6, 1987 (circulated as April 26, 1987). Excellent FM broadcast. 00:00 Sub Rosa 10:25 [Bryars] 10:25 Improvisation for Solo Bass 17:53 (Lonely Woman) [Ornette Coleman] 28:18 Dedication to Poets and Writers 10:27 [Coleman] 38:45 The Sacred Mind of Johnny Dolphin 12:22 [Coleman] 51:12 By the Vaar 21:57 [Bryars] Performers: Charlie Haden - bass Gavin Bryars - bass, piano Alexander Balanescu Quartet Alexander Balanescu - violin Clare Connors(?) - second violin Bill Hawkes(?) - viola Caroline Dale(?) - cello Roger Heaton - clarinet Jamie McCarthy - recorder Martin Allen - percussion (vibes, marimba, tam-tam, 2 cymbals) Leslie Howard - piano unknown - trumpet, bass clarinet Some notes by Gavin Bryars: Sub Rosa (1986) I wrote Sub Rosa for a concert in the Flanders Festival in Belgium in the autumn of 1986. Shortly before that time I had made my first recording with ECM (Three Viennese Dancers) and had been given a number of recordings that ECM had made over the years. Among these was a solo album by Bill Frisell called In Line, which I liked very much. I was particularly fond of the second track, Throughout, which I used to play on headphones during take-off on plane journeys to overcome my fear of flying. Sub Rosa is an extended paraphrase of and comment on this piece. I made a transcription of Bill’s solo and combined phrases in new ways, added others, altered the harmonic rhythm, and changed the instrumentation to fit that of my ensemble at the time. The room in the art gallery where we played was adjacent to a large circular room which had an astonishingly long reverberation time, and I placed the descant recorder in that off-stage space. Just as the distant recorder (a part now taken by the electric guitar) is generally paired with the clarinet, so the solo violin is initially mixed with the bowed vibraphone giving an equivalent sense of distance. When Bill Frisell and I met for the first time in Leicester during his British tour we had a meal together at the Curry Fever Restaurant and he listened to the Belgian recording on headphones between courses. “It was,” he said, “like some crazy dream”. Later Bill and I collaborated on a subsequent recording project for ECM (After the Requiem). Sub Rosa is the music for the extraordinary final part of William Forsythe’s Slingerland for the Frankfurt Ballet where he takes the music into a further dreamlike state by having all the dancers move slowly through space supported by fly wires. The piece is dedicated to Bill Frisell. By the Vaar (1987) By the Vaar was written as an extended adagio for the jazz bass player Charlie Haden accompanied by strings, bass clarinet and percussion. It was commissioned by the Camden Festival and first performed there in April 1987 along with a number of other works of mine having a close connection with jazz. The solo bass part, which begins with fully written material and gradually leads to an extended improvisation, was written with Charlie Haden’s sound in mind. I have known Charlie’s playing since the time when, as a schoolboy in Yorkshire, I heard broadcasts of the extraordinary first recordings of the Ornette Coleman quartet, of which Charlie was a key member and, curiously enough, the other composer featured in that Camden concert was Ornette himself. When I became a professional bassist working chiefly in jazz and improvised music I knew the individual sounds of most improvising bass-players and Charlie’s sound is a special one that I have heard and loved in many musical contexts. The title of the piece comes from my opera Doctor Ox’s Experiment: the “Vaar” being a river in Flanders, not far from Bruges, which flows through the town in which the action of the opera takes place. During the opera there is a quiet and almost uneventful interlude where two lovers, Frantz and Suzel, pass the afternoon by the river, the one fishing, the other working on her tapestry. By the Vaar started out as a preliminary sketch for this scene, like a backdrop for the singers, and aspects of the music appear in the final opera. In this concert work, the solo bass plays chiefly in the low and middle registers, exploiting the unique qualities of Charlie’s own bass, with its gut strings and resonant pizzicato notes.www.youtube.com

위키에서)
Richard Gavin Bryars (/ˈɡævɪn braɪərz/; born 16 January 1943)는 영국 작곡자이며 더블 베이스 연주자이다. 그는 재즈와 즉흥 연주, 미니멀리즘, 실증주의, 실험 음악, 아방가르드와 신고전주의를 포함한 다양한 스타일의 활동을 했고 작품을 생산했다.
초기의 삶과 경력
영국 동부 요크셔에서 태어난 Bryars 은 쉐필드 대학에서 철학을 공부했고 철학도로서 3년을 공부하는 동안 재즈 베이스 연주자가 되었다. 그가 기억될만한 첫 번째 음악적인 작업은
기타리스트 Derek Bailey 드러머 Tony Oxley와 함께하는 트리오 Joseph Holbrooke의 베이스 주자로서의 역할이다. 이 트리오는 즉흥 연주 쪽으로 변화를 추구하기 전에 비교적 전통적인 재즈를 연주하면서 시작되었다. 그러나 Bryars는 그에게 의도적인 것처럼 보이는 매너로 연주하는(나중에 Johnny Dyani라고 밝혀짐) 젊은 베이스 주자를 보았을 때 이 트리오 활동에 만족할 수 없었고 그는 대신에 작곡에 흥미를 가지게 되었다.
작곡자로서 Bryars의 첫 번째 작품은 뉴욕학교(the New York School of John Cage/그와 짧은 시간 함께 공부했던)시절의 존 케이지와 Morton Feldman, Earle Brown과 미니멀리즘에 영향을 받았다. 그의 초기 작품 중의 하나인 The Sinking of the Titanic (1969)은 타이타닉호(the RMS Titanic)의 침몰과 관계된 많은 음들을 가져와 그것들을 음악의 곡에 포함하여 연주토록 허용하는 비결정론자의 작업이었다.(비결정론(非決定論)은 결정론에 대립되는 입장으로, 인간의 의지는 인과율(因果律)에 사로잡히지 않는다는 사고방식이다. 이 생각은 또한 적극적으로, 의지는 인과에 사로잡히지 않으므로 스스로의 결의(決意)에 따라서 인과율에 의한 현상(現象)을 스스로가 시작할 수 있다고 한다. 그리고 거기에서 의지의 자유를 찾는다.)
이 작품의 첫 녹음은 1975년 Brian Eno's Obscure Records에서 나타난다. 이 작품의 1994년 녹음 분은 떠오르는 타이타닉 호(Raising the Titanic/나중에 cash album 발췌앨범을 위해 26개의 혼합물로 수집되었다)로써 Aphex Twin에 의해 리믹스 되었다. 타이타닉 호의 침몰 100주이 되는 2012년에 그는 낮은 소리를 내는 현의 앙상블(비올라, 2개의 첼로, 베이스)과 턴테이블을 다루는 DJ인 Philip Jeck와 그의 네 자녀를 포함하여 Bill Morrison 와 Laurie Olinder에 의해 영화화 되는 새롭고 광범위한 것을 만들어 GB records (BCGBCD21)에서 후에 발매되었다.
잘 알려진 작품 Jesus' Blood Never Failed Me Yet (1971)은 즉흥곡을 연주하는 한 늙은 남자가 단편 뮤지컬을 노래하는 녹음을 기록하는 것을 기본으로 한 것이다. 그 기록물의 가장 상위에는 라이브 앙상블에 의해 연주되는 풍부한 하모니를 엿볼 수 있으며 집중도가 점점 증가하다가 점차 사그라지는 형태로 만들어졌다. 이 작품의 새로운 녹음의 마지막 섹션 동안에 부랑자의 원래의 녹음 분을 부르는 탐 웨이츠(Tom Waits가 부랑자가 되어 녹음했다.)함께 1990년대에 만들었다. 그는 모든 범주의 능력 있는 음악가들과 대중 클래식 작업을 하는 음악가들을 포함하는 공연자들을 멤버로 구성하고 있는 오케스트라인 Portsmouth Sinfonia의 설립 멤버이다. 연속적으로 그의 작품들을 발매하곤 했던 레이블 Obscure Records의 Brian Eno가 포함되어 있다. 그 레이블로부터 발매된 첫 세 개 중의 하나인 Brian Eno의 앨범 Discreet Music에서 Bryars는 지휘를 했고 그 앨범의 나머지 절반을 구성하는 Johann Pachelbel의 Canon in D Major세 개의 변주곡(Three Variations on the Canon in D Major)의 세 곡을 공동으로 편곡했다.
A Man In A Room, Gambling (1992)을 포함하는 그의 후반 작품들은 런던에 베이스를 둔 예술 조합인 Artangel로부터 위촉 받아 쓰여졌다. 그것은 카드 게임을 할 때 상대를 속이는 것에 대한 이야기를 하는 스페인의 화가 Juan Muñoz에 혼자 말하는 독백체로 들린다. 10개의 짧은 작품들은 어떤 소개적인 말도 없이 라디오 3( Radio 3 )에서 연주되었고 Bryars는 신비스럽고 어떤 질문도 허용되지 않는 해상기상예보를 말하는 유사한 방법으로 청취자에게 다가서기를 희망한다는 그의 말을 인용했다.
철학에게 작별을 고하는 그의 첼로 콘체르트(His Cello concerto Farewell to Philosophy작품이름)는 줄리안 로이드 웨버에 의해 1996년에 녹음 되었다.
Bryars는 네 개의 오페라와 많은 악기들을 위한 곡들, 세계의 현악기 쿼텟을 위해, 여러개의 콘체르토를 포함한 많은 다른 작품들을 썼다. 그는 William Forsythe, Carolyn Carlson, Edouard Lock 과 David Dawson위한 작품들 뿐만 아니라 Biped (1999) for Merce Cunningham를 포함한 춤을 위한 몇 개의 곡을 쓰기도 했다. 1981년과 1984년 사이에 그는 그의 첫 번째 오페라 "Medea"를 감독했던 Robert Wilson에 의해 주도된 광범위하고 절대 완전한 완성품을 완성할 수 없는 멀티미디어 프로젝트인 the CIVIL warS에 참여했다. 그는 또한 보컬의 상당부분과 the Hilliard Ensemble, the Latvian Radio Choir, the Estonian National Men's Choir, Red Byrd, Trio Mediaeval, Singer Pur, The Crossing와 같은 그룹들을 위한 합창곡을 썼다. 그리고 이탈리아의 방언으로 노래 부르는 "laude" 45개 이상과 수집품과 무반주 다성가 6권의 책을 포함한 초기의 음악 연주가를 다루는 책을 썼다. 그의 When Harry Met Addie(재즈 가수 Adelaide Hall과 색소포니스트인Harry Carney에게 헌정하는)는 1999년 5월 1일에 런던에 있는 the Queen Elizabeth Hall의 듀크 엘링턴 기념 콘서트에서 선보였다. 이 곡은 빅밴드 런던 심포니에타(London Sinfonietta Big Band)에 의해 연주되었으며 바리톤 색소포니스트와 베이스 클라리넷 주자인 John Surman에 의해 위촉되었다.
Cristina Zavalloni가 소프라노로 노래를 불렀고 Diego Masson에 의해 지휘되는 he London Sinfonietta Big Band가 연주했다.
Bryars는 Leicester Polytechnic(지금 De Montfort대학)에 음악 학부를 설립했다. 그리고 음악 교수가 되어 수년 동안 그곳에서 가르쳤다. 그러나 작곡과 공연에 집중하기 위해 1994년 그곳을 떠났다. 그는 영국에 살지만 부분적으로 캐나다 서부 해안에 살기도 한다. 그는 1943년 1월 1일 영국의 뛰어난 작곡가인 Brian Ferneyhough와 같은 날(1943년 1월 16일)에 태어났다.
2008년 6월에 작가 그의 8번째 마지막 녹음인 Jesus' Blood Never Failed Me Yet를 선택한 작가 Peter Carey가 Desert Island Discs에 나타났다. 1974년이래로 그는 the Collège de 'Pataphysique 의 멤버로 있어왔고 2015년에 Marcel Duchamp, Man Ray, Eugène Ionesco, Umberto Eco 와 다른 사람들과 함께 근무하는 대학에서 가장 놓은 명예인 Transcendent Satrapothers로서 이름 불리워졌다.


1.
Gavin Bryars - The Sinking Of The Titanic (1975, Obscure)
Producer -- Brian Eno
Written-By -- Gavin Bryars


Gavin Bryars - The Sinking Of The Titanic (1975, Obscure) - YouTube
http://me2.do/59zud3jc

Gavin Bryars - The Sinking Of The Titanic (1975, Obscure)Producer -- Brian Eno Written-By -- Gavin Bryarswww.youtube.com

2.
Gavin Bryars - Cello Concerto - Julian Lloyd Webber(1996)
Cello Concerto 'Farewell To Philosophy'
English Chamber Orchestra
conductor: James Judd
cello: Julian Lloyd Webber

1. Track one 9:12
2. Track Two: Piu Mosso 4:52
3. Track Three 4:36
4. Track Four 2:04
5. Track Five: 'The Philosopher' 2:09
6. Track Six: Poco Meno Mosso 6:10
7. Track Seven: 'Farewell' A Tempo 6:03

Gavin Bryars - Cello Concerto - Julian Lloyd Webber - YouTube
http://me2.do/IxXxA9Yl

Gavin Bryars - Cello Concerto - Julian Lloyd WebberGavin Bryars Cello Concerto 'Farewell To Philosophy' English Chamber Orchestra conductor: James Judd cello: Julian Lloyd Webber 1. Track one 9:12 2. Track Two: Piu Mosso 4:52 3. Track Three 4:36 4. Track Four 2:04 5. Track Five: 'The Philosopher' 2:09 6. Track Six: Poco Meno Mosso 6:10 7. Track Seven: 'Farewell' A Tempo 6:03www.youtube.com

3.
Gavin Bryars, double bass concerto - Božo Paradžik, soloist
live recording, 8th april 2009 (excerpts)
Zagreb, big hall of "Vatroslav Lisinski"
soloist: Božo Paradžik, double bass
conductor: Giuseppe Sabbatini
male choir of Croatian National Theater
(choirmaster: Ivan Josip Skender)
Zagreb Philharmonic Orchestra

Gavin Bryars, double bass concerto - Božo Paradžik, soloist - YouTube
http://me2.do/F1lCXODA

Gavin Bryars, double bass concerto - Božo Paradžik, soloistlive recording, 8th april 2009 (excerpts) Zagreb, big hall of "Vatroslav Lisinski" soloist: Božo Paradžik, double bass conductor: Giuseppe Sabbatini male choir of Croatian National Theater (choirmaster: Ivan Josip Skender) Zagreb Philharmonic Orchestra Gavin Bryars, concerto for double bass, male choir and orchestra "Farewell to St. Petersburg" (composed 2002) Edition Schott 2006 Text from poem by Nikolai Kukolnik Recording gear: -Zoom H4 -2 Schoeps MK2H/CMC6Ugwww.youtube.com

4.
Gavin Bryars With - Tom Waits ‎- Jesus' Blood Never Failed Me Yet

Gavin Bryars Feat. Tom Waits - Jesus Blood Never Failed Me Yet (Long version) - YouTube
http://me2.do/xgmDBfEY

Gavin Bryars Feat. Tom Waits - Jesus Blood Never Failed Me Yet (Long version)Please support the artist and visit his official website http://www.gavinbryars.com/work/disc/jesus-blood-never-failed-me-yetwww.youtube.com

5.
A Man in a Room, Gambling | Gavin Bryars and Juan Muñoz
A Man in a Room, Gambling
Gavin Bryars and Juan Muñoz
Performed by Gavin Bryars and Sentieri Selvaggi/ HangarBicocca, 15 June 2015
In the occasion of “Double Bind & Around” curated by Vicente Todolí

HangarBicocca(이탈리아 밀란에 있는 컨템포러리 미술관)은 영국의 유명한 작곡가인 Gavin Bryars와 함께 콜라보 형식으로 Juan Muñoz(스페인의 화가, 조각가)의 첫 번째 사운드 작품인 A Man in a Room, Gambling (1992-1997)을 발표했다.(오는 순서대로 입장하게 하는 방법으로). Juan Muñoz의 음성으로 녹음된 음악 작곡가 Gavin Bryars 와 협연하는 프로젝트는 원래 라디오 방송을 위해 만들어졌지만 그것은 방송되지 않았다가 1997년 오직 가빈 브레이아스 앙상블(the Gavin Bryars Ensemble)에 의해 처음으로 공연 되었다.


A Man in a Room, Gambling | Gavin Bryars and Juan Muñoz - YouTube
http://me2.do/5582Zqak

A Man in a Room, Gambling | Gavin Bryars and Juan MuñozA Man in a Room, Gambling Gavin Bryars and Juan Muñoz Performed by Gavin Bryars and Sentieri Selvaggi HangarBicocca, 15 June 2015 In the occasion of “Double Bind & Around” curated by Vicente Todolí HangarBicocca presented A Man in a Room, Gambling (1992-1997), Juan Muñoz's first sound work, which arose out of his collaboration with the famous English composer Gavin Bryars (free entrance on a first-come, first-served basis). Combining the musical compositions of Gavin Bryars with a recording of Juan Muñoz's voice, the project was originally made for a radio broadcast but this never went on air and it was first performed by the Gavin Bryars Ensemble only in 1997.www.youtube.com