서양음악사 산책 모던시대 - 43년 만에 다시 시작하는 23학번 대학 새내기의 분투기 시리즈 40

43년 만에 다시 시작하는 23학번 대학 새내기의 분투기 시리즈 40

 

 

 

서양 음악사 산책(모던 시대)

*Modern Era I

배경

Nuance: 뉘앙스: 1889년 파리 만국 박람회(International Exposition)

Effel Tower

과학, 예술, 건축, 산업분야 성과 전시

Java Gamelan(인도네시아) - 타악기 중심의 합주 형태 및 그 악기

Modernism 근대 19세기 말 – 20세기 초 의 사조들은 크게 4가지를 가지고 있다.

1) Impressionism 인상주의

프랑스 중심의 근대 예술 운동, 색채, 색조, 질감의 변화에 따른 자연 묘사나 효과를 중시하는 사조로 회화, 문학, 음악에 크게 영향을 끼침

Claude Monet – Woman with a Parasol(Madame Monet and Her son)

빛과 그림자 중시, 형태를 그리는 선, 선명한 색채보다는 순간적인 느낌을 화폭에 담아 자연스런 분위기를 연출(선 보다는 색 표현에 중점)

2) 음악에서의 인상주의: 간결하고 순수한 음악

Nuances를 가진 음악(섬세한 변화의 음악

3) 음악가

 

 

a) Eric Satie(1866 – 1925)

프랑스 작곡가로서 가구 음악의 선구자(Funiture music)

가구 음악이란 귀 기울여 들을 필요가 없는 배경 음악, 집안의 가구처럼 필요하기는 하지만 특별한 집중을 요구하지 않는 음악

- Tapisserie en fer forge : 4마디: 손님이 올 때 틀어 놓을만한 음악

- Carrelage Phonique: 전화기가 울릴때

미니멀리즘과 큐비즘의 개념을 음악에 도입한 매우 독창적인 작곡가로 드뷔시, 라벨, 풀랑을 비롯한 20세기 작곡가들에게 큰 영향을 주었다.

사티의 음악은 짧고 간결하다. 전곡의 연주 시간이 3분 남짓한 것이 대부분이다. 그 의 대표작인 〈세 개의 짐노페디〉도 길이가 짧다. 이 곡은 사티가 1888년 플로베르의 소설 《살랑보》를 읽고 작곡한 것이다. 짐노페디는 고대 그리스에서 행해졌던 의식 중 하나인데, 이 의식에서는 젊은이들이 나체로 춤을 추었다고 한다. 피아노 독주곡이지 만 제1곡과 제3곡은 드뷔시에 의해, 제2곡은 리처드 존스에 의해 관현악곡으로 편곡 되어 널리 연주된다. 사티는 각각의 곡에 템포와 분위기를 지정해 놓았는데, 제1곡은 느리고 비통하게, 제2곡은 느리고 슬프게, 제3곡은 느리고 장중하게 연주하도록 했 다. 세 곡으로 나누어져 있지만, 음악적으로 볼 때 세 곡이 하나의 카테고리에 들어 있다고 할 수 있다. 리듬, 박자, 선율 진행, 형식, 분위기에서 서로 차이를 느낄 수 없기 때문이다. 왼손의 반주는 미묘한 화음을 느린 템포로 계속 반복하고, 오른손의 멜로디는 단선율을 느리게 연주한다. 끊임없이 반복되는 똑같은 리듬과 단순한 멜로 디가 단조로운 인상을 주지만, 그 단순함 속에서 묘한 매력을 느끼게 되는 곡이다.

사티는 '검은 고양이'라는 카바레와 '클루'라는 선술집의 피아니스트로 일하며 여기서 연주할 수 있는 가벼운 살롱음악이나 샹송을 많이 작곡했다. 오늘날 널리 불리고 있 는 샹송 〈당신을 원해요(Je tu veux)〉도 이런 곡 중 하나이다.

 

 

 

 

b) Claude Debussy(1862 – 1918)

프랑스 태생의 작곡가 피아니스트로서

Musical Idioms: 프랑스 상징주의 문학(은유적인 표헌), 5음 음계, 반음계적 화음, 음색, 색채의 활용, 자연적인

Prelude a lapers – midi dun faune(목신의 오후에의 전주곡/ 1894)

Symphonic Poem for Orchestra(오케스트라를 위한 교향시)

Stephane Mallarme(1842 – 1898) 스테판 말라르메의 시에서 영감을 받아

Poem L’apres – 목신의 오후에의 전주곡: 님프를 사모하는 판(목신)의 몽환적인 장편시로 프랑스 상징주의 문학을 대표한다.

음악적인 인상주의의 시작은 클라우드 드뷔시의 목신의 오후에서 시작되었다.

Nocturnes: NO. 1 Nuages 구름

Pentatonic Scale(5음 음계

Musical Idioms: 비정형화, 모호성의 표현, 음색, 색채의 활용, 우리나라 국악 및 민 요 활용

그의 주요 작품으로는 목신의 오후에의 전주곡, 바다, 피아노 전주곡, 영상 1, 2집, 어린이 차지, 오페라 펠레아스와 멜리장드 모음곡<베르가마스크> 중 달빛 등이 있다. 4) Nuance

nuance: cloud, 구름

nue: shades of color(색의 채도) 구름, 바람, 향기, 물과 같은 움직이는 대상의 인 상

5) Term of the week

Nuance: 음색, 명도, 채도, 색상, 어감 따위의 미묘한 차이, 20세기 초 인상주의 프 랑스 음악의 중요 개념

 

 

*Modern Era II(모던 시대 2)

1. 배경

- 연말 연시 전 세계적으로 가장 많이 연주되고 있는 클래식 음악

- Piotr Ilyitch Tchaikovsky 차이코프스키의 호두까지인형 The Natcracker(1892년)

크리스마스를 배경으로 한 동화 속 판타지 세계를 그린 러시아, 아라비아, 중국등 다양 한 춤을 배경으로 볼쇼이 발레단의 공연이 인기 있다.

The Nutcraker(1892)

위촉: 마린스키극장의 감독관인 I Vsevolozhsky 우세 볼로즈스키

극: 독일 작가이자 작곡가인 E. T. A Hoffmann의 극 차용

춤: 마린스키 극장 수석 안무가인 M. Petipa(프티파)

- Celesta(건반악기) 음색과 멜로디

- Nationalism(국가주의, 민족주의)가 성행

민족(nation)적인 가치를 중요시하는 사상적 경향과 태도의 체계를 가진

- Nationalism in Music: 애국심 고취를 목적으로 과시적, 애향적 음악 요소를 가진

Nature, Folk music을 즉 언어리듬과 민요를 차용한다.

- Romeo and Juliet 공연(Fantasy overture after Shakespeare)

2. 주요 음악가

 

 

 

 

Piotr Ilyitch Tchaikovsky(1840 – 1893)

제 2 번 교향곡 & 피아노 협주곡 제 1 번 – 우크라이나 민요를 바탕으로.

제 4 번 교향곡의 피날레 & 바이올린 협주곡 – 러시아 민요를 바탕으로

Down by Mother Volga: 제 2 번 교향곡의 1악장 Andante Sostenuto – Allegro Vivo

 

 

 

The Mighty Five 5인조, New Russian School 출신으로 구성

귀족 출신으로 타 직업 종사 및 창작활동

서유럽의 영향에 대항하여 독자적인 러시아 음악 지향, 슬라브 민요 차용 작품

1) Mily Balakirev(전업 음악인

2) Modest Mussorgsky(장교)

3) C’esar Cul(장교)

4) Nikolai Rimsky Korsakov(해군사관 후보생)

5) Alexander Borodin(화학자)

- Nikolai Rimsky Korsakov의 “Flight of the Bumblebee” form the Tale of Sar Saltan

- Alexander Borodin(1833 – 1887)

러시아의 작곡가, 화학자, 페테르스부르크 의과 대학 교수, 국민 음악의 창조 작곡 활 동, String Quartet No. 2(현악 4중주 2번: 사랑하는 아내에게)

Borodin Quartet(러시아 대표 4중주단)으로 1945년에 창단, 러시아 모스크바 음악원 졸업생으로 구성, 현악 4중주단이다. 쇼스타코비치 작품들을 많이 연주한다.

Term of the Week Quiz

The Mighty Five: 민족주의 음악을 지향하는 19세기 말 20세 기 초 러시아의 작곡가 그룹

 

*Modern Era III

배경

Neo: 그리스어에서 유래한 접두어로써 “새로운”이라는 의미

Neo classicism 신고전주의: 18세기 서유럽 고전주의 양식, 화성을 표방, 1917년 러시아 혁명 이후 드러난 양상

Modernism 근대주의 (19세기 말 – 20세기 초)의 사조는 국가주의, 인상주의, 신고전주 의, 표현주의

1차 세계 대전(1914 – 1918)을 통해 오래된 무기들이 근대 기술의 발전으로 대체되었고 유 럽인들은 절망감에 빠졌지만 미국은 무기 수출로 인해 붐을 맞는다.

2차 세계 대전(1939 – 1945)에서 나찌의 세력들이 강력해지니 단순한 생활이나 전쟁 전의 삶에 대한 향수에 젖는다.

이런 상황들로 인해 현실 도피적인 다다이즘 양식으로 감정을 무시하는 사조들이 등장했으 며 음악에 대한 역할, 목적, 존재 이유에 대한 재고(평가, 해석)를 하게 된다.

미국에서는 대중적인 Blues, Jazz, Rock, Broadway, Theater등이 성행을 이루고 프랑스, 독일 등에서는 Art Music이 유행하는데 프랑스 6인조(Lex Six)나 Gebrauchwm(실용주의 적 음악이 대두된다.

2. 음악가들

인상주의 음악이 등장

 

 

1) Les Six 프랑스 6인조

a) Georges Auric(1899 – 1983)

b) Louis Durey(1888 – 1979)

c) Arthur Honegger(1892 – 1955)

스위스 태생, 프랑스 파리 교육 및 활동, 취리히, 파리 음악원 수학, 프랑스와 독일 식 표현 화법의 공존, 6인조 중 고전주의 성향을 띠어 바흐 스타일의 전통적인 다성 적 구성 작품을 남긴다

Pacific 231(Symphonic Movement NO. I) 1923 부제: 교향적 악장. Pacific은 고 속기관차의 이름이고 231은 차바퀴의 배열을 의미하는 것으로 기관차에 대한 관심 으로 착상하여 쓴 작품으로 단순한 소리의 모방이 아닌 이미지를 형상한 시킨 음악 이다.

d) Darius Milhaud(1892 – 1974)

Scaramouche OP. 165b “Brazilieira” 브라질 특유의 리듬을 가진 작품

e) Francis Poulence(1899 – 1963)

f) Germaine Tailleferre(1892 – 1983)

2) Paul Hindemith(1895 – 1963)

독일 태생, 터키, 미국으로 귀화, 바이올리니스트, 비올라도 연주, 작곡가, 음악 이론가, 교육자, 지휘자

작곡 지침서인 The Craft of Musical Composition unterweisung im

Tonsatz(1937)

Neue Sachlichkeit(New objectivity) 신즉물주이는 감정과 주관을 배제한다.

Gebrauchsmusik use oriented music 청중을 배려하고 용도에 따른 실용적 음악적 경향을 띠며 교육용 음악이나 애호가들을 위한 음악 등, 대상과 목적을 가진 작품을 썼 다.

Kammermusik NO. I, OP.24

 

 

 

3) Igor Stravinsky(1882 – 1971) 신고전주의 대표 음악가

러시아 태생으로 미국으로 귀화, 피아니스트, 작곡가, 지휘자,

러시아 발레 음악의 선구자

The Firebird(1910)

Petrushka(1911)

The Rite of Spring(1913)

고전파와 바로크 스타일로 12음계 표현주의 음악, 종교 음악, 초기 현대음악의 거장

Pucinella – Suite(1919 – 1920): 바로크의 화성과 형식적 요소들을 따른 작품

 

 

 

 

4) Sergei Prokofiev(1891 – 1953)

러시아 태생, 피아니스트, 작곡가, 지휘자. 전통 러시아 음악과 서유럽 형식주의

Peter and Wolf OP.67: 음악 동화, 피터와 늑대

Classical Symphony 교향곡 제1번 “고전” (1917)

Symphony NO. 1 in D major. OP, 25

Term of the week

Neoclassicism: 신고전주의란 말로 18세기 서유럽 고전주의 양식을 띤 화성을 표방하는 모더니즘의 한 사조

* Modern Era IV

1. 배경: Series 시리즈: join, connect, row, chain등의 의미가 포함된 연속, 연쇄와 같은 종류의 연속 기획물

세계 1, 2차 대선이 끝난 후 국제적 긴장, 재건의 노력이 이어지고 새로운 방향성을 찾았으며 음악의 새로운 정립이 필요했다.

표현주의(Expressionism)의 등장: 객관적인 사실보다 사건에 의해서 야기되는 주관 적인 감정과 반응을 표현하는 데 중점을 두는 예술 사조.

2. 음악적 특징(표현주의 시대)

조성을 부정하는 음악형태, 중심음, 음렬, 간결 재구성

- Wassily Kandinsky(1866 – 1944)

1911년 뮌헨 연주회에서 각각 음들의 독자적인 생명

인상 3(Impression III) 부제 “음악회” 검은색의 피아노를 표현해 음악회를 암시

처음으로 순수추상 작품을 제작한 20세기 러시아의 화가로, 주요 작품은 <두드러진 곡

과 잔잔한 열정>. 부유한 집안 출신으로 뮌헨 아카데미에서 뒤늦게 학위를 받고 리얼리즘

미술에서 출발, 인상주의를 거쳐 1910년 최초의 추상적 수채화라고 불리는 작품 <무제>

를 발표했다. 그의 그림은 유연하고 유기적인 것에서 기하학적인 것으로, 마지막에는 상

형문자와 비슷한 모습으로 발전했다. 뮌헨의 주요 미술 그룹인 청기사파를 창립했다.

 

3. 음악가들

- 신 비엔나 학파 등장

 

 

Arnold Schoenberg(1874~1951)

〈Pierrot Lunaire Op. 21달에 홀린 피에로 1912년)〉는 벨기에 시

인 알베르 지로(Albert Giraud, 1860~1929)가 쓴 프랑스어 시를

독일어로 번역한 작품에 곡을 붙인 성악작품이다. 여배우인 알베르

티네 체메에게 헌정한 작품으로 그녀에 의해 초연되었다.

3 파트 * 7편 = 21편의 시로 성악과 8 악기를 위한 멜로드라마

무조성 음악으로 인간 내면의 불안과 욕망, 강박관념, 폭력성, 왈츠

와 소나타, 푸가 등 전통 형식 고수, 노래와 대사의 중간

무조 기법과 이야기와 노래 중간에 슈프레히슈티메(Sprechstimm

e：레시터티브의 독일어)를 처음 사용했다.

12음 기법을 사용, 반음계 스케일

 

Anton Webern 쇤베르그 제자

Allan Berg(1885 – 1935) 쇤베르그 제자

낭만주의적 성향의 작곡 기법 사용

낭만주의적 성향 작곡 기법

오페라 Wozzeck OP. 7 (1925)

Lulu(1937)

쉰베르크 50세 생일 기념 작품으로 Kammerkonzert Fur Klavier Und Geige Mit 13 Blasern (1925), “Name Thema” 12음계

4. 12음 기법의 발전으로 총렬 음악 탄생(Total serial music): 음의 높이, 길이, 강도, 음 색, 리듬, 박자 등을 아티큘레이션(아티큘레이션(Articulation): '명료한 발음'이란 뜻으로, 음악에서는 연속되고 있는 선율을 보다 작은 단위로 구분하여 각각의 단위에 어떤 형과 의 미를 부여하는 연주기법을 뜻한다. 한 이벤트의 음색, 셈여림표, 음높이를 바꿀 수 있다.[1] 아티큘레이션은 음성 아티큘레이션과 비슷하며 바로크 음악과 고전주의 음악 시기에 수사 학과의 비교를 통해 교육되었다.

- Milton Babbitt(1916 – 2011)

제2차 세계대전 종전 이후에 유럽에서는 다름슈타트를 중심으로 새롭게 관심을 받게 된 음렬음악이 총렬음악으로 발전되었을 뿐만 아니라, 제2 비엔나악파와는 차별화 된 내용 으로 전 세계에 급속하게 전파되기 시작했습니다. 반면 음렬음악은 피에르 불레즈, 카를 하인츠 슈톡하우젠 그리고 밀튼 배빗 (Milton Babbitt, 1916년 ~ 2011년) 뿐 아니라, 에 른스트 크세넥(Ernst Krenek, 1910년 ~ 1991년), 루이지 노노 등과 같은 작곡가들에 의해 전성기를 맞이하게 되었습니다. 그리고 20세기 전반에 신고전주의를 대표했던 작곡 가 이고르 스트라빈스키도 말년이 되어 음렬음악을 작곡했다는 점은 음렬음악의 확산을 짐작할 수 있게 합니다.

- 올리비에 메시앙(프랑스 1908 – 1992)

올리비에 외젠 프로스페르 샤를 메시앙은 프랑스의 작곡가, 오르가니스트, 조류학자이다. 프랑스의 아비뇽에서 태어났다. 아버지는 영문학자이고 어머니는 시인이었다. 조옮김이 제한되는 선법을 썼다. 아비뇽에서 태어났다. 파리음악원에서 마르셀 뒤프레, 폴 뒤카스에 게 사사하고 1936년 ‘젊은 프랑스’를 결성

 

Term of the week quiz

Series(시리즈): 연속, 연쇄를 뜻하는 단어로서 20세기 총렬 음 악, Serialism의 중요 개념