피아니스트 Richie Beirach(1947년 5월 23일)과 바이올리니스트 Gregor Huebner(1967 년 5 월 23 일)는 1996년부터 협연을 시작해 일련의 앨범들을 발매했지요.
MM재즈 유태성씨의 글에 의하면 베이락과 휴브너는 같은 유럽 출신이면서도 생일도 같고 대학교 동문이며 작곡 선생님도 같다고 하는데요.
또한 베이락과 베이시스트 조오지 므랴즈(1944 년)는 오랫동안 협연해온 음악적 동반자이죠.
오늘은 언급한 세명의 뮤지션들이 트리오 세션으로 연주한 앨범
Round about Monteverdi를 감상해볼까요?
Richie Beirach은 바이올린 연주자 Gregor Hubner와 베이스 연주자 George Mraz와 함께 Round About ~~이란 제목으로 독일 레이블 ACT에서 벨라 바르톡 Bela Bartok/1881-1945, 페데리코 몸푸 Federico Mompou/1893-1987, 초기 바로크 작곡가 클라우디오 몬테베르디Claudio Monteverdi/1567-1643 시리즈, 즉 이 음악가들의 이름을 걸고, 이들의 작곡들로부터 민요와 재즈적 요소를 덧입혀 재해석한 앨범들을 발매한 셈이죠. 놀랄만한 일이 아닌 것은 리치 베이락의 뿌리는 클래식이었고 후에 재즈 신으로 이주했던 까닭에 그의 클래식과 재즈의 융합은 자연스런 과정이겠지요.
오늘의 앨범에서 트리오는 Monteverdi를 주제로 7개의 트랙뿐만 아니라, JS Bach, Pierluigida Palestrina, Giovanni Battista Pergolesi의 Stabat Mater(성모의 고통)에 이르는 바로크 시대의 다양한 음악들을 재즈로 편곡해서 들려주지요.
베이락의 솔로 앨범들을 선호하는 편인데 혼과 협연된 연주들에서는 왠지 베이락의 피아니시즘이 빛을 잃는 것 같지만, 현들과의 협연은 솔로 연주 다음으로 그의 우아한 리리시즘이 한껏 발휘되는 듯... 다분히 개인 취향이지만...
Beirach, Huebner, Mraz의 앨범 – Round About Monteverdi(2003년)
레이블: ACT (4) – ACT 9412-2
녹음일: 2002년 10월
발매일: 2003년 8월 12일
길이: 57:10
스타일:Avant – Garde, Post - Bop
1 Lamentod` Arianna (Claudio Monteverdi)
2 Responsorium #5 (From Sabato Sancto) (Carlo Gesualdo)
3 Eja Mater Fons Amoris (From Stabat Mater) (Giovanni Battista Pergolesi)
4 Chant (From Music For Good Friday) (Giovanni Pierluigi Da Palestrina)
5 Ben Mio, Rimanti In Pace (From 6the Madrigal Book) (Claudio Monteverdi)
6 Orgeos Lament (Claudio Monteverdi)
7 Fantasy on Orgeos Lament (Claudio Monteverdi)
8 Fantasy on Fili Mi, Absalon (Heinrich Schutz)
9 Dialog Orfeo Messanger (Claudio Monteverdi)
10 Around Dialog Orfeo Messanger (Claudio Monteverdi)
11 Sancta Mater, Istud Agas (From Stabat Mater) (Giovanni Battista Pergolesi)
12 Siciliana (Johann Sebastian Bach)
13 Fantasy on Lamento D`Arianna (Claudio Monteverdi)
Crédits
Double Bass – George Mraz
Piano – Richie Beirach
Violin – Gregor Huebner
1 Lamentod` Arianna (Claudio Monteverdi)
https://youtu.be/WGGKhJob6GY
3 Eja Mater Fons Amoris (From Stabat Mater) (Giovanni Battista Pergolesi)
https://youtu.be/MbnWKm9rZL8
5 Ben Mio, Rimanti In Pace (From 6the Madrigal Book) (Claudio Monteverdi)
https://youtu.be/0oW_a2IPzcs
11 Sancta Mater, Istud Agas (From Stabat Mater) (Giovanni Battista Pergolesi)
https://youtu.be/MHudLSdJpX4
1.
Richard Alan Beirach는 1947 년 5 월 23 일 뉴욕시 브루클린에서 태어났다. 그는 5 세에 피아노를 연주하기 시작했다. 6 세부터 18 세 사이의 피아니스트이자 작곡가 제임스 팔미에리 (James Palmieri)에게 수업을 받았다. "제임스 팔미에리 (James Palmieri)는 음악에 대해 내가 아는 모든 것을 보여 주었고 ... 그는 음악의 깊은 의미를 이해하게 했습니다."
Palmieri의 수업은 엄격하게 고전적이었고 13 세 때까지 Beirach는 클래식 음악을 독점적으로 다루었다. 13 세 때 그는 친구의 집에 머물면서 Miles Davis의 앨범 "Milestones"에서 Red Garland의 "Billy Boy"버전을 들었다. : "나는 거의 그것을 믿을 수 없었다. 내가 원했던 바로 그 것이었다. 내가 필요로 하는 것이었다. 그때까지 나는 고전적인 음악 교육만 했다. 모차르트, 베토벤, 즉흥 연주가 아니었다. 나는 선생님에게 앨범을 가져갔다. 그는 그것을 많이 싫어했다. 나는 즉흥 연주와 재즈에 자신을 바치기를 원한다는 것을 깨달았다. “
그는 재즈 음악가들과 연락을 취하고 Palmieri와 함께 수업을 계속했다.
1960 년대 중반 Richard Beirach는 프레디 허바드 (Freddie Hubbard)와 리 코니츠 (Lee Konitz)와 함께 무수한 공연과 잼 세션을 진행하면서 뉴욕 클럽 현장에 입장했다. 동시에 New의 부두에서 항만 노동자로로 일하기도 했다 1967 년에 그는 보스턴으로 가서 Berklee College of Music에서 공부했다. 당시 Keith Jarrett, Miroslav Vitous 및 John Abercrombie가 그 당시에 등록되어 있었다. 그러나 그는 1 년을 머물러 1968 년 뉴욕으로 돌아와 맨하탄 음악 학교에서 Ludmilla Ulehla와 함께 작곡을 시작했으며 1972 년 "음악 석사"로 졸업했다.
그 후 곧 Stan Getz의 밴드에서베이스 연주자인 Dave Holland와 드러머 Jack deJohnette와 함께 연주했다. 1973 년 그는 색소폰 연주자인 Dave Liebman의 "Lookout Farm"그룹에 합류했다. "Lookout Farm"은 퓨전 운동의 가장 뛰어난 그룹 중 하나가 되었으며 Beirach와 Liebman이 1976년 파산한 그룹과의 협력을 통해 밀접한 음악 파트너십을 발전 시켰다. 함께 듀오로서 "Forgotten Fantasies", "Omerta", "Chant"를 녹음했으며, 1976 년에는 Eliot Zigmund와 베이스 연주자인 Frank Tusa와 함께 녹음된 "Eon"이라는 앨범을 발표했다. ECM 레이블의 경우 Beirach는 1976 년 앨범 "Eon", 1979 년 "Elm", "Bill Evans의 Elegy"에서 리더로 녹음하고 70년대 중반부터 1980년대 초반까지John Abercrombie와 George Adams의 사이드 맨으로 일했다. 그의 첫 번째 솔로 앨범 "Hubris"는 1977 년에 발매되었다. 당시 그는 Chet Baker, John Scofield 및 John Abercrombie와 함께 많은 여행을 했다.
1980 년대에 Richie Beirach는 솔로 피아노와 David Liebman이 듀오 Liebman과 1981 년에 함께 설립한 밴드 "Quest"(Billy Hart와 Al Forster)와 협력하여 점점 더 집중했다. Gorge Mraz 또는 Ron McClure, 각각. 1991 년에 헤어지기 전까지 밴드는 "Quest", "Quest 2", "Midpoint : Montmartre에서의 라이브", "Natural Selection", "NY Nites : Standards"및 one mind"중 6장의 앨범을 녹음했다. 유럽, 아시아, 남미 및 북미 전역을 여행했다. 문체 적으로, 사중주는 어떤 제한도 두지 않았고 따라서 동일한 강도와 자유도를 지닌 표준과 독창적 인 구성을 연주했다. 그는 솔로 활동에 점점 더 몰두했다. "Tokyo in Live"(1981) 앨범은 일본 투어 중에 녹음되었다. 이어지는 앨범은 "Ballads"와 "Ballads 2"로, 재즈 표준 레퍼토리와 함께 강렬하게 현대적 방식으로 처리되었다. "Waterlilies", Claude Monet의 그림에 감동 한 작품, "동상 호흡", Rilke의 텍스트 이후, 완전히 즉흥곡 된 "Self Portraits", "Sunday Songs"등의 비 음악적 영향을 특징으로하는 기록. 와 "Maybeck Recital Hall에서의 라이브"는 1990 년대 초반에 만들어졌다. RonMcClure Trio의 멤버로 1991 년에 녹음 된 "Inspiration"과 1993 년 Dave Holland 및 Jack deJohnette와 함께 자신의 이름으로 녹음 한 "Trust"는 Beirach를 다시 트리오로 돌아왔다. 공동 리더이자 사이드 맨인 그는 트롬본 연주자 인 Conrad Herwig와 함께 듀오 레코드인 "Intimate Conversation"와 큰 밴드 인 "The Amulet"과 "John Coltrane의 라틴 사이드"와 함께 여러 앨범을 녹음했다. 1990 년대 중반 이래로 베이라 크는 두 개의 서로 다른 트리오와 함께 작업했다. Beirach는 그의 뮤지컬 동료인 George Mraz (베이스)와 Billy Hart (드럼)와 함께 1996 년 The Snow Leopard라는 앨범을 녹음했다. 그 뒤를 이어 "Romantic Rhapsody"와 "What is this thing called love" 표준 및 일부 작곡에 대한 신선한 시각을 보였다. "No borders" (2002)는 즉흥 연주의 기초로서 고전 작품에 중점을 두고 있으며 다른 한편으로는 Beirach의 완전히 구성된 독창적 인 작곡 인 "Steel Prayers"(9/11 테러 희생자를 위한 작품)도 포함되었다. 고전 작품을 가져 와서 즉흥 연주를 위해 캐릭터를 빼앗기지 않고 바이올리니스트 Gregor Hübner와 협력하는 기본 원칙이기도 하다. Beirach, Hübner 및 다시 George Mraz와 함께하는 트리오는 ACT라는 레이블로 3 개의 앨범을 발표했다. "Round about Bartok", "Round about Federico Mompou" "Round about Monteverdi"는 각각 각 작곡가에게 헌정되어 있으며 즉흥 연주를 통해 시도했다.
Richie Beirach는 Leipzig에 거주하며 라이프치히 음악원의 "Felix Mendelssohn-Bartholdy"에서 재즈 피아노 교수직을 맡고 있다.
2.
Gregor Huebner (1967 년 5 월 23 일 출생)는 바이올리니스트 , 피아니스트 및 작곡가이다. 그는 솔로연주와 더불어 El Violin Latino, Sirius Quartet, Berta Epple 및 Salsafuerte를 포함한 여러 앙상블을 연주한다. 1985 년부터 2012 년까지 그는 Tango Five 의 멤버였다. 독일 뮌헨 음악 예술 대학 (University for Music and Theatre) 에서 객원 교수로 재직 중이다. 2017 년 그는 뉴욕 필 하모닉의 신 세계 구상 작곡 챌린지 (New Philharmonic 's New World Initiative Composition Challenge)에서 "New World, Nov 9. 9. 2016"이라는 작곡 대상을 수상했다. 그는 Ravensburger Spohn 학교 졸업 후 Huebner는 비엔나와 슈투트가르트 음악원에서 Florian Auer Two와 Gerhard Voss와 함께 클래식 바이올린, 재즈 피아노 및 작곡을 공부했다.
1985 년 Huebner와 그의 형 Veit Hübner 는 Tango Five와 함께 공연을 시작했다. 밴드는 세계적인 전람 1992년 (세 빌라), 2000 년 (하노버)와 2004 년 아테네 올림픽 둘 다에서 연주했다. 몬테비데오 와 부에노스 아이레스의 1998 년 탱고 축제에도 출연했다. 2012 년 Tango Five가 해체되었다. Bobbi Fischer, Gregor Huebner 및 Veit Hübner의 세 멤버가 2012 년에 Berta Epple이라는 새로운 그룹을 만들었다 .
1996 년 피아니스트 Richie Beirach 와의 협연이 시작되었다. 그들의 앨범 Round Round Frederik Mompou 는 2002 년 Latin Grammy에 지명되었다. 다른 녹음으로는 2003 년 3 월에 발매 된 Bartok (ACT 회사), 2003 년 Monteverdi 에 관한 Beirach / Huebner / Mraz Round Monteverdi와 2007년에 Beirach / Huebner Duality (Niveau)이 있다.
1997 년 Los Jovenes del Barrio , Eye Contact , Son Radical의 3 개의 앨범에서 Johnny Almendra와 작업을 시작했다. 그는 Randy Brecker, John Patitucci, Billy Hart, Mark Feldman, Smokey Robinson, David Darling, Uri Caine, Tim Hagans 및 Absolut Ensemble과 함께 연주했다. 그는 Joe Zawinul 과 Diane Reeves 와 함께 녹음했다.
2009 년에는 Gerstenberg Verlag에서 고급 음악 및 Eric Carle의 " Ich hiee die Geige Klingen sehen"으로 연습곡, 연습곡 및 콘서트 곡 을 발표 했다. 같은 해 그는 Norsk Musikvorlag에서 자신의 오케스트라 작곡을 발표했다. 같은 해 그는 게르트 바우만 (Gerd Baumann)과 함께 독일 영화 채널 ZDF에서 영화 Bergwehen의 주제곡을 만들었다. 영화는 2011 년 독일 TV 어워즈에서 후보로 지명되었다.
Huebner의 Latin Jazz 앨범 인 El Violin Latino 는 2011 년에 발매되었다. Latin Jazz Network는 2011 년 주목할만한 앨범으로 선택되었고 앨범은 Nr. WBGO New York에서 2011 년 베스트 CD 3 곡이 있다. 그는 현재 El Violin Latino - Vol 2 라는 제목의 새 앨범을 녹음 중이다. 앨범에는 음악가 - 조니 Almendra, 라틴 타악기, 클라우스 뮬러, 피아노, 루벤로드 리 게스,베이스, 루이 Bauzo, 라틴 타악기, 제롬 Goldschmidt, 타악기, 마르코스 나파, 아프리카 - 페루 타악기와 카렌 요셉, 쿠바의 플루트 공연 새로운 준비 , 브라질 & 탱고 음악. 2015 년 가을에 출시 될 예정이다.
뮤지컬 스타일
Huebner의 작곡가 스타일은 그의 음악 유산, 동유럽의 민속 음악, 현대 음악에 대한 그의 연구 및 비엔나와 슈투트가르트에서의 "Neue Music"의 혼합이다. 뉴욕에서 공부하고 살면서 Jazz Improvisation에 중점을 두고 다양한 종류의 세계 음악, 특히 라틴 아메리카 음악 스타일에 대한 관심을 키웠다. 바이올린 연주자와 피아니스트로서 그는 자신의 그룹 인 엘 바이올린 라티노, 시리우스 콰르텟, 베르타 에플, 리치 베이라크 듀오 / 쿼텟, 자신의 NY-NRG 중주 및 새로 설립 된 뮌헨 작곡가 집단과 함께 이 모든 스타일로 연주한다.
상금, 상장 및 커미션
Huebner는 1998 년에 바덴 - 뷔 르템 베르크 주 재즈 (Jazz) 상과 1996 년 만하 탄 음악 학교 (Manhattan School of Music)의 "President 's Award"를 수상한 유럽과 미국의 상을 수상한 바 있다. 2017 년 그랑프리 뉴욕 필 하모닉의 New World Initiative 작곡 챌린지 "New World, Nov 9. 2016."를 수상했다. 그는 독일 슈투트가르트의 Intentional Bachakademie, Grand Theatre Luxemburg, Musikfest Stuttgart 2010, Tribeka New Music Festival 2012, 2013 년 Musikfest Stuttgart의 피아노 협주곡을 작곡했다. 그는 2014 년 William Blake의 서정시를 작곡하기 위해 위촉 받았다. Sirius Quartet과 Stuttgart Collegium Iuvenum Boys Choir [19] 와 Radio Symphonie Orchestre와 SWR Big Band의 오케스트라를 위해 작곡했다.
그의 작품은 피츠버그 심포니 오케스트라, Landesakademie Ochsenhausen 및 피츠버그의 Andy Warhol Museum에서 초연 한 현악 4 중주 "NYC"로 초연되었다.
Huebner는 코크 (아일랜드), 트빌리시 (그루지야), 몽트뢰, 뉴욕 (JVC, 벨 애틀랜틱), 로스 앤젤레스의 할리우드 보울, 캘리포니아 (탱고 축제), 슈투트가르트, 독일 (재즈 오픈), 포르투 (포르투갈).등 전 세계 재즈 페스티벌에서 공연했다. 시리우스 콰르텟 (Sirius Quartet)은 2013 년과 2014 년 대만에서 가장 큰 재즈 행사 인 타이 중 재즈 페스티벌 (Taichung Jazz Festival) 에서 공연했다. 2014 년 축제는 영어 재즈 피아니스트 존 에스트리트 (John Escreet)의 시리우스 콰르텟 공연 공연으로 시작되었다. 그는 카네기 홀 (Carnegie Hall), 아폴로 극장 (Apollo Theatre), 베를린 필 하모닉 (Berlin Philharmonie), 드레스덴의 프라우엔 교회 (Frauenkirche in Dresden), 라이프 하우스 (Gewandhaus Leipzig) 등 전세계 주요 콘서트 홀에서 공연했다. 매년 여름 그리스의 Messinia에있는 International Summer Music Festival에 참가한다.
3.
George Mraz는 1944 년 Pisek 에서 현재 체코 공화국 에서 태어났다 . 그는 1966 년 프라하의 음악당에서 클래식 콘트라베이스 연구를 마쳤으며 1968 년 미국으로 이주했다. 오스카 피터슨 트리오, Thad Jones Trio, Tommy Flanagan Trio 및 기타 주요 그룹 회원으로 미국 재즈 현장의 주요 베이시스트 중 한 명이 되었다. 그는 1967 년 이래로 Richie Beirach와 정기적으로 일해 왔다. 그들의 연주는 시간과 재능을 공유하는 깊이에서 흘러나오는 친밀한 양립성을 반영한다.
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