Paul Chambers의 스튜디오 앨범 – Bass on Top(1957년)

#재즈앨범 소개

 

봄 햇살이 한 껏 펼쳐진
바다는 참으로 고즈넉했고,
제 마음을 애무라도 하겠다는 듯
파도 소리마저,
다정다정...


다소 이른 아침이어서도 그랬겠지만,
어쩌면 이곳 특유의 분위기,
그러니까 아직 개발이 덜 된,
여전히 60년대의 낡은 슬레이트 지붕을 인
가옥들이 해변을 따라 옹기종기 모여 있는
다정한 풍경들 때문이기도 했지요.

저에게 오늘은 아주 특별한 날이었답니다.
주말 없이 일했던
10여년을 마감하고
시작한 첫 토요일,

물론 종종 농땡이를 폈던 주말도 있었지만
마음이 편치 않았었는데,

이번 주말을 계기로
제 새로운 주말,
그야말로 자유로운 주말이
다시 시작된,
첫 날,

그 감격을 주체 못해,
이른 아침의 짧은 여행,

“삶은 여전히 은총이구나.”

뜬금없이 날린 멘트에,

“그래, 그런 감성이라면 충분히 행복하겠구나. 축하해.”

다정한 답신에
욱, 눈물이 서렸네요.

 

 

 

 

 

새만금을 가로 지르며
돌아오는 길,

많은 상념들이
바다에 뿌려진 봄 햇살만큼
찬란하게 반짝이더군요.

꼭 10년 전,
이 바닷길을
바람을 맞으며
재즈라는 음악과 분위기에 취해 달리곤 했는데...
..

• 

그 후
무작정 가출을 감행하며
삶은 참으로 고단했지요...

하지만 이제
오늘 밤 저는
제 새출발을 자축하는 의미로
조촐한 저녁 술상을 차렸답니다.

더 이상의 눈물은
"안 돼"라고
다짐하며...

 

 

 

 

오늘은 이런 “나”를 위해 선택한 연주랍니다.

• 

베이스 연주자였던 Charlie Hayden은 잡지 Downbeat 인터뷰에서 챔버스의 라이브 연주를 보고 난 소감을 이렇게 말했답니다.

“그는 항상 연주 중에 눈물을 보이는 것처럼 보였어요. 연주가 끝나고 물었죠. 그는 자신의 연주가 자신이 듣기에도 너무 아름다워 눈물이 자동적으로 흐른다고 대답했어요.”


또한 헤이든은

"나는 19 세 때 처음으로 저에게 특유의 사람이었던 폴 챔버스 (Paul Chambers)를 만났습니다. 나는 프레스티지와 리버사이드의 모든 레코드에서 그의 연주를 들었습니다. 그는 분명 과소평가된 연주자입니다. 그는 비현실적인 베이스 라인에 반음계의 음표를 연주하는 방법을 가지고 있었습니다. 그는 높음 음표로 올라가서 건너뛰고 그것을 묶어 버렸습니다. 그는 자신의 연주에서 위대한 소리를 만들어냈고, 그의 위대한 시간을 즐겼습니다. “

라고 챔버스를 회상하며 찬사를 했다고 합니다.

그것뿐 아닙니다. 챔버스가 헤로인과 알콜에 의한 건강 악화로 33살에 결핵으로 사망하게 된 후 그와 함께 연주했던 많은 뮤지션들이 챔버스에게 헌정하는 노래를 썼습니다. 피아니스트 Red Garland는 "The PC Blues"곡을 Coltrane은 "Mr. PC"라는 곡을 Tommy Flanagan 은 Kenny Burrell과 John Coltrane Prestige 1958 LP 에서 공연된 "Big Paul"을 썼습니다. Max Roach 는 일본에서 녹음된 1977년 드럼 솔로 LP에서 "Five For Paul"이라는 드럼 솔로를 썼고, Sonny Rollins도 그를 위해 "Paul 's Pal"이라는 곡을 작곡했다고 합니다. 이렇듯 함께 일했던 동료들의 찬사는 분명 챔버스의 작곡 및 연주 실력, 어쩌면 인격적인 멋에 대한 헌사였을 것입니다.

재즈 베이스 연주자들은 Duke Ellington의 베이시스트인 Jimmy Blanton이 1930년대 말에 악기 역할의 변신을 시작할 때까지 드럼을 사용한 타임 키핑에 크게 제한 받았다고 합니다. 챔버스가 등장한 1950년대와 1960년대의 리듬 섹션에서 그의 죽음으로 인한 짧은 경력동안 챔버스는 베이스라는 악기의 음의 길이와 폭 뿐만 아니라 완벽한 시간과 억양을 구사하며 비로투오소적인 즉흥 연주를 들려준 것으로 유명합니다. 숙달된 활을 가지고 반주에만 머물러있던 베이스 연주를 멜로디 지향적이고 자유분방한 스타일로 개발해 곡을 리드하는 역할까지를 분담하는 악기로 전환을 시킨 연주자입니다. 이런 이유로 그는 밴드 리더로서 혹은 공동리더, 사이드 맨으로 다수의 앨범을 녹음했고 명반이라고 일컬어지는 Coltrane의 Giant Steps이나, Miles Davis의 Kind of Blue 같은 앨범에서도 그의 연주를 들을 수 있습니다. 그의 연주 경력 중에 아마 트럼펫 연주자인 Miles Davis 의 " 최초의 위대한 퀸텟 "(1955-63)과 피아니스트 Wynton Kelly(1963-68)와 함께한 사이드 맨으로서의 명성이 보다 클 것입니다.


오늘의 앨범 Bass on Top은 베이시스트 폴 챔버스(1935년 4월 22일 – 1969년 1월 4일 )가 1957년 녹음해 레이블 Blue Note에서 발매한 그의 대표작 중의 하나라고 할 수 있답니다. 리더로서 22살 챔버스의 세 번째 앨범이다. 또한 일본의 스윙저널이 선정한 재즈 100년사 최고의 베이스 리더작 1위 앨범이라고도 합니다.

기존의 밥 연주에 익숙했던 감상자들은 다소 긴 챔버스의 솔로 즉흥 연주로 인한 낯섬에 고개를 갸웃할 수도 있겠습니다. 어쩌면 위에서 언급했던 리드 악기로서의 베이스 연주에 대한 실험성이 이 앨범에 고스란히 나타났다고 할 수 있겠죠. 우리에게 익숙한 스탠더드 곡들이면서도 기존의 트럼펫이나 색소폰 같은 악기의 역할이 그의 멜랑꼴리하면서도 때론 차갑게, 때론 따뜻한 소리들이 그의 활에서 펼쳐지니까요.

그의 이런 실험적인 연주에 피아니스트 행크 존스의 세련된 하모니 백킹, 다소 우울한 베이스 라인에 명징한 배경을 선물한 기타리스트 케니 버렐, 지루할 듯한 긴 베이스 솔로 연주에 간간히 불꽃같은 열을 전달하는 드러머 아트 테일러와의 협연은 이 앨범의 신의 한 수라고도 할 수 있겠습니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

Paul Chambers의 스튜디오 앨범 – Bass on Top(1957년)

레이블: Blue Note - BLP 1569
녹음일: 1957년 7월 14일
발매일: 1957년 10월 초
길이: 41:47
프로듀서: Alfred Lion



Track listing
1."Yesterdays" (Harbach, Kern) - 5:53
2."You'd Be So Nice to Come Home To" (Porter) - 7:16
3."Chasin' the Bird" (Parker) - 6:18
4."Dear Old Stockholm" (Traditional) - 6:44
5."The Theme" (Davis) - 6:15
6."Confessin'" (Doc Daugherty, Ellis Reynolds, Neiburg) - 4:13
7."Chamber Mates" (Burrell, Chambers) - 5:08

Personnel
Paul Chambers - bass
Hank Jones - piano
Kenny Burrell - guitar
Art Taylor - drums



1."Yesterdays" (Harbach, Kern) - 5:53
https://youtu.be/T-QDl5-QETQ?list=PLUso-SyaGLt2ulXJj0yuSWITNyKAsUNQI

 

2."You'd Be So Nice to Come Home To" (Porter) - 7:16
https://youtu.be/NNCxjVEojuo?list=PLUso-SyaGLt2ulXJj0yuSWITNyKAsUNQI

 

 

 

3."Chasin' the Bird" (Parker) - 6:18
https://youtu.be/mKBDGpgTzKw?list=PLUso-SyaGLt2ulXJj0yuSWITNyKAsUNQI

 

 

 

 

4."Dear Old Stockholm" (Traditional) - 6:44
https://youtu.be/qCknzdkCvqU?list=PLUso-SyaGLt2ulXJj0yuSWITNyKAsUNQI

 

 

 

 

5."The Theme" (Davis) - 6:15
https://youtu.be/5qeFHz9Bxh0?list=PLUso-SyaGLt2ulXJj0yuSWITNyKAsUNQI

 

 

 

 

 

6."Confessin'" (Doc Daugherty, Ellis Reynolds, Neiburg) - 4:13
https://youtu.be/meO5r8Xr2_A?list=PLUso-SyaGLt2ulXJj0yuSWITNyKAsUNQI

 

 




7."Chamber Mates" (Burrell, Chambers) - 5:08
https://youtu.be/FWPiUVvSGlQ?list=PLUso-SyaGLt2ulXJj0yuSWITNyKAsUNQI

 

 

 

 

Paul Laurence Dunbar Chambers, Jr. (1935년 4월 22일 -1969년 1월 4일)는 재즈 더블 베이시스트였습니다. 1950년대와 1960년대의 리듬 섹션에서의 그의 재즈 베이스의 개발의 중요성은 그의 짧은 기간 동안의 길이와 폭 뿐만 아니라 그의 완벽한 시간과 억양 그리고 비로투오소적인 즉흥 연주에서 측정될 수 있습니다. 그는 또한 숙달된 활을 가지고 연주하는 솔로로 유명했습니다. Chambers는 밴드 리더 혹은 공동리더로서 다수의 앨범을 녹음했고 트럼펫 연주자인 Miles Davis 의 " 최초의 위대한 퀸텟 "(1955-63)과 피아니스트 Wynton Kelly 1963-68)와 함께한 사이드 맨으로서의 명성 또한 큽니다.

전기
챔버스는 1935년 4월 22일 펜실베니아 주 피츠버그에서 폴 로렌스 챔버스 (Paul Lawrence Chambers)와 마가렛 에코스 (Margaret Echos)사이에서 태어났습니다. 그는 어머니의 사망 후 미시간 주 디트로이트에서 자랐습니다. 는 그의 몇몇 친구와 음악을 연주하기 시작했습니다.; baritone horn은 그의 첫 번째 악기였습니다. 나중에 그는 튜바를 채택했습니다. "나는 꽤 잘 연주했습니다. 그러나 그 긴 퍼레이드에서 그걸 가지고 다니는 것은 상당히 힘든 일이었습니다. 그리고 나는 그 악기를 별로 좋아하지 않았습니다." 챔버스는 1949년 즈음에 현악기 연주자가 되었습니다. 그의 정규 베이스 훈련은 1952년 디트로이트 심포니 오케스트라의 베이시스트와 함께 수업을 받기 시작하면서 본격적으로 시작되었습니다. 챔버스는 실제로 리허설 교향악단이었던 Detroit String Band라는 단체와 함께 클래식 작품을 만들었습니다. 1952 년부터 1955 년까지 Cass Technical High School 에서 공부하면서 그는 Cass' own symphony에서 여러 다른 학생 그룹들 사이에서 연주했으며 그 중 하나는 바리톤 색소폰을 연주했습니다. 테너 색소폰 연주자 Paul Quinichette 의 초청으로 뉴욕으로 떠날 무렵 그는 여러 악기에 대한 실무 지식을 흡수했습니다.

 

재즈 베이스 연주자들은 Duke Ellington의 베이시스트인 Jimmy Blanton이 1930 년대 말에 악기 역할의 변신을 시작할 때까지 드럼을 사용한 타임 키핑에 크게 제한 받았습니다. Chambers는 그에게 첫 번째 영향을 준 찰리 파커 (Charlie Parker) 와 버드 파웰 (Bud Powell )의 연주를 듣기 시작한 것은 약 15 세였습니다. 오스카 페티 포드 (Oscar Pettiford) 와 레이 브라운 (Ray Brown) 은 자신이 존경하는 최초의 베이스 연주자였고, 리듬 섹션 작업을 위해 퍼시 히스 (Percy Heath), 밀트 힌튼 (Milt Hinton), 웬델 마샬 (Wendell Marshall)등의 영향을 받았고 Charles Mingus 와 George Duvivier는 재즈 베이스의 영약을 넓히려고 한 그들의 노력과 기술적인 힘에 의해 영향을 받았습니다. Blanton은 챔버스가 일평생 가장 좋아하는 연주자이었습니다. 헤이스팅스 Hastings 스트리트 지역의 작은 술집 중 한 곳에서 첫 공연을 한 그는 곧 Thad Jones, Barry Harris 및 다른 연주자들과 함께 클럽에서 곧 연주하게 되었습니다.
1954년부터 1955년까지 그는 Bennie Green, Quinichette, George Wallington, JJ Johnson 및 Kai Winding 과 같은 음악가들과 함께 의미 있는 연주 여행을 했습니다. 1955년 그는 Miles Davis의 5 중주에 합류하여 1963년까지 Kind of Blue를 포함한 많은 클래식 앨범에 출연했습니다. 챔버스의 가장 유명한 공연 중 하나는 앨범의 첫 번째 트랙 인 " So What "로 챔버스와 피아니스트 Bill Evans 가 등장하는 짧은 듀엣으로 시작됩니다. Kind of Blue 세션은 모든 뮤지션에게 도전적이었으며, 그들의 음악적 능력의 절정에 이르렀습니다. Chambers가 Kind of Blue 에 기여한 곡은 재즈 역사상 가장 리드미컬하고 조화로운 베이스 중 하나입니다. 1963년부터 1968년까지 챔버스는 윈튼 켈리 (Wynton Kelly) 트리오와 함께 연주했습니다. 그는 평생 경력 동안 재즈의 다른 중요한 음악가들의 사이드 맨으로 자주 프리랜서로 연주 했습니다.

Paul Chambers는 평생 동안 술과 헤로인 모두에 중독되었습니다. 그는 1968년 말 인플루엔자의 심각한 증세로 입원했으며, 실제로 결핵에 걸린 것으로 나타났습니다. 그의 장기 기능이 악화됨에 따라 챔버스는 18일 동안 혼수상태에 빠졌습니다. 헤로인과 알코올 중독에 중독된 것이 그의 건강 문제에 기여했다고 믿어집니다. 1969년 1월 4일 그는 33세에 결핵으로 사망했습니다.
영향
챔버스의 반주와 데이비스 및 다른 지도자들과 함께한 솔로는 여전히 독특하고 영향력이 있습니다. 그와 Slam Stewart 는 arco 또는 bowed 기능을 수행하는 최초의 재즈베이스 연주자였습니다. 데이비스 밴드에서 그의 역할은 두 개의 리듬 섹션으로 베이스 연주를 했습니다. 첫 번째는 피아노의 Red Garland 와 드럼의 Philly Joe Jones 가 색소폰 연주자 인 Art Pepper가 Rhythm Section을 만나 함께 연주한 유명한 앨범에 등장한 "리듬 섹션"으로 알려지게 되었습니다. 두 번째 앨범은 Wynton Kelly와 Jimmy Cobb 과 함께 많은 세션을 진행하여 John Coltrane, Wes Montgomery, Miles Davis ' Kind of Blue의 Freddie Freeloader와 함께 한 트랙과 Kelly의 이름으로 발표한 앨범인 Kelly Blue등이 있습니다.
Paul Chambers는 세션 뮤지션으로서 큰 요구를 받았으며 Thelonious Monk의 Brilliant Corners, Coltrane의 Giant Steps, Oliver Nelson의 The Blues와 The Abstracts와 같은 랜드 마크가 될 유명한 앨범등을 포함하여 활동적이었던 기간 동안 수많은 앨범에서 연주했습니다. 많은 뮤지션들이 챔버스에 헌정된 노래를 썼습니다. 피아니스트 레드 갈 랜드 (Red Garland)는 "The PC Blues"곡을 썼고, 콜트레인 (Coltrane)의 노래 "Mr. PC"는 챔버스 (Chambers)의 이름을 따서 지었습니다. Tommy Flanagan 은 Kenny Burrell과 John Coltrane Prestige 1958 LP 에서 공연된 "Big Paul"을 썼습니다. Max Roach 는 일본에서 녹음된 1977 년 드럼 솔로 LP에서 "Five For Paul"이라는 드럼 솔로를 썼고, Sonny Rollins도 그를 위해 "Paul 's Pal"이라는 곡을 작곡했습니다.

인터뷰에서 동료 베이시스트 Charlie Haden 은 Chambers에 대한 그의 찬사를 회상했습니다.

"나는 19 세 때 처음으로 저에게 특유의 사람이었던 폴 챔버스 (Paul Chambers)를 만났습니다. 나는 프레스티지와 리버 사이드의 모든 레코드에서 그의 연주를 들었습니다. 과소 평가된 플레이어가 있습니다. 그는 단지 비현실적인 그의 베이스 라인에 반음계의 음표를 연주하는 방법을 가지고 있었습니다. 다. 그는 높음 음표로 올라가서 건너뛰고 그것을 묶어 버렸습니다 ... 그는 연주에서 위대한 소리를 만들어냈고, 이 위대한 시간을 즐겼습니다. "

— Charlie Haden, in Ethan Iverson, "Interview with Charlie Haden", Do The Math (Blog)