오늘의 앨범 That's How I Love the Blues!는 미국 재즈 보컬리스트 Mark Murphy가 1962년 후반에 녹음해 레이블 Riverside를 통해 발매했다. 비교적 초기 시절 머피의 앨범으로 그가 가장 좋아하는 앨범 중 하나라고 한다.
Mark Murphy의 스튜디오 앨범 - That's How I Love the Blues!(1963년)
레이블:Riverside RLP 441
녹음일: 1962년 10월 - 12월
발매일: 1963년
길이:38:24
프로듀서:Orrin Keepnews
Track listing
1."Going to Chicago Blues" (Count Basie, Jimmy Rushing) - 4:14
2."Señor Blues" (Horace Silver) - 2:27
3."That's How I Love the Blues" (Ralph Blane, Hugh Martin) - 3:47
4."Jelly Jelly Blues" (Billy Eckstine, Earl Hines) - 3:25
5."(I'm Left with The) Blues in My Heart" (Benny Carter, Irving Mills) - 2:13
6."Fiesta in Blue" (Benny Goodman, Jon Hendricks, Dave Lambert, Jimmy Mundy) - 3:13
7."Rusty Dusty Blues" (J. Mayo Williams) - 2:05
8."Blues in the Night" (Harold Arlen, Johnny Mercer) - 3:39
9."The Meaning of the Blues" (Bobby Troup, Leah Worth) - 2:52
10."Everybody's Crazy 'Bout the Doggone Blues" (Henry Creamer, Turner Layton) - 2:25
11."Blues, You're the Mother of Sin" (Billy Eckstine, Sid Kuller) - 3:19
12."Wee Baby Blues" (Pete Johnson, Big Joe Turner) - 5:17
Personnel
Mark Murphy - vocals
Clark Terry, Nick Travis, Snooky Young - trumpet
Roger Kellaway - piano
Dick Hyman, Bernie Leighton - organ
Jim Hall - guitar
Ben Tucker - bass
Dave Bailey - drums
Willie Rodriguez - congas, timpani
Al Cohn - arranger
https://youtu.be/ZVRytu4qEAQ?list=PLWwk3fdnBJKDuTbZPYgIsBi-HAfBsX2y5
Mark Howe Murphy (1932 년 3 월 14 일 ~ 2015 년 10 월 22 일)는 뉴욕, 로스 앤젤레스, 런던 및 샌프란시스코에서 다양한 시대의 곡을 다룬 미국 재즈 싱어였습니다. 그는 평생 동안 자신의 이름으로 47 개의 앨범을 녹음했으며 주로 혁신적인 보컬 즉흥 연주로 유명하다. 그는 1996년, 1997년, 2000년, 2001년 Down Beat 잡지 독자들에게 'Best Male Vocalist'에 대한 재즈 여론 조사에서 1등을 했으며 그래미 상 Best Bocal Jazz Performance에서 5 번 후보로 지명되었다. 그는 재즈 곡 " Stolen Moments "와 "Red Clay"에 가사를 썼다.
이른 인생
1932 년 뉴욕 시러큐스에서 태어난 머피 (Murphy)는 음악가족에서 자랐다. 그의 부모들은 지역 감리 교회 성가대의 감독으로 임명되었을 때 만났다. 그는 인근의 작은 마을 풀톤 (Fulton, New York) 에서 자랐다. 그의 할머니와 그의 이모가 교회 오르간 연주자였다. 오페라는 Murphy 집에서 종종 행해졌다. 그는 7 세에 피아노 레슨을 시작했다. 십대 때 Murphy는 Peggy Lee , Nat "King"Cole , June Christy , Anita O'Day 및 Ella Fitzgerald의 영향을 받아 가수 (가끔 피아니스트)로 동생 Dwight의 재즈 댄스 밴드에 합류했다. 재즈 피아니스트인 Art Tatum 도 그의 초기에 영향을 주었다.
Murphy는 1953 년 Syracuse University 에서 음악과 드라마를 전공했다. 그곳에서 Sammy Davis Jr는 그를 Embassy Club에서 그의 즉흥 연주 동안 짧게 노래하도록 초청했고 그 후엔 그를 TV 호스트인 Steve Allen을 소개시켜주었다. 다음 해 Murphy는 뉴욕시로 이주하여 배우와 가수로 일하면서 아르바이트를 했다. 그는 Gilbert와 Sullivan Light Opera Company의 프로덕션 및 Bat 의 Casey의 TV 뮤지컬 버전에 출연 했다. 그는 또한 두 번 아폴로 극장 아마추어 노래 경연 대회에서 2 위에 올랐다.
첫 번째 앨범
Murphy는 Decca 의 아티스트이자 레퍼토리 디렉터 (A & R)의 프로듀서 Milt Gabler 를 녹음하기 위해 결국 소개되었다. 그의 데뷔곡은 Meet Mark Murphy (1956), [ Let Yourself Go (1957) ] 와 밀접하게 이어졌다.
앨범 판매에서 실망을 느낀 후 1958 년 Murphy는 로스 앤젤레스로 이사 갔다. 그는 Capitol Records 에서 3 장의 앨범을 녹음했으며 "This Could Be the Start of Something"를 발매했지만 잘 팔리지 않았다. 앨범의 판매 부진으로 그는 Capitol Records에 남아 있을 수 없어 60 년대 초에 뉴욕으로 돌아 왔다. 여기서 그는 리버 사이드 레코드 ( Rivers)의 두 앨범 인 앨범 Rah! (1961)에는 Horace Silver 의 " Doodlin "의 버전인 "Angel Eyes"가 포함되었고 Bill Evans , Clark Terry , Urbie Green , Blue Mitchell 및 Wynton Kelly 가 반주자로 등장한 "Green Dolphin Street"가 포함되었다. 그가 현재까지 가장 좋아하는 녹음인
That's How I Love the Blues가 다음해에 뒤따랐다. 1963 년 Murphy는 " Fly Me to the Moon "싱글로 전국의 차트를 기록했으며 Down Beat Magazine의 독자 설문 조사에서 올해의 새로운 스타로 선정되었다. 이 무렵 그는 마일스 데이비스 (Miles Davis) 의 주문에 휩싸 였고, 나머지 경력 기간 동안 가능한 마일즈 (Miles)처럼 노래 부르는 것에서 멀어지고자 노력했다.
런던
1963 년 머피 (Murphy)는 영국 런던으로 이주하여 BBC 라디오에 정기적으로 출연할 뿐만 아니라 Ronnie Scott 's Club 에서 신속하게 수락을 받아 연주를 했다. 그는 런던에서 3 곡을 더 녹음했으며 독일에서 가장 잘나가는 앨범 중 하나인 Midnight Mood (1968)를 녹음했다. 런던에서 그는 자주 네덜란드의 라디오 방송국에서 일했으며, 주로 프로듀서 Joop de Roo와 함께 일했다. 1964 년에서 1972 년 사이에 그는 TV와 라디오의 여러 드라마 작품에서 일했으며 영국의 코미디 영화 < Just Like a Woman >에서 가수로 출연했다 . 한편 그는 유럽의 클럽 재즈 및 라디오 방송에서 재즈 관객을 계속 더 많이 모으게 되었다. 게이인 머피 (Murphy)가 오랫동안 파트너였던 에디 오 설리반 (Eddie O'Sullivan)을 만난 것은 런던에서였다.
뮤즈 년
그는 1972 년에 미국으로 돌아와 Muse 레이블을 통해 14 년 넘게 평균 연간 앨범을 녹음하기 시작했다. 그래미 후보로 지명된 앨범 Satisfaction Guaranteed, Bop for Kerouac, Nat's Choice: Nat King Cole Songbook Vol. II가 포함되었다.
Murphy의 레이블 뮤즈에서 높이 인기 있었던 녹음들은 Bridging a Gap (featuring Ron Carter, Jimmy Madison, Randy Brecker and Michael Brecker), Mark Murphy Sings (again featuring the Brecker Brothers along with David Sanborn), Living Room, Beauty And the Beast와 Stolen Moments이다. Richie Cole과 Bill Mays와 협연했던
Bop for Kerouac (1981)는 Murphy가 영혼의 짝으로 여겼던 Jack Kerouac 의 글에 대한 Murphy의 열정의 결과였다. 이 앨범은 작가의 책 On the Road and The Subterraneans를 읽은 것으로부터 왔다. Murphy는 계속해서 Kerouac의 책들을 읽었고 1989년 마침내 발매되었다. 1950 년대 후반부터 브라질 음악 팬이 된 그는 1984 년 Viva Brasil 밴드와 함께 Brazil Brazil ( Cancões do Brasil ) 앨범을 녹음했다. Antonio Carlos Jobim 과 Milton Nascimento의 곡이 포함되었다. 그는 올리버 넬슨 Oliver Nelson의 Stolen Moments앨범의 타이틀 트랙에 대한 가사를 썼으며, 곧 라디오에서 가장 인기 있는 음반이 되었다.
새로운 방향
1987 년 머피는 작곡가 이반 린스 (Ivan Lins) 가 작곡한 앨범 Night Mood에서도 브라질 음악에 대한 탐험을 계속했으며 그래미 후보로 지명된 September Ballads 가 뒤를 이었다.
둘 다 Milestone Records에서 발매되었다.
영국에서는 Murphy의 녹음된 발매앨범이 애시드 재즈 댄스 열풍 중 80 년대 중반의 새롭게 인기를 얻었다. DJ의, 주로 Gilles Peterson이 클럽 밤에 밥과 라틴 녹음을 연주하여 새로운 세대의 Mark Murphy 팬을 창출했다. 머피는 독일, 네덜란드, 오스트리아, 영국, 이탈리아, 프랑스, 스웨덴, 덴마크, 슬로베니아에서 게스트 아티스트로 자주 활동하면서 유럽에서 계속해서 활동했다. Murphy는 또한 UFO 의 마지막 두 앨범 ( Polydor Records )에 출연했으며, 그룹에서 작곡한 노래에 가사를 썼다. 이 협력은 애시드 - 재즈와 힙합 장르에서 새로운 관객을 얻었으며 세대와 스타일을 초월하면서 재즈의 영원함을 보여주었다.
1997 년 8 월, BMG / RCA Victor 는 Song For The Geese를 발표했으며, 이를 통해 다섯 번째이자 마지막 그래미상 후보에 올랐다. 같은 달에, 32 Records 레이블은 Stolen and Other MomentsStolen라는 이중 CD 선집을 발표했다. 이 시디 선집에는 현재 사용되지 않은 Muse 레이블에 대한 그의 녹음 내용 중 일부가 수록되어 있다. CD에는 두 개의 "Kerouac" 앨범의 자료와 "the best of Mark Murphy"가 포함되어 있다. 그 뒤를 이어 3 개의 선집이 뒤 따랐다.
Muse의 Joe Fields 사장이 레이블을 팔고 HighNote Records 를 대신 설립 한 후, Murphy는 Some Time Ago (2000), Links (2001) 및 Memories of You (2003) 등 5 개의 앨범을 새로 녹음했다.
Murphy의 < Verve on Every Heart> (2005)에 나온 < once to Every Heart> 는 감각적 인 발라드로, Nan Schwartz가 편곡한 오케스트라와 함께 청취자가 자신의 형태로 노래를 들을 수 있다. Murphy의 경력 중 베스트셀러 앨범 중 하나였다. 2007 년에 Verve는 Love Is What Stays를 출시했다. 두 앨범 모두 독일의 트럼펫 연주자 Till Brönner 가 제작했다.
머피는 또한 Twenty : Twelve (2001) 앨범의 현대 영국 일렉트로 니카 / 애시드 재즈 그룹 인 Tenth & Parker와 협연했고 F 모던 핀란드 재즈 밴드인 ive Corners Quintet을 더해 그들의 앨범 Chasin' the Jazz Gone By (2005)와 Hot Corner (2008)를 발매했다.
2010 년에 그는 피아니스트 Misha Piatigorsky, 베이시스트 Danton Boller 및 드러머인 Chris Wabich와 함께 독립적으로 제작된 CD 인 Never Let Me Go를 출시했다.
머피는 또한 Amy London, Darmon Meader, Dylan Pramuk, Holli Ross가 The Royal Bopsters Project 에 게스트로 참여하여 2012 년에 녹음했으며 2015 년 Motema Music 에서 발표했다. 그의 마지막 녹음은 한정판 EP / MP3, A Beautiful Friendship: Remembering Shirley Horn을 Gearbox Records에서 녹음해 2013년에 발매했다.
머피 (Murphy)는 미국, 유럽, 호주, 일본 및 다른 지역의 축제 및 콘서트, 재즈 클럽 및 TV 프로그램에 80 년대까지 국제적으로 계속해서 연주 여행했다. AllMusic.com의 John Bush는 Murphy를 "보컬 재즈의 주요 이름" 이라고 설명했다. 그는 뉴저지 주 엥글 우드 (Englewood) 에 있는 릴리안 부스 액터스 홈 (Lillian Booth Actors Home) 의 오랜 거주자에서 2015 년 10 월 22 일 사망했다.
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