1946 년부터 1949 년까지 Dave Brubeck은 8중주단을 운영했는데 마일즈 데이비스의 Birth of the Cool의 세션과 평행선을 달릴 만큼 많은 방법에 있어서 매우 혁신적인 활동을 했다.
그의 밴드는 1950년대의 Stan Kenton, Gerry Mulligan, Bill Holman, Manny Albam, Gil Evans, Bob Brookmeyer의 편곡이나 작곡등에 영향을 미치며 복잡하게 연결되었는데 이들과 다르게 브루벡 밴드는 멤버들은 20세기 아이콘이었던 Darius Milhaud 학생이었다는 것이다. 이들은 차후 실력을 증명하게 되었지만 공연 할 수 있는 장소와 수입의 부족으로 비록 헤어졌지만 각자의 자리를 찾아 재즈 신의 중심 음악가들이 되었다고 한다. 아마도 리더였던 데이브 브루벡의 혁신적이고 실험주의적 작곡과 스타일에서 영향을 받았으리라 짐작된다.
오늘의 앨범 Dave Brubeck Octet은 브루벡의 8중주단의 앨범으로 1946년과 1950년 사이에 녹음 된 것들을 편집한 앨범이다.
8중주단의 연주였음에도 불구하고 흐트러짐 없는 연주의 안정성이 꽉 아귀를 맞추며 돌아가는 톱니바퀴처럼 조화를 이루어 들렸던 앨범.
위키에서)
오늘의 앨범 Dave Brubeck Octet 은 1956 년The Dave Brubeck Octet이 발표한 재즈 앨범이다. 1946 년과 1950 년 사이에 원래는 다른 형식으로 출시된 것으로 옥텟의 완전한 녹음된 출력물을 편집한 것이다. 작품은 Arnold Roth에 크레딧 되었다.
배경
Coronet이라 불리는 샌프란시스코 지역의 레이블의 소유주인 Jack Sheedy은 Brubeck이 출연하는 옥텟과 트리오의 첫 녹음에 대한 이야기를 했다. 그러나 Sheedy는 그의 청구서를 지불 할 수 없었고 1949 년에 Max와 Sol Weiss가 소유한 그의 레코드 회사인 Circle Record Company에 그의 소유권을 넘겼다. Weiss 형제는 곧 자신의 사업 이름을 Fantasy Records로 변경 했다 .
편집본의 처음 10 곡은 1946 년에서 1948 년 사이에 녹음되었으며 1950 년부터 Fantasy에서 Old Sounds From San Francisco 라는 제목으로 출시되었다. 처음에는 2 개의 EP 로, 다음은 10 인치 LP 로 출시되었다. 마지막 8 트랙은 1950 년에 녹음되었고 1956 년에 Distinctive Rhythm Instrumentals 라는 제목으로 10 인치 LP로 처음 출시되었다. 1956 년 후반, Fantasy는 Old Sounds From San Francisco 와 Distinctive Rhythm Instrumentals 의 트랙을 편집하고 Dave Brubeck Octet 앨범을 12 인치 LP로 발매했다.
판타지 (Fantasy)는 2012 년 레코드 스토어 데이 (Record Store Day 2012)를 위해 원래의 10 인치 레드 비닐 포맷으로 Distinctive Rhythm Instrumentals 앨범을 다시 발매했다.
Dave Brubeck Octet의 스튜디오 앨범 - Dave Brubeck Octet(1956년)
레이블: Fantasy
녹음일: 1946년 – 1950년
발매일: 1956년
길이: 47:31
스타일: Cool/ West Coast Jazz
Track listing
"The Way You Look Tonight“
"Love Walked In“
"What Is This Thing Called Love?“
"September in the Rain“
"Prelude“
"Fugue on Bop Themes“
"Let's Fall in Love“
"Ipca“
"How High the Moon“
"Serenade Suite“
"Playland at the Beach“
"The Prisoner's Song“
"Schizophrenic Scherzo"
"Rondo"
"I Hear a Rhapsody"
"You Go To My Head"
"Laura“
"Closing Theme“
Personnel
Dave Brubeck - piano
Paul Desmond - alto saxophone
Jack Weeks - bass
Cal Tjader - drums
William O. Smith - clarinet
Bob Collins - baritone saxophone
Dick Collins - trumpet
Dave VanKreidt - tenor saxophone
https://youtu.be/Szv3x7S5UAw?list=PLpjYpZx6QzdUr4brUlp9OjHhVBQKQok_E
"World's Fair"를 8분의 9박자의 "Blue Rondo à la Turk"를 녹음했다. 그는 또한 오케스트라와 종교 음악의 작곡가였고 Mr. Broadway와, 만화 영화 This is America, Charlie Brown같은 텔레비전을 위한 사운드 트랙을 작곡했다.
이른 생활 및 경력
데이브 브루벡은 캘리포니아 샌프란시스코 베이 지역의 도시 콩코드에서 태어났다. 그의 어머니 Lode가 Ione이라 불렀던 곳에서 자랐다. 그의 아버지인 Peter Howard "Pete"Brubeck은 소 목장주였고, Myra Hess 밑에서 영국에서 피아노를 공부하고 콘서트 피아니스트가 되려는 그를 위해 그의 어머니 Elizabeth (née Ivey) 는 여분의 돈으로 피아노를 가르쳤다.
그의 아버지는 스위스 혈통 (가족성은 원래 Brodbeck이었다)과 아마도 Native American Modoc 혈통을 가졌지만 그의 모친 조부모는 영어와 독일인의 혼혈이었다. Brubeck은 원래 뮤지션이 되기를 의도하지 않았으며 (그의 두 형, Henry와 Howard 는 이미 그 선상 에 있었다), 그러나 그의 어머니로부터 피아노를 배웠다. 그는 열악한 시력때분에 음악을 읽을 수는 없었지만 이 결함은 크게 눈에 띄지 않게 지났다.
그의 아버지와 목장에서 일하기를 원했던 Brubeck은 수의학을 공부하면서 캘리포니아 주 스톡턴에 있는 태평양 대학 (현재 태평양 대학)에 입학했다. 그는 동물학 원장인 아놀드 (Arnold) 박사에게서
"브루벡 (Brubeck), 너의 마음이 여기에 없으며 음악원의 잔디밭 건너편에 있다. 너의 시간과 나의 시간을 낭비하지 말라."라는 말을 듣고 음악으로 바꿨다. 그러나 나중에 브루벡은 그이 교수들에게 그의 시력 때문에 음악을 읽을 수 없다는 것을 들키게 되었을 때 거의 쫒겨날뻔 했다. 그의 교수 중 몇 명은 대위법과 하모니를 쓰는 그의 능력을 설명하며 그가 음악 표기법에 익숙하다는 것을 보여주었다. 대학은 여전히 스캔들의 원인이 될까봐 두려워했으며, 브루벡이 피아노를 결코 가르치지 않겠다고 약속 한 후에야 졸업하게 했다. 1942 년 졸업 후, Brubeck은 미 육군으로 복무했다. 그는 제 3 군대로 유럽에서 근무했다. 그는 적십자 쇼에서 피아노를 연주하기 위해 자원했고, 전투 서비스에서 벗어나 밴드를 결성하도록 명령 받았다. 그는 미국 군대의 첫 인종 통합 밴드 "The Wolfpack" 중 하나를 만들었다. 군대에서 봉사하는 동안 Brubeck은 1944 년초 Paul Desmond 를 만났다 . 그는 군대에서 거의 4 년을 복무한 후 대학에 돌아 왔고, 이번에는 Oakland 에있는 Mills College 에 다녔다 . 그는 Darius Milhaud 밑에서 공부했으며 클래식 피아노가 아닌 푸가와 오케스트레이션을 공부했다. 의무적인 활동으로 높은 현대주의 이론과 실천의 연결을 시도했던 UCLA의 Arnold Schoenberg 에게서 두 번의 레슨을 받았다. 그러나 이 만남은 좋지 않게 끝났다.
Schoenberg 는 모든 음들은 계산이 되어야한다고 했지만 브루벡의 아들 Chris Brubeck에 따르면 당시 브루벡은 받아들이지 않았다. Dave Brubeck의 첫 번째 오라토리오인 The Light in the Wilderness에는 12톤의 행이 있었다. 그것안에는 예수의 12제자가 그들 자신들의 음으로 각각 노래하는 버전이 소개 되었다. 특히 유다가 높고 꽉 끼는 불협화음으로 부르는 'Repent'를 시작했을 때는 그야말로 상당히 극적이었다고 설명했다.
Milhaud에서 공부를 마친 Brubeck은 8중주단 (Brubeck이 당시 가장 유명한 회원이었기 때문에 녹음에만 사용됨) 과 Cal Tjader 와 Ron Crotty를 포함한 트리오로 작업했다 . 매우 실험적이었던 이 그룹은 거의 녹음도 하지 않았고 수입도 없었다. 데스몬드 자신의 주장에 따르면 이 밴드는 종종 폴 데스몬드 (Paul Desmond)와 협연했다. Jack Sheedy는 이전에 지역 Dixieland 밴드를 녹음 한 San Francisco 기반 Coronet Records를 소유했다. (이 코로넷 레코드는 1950 년대 후반의 뉴욕 기반 예산 라벨이나 호주 기반의 코로 넷 레코드 와 혼동되어서는 안된다) 1949 년에 Sheedy는 Brubeck의 8중주단과 나중에 그의 트리오에 대한 첫 번째 녹음을 맡았다. 그러나 Sheedy는 그의 청구서를 지불 할 수 없었고 1949 년에 Max와 Sol Weiss가 소유한 그의 레코드 회사 인 Circle Record Company에 팔았다. Weiss 형제는 곧 자신의 사업 이름을 Fantasy Records로 변경 했다. 초기 Brubeck 레코드는 잘 팔렸고 Fantasy에 대한 새로운 레코드를 녹음하고 발급했다. 곧 회사는 매 분기마다 Brubeck 레코드를 4 만에서 5 만 카피 씩 출하하고 엄청난 이윤을 남겼다.
Dave Brubeck 사중주
1951 년 Brubeck은 하와이 서핑을 하다 잠시 동안 여러 척추와 척수를 손상당했다. 그는 나중에 응답 한 구조대 직원이 그를 "DOA"(도착시 사망)라고 묘사했다고 말했다. Brubeck은 몇 달 후에 회복되었지만 수년 동안 그의 손에 잔여 신경통을 앓았다. 손상은 속도와 기민함, 단 하나의 음표를 연달아 치는 것보다 좀 더 복잡하고 고르지 않는 화음을 연주하는 방향으로 그의 연주 스타일에 영향을 주었다. 브루 벡 (Brubeck)은 1951 년 폴 데스몬드 (Paul Desmond )와 함께 데이브 브루 벡 (Dave Brubeck) 4 중주단을 알토 색소폰을 추가해 조직했다. 그들은 샌프란시스코의 블랙 호크 나이트클럽에서 오래 연주했으며 대학 캠퍼스에서 인기를 얻은 결과 Jazz at Oberlin (1953), Jazz at the College of the Pacific (1953)와 같은 앨범을 녹음했고 브루벡의 레이블 콜롬비아의 데뷔 앨범인 Jazz Goes to College (1954)를 녹음했다. 그가 Fantasy Records 와 계약을 맺었을 때 그는 그 회사에서 당연히 받아야할 액수의 반 밖에 받지 못했다고 생각해 그는 이 레이블의 A & R맨으로 일하면서 Weiss 형제에게 Gerry Mulligan, Chet Baker, Red Norvo를 포함한 다른 컨템포러리 재즈 연주자들에게 계약하도록 연결해 주었다. 그는 자신의 녹음에서 받아야할 액수의 반 밖에 받지 못했다고 생각해 다른 레이블인 Columbia Records와의 계약을 중지했다.
1954 년에, 그는 Time지의 커버에 나타난 두 번째의 재즈 뮤지션으로의 영광을 안았다. (첫번째는 1949년 2 월 21 일 루이 암스트롱이었다.) Brubeck은 이 영광이 당연히 Duke Ellington이 받아야 할 몫이었지만 자신이 백인이었기 때문에 주어졌다고 생각했다.
Ellington은 Brubeck에게 잡지의 커버를 보여주기 위해 Brubeck의 호텔 방의 문을 두 드렸고 Brubeck이 줄 수 있었던 유일한 반응은 "커버의 주인공은 당신이어야만 했다."라고 했다. 이 그룹의 초기 베이시스트로는 Ron Crotty를 비롯한 Bob Bates 및 그의 형제 Norman Bates가 포함되었다. Lloyd Davis와 Joe Dodge가 드럼 의자를 차지했다. 1956 년 Brubeck은 마리아 맥퍼란드와 함께 일한 드러머 Joe Morello를 고용했다. Morello의 존재는 앞으로 올 리듬 실험을 가능하게 했다. 1958 년에 아프리카계 미국인 베이시스트 Eugene Wright가 유럽과 아시아의 미 국무부 (US Department of State) 투어에 합류했다. Wright는 1959 년에 영구 회원이 되어 브루벡의 "클래식이 된 앨범"들을 완성시켰다. 1950 년대 후반과 1960 년대 초반 Brubeck은 클럽 주인이나 홀 매니저가 계속해서 자신의 스테이지에서 통합 밴드 아이디어에 저항했기 때문에 여러 차례 콘서트를 취소했다. 그는 또한 제작자가 Wright를 카메라를 제외시키려고 한다는 것을 알았을 때 텔레비전 출연을 취소했다. 1959 년 데이브 브루 벡 (Dave Brubeck) 사중주는 타임 아웃 (Time Out )을 녹음했는데 ,이 앨범은 음반사가 열정적이었지만 그럼에도 불구하고 출시를 주저했다. S. Neil Fujita 의 커버 아트가 특징인 이 앨범에는 브루벡의 오리지널이 모두 포함되어 있었으며 일반적인 박자개념으로 연주되지 않았다. 8분의 9박자, 4분의 5박자, 4분의 3박자, 4분의 6박자가 사용되었으며 그들이 Department of State의 후원으로 1958년 연주 여행 동안에 경험했던 Eurasian 민속 음악에서 영감을 받았다. 이 특별한 변박자의 강함에도 불구하고 앨범 "Take Five", "Blue Rondo à la Turk", "Three To Get Ready“들은 빠르게 플래티넘이 되어갔다. 백 만장 이상 팔린 최조의 재즈 앨범이었다. 앨범 Time Out은 다음 앨범들인 Time Further Out: Miro Reflections (1961)에서도 비슷한 방법으로 연주되었으며 4분의 5박자, 4분의 6박자, 8분의 9박자, Countdown—Time in Outer Space (John Glenn에게 헌정되었던. 1962)에서는 4분의 7박자가, Time Changes (1963)에서는 4분의 11박자와 4분의 7박자, Time In (1966)에서는 4분의 3박자, 4분의 10박자, 4분의 13박자 등이 처음으로 시도 되었다.
마지막을 제외한 이러한 앨범들은 모두 컨템포러리 화가들, Time Out에는 Joan Miró 가 Outer Space에는 Fanz Kline 을 Time Changes에는 Sam Francis 의 작품들로 커버를 사용한 것으로 유명하다.
이 그룹의 가장 중요한 포인트는 1963 년 라이브 앨범 At Carnegie Hall 이었는데 , Richard Phmer 가 "Dave Brubeck의 가장 훌륭한 콘서트"라고 묘사했다.
1960 년대 초 소수의 앨범에서 클라리넷 연주자 Bill Smith 가 Desmond를 대신했다. 이 앨범은 Smith의 작곡에 전념했기 때문에 다른 Brubeck Quartet 앨범과는 약간 다른 미학을 가졌다. 그럼에도 불구하고, 비평가 Ken Dryden에 따르면, "[스미스]는 그의 재치있는 솔로로 Desmond의 리그에서 매우 자신을 증명했다." 스미스는 Brubeck의 오랜 친구였다. 그들은 1940 년대부터 Brubeck의 경력의 마지막 해까지 간헐적으로 함께 녹음했다. 1960 년대 초, 브루 벡 (Brubeck)과 그의 아내 Iola는 재즈 뮤지컬 (Real Ambassadors)을 개발했는데, 그 중 일부는 국무부를 대신하여 외국 투어 중 경험했던 것을 기반으로 했다. 루이 암스트롱 (Louis Armstrong) , 램버트 (Lambert), 헨드릭스 & 로스 (Hendricks & Ross ), Carmen McRae )를 특징으로 한 사운드 트랙 앨범은 1961 년에 녹음되었다. 뮤지컬은 1962 년 몬테레이 재즈 페스티벌에서 공연되었다 .
1964 년 브루 벡
1960 년대 초반 Brubeck Quartet은 1 년에 4 개의 앨범을 발표했다. "College"와 "Time"시리즈 외에도 Brubeck 은 그룹의 여행과 그들이 만난 지역 음악을 토대로 작곡한 4 곡의 LP 를 녹음 했다 . Jazz Impressions of the USA (1956, Morello의 그룹 데뷔), Jazz Impressions of Eurasia (1958), Jazz Impressions of Japan (1964), Jazz Impressions of New York(1964)는 잘 알려지지 않은 앨범이지만 모두 4 중주의 스튜디오 작품의 훌륭한 예이며 "Summer Song", "Brandenburg Gate", "Koto Song"및 "Theme From Broadway"와 같은 Brubeck 표준을 제작했다. ". (Brubeck Quartet은 Craig Stevens CBS 드라마 시리즈 의 주제곡을 썼으며 이 앨범 의 음악은 뉴욕 앨범의 소재가 되었다.) 1961 년 Brubeck은 영국 재즈 / 비트 영화의 몇 장면에 출연했다. Patrick McGoohan 과 Richard Attenborough 가 주연 한 All Night Long에서 Brubeck은 단지 피아노 연주를 클로즈업 한 영화와 함께 자신을 연기했다. 브루벡은 앨범 Time Further Out에서 가져온 a Raggy Waltz"와 "Non-Sectarian Blues".를 베이시스트 Charles Ming와 듀오로 연주했다.
1960 년대 초 Dave Brubeck은 WJZZ-FM 라디오 (현재 WEZN-FM ) 의 프로그램 디렉터를 지냈다. 그는 그의 재능 있는 라디오 방송국에 대한 자신의 비전을 자신의 친구이자 이웃 인 John E. Metts와 함께했다. 그는 수석 라디오 경영자 중 최초의 아프리카 계 미국인 중 한 사람이었다. Desmond / Wright / Morello 4 중주단에 의한 콜롬비아의 마지막 스튜디오 앨범은 Anything Goes (1966)로 Cole Porter 의 노래가 수록되었다. 몇 편의 콘서트 녹음이 뒤따랐고, The Last Time We Saw Paris은 "Classic" Quartet'의 마지막 녹음 곡이었다.
나중에 경력
Brubeck은 1968년에 Dr. Martin Luther King, Jr의 말들과 성서의 구절들을 혼합한 칸타타인 The Gates of Justice를 프루듀싱했다. 레이블 콜롬비아의 새로운 경영자는 1971년 브루벡과의 새 계약을 갱신하지 않도록 결정했다. 그들은 록 음악에 집중하기를 원했기 때문이다. 그는 레이블 Atlantic으로 옮겼다. 그의 음악은 1985년 영화 Ordeal by Innocence에 사용되었다. 그는 또한 "The NASA Space Station"과 1988년 CBS TV 시리즈 This Is America, Charlie Brown에서 그의 앙상블과 함께 작곡하고 공연했다.
개인 생활
Dave Brubeck은 1942 년 9 월 재즈 작가 인 Iola Whitlock과 결혼하여 사망시까지 70년 동안 결혼 생활을 유지했다. Iola는 2014 년 3 월 12 일 90 세의 나이에 코네티컷 주 윌튼 (Wilton) 에서 암으로 사망했다. 브루 벡 (Brubeck)의 여섯 명의 어린이 중 네 명은 전문 음악가이다. . 장남 Darius 는 피아니스트, 프로듀서, 교육자 및 연기자이다. . (그는 Dave Brubeck의 멘토인 Darius Milhaud 의 이름을 따서 지어졌다. Dan은 타악기 연주자이며, Chris는 여러 instrumentalist이자 작곡가이다. 막내인 매튜 (Matthew )는 작곡과 공연 크레딧의 광범위한 리스트를 가진 첼리스트이다. 다른 아들, Michael은 2009 년에 세상을 떠났다. Brubeck의 아이들은 콘서트와 녹음실에서 그를 자주 만났다.
브루 벡 (Brubeck)은 2 차 세계 대전에서 군인으로서 자신이 경험한 것이 십계명과 모순되는 것으로 믿었으며 전쟁은 영적 각성을 불러 일으켰다. 그는 1980년에 카톨릭 신자가 되었으며 직 후에 전국적인 카톨릭 주간지 Our Sunday Visitor의 편집자인 Ed Murray에 의해 임명된 Mass To Hope를 완성했다. 비록 그는 그 전에도 영적인 것에 관심이 있었지만 "나는 카톨릭으로 전환하지는 않았다. 왜냐만 전환할 어떤 것도 없었으니까. 나는 단지 카톨릭 교회와 결합했을 뿐이다." 1996년에 그는 그래미에서 평생 공로상을 받았다. 2006 년 Brubeck은 University of Notre Dame 의 Laetare Medal ( 대학 입학식 에서 American Catholics에 주어진 가장 오래되고 가장 권위있는 [32] 명예 훈장)을 받았다. 그는 2006 년 졸업반을 위해 "Travellin 'Blues"를 공연했다. 브루 벡 (Brubeck) 은 2000 년 에 그의 모교 인 태평양 대학교 (University of the Pacific) 에서 아내 인 이올라 (Iola)와 함께 브루 벡 연구소 (Brubeck Institute)를 설립했다. 브루벡의 개인적인 서류등을 수집한 특별한 성취가 시작된 것은 장학금과 교육적인 기회를 재즈를 배우고자 하는 학생들을 위해 확대하는 것이었고 이러한 것 때분에 학교가 있는 거리에 브루벡을 기념하는 Dave Brubeck Way라는 거리명을 가지게 되었다.
인식
주요 벨트 소행성 5079 Brubeck 사용자는 Brubeck 사용자의 이름을 따서 명명되었다. Brubeck은 앤아버 (Ann Arbor) 에 있는 그의 앨범 Jazz Goes to College 에서 7 곡 중 5 곡을 녹음했다. 그는 Hill Auditorium의 공연을 포함하여 여러 번 미시건으로 돌아 왔으며 2006 년 미시간 대학 의 뮤지컬 소사이어티에서 Distinguished Artist 상을 수상 했다. 2008 년 4 월 8 일 Condoleezza Rice 미국 국무 장관은 Brubeck에게 그의 음악을 통해 미국인의"희망, 기회 및 자유의 비전 "을 제시한 것에 대한 공로로 " Benjamin Franklin Award for Public Diplomacy “를 수여했다. "아빠가 당신의 가장 큰 팬이었기 때문에 나는 어린 시절 Dave Brubeck의 소리에 자랐다."라이스는 말했다. 국무부"피아니스트, 작곡가, 문화 사교자 및 교육자로서 데이브 브루 벡 (Dave Brubeck)의 삶의 작품은 미국의 문화 외교 최고의 사례가 될 것"이라고 성명서를 통해 밝혔다. Brubeck 사용자가 국무부에서 관객 간단한 리사이틀을 연주 행사에서 "나는 이 영광이 결코 예상하지 못했던 것이기 때문에 여러분 모두에게 감사드리고 싶습니다. 이제 감기에 들어 차가운 손으로 피아노를 연주 할 것입니다."라고 Brubeck은 말했다. 캘리포니아 주 주지사인 Arnold Schwarzenegger 와 Maria Shriver 영부인은 2008 년 5 월 28 일 Brubeck이 역사, 여성 및 예술을 위한 California Museum에 위치한 California Hall of Fame에 취임한다고 발표했다. 입회식은 12 월 10 일에 열렸으며 그는 11 명의 다른 유명한 캘리포니아 주민과 함께 인도되었다. 2008 년 Brubeck은 허리케인 카트리나에서 살아남은 사람들을 포함하여 이제는 노인이 된 재즈와 블루스 뮤지션의 가정과 삶을 구하기 위해 미국 재즈 재단 (Foundation of America) 의 후원자가 되었다.
브루벡은 "A Great Night in Harlem"에서 연주한 정기적인 이익금을 Jazz Foundation에 후원했다. 2008 년 10 월 18 일 브루 벡 (Brubeck)은 뉴욕의 로체스터 (Rochester)에 있는 권위 있는 이스트만 음악 학교 (Eastman School of Music) 에서 명예박사 학위를 받았다 .
2009 년 케네디 센터 명예 백악관 데이브 브루 벡 (Dave Brubeck)
2009 년 9 월, 케네디 공연 예술 센터는 공연 예술 분야에서 탁월한 성과를 거둔 브루 벡 (Brubeck)을 케네디 센터 수상자로 발표했다. 케네디 센터 명예 갈라 일요일에 일어난 12 월 6 일 (Brubeck의 89번째 생일), 전국에 방송된 CBS 동부 표준시 오후 9시 12 월 29 일. 수상이 이루어질 때, 대통령 버락 오바마는 1971년 호눌룰루에서 들었던 콘서트를 추억하며
연설에서 "당신은 재즈를 이해하지 않고 미국을 이해할 수 없다, 당신은 데이브 브루벡을 이해하지 않고 재즈를 이해할 수 없다." 라고 언급했다.
2009년 9월 20일에 브루벡은 몬트레이 재즈 페스티벌에서 버클리 음악대학으로부터 명예 음악박사학위를 받았다. 2010 년 5 월 16 일, Brubeck은 워싱턴 DC의 George Washington University 에서 명예 음악 학위 (honoris causa) 학위를 받았다. 이 기념식은 내셔널 몰 (National Mall)에서 열렸다. 2010 년 7 월 5 일, Brubeck은 Montreal International Jazz Festival 에서 Miles Davis 상을 수상 했다. 2010 년 Bruce Ricker와 Clint Eastwood가 제작한 Dave Brubeck: In His Own Sweet Way는 2010년 12월 그의 90번째 생일을 기념하기 위해 Turner Classic Movies (TCM)에서 브루벡에 대한 다큐멘터리 영화였다.
죽음과 공물
Brubeck은 92 세 생일 전날 코네티컷 주 노 워크 (Norwalk) 에서 2012 년 12 월 5 일 심장 마비로 사망했다. 그는 아들 Darius와 함께 심장에 문제점이 있어 치료중이었다. 가족과 유명한 손님들과 함께 그를 위해 생일 파티 콘서트가 계획되었다. 기념 추모식이 2013 년 5 월에 개최되었다.
The Los Angeles Times는 "그는 재즈의 팝스타 중의 하나였다 설사 그는 그의 명성이 늘 편안하지 않았지만. Time이 Duke Ellington에게 해야만 했던 커버 인물을 그가 대신 한 것으로 그것은 늘 나를 괴롭혔다라고 말하면서. 뉴욕 타임즈 지는 계속해서 그가 노년에도 잘 열주를 했고 2010년에 오직 심장 조절 장치를 부착한 한 달 뒤에 열렸던 2011년 공연에 대해
타임지의 음악 기고가 Nate Chinen 은 브루벡은 "낡은 해머와 단단한 뼈로 연주하는 듯했으며 뉴욕의 Blue Note Jazz Club 에서의 그의 연주는 음색이 아주 깨끗해 선명도가 분명한 그림이었다고 그의 연주에 대해 말했다.
The Daily Telegraph의 음악 저널리스트인 Ivan Hewett은 " 브루벡은 비극적 삶을 이끌어떤 몇 몇의 재즈 음악가들의 선전을 가지고 있지 않았다. 그는 약물 중독도 알코올 중독도 없었다. 그는 고집스레 끊임없는 호기심을 작품에 녹여냈으며 그의 작품 목록은 수백개의 재즈 작곡뿐만 아니라 콘체르토들, 뮤지컬, 오라토리오를 포함한 놀랄 만한 것이다. 이 조용한 재즈 맨은 정말로 눈부시다."라고 언급했다.
The Guardian지의 존 포드 햄은 "브루벡의 진짜 업적은 매우 리듬적인 구조, 재즈 형식의 곡들과 묘현적이며 쉽게 접근할 수 있는 방법의 즉흥곡들에 유럽의 작곡적인 아이디어를 섞는 것이었다. 그의 아들 크리스는 가디언 지에 이렇게 말했다. "내가 Chorale에 대해 들었을 나는 바로 Appalachian Spring과 같은 어떤 면에서의 Aaron Copland의 최고의 것을 떠오르게 했다. 미국인의 정직성의 일부가 있는 것이다."라고 언급했다. Robert Christgau는 "록큰 롤 시대의 재즈의 영웅"이라고 브루벡에 대해 언급했다.
The Economist는 "무엇보다도 그들이 발견한 것은 미국에서 가장 성공적인 재즈 가 바로 온화하고, 부드럽고 개방적인 공연하지 않고는 그의 날들을 살아갈 수 없는 목장주의 행복한 삶을 가진 가족 중심의 은퇴한 캘리포니아인 이라는 것이다 왜냐면 그가 탐험하고 탐험 끝에 발견한 재즈의 리듬은 그의 심장의 리듬이었다는 것이다.
Brubeck의 사망한 날 밤, Chick Corea 와 Gary Burton의 Hot House 공연의 중간 바로 직전 그에 대한 헌정 연주가 토론토의 Koerner Hall at the Royal Conservatory of Music에서 코리아에 의해 솔로곡이 연주되었다. 연주된 음악은 브루벡의 앨범 Time Out에서 가져온 "Strange Meadow Lark이었다. 브루벡은 Connecticut주 Redding에 있는 Umpawaug Cemetery에 안치되었다.
미국에서는 5 월 4 일 이 비공식적으로 "Dave Brubeck Day"로 지정되었다. 미국에서 사용되는 가장 일반적인 형식으로 5월 4일은 "5/4,"로 표기되며 이것은 브루벡의 가장 잘 알려진 녹음인 "Take Five"의 특징적인 박자를 생각나게 한다.
영국 작가 필립 클락 (Philip Clark)의 데이브 브루 벡 (Dave Brubeck)의 새 전기는 2019 년 다 카오 프레스 (Da Capo Press) 에서 출판될 예정이다.
캘리포니아의 그의 고향인 콩코드에 있는 The Concord Boulevard Park은 그의 명예를 기리기 위해 "Dave Brubeck Memorial Park" 이라고 개명되었다. 시장 Dan Helix은 공원에서의 그의 공연 중 하나를 회상하며 그의 음악이 결코 죽지 않기에 그는 영원히 우리들 곁에 있을 것입니다, 라고 언급했다.
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