프리재즈에 대한 글은 이곳 저곳 사전에서 빌려옴)
극히 추상적이며 미리 정해진 화음 진행을 거부할 뿐 아니라, 규칙적인 리듬 패턴이나 선율이 없어도, 여전히 에너지가 넘치고 활기와 색채감으로 가득한 프리재즈, 선율의 즉흥연주에서는 극단적인 시도뿐만 아니라 여러 나라의 민속 음악에 영향을 받은 낯선 음들, 귀에 거슬리는 째지고, 찌르고, 찢기는 소리들, 오래 끄는 음들, 분절된 악구들의 실험 뒤엔 늘 터키, 아프리카, 인도 음악에서 빌려온 이디엄들이 녹아있고 몇몇 그룹은 시타르, 공, 대나무, 피리 같은 비서구권 악기들을 사용하여 조성과 선율과 리듬을 파기하려는 시도, 때로 이 낯섬 앞에 우리는 망연자실하거나 고개를 돌리기도 한다.
그러나 우리가 가지는 이러한 프리재즈에 대한 선입견과는 달리 어떤 즉흥 연주도 재즈의 견고한 구조 자체를 벗어나지는 못한다. 코드 체계 중심의 즉흥 연주, 그 코드로부터 가장 멀리 떨어진 음들의 영역을 향해 모험을 하지만 결코 코드의 영향으로부터 자유롭지 못하다는 말이다.
즉흥이라는 의미는 구조로부터 벗어나는 것보다는 새로운 느낌의 사운드를 만들어 내고자 하는, 즉 구조가 허용하는 한계까지 다다랐다가, 스스로 안정적인 위치로 돌아오고자 하는 의지, 즉흥연주들 사이에도 공통적인 기초가 있고 완전한 자유가 초래하는 불확실성을 없애주고자 하는 인간 속에 내재한 시지프스적 신화적인 또 하나의 다른 표현 양식이라는 사실을 간과해선 안 될 것이다.
이것이 내가 가진 프리 재즈에 대한 인식이며 이러한 인식을 바탕으로 처음의 낯섬은 모험을 즐겨보자는 호기심과 더불어 지난 1년 동안 꽤 많은 프리 재즈적 연주를 접했으면서도 여전히 낯섬을 넘어서지는 못했지만 나도 모르게 깊숙이 빠져드는 묘한 매력이 있음을 경험했다. 즉흥 연주자들이 그리는 무한한 시 공간은 유한한 세계에 사는 내 자신의 부조리한 현실의 한계에 즉면했을때 위로받는 또 하나의 양식이라고나 할까?
Mat Maneri · Evan Parker · Lucian Ban 의 앨범 Sounding Tears(2017년)
서설이 길었지만 오늘 소개할 앨범이 내가 말하고자 했던 마지막 절을 증명하는 연주이다.
색소포니스트 Joe Maneri의 아들이며 미국 태생의 작곡가 바이올린 및 비올라를 연주하는 아방가르드 뮤지션인 Mat Maneri (1969년 10월 4일)와 루마니아 출신의 미국 재즈 피아니스트인 Lucian Ban (1969 년생)은 거의 10년 동안 협연해왔으며 2013년 앨범 Transylvanian Concert를 발매했답니다.
오늘은 이 두 연주자가 영국 태생의 아방가르드의 마스터이자 유럽에서 가장 혁신적이고 흥미로운 색소포니스트인 Evan Parker (1944년 4월 5일 출생)를 초대하여 트리오 버전으로 녹음한 앨범 Sounding Tears를 감상해 보겠는데요.
참여 뮤지션들의 오리지널, 총 10트랙으로 구성되어 지난 해 5월에 발매된 앨범이니 아직 열기가 식지 않았겠지요.
리뷰어 DAN MCCLENAGHAN는 이 앨범에 대해 이렇게 말했네요.
"이것은 물론 비밥이 아닙니다. 매트 매네리의 신비로운 비올라 라인이 펼치는 넓고 무결하고 꿈결 같은 사운드의 세계, 파커의 신비하면서도 비극적인 공간의 위엄, Lucian Ban의 피아노가 제공하는 선율은 신비한 우주 속에 반짝이는 별빛을 연상시킵니다. 아마도 이것은 음악이 빛의 속도로 여행할 때 성간 우주선으로부터 공허에 몸을 담그는 것과 같은 소리일 것입니다.“
이 리뷰어의 표현 그대로 이 연주가 들려주는 분위기는 명상 음악처럼 꿈결 같은 사운드가 그리는 신비한 세계, 번잡한 내 일상적인 삶에게 휴식을 안겨주는 시, 공간이었음을 부정할 수 없었다면 웃으실건가요?
자, 이제 모험을 떠나실 준비가 되셨나요? 어쩌면 엥, 시시해 웃으실 분이 계실 것 같기도 하공, ㅎㅎㅎ
Mat Maneri · Evan Parker · Lucian Ban 의 앨범 Sounding Tears(2017년)
레이블: Clean Feed – CF425CD/Portugal
녹음일: 2014년 9월 21일
발매일: 2017년 5월
길이: 51:44
스타일: Free Improvisation
프로듀서:E. Parker*, L.Ban*, M. Maneri
Tracklist
1 Blue Light/ Parker*, Ban*, Maneri* 1:50
2 Da Da Da/Parker*, Ban*, Maneri* 7:19
3 The Rule Of Twelves/Parker*, Maneri* 3:46
4 Blessed/ M. Maneri* 7:43
5 This!/ Parker*, Ban* 5:13
6 Sounding/ Parker*, Ban*, Maneri* 3:27
7 Polaris/ L.Ban* 3:03
8 Scilence/Parker*, Ban*, Maneri* 8:22
9 Paralex/ Parker*, Ban*, Maneri* 7:12
10 Hymn/ L.Ban* 3:53
Credits
Piano – Lucian Ban
Saxophone [Saxophones] – Evan Parker
Viola – Mat Maneri
https://youtu.be/Jn5qsB6T5Io?list=PLcxLg1Q2RyXmVwsyjD5W7RoKWMt6HBRTT
1.
Mat Maneri (1969년 10월 4일)는 미국 작곡자, 바이올린 및 비올라를 연주하는 아방가르드 재즈 뮤지션이며 색소포니스트 Joe Maneri의 아들이다.
직업
2007 년 매트 매너리
Maneri는 Cecil Taylor, Matthew Shipp, Joe Morris, Jer Maneri, Gerald Cleaver , Tim Berne , Borah Bergman , Mark Dresser , William Parker , Michael Formanek , John Lockwood와 자신의 트리오, 4 중주 및 5 중주와 함께 녹음해 왔다. 그는 또한 Club d'Elf, Decoupage, Brewed by Noon, 폴 모션의 일렉 비밥 밴드인 Buffalo Collision의 앨범들에서 연주했다. Maneri는 5 세에 바이올린을 공부하기 시작했다. 그는 Walnut Hill High School과 New England Conservatory of Music 에서 수석 바이올리니스트로 장학금을 수여 받았으며 재즈 음악 분야에서 전문 경력을 쌓기도 했다. 그는 1996년에 리더로서 녹음을 발표하고 전 세계에서 공연을 했다. 마네는 Ed Schuller, John Medeski, Roy Campbell, Paul Motian, Robin Williamson, Drew Gress, Tony Malaby, Ben Monder, Barre Phillips, Joëlle Léandre, Marilyn Crispell, Craig Taborn, Ethan Iverson, David King 와 많은 다른 뮤지션들과 함께 연주했다. Maneri는 New School과 개인적으로 교습을 하고 있다.
2.
Lucian Ban (1969 년생)은 루마니아 출신의 미국 재즈 피아니스트이다.
전기
반은 작은 농업 마을인 Teaca ( 루마니아의 Transylvania )에서 자랐고, 결혼식, 생일, 공휴일 및 기타 축하 행사에서 연주된 민요를 듣고 자랐다. 그는 7 세 때 클루 지 (Cluj ) 로 옮겨 클래식 피아노와 작곡 연습을 시작했다. 그는 1992 년부터 1995 년까지 부카레스트 음악 아카데미에서 작곡을 공부했다. 그는 1995 년 Jazz Unit 그룹을 설립하고 루마니아의 Green Records의 리더로 두 앨범을 발매했다. 1999 년 뉴욕으로 이주하여 New School University 에서 2 년간 공부했다. 그의 미국 데뷔 앨범인 Somethin 'Holy 는 바리톤 색소폰 연주자 Alex Harding과 듀엣으로 연주되었고 앨범 Premonition (2003), Tuba Project ( Bob Stewart , 2006), Playground (Jorge Sylvester, 2006) 가 뒤를 이었다. Alex Harding과 공동으로 연주하고 드러머 Barry Altschul이 출연한 Lumination Ensemble 은 All About Jazz 에서 2003 년에 열렸던 10 차례 베스트 쇼 중 하나에 선정 되었다. 반은 Pheeroan AkLaff , JD Allen , Art Baron , Gerald Cleaver , Curtis Fowlkes , Mark Helias , Ron Horton , Brad Jones , Sam Newsome , Reggie Nicholson , Damion Reid 및 Nasheet Waits 와 함께 공연했다.
수상 및 영예
1999 - 지금부터에 루마니아 1999 년 승리 최우수 재즈 앨범
2000 - 루마니아 부카레스트에서 열리는 부카레스트 유모어 극장 페스티발에서 알프레드 재리 (Alfred Jarry) 가 그랑프리상을 수상한 후 극장 쇼 Azi ma Ubu
2005 년 - 혁신적인 극장 시상식에서 철저한 사운드 디자인 및 최고 점수에 지명 된 연극 철학자 폭스 의 오리지널 점수
2005-06 Kavehaz Jazz Club 뮤직 큐레이터, 뉴욕시
2006 - Hans K
oller 재단과 오스트리아 정부가 선정한 최고의 유럽 재즈 뮤지션 선정
3.
Evan Shaw Parker (1944 년 4 월 5 일 출생)는 프리 재즈를 연주하는 영국 색소폰 연주자입니다. Parker는 많은 공동 작업자와 함께 녹음 및 공연을 했으며 유럽 프리 재즈 및 프리 즉흥 연주의 중추적인 인물입니다. 그는 기술을 개척하거나 확장했습니다. 평론가 론 윈 (Ric Wynn)은 Parker를 "유럽에서 가장 혁신적이고 흥미로운 색소폰 연주자로 묘사합니다 . 그의 솔로 색소폰 작업은 크게 거북하지 않습니다."
조기 영향
그의 원래 영감은 폴 데스몬드 (Paul Desmond )였습니다. 그리고 최근에는 쿨 재즈 색소폰 연주자의 영향력이 그의 음악에 다시 분명하게 드러났습니다. Time Will Tell(ECM, 1993)과 Chicago Solo (Okka Disk, 1997)에서의 Warne Marsh 와 Lee Konitz 에게 헌사를 보냅니다. (영향도 있다.)
최신 작품
그러나 Parker는 John Coltrane, Pharoah Sanders, Albert Ayler등 미국의 전위적인 작품을 빠르게 흡수하여 자신의 즉각적으로 식별 할 수 있는 스타일을 만들어내는 이후 작업으로 더 잘 알려져 있습니다. 1960년대와 1970년대의 그의 음악은 명백한 멜로디 콘텐츠가 아닌 모양을 가진 소용돌이치는 연주라인을 포함합니다. 때로는 Steve Lacy의 보다 급진적인 1970년대 녹음이나 AACM ( Creative Advancement of Creative Musicians ) 회원 협회의 작업을 회상하는 방식으로 순수한 사운드를 사용합니다. 그는 고밀도 반대칭 직조를 만들기 위해 하모니와 가짜 노트를 빠르게 쌓는 방법을 개발하기 시작했습니다.
이것들은 플라스틱 리드, 원형 호흡 및 급격한 혀끝을 놀려 (관악기를) 취주 하는 단주(斷奏)법(tonguing)으로 초기에 색소폰에서 바닥으로 피가 떨어질 정도로 강렬한 실험을 했습니다. 그는 또한 빅 밴드 Brotherhood of Breath의 멤버였습니다. Parker는 Phil Wachsmann, Walter Prati, Joel Ryan, Lawrence Casserley 또는 Matthew Wright와 같은 공동 작업자를 초대해 전자적으로 연주하는, 되먹임 회로(피드백 회로)와 음들의 파노라마를 잽싸게 움직이는 과정 등을 실험하는 전자음악에 점점 흥미를 가지고 되었습니다.
녹음
Parker는 솔로 또는 그룹 리더로 다수의 앨범을 녹음했으며 Peter Brötzmann, Michael Nyman, John Stevens, Derek Bailey, Keith Rowe, Joe McPhee, Anthony Braxton, Cecil Taylor, John Zorn, Fred Frith, Bill Laswell, Ikue Mori, Thurston Moore, Cyro Baptista, Milford Graves, George Lewis, Tim Berne, Mark Dresser, Dave Holland, Sylvie Courvoisier과 함께 녹음하거나 공연했습니다.
Parker와 드러머 Paul Lovens (Pakistani Pomade와 Elf Bagatellen와 같은 앨범을 녹음)와 함께 하는 트리오 그리고 베이시스트 Barry Guy 와 드러머 Paul Lytton와 Alexander von Schlippenbach 의 트리오로 활동하는 두 건의 주요 활동을 하고 있습니다. Parker의 50세 생일에, 이 2 개의 밴드는 런던 연주회에 한 세트로 연주했습니다. 그 결과는 Leo Records에 의해 50th Birthday Concert로 발행되었습니다.
Parker, Bailey 및 드러머 Tony Oxley는 1970년 Incus Records를 설립했습니다. 이 레이블은 1980년대 초반에 두 사람이 쓰러진 이후 Bailey의 독점적 통제 하에 계속되었습니다. 현재 Parker는 Martin Davidson의 Emanem Records통해 발매된 Psi Records를 맡고있습니다. Parker의 중심은 무료 즉흥 연주이지만 Charlie Watts의 빅 밴드와 Kenny Wheeler의 앙상블과 같은 전통적인 재즈 컨텍스트에도 등장했으며 Gavin Bryars의 After the Requiem에서 색소폰 쿼텟의 일부로서 "Alaric I or II"를 작곡하고 연주했습니다.
Parker는 최근 David Sylvian의 앨범 Manafon에서 연주했고 Wool에서 사망했습니다.
팝 음악
그는 또한 Scott Walker의 Climate of Hunter, Jah Wobble과 함께한 워블 (Jah Wobble ), 모험심 넘치는 드럼과 베이스 듀오 Spring Heel Jack과 록 그룹 Spiritualized 와의 더빙 앨범에서 팝 음악 컨텍스트로 출연했습니다. 그는 Vic Reeves 와 The Wonderstuff 의 영국인 1991 년 1 위인 "Dizzy"에 B 측에서 출연했으며 " Vic Reeves Big Night Out " TV 프로그램의 최종 테마곡인 "Oh, Mr Songwriter"에서 색소폰을 연주했습니다. 한 번에 색소폰 솔로 시 어떤 지점에서 Vic는 "Pack it in Parker!"라는 소리를 들을 수 있습니다.
Parker는 Robert Wyatt 와 함께 주목할 만한 녹음을 했습니다.
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