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Thelonious Monk with John Coltrane 은 1961년 Thelonious Monk의 앨범으로 Riverside Records의 자회사인 Jazzland Records에서 발행 되었다. Monk가 Coltrane과 광범위하게 작업하기 4년 전 (1957년)에 녹음된 자료로, 그러니까 콜트레인이 밴드 리더와 재즈 스타로서 활동하는 후(1961년)에 발매된 앨범이다.
앨범은 세 가지 세션의 자료로 레이블에 의해 편집되었다. 앨범은 1957 년 7 월 Coltrane과 함께 Monk Quartet에 의해 녹음된 세 개의 사용 가능한 스튜디오 트랙이 쿠퍼 스퀘어 근처의 뉴욕의 전설적인 Five Spot 클럽에서 밴드의 6 개월 레지던트의 시작일 때 녹음이다. 발매를 마무리 짓기 위하여, 프로듀서 Keepnews는 전 달에 녹음한 몽크의 음악 앨범에서 2 개의 outtakes 및 4 월에 Thelonious 자신의 녹음한 2 개의 추가 outtakes를 포함했다.
JVC 20 비트 K2 코딩 시스템을 사용하는 백 카탈로그 용 시리즈의 일부로 Fantasy Records 에서 2000 년 재발행 되었다. 이 앨범의 역사적인 중요성 때문에 이 앨범은 2007 년 Grammy Hall of Fame(그래미 명예의 전당)에 입성 했다.
Thelonious Monk의 스튜디오 앨범
- Thelonious Monk with John Coltrane(1961년)
레이블: Jazzland
녹음일: 1957년 4월 12일, 6월 26일, 7월
발매일: 1961년 10월 초
길이: 37:37
스타일: Bop, Post Bop
프로듀서: Orrin Keepnews
Track listing(언급된 곡 이외에 모두 Thelonious Monk의 작곡)
Side one
1.“Ruby, My Dear” — 6:17
2.“Trinkle, Tinkle” — 6:37
3.“Off Minor” — 5:10
Side two
1.“Nutty” — 6:35
2.“Epistrophy” (Kenny Clarke, Monk) — 3:07
3.“Functional” — 9:46
4.“Monk's Mood” — 7:51
Personnel
Thelonious Monk — piano
John Coltrane — tenor saxophone
Ray Copeland — trumpet on "Off Minor" and "Epistrophy"
Gigi Gryce — alto saxophone on "Off Minor" and "Epistrophy"
Coleman Hawkins — tenor saxophone on "Off Minor" and "Epistrophy"
Wilbur Ware — bass on all except for "Functional"
Shadow Wilson — drums on "Ruby, My Dear", "Trinkle, Tinkle" and "Nutty"
Art Blakey — drums on "Off Minor" and "Epistrophy"
1.
셀로니우스 몽크(Thelonious Monk/1917-1982년생)는 미국 재즈 뮤지션이다.
재즈 피아노의 기인(奇人) 셀로니어스 몽크는 재즈사에 있어서 독보적인 위치의 피아니스트이다. 무대 위에서 신비로운 광기를 발산하는 그는 1917년 10월 10일 북캐롤라이나주에서 태어나 뉴욕에서 자라면서 피아노를 시작하였다. 6세 때 처음으로 피아노를 만지기 시작한 몽크는 정규 교육을 받지 못하여 독학으로 피아노를 배우며 자신만의 스타일을 확립했다. 어느 정도 연주가 무르익을 무렵인 10대 시절에는 복음을 전도하기 위해 전도사들과 연주 여행을 다니며 각지의 피아노 연주 스타일을 어린 나이에 익혔다. 유년 시절 집안의 형평이 좋지 못하자 돈을 벌어야 했고 하는 수 없이 17세의 나이에 클럽을 전전하며 일거리를 찾아 나서는 신세가 되었다. 그러나 이러한 결과가 몽크에게는 많은 연주 스타일을 배우는 일종의 전화위복이 되었다. 이렇게 클럽을 전전하며 일을 하던 몽크는 23세가 되어서야 클럽가에서 이름을 떨치게 되었고 유명 연주인들의 사이드맨으로 활약하게 된다. 몽크가 연주하던 클럽은 당시 이름을 떨치던 민턴즈 레이하우스(Minton's Playhouse)라는 곳으로 이곳에서 하우스 밴드(House Band)라 불리우는 고정 밴드에서 피아니스트 테디 윌슨(Teddy Wilson) 밴드에서 리듬 파트를 담당하며 연주 생활을 하게 된다.
럭키 밀린더(Lucky Millinder)와 그리고 쿠티 윌리암스 오케스트라(Cootie Williams Orchestra)에서도 잠시연주를 하던 그는 24세가 되던 1941년, 제리 뉴먼(Jerry Newman)밴드에서 일하는 영광을 얻게된다. 이를 통해 그의 주가는 급상승세를 타고 서서히 인기 있는 연주인으로 등극했지만 일부 비평가들은 그의 연주는 수준 이하의 연주라는 끔찍한 발언을 일삼았다. 그러나 몽크는 이에 개의치 않고 자신만의 스타일을 계속 고집하였다. 이런 상황 속에서도 몽크는 1943년에 최고의 색소포니스트인 콜맨 홉킨스(Coleman hawkins) 식스텟에 가입, 콜맨 홉킨스로부터 재즈의 기초를 다시 배운 뒤 최초의 녹음을 하게 된다. 이 녹음은 콜맨 홉킨스가 주선하게 되었고, 몽크에게 많은 영향을 주고 가르침을 준 콜맨 홉킨스에게 앨범을 헌정하여 앨범의 타이틀 역시 [Flying Hawk]라 명명하게 된다.
1947년에 접어들어 몽크는 본격적인 앨범 녹음과 활동에 들어가게 되는데 이 시기 몽크의 연주는 자신의 오래전 다듬어지지 않은 연주 스타일에서 벗어나려 많은 노력을 한 흔적이 보인다. 특히 그가 블루노트(Blue Note)에 몸담아 처음으로 녹음한 음반인 [More Genius]에는 조지 거쉰의 곡으로 유명한 ‘Nice Work If You Can Get It’과 ‘Ruby, My Dear’ ‘April in Paris’ 같은 곡들이 담겨 있으며, 트럼펫의 케니 도햄(Kenny Dorham), 드럼의 마왕 맥스 로치(Max Roach), 드럼의 신 아트 블레이키(Art Blakey), 알토 색소폰에 루 도널드슨(Lou Donaldson), 베이스의 귀재 넬슨 보이드(Nelson Boyd), 테너 색소폰의 럭키 탐슨(Lucky Thompson) 등이 대거 참여하여 당대 최고의 앨범을 창조하여 앨범의 가치를 높여 주고 있다. 이 앨범은 훗날 [Genius of Modern Music, Vol. 1 ~ 3]이라는 앨범으로 다시 태어나게 되며 몽크의 초창기 명반으로 자리 잡는다. 이후 몽크는 밀트 잭슨과 손잡고 밀트 잭슨의 진두지휘 아래 'Criss-Cross'와 'All the Things You Are'가 담겨 있는 또 다른 명반인 [Thelonious Monk/Milt Jackson]를 1948년도에 발표하기에 이른다. 비밥이라는 장르를 개척한 드러머인 케니 클락(Kenny Clarke), 베이스의 신동으로 불리우는 퍼시 해스(Percy Heath), 알토 색소포니스트 루 도널드슨(Lou Donaldson) 등이 참여했으며, 이 시기에 몽크는 밀트 잭슨의 비브라폰 연주로부터 색다른 연주 법을 배우게 되며 그것을 피아노에 적용시키기에 이른다.
50년대로 넘어와 몽크는 더욱 유명해 졌고, 피아니스트이자 보컬리스트로활동했던 조 터너(Joe Turner)의 프랑스 연주 여행에 동참 그 유명한 파리 라이브 [Thelonious Monk and Joe Turner in Paris]를 프랑스의 중소 재즈 레이블인 보그(Vogue)에서 발매한다. 몽크는 조 터너와의 파리 라이브를 끝내자마자 귀국하여 다시 앨범 작업에 들어가 맥스 로치와 퍼시 해스, 아트 블레이키 등과 작업한 [Monk's Moods]를 프레스티지사에서 남기게 되며, 계속해서 1952년도에 [Blue Monk, Vol. 2]와 엔지니어 루디 반 겔더의 소리의 향연이 담겨 있는 앨범 [Thelonious Monk Trio]를 발표하였다. 본 앨범은 당시 평론가들에게 52년도 최고의 앨범으로 평가 받기도 한 수작으로서 연주뿐만 아니라 앨범 재킷에서도 색다른 맛을 찾을 수 있다. 본 작품은 길 멜리(Gil Melle)라는 일러스트레이터가 디자인한 추상적인 앨범 재킷의 디자인으로 인하여 당시 재즈계에서는 새롭게 앨범 재킷을 사진이 아닌 그림으로 표현하는 유행이 번지기도 했다. 53년도에는 천재 테너맨 소니 롤린스(Sonny Rollins)를 기용 [Work] 앨범을 발표한다.
본 작품은 서양인들이 금기시 여기는 ‘13일의 금요일’에 녹음을 하였고, 몽크는 이러한 사실을 주지시키기 위해 ‘Friday the 13th’라는 곡을 만들어 연주하였다. 몽크의 창조 정신은 끝이 없었고 53년 한 해 동안 무려 8장의 음반([We See], [The Golden Monk], [The Genius of Thelonious Monk], [Thelonious Monk Quintets], [Thelonious Monk Quintets], [Monk] 등)을 녹음하는 괴력을 보여주었지만, 그의 이러한 작업은 모두 당시에는 음반으로 발매되지 않았고 훗날 그의 연주를 기리며 발매되었다. 1955년에는 [Riverside Trios]라는 미니 싱글을 발매하였고, 역시 55년 싱글로 [Pure Monk]를 Milestone에서 발매하였다.
몽크는 재즈 사상 가장 방대한 곡을 만든 천재 피아니스트 겸 작곡자인 듀크 엘링턴(Duke Ellington)에게 경의를 표하며 그의 곡을 자신만의 독특한 어법으로 연주한 앨범 [Plays Duke Ellington]를 55년에 발표한다. 본작에는 비밥의 선구적 역할을 한 베이시스트인 오스카 페티포드(Oscar Pettiford)와 드러머 케니 클락(Kenny Clarke)이 함께한 트리오 연주로 50년대 중기 최고의 걸작으로 손꼽히는 작품이다. 56년으로 넘어와 위 멤버들과 그리고 아트 블레이키를 가세시켜 몽크의 스탠다드 세계를 보여주었고, 1956년 마일스톤으로 이적하여 국내에서 가장 인기 있는 작품인 [Brilliant Corners]를 발매하게 된다. 본 작품은 몽크의 실험정신이 충만한 작품으로서 그가 50년대 이룩한 다양한 몽크적 선법을 토대로 연주한 스타일이 그대로 적용이 된 앨범이다.
50년대 후반에 들어와 몽크는 좀 더 실험적인 연주를 선보였는데 그 중 하나가 1956년도에 잠시 리버사이드사에게 양해를 구한 뒤 컬럼비아사에서 명연주가 담긴 [Straight, No Chaser]를 발매, 큰 호평을 받는다. 이후 몽크는 마일스 데이비스(Miles Davis) 사단에서 마약 문제로 물러난 존 콜트레인(John Coltrane)을 기용하여 ‘April in Paris’, ‘Round Midnight’, ‘Monk's Mood’, ‘I'm Getting Sentimental over You’ 등이 수록된 [Thelonious Himself]를 1957년 발표한다. 이 음반은 그해의 앨범으로 선정되었다. 특히 1957년에는 존 콜트레인과 많은 작업을 하면서 존 콜트레인에게 음악적 깊이를 한층 심어주기 위해 노력하였는데 앨범 [Monk's Music], [Thelonious With John Coltrane]를 리버사이드에서, 그리고 블루노트에서는 [At The Five Spot]을 발표한다.
[At The Five Spot]은 당시 마약에 빠져 있던 몽크에게 출입 금지령을 내린 대부분의 클럽과 이에 격분한 몽크의 ‘다시는 뉴욕의 클럽에서 연주를 하지 않겠다’는 선언의 와중에서 비롯된 것이다. 몽크가 마약에서 멀어지자 자연히 다시 클럽에 등장하게 되었고, 재빨리 블루노트사가 계약을 하여 'Five Spot'이라는 실험실 같은 클럽에서 연주 한 것을 발표한 것이 바로 [At The Five Spot]이다. 'Five Spot'은 당시 50년대 후반 시카고와 뉴욕 악파를 중심으로 연주되던 실험 정신이 강한 연주인들이 주로 모여 연주하던 아방가르드 색체가 가장 충만한 클럽이었으며, 이 연주 앨범에서는 존 콜트레인과 몽크가 주고 받는 인터플레이는 최고의 명연으로 기록된다. 58년에서 59년까지 몽크는 [Alone In San Francisco](피아노 솔로), [The Thelonious Monk Orchestra At Town Hall], [At The Blackhawk] 등의 앨범을 꾸준히 발표한 뒤에, 1961년 이태리 라이브를 [Thelonious Monk In Italy]라는 타이틀로 발매하게 된다.
그러나 뭐니 뭐니 해도 몽크의 60년대 초반의 진수는 바로 61년 발표한 프랑스 파리 실황일 것이다. [Monk In France]는 몽크의 초절기교(超絶技巧)가 모두 담겨 있는 작품으로서 텅 비어 있는 듯한 사운드, 그러나 그 속에 가득 담겨 있는 절제의 미학이 찬란히 빛난다. 이 모든 것은 몽크가 아니면 절대 이룩할 수 없는 것들이었다.
몽크는 61년도에 리버사이드와 계약이 끝나자 자신의 독창적인 스타일을 가장 환영하던 컬럼비아사와 계약을 하고 곧바로 앨범 작업에 들어가 1962년 [Monk's Dream]을 발표한다. 본 작품은 몽크의 스타일 그대로 반영된 전형적인 몽크 스타일 앨범으로서 반음계 진행의 임프로비제이션 스타일이 뚜렷하게 드러나는 앨범이다. 이후 몽크는 컬럼비아사의 적극적인 후원 아래 실험정신이 강하게 배여 있는 앨범들을 계속 발표하게 된다.[Criss-Cross], [Big Band And Quartet In Concert], [Solo Monk] 등을 발표한다. 위 앨범들 중 [Solo Monk]는 몽크의 콤핑 중 특히 왼손에 의한 싱커페이션이 강하게 드러나는 작품으로 피아노 솔로 작품집이다. 1967년에는 대중들에게 가장 사랑 받은 작품인 [Underground]를 발표하여 흐르는 강물처럼 평온하며 의미 없이 처대는 솔로 프레이즈가 배제된 절제의 미학을 들려주는 평범한 앨범을 발표, 화제를 모았다.
70년대에는 독일계 da Music의 계열인 Black Lion사에서 Alan Bates의 지휘 아래 [London Collection Vol. 1]을 녹음 발표한 후 건강의 악화로 인하여 더 이상 활동을 하지 못하게 된다. 그러나 동료 연주인들의 권유로 1974년 뉴 포트 재즈 축제에 잠시 모습을 보여 연주를 한 뒤 계속되는 건강의 악화로 요양을 하며 작곡에만 전념 방대한 곡을 남기며 간간히 녹음을 하였으나 음반으로 발매된 것은 매우 드물다.
비밥이라는 재즈가 탄생한 이래 가장 독창적인 스타일을 보여준 피아니스트로서의 몽크는 연주와 작곡 양쪽에 있어서 탁월한 재능을 보인 연주인으로 초창기에의 어려운 코드 체인지와 전혀 재즈답지 않은 불규칙한 싱커페이션을 선보여 실험정신이 뛰어난 아티스트로 불리운다.
몽크는 매우 극을 치닫는 연주를 보였으며, 연주시 상당히 절제된 연주를 하면서 그 속에 강한 악센트를 주면서 충격적인 음을 즐기는 스타일리스트로서 트럼펫의 마일스 데이비스와 자주 비교되기도 한다. 심미적이며 추상적인 상상을 즐기는 몽크의 연주에서는 침묵을 주테마로 사용되는 즉흥연주를 발견할 수 있다.
2007년 재즈 역사에 그의 명인다운 즉흥, 최고 음악적 재능과 도상적 구심성으로서 퓰리처상의 특기로 명예를 얻었다.
2.
존 콜트레인(John William Coltrane, 1926년 9월 23일 ~ 1967년 7월 17일)은 미국의 재즈색소폰 연주자이자 작곡가이다. 디지 길레스피의 빅밴드에서 알토 색소폰주자로 활동했으며, 이후 자니 호지스의 밴드, 마일즈 데이비스 퀸텟에서 활동하였으나 마약복용등으로 팀을 탈퇴한다. 60년대 중반에 들어 프리재즈(Free jazz)에 심취하여 《Crescent》 《A Love Supreme》《 ｅxpressions》등의 앨범을 발표하였다.
생애
노스캐롤라이나 주 햄릿에서 태어났다. 존 콜트레인은 그가 해군으로 복무하던 시절 군내 재즈밴드에서 활동하면서 처음 재즈를 시작했다. 존 콜트레인의 음악적 생애 중 가장 인상깊었던 사건은 그가 찰리 파커의 연주를 보고 난 이후이다. 이후 그는 직접 찰리파커와 함께 연주했고 이외 디지 길레스피의 사이드맨으로도 활동했다. 이후 1955년부터 1960년까지 마일즈 데이비스의 밴드 마일즈 데이비스 퀸텟과 함께 하면서 중요한 솔로이스트로서 첫 인정을 받았다. 1960년 자신의 밴드 존 콜트레인 쿼텟을 결성하여 그 해에 곡 〈My Favorite Things〉의 녹음과 인기적 성공을 거두었다.
1962년에는 결성한 존 콜트레인 클래식 쿼텟에는 피아니스트 맥코이 타이너, 베이시스트 지미 개리슨, 드러머 엘빈 존스로 구성되어 있었다.
콜트레인의 최고의 작곡 앨범들은〈Blue Train〉(1957), 〈Giant Steps〉(1959), 〈Equinox〉(1960), 〈A Love Supreme〉(1964)과 〈Ascension〉(1965) 등을 포함한다. 〈Ascension〉앨범 녹음과 함께 그는 많은 연소 재즈 음악인들을 프리재즈로 알려진 악기 스타일에 활동하는 데 영감을 주었다. 콜트레인은 인도 음악의 영향을 반영한 첫 재즈 음악가이다.
마지막 앨범을 발표하고 1967년 7월 17일 뉴욕에서 간암으로 사망하였다. 그의 부인 앨리스는 저명한 재즈 피아니스트, 작곡가였으며 남편과 함께 상연하기로 알려졌다. 그들의 아들 래비는 지도력있는 재즈 색소포니스트가 되었다.
2007년 재즈 역사에 그의 명인다운 즉흥, 최고 음악적 재능과 도상적 구심성으로서 퓰리처상의 특기로 명예를 얻었다.
3.
Coleman Hawkins/Coleman Randolph Hawkins (1904년 11월 21일 - 1969년 5월 19 일)는 호크 (Hawk) 와 때로는 "콩 (Bean)"으로 불리는 미국 재즈 테너 색소폰 연주자였다. Joachim E. Berendt가 "그 전에 몇 명의 테너 연주자가 있었지만 이 악기는 재즈 악기로 으로 인정받지 못했습니다."라고 설명하면서 태너 색소폰으로 인정받은 가장 유명한 재즈 뮤지션 중 한 명이다. 호킨스는 스윙 음악과 빅 밴드 시대와 밀접하게 관련되어 있지만, 그는 1940년대에 비밥 개발에 역점을 두었다.
"Pres"로 알려진 동료 색소폰 연주자 Lester Young은 The Jazz Review 와의 1959년 인터뷰에서 다음과 같이 논평했다 : "나는 걱정럽지만 콜먼 호킨스가 처음으로 테너 색소폰 계의 대통령이라고 생각한다. 두 번째는 바로 "나"이다. Miles Davis는 예전에 : "내가 Hawk을 들었을 때, 나는 발라드를 어떻게 연주할 지 배웠다." 라고 언급한 적이 있다.
전기
이른 생활 : 1904-1920
호킨스는 1904년에 미주리 주 세인트 조셉에서 태어났다. 일부 출처는 1901년이라고 말하지만, 증명할 증거는 없다. 대신에 호킨스의 부모의 첫 자녀, 1901 년에 태어나 2 세에 죽었다는 기록은 있다. 오용 된 믿음의 근거 일 수도 있다. 그는 그의 어머니 Cordelia의 처녀작 이름 후에 Coleman이라고 지명되었다.
그는 시카고의 고등학교에 다녔고 캔사스의 토피카 고등학교에 다녔다. 그는 나중에 고교에 다니면서 Topeka의 Washburn College 에서 2 년간 하모니와 작곡을 공부했다. 어린 시절 피아노와 첼로를 연주했으며 9세 때 색소폰 연주를 시작했다. 14살 때 동부 캔자스에서 연주했다.
1921-1939
Hawkins의 첫 번째 주요 공연은 1921년 Mamie Smith의 Jazz Hounds와 함께했으며, 1922년 4월부터 1923년까지 뉴욕시에 정착하면서 풀타임 밴드와 함께했다. 재즈 하운즈에서는 Garvin Bushell, Everett Robbins, Bubber Miley 및 Herb Flemming과 함께 연주했다. Hawkins는 Fletcher Henderson의 오케스트라에 합류했으며, 1934년까지 클라리넷 과 베이스 색소폰을 두 배로 늘리는 경우도 있었다. 호킨스의 연주는 루이 암스트롱 (Louis Armstrong)이 헨더슨 오케스트라 (Henderson Orchestra, 1924-25)와 재임하는 동안 크게 바뀌었다. 호킨스는 1920년대 후반 마운드 시티 블루 블로어 (Bounders)와의 최초의 인종 간 기록 세션에도 참가했다. Henderson과 함께 있는 동안 그는 레코드에 대한 관심이 증가하는 스타 솔리스트로 자리 매김 했다. 밴드와 함께 그는 Henry "Red"Allen 이 ARC ( Perfect , Melotone , Romeo 및 Oriole 레이블에서)에 대한 일련의 소규모 그룹을 녹음했다. Hawkins는 또한 1933-34 년에 Henderson의 음악가들로 구성된 피아노 또는 픽업 밴드를 통해 유럽에서 그의 솔로 음반을 녹음했다. 그는 또한 1934 년 2월 2일 콜롬비아에서 베니 굿맨 (Benny Goodman) 세션에서 상영되었으며, Mildred Bailey는 게스트 보컬로도 활동했다.
1934년 후반, 호킨스는 런던의 잭 힐튼 (Jack Hylton) 오케스트라와의 협연 초대를 수락하고 1939년까지 유럽을 독주자로 공연하여 1937년 장고 라인 하트 (Django Reinhardt) 와 베니 카터 (Benny Carter) 와 함께 녹음 및 녹음했다. 1939년 10월 11일, 미국 버트 켈리 (Bert Kelly)의 뉴욕 공연장인 켈리 스태블스 (Kelly 's Stables)에서 공연한 대중음악 표준 인 " Body and Soul "의 2 합창 공연을 녹음했다. 세션에서 뒷모습으로 포착된 스윙 시대의 획기적인 녹음에서 호킨스는 거의 모든 멜로디를 무시하고 처음 4 개의 막대 만 눈에 띄는 방식으로 연주했다. 하모니적 구조의 탐구에서 많은 사람들은 1928년에 루이 암스트롱의 " West End Blues "이후 재즈 녹음의 다음 진화 단계라고 생각한다.
Hawkins는 1934년부터 1939년까지 유럽을 여행하면서 레스터 영 (Leester Young), 벤 웹스터 (Ben Webster ), 추 베리 (Chu Berry)를 비롯한 뒷전에 있던 많은 테너 색소폰 연주자들을 유럽으로 데려왔다.
1940년대와 1950년대
큰 밴드를 설립하려는 시도가 실패한 후, 그는 Thelonious Monk, Oscar Pettiford, Miles Davis 및 Max Roach와 함께 맨해튼 52 번가의 Kelly 's Stables에서 콤비네이션을 이끌었다. 호킨스는 항상 새로운 재능과 스타일에 관심이 많았으며, 1944년 디지 길레스피 (Dizzy Gillespie), 페티 포드 (Pettiford), 로치 (Roach)와 함께 최초의 비밥 녹음 세션으로 여겨진 녹음을 했다.
나중에 그는 Howard McGhee와 그리고 J. J. Johnson 과 Fats Navarro과 연주여행을 했고그는 또한 Jazz at the Philharmonic와 함께 연주 여행했다.
1948년 이후 호킨스는 뉴욕과 유럽에서 시간을 나누어 수많은 프리랜서 녹음을 했다. Hawkins는 1948년에 색소폰 솔로 연주 초기 작품인 "Picasso"를 녹음했다.
호킨스는 많은 비밥 연주자들에게 직접 영향을 주었고, 나중에 그의 경력에서 그의 주요 영향력을 고려한 소니 롤린스 (Sonny Rollins )와 존 콜트 레인 (John Coltrane) 과 같은 모험을 즐기는 뮤지션들과 함께 녹음하거나 공연했다. 그는 John Coltrane (Jazzland / Riverside)과 함께 Thelonious Monk의 앨범에 함께 연주했다. 1960년에 그는 Roach 의 앨범 We Insist 모음곡을 녹음했다.
나중의 삶
호킨스는 1957년 뉴 포트 재즈 페스티벌에 출연한 레드 알렌 ( Roy Allen)과 로이 엘 드리지 (Roy Eldridge )와 같은 전통 음악가들과 공연했으며, 콜맨 호킨스 (Coleman Hawkins) 와 동료 테너 색소폰 연주자인 벤 웹스터 (Ben Webster )와 오스카 피터슨 ( Oscar Peterson ) Ellis (기타), Ray Brown (베이스) 및 Alvin Stoller (드럼). 1960 년대에는 정기적으로 맨해튼의 Village Vanguard 에 나타났다.
한편, 호킨스는 술을 많이 마셨고 그의 녹음 출력이 떨어지기 시작했다. 그러나 그는 듀크 엘링턴 (Duke Ellington) 과의 앨범이 포함 된 기간에 Impulse에서 녹음했다. 그의 마지막 녹음은 1967년이었다.
건강에 문제가 있는 호킨스는 1969년에 간 질환에 빠졌으며 뉴욕시의 브롱크스에 있는 ' Woodlawn Cemetery'의 Yew Plot에 묻혔다.
영국의 재즈 역사가 John Chilton이 쓴 1990년 전기인 The Song of the Hawk에서 그는 호킨스의 경력을 20세기 최고의 재즈 연주자 중 한 사람으로 기록했다. Coleman Hawkins/Coleman Randolph Hawkins (1904년 11월 21일 - 1969년 5월 19 일)는 호크 (Hawk) 와 때로는 "콩 (Bean)"으로 불리는 미국 재즈 테너 색소폰 연주자였다. Joachim E. Berendt가 "그 전에 몇 명의 테너 연주자가 있었지만 이 악기는 재즈 악기로 으로 인정받지 못했습니다."라고 설명하면서 태너 색소폰으로 인정받은 가장 유명한 재즈 뮤지션 중 한 명이다. 호킨스는 스윙 음악과 빅 밴드 시대와 밀접하게 관련되어 있지만, 그는 1940년대에 비밥 개발에 역점을 두었다.
"Pres"로 알려진 동료 색소폰 연주자 Lester Young은 The Jazz Review 와의 1959년 인터뷰에서 다음과 같이 논평했다 : "나는 걱정럽지만 콜먼 호킨스가 처음으로 테너 색소폰 계의 대통령이라고 생각한다. 두 번째는 바로 "나"이다. Miles Davis는 예전에 : "내가 Hawk을 들었을 때, 나는 발라드를 어떻게 연주할 지 배웠다." 라고 언급한 적이 있다.
전기
이른 생활 : 1904-1920
호킨스는 1904년에 미주리 주 세인트 조셉에서 태어났다. 일부 출처는 1901년이라고 말하지만, 증명할 증거는 없다. 대신에 호킨스의 부모의 첫 자녀, 1901 년에 태어나 2 세에 죽었다는 기록은 있다. 오용 된 믿음의 근거 일 수도 있다. 그는 그의 어머니 Cordelia의 처녀작 이름 후에 Coleman이라고 지명되었다.
그는 시카고의 고등학교에 다녔고 캔사스의 토피카 고등학교에 다녔다. 그는 나중에 고교에 다니면서 Topeka의 Washburn College 에서 2 년간 하모니와 작곡을 공부했다. 어린 시절 피아노와 첼로를 연주했으며 9세 때 색소폰 연주를 시작했다. 14살 때 동부 캔자스에서 연주했다.
1921-1939
Hawkins의 첫 번째 주요 공연은 1921년 Mamie Smith의 Jazz Hounds와 함께했으며, 1922년 4월부터 1923년까지 뉴욕시에 정착하면서 풀타임 밴드와 함께했다. 재즈 하운즈에서는 Garvin Bushell, Everett Robbins, Bubber Miley 및 Herb Flemming과 함께 연주했다. Hawkins는 Fletcher Henderson의 오케스트라에 합류했으며, 1934년까지 클라리넷 과 베이스 색소폰을 두 배로 늘리는 경우도 있었다. 호킨스의 연주는 루이 암스트롱 (Louis Armstrong)이 헨더슨 오케스트라 (Henderson Orchestra, 1924-25)와 재임하는 동안 크게 바뀌었다. 호킨스는 1920년대 후반 마운드 시티 블루 블로어 (Bounders)와의 최초의 인종 간 기록 세션에도 참가했다. Henderson과 함께 있는 동안 그는 레코드에 대한 관심이 증가하는 스타 솔리스트로 자리 매김 했다. 밴드와 함께 그는 Henry "Red"Allen 이 ARC ( Perfect , Melotone , Romeo 및 Oriole 레이블에서)에 대한 일련의 소규모 그룹을 녹음했다. Hawkins는 또한 1933-34 년에 Henderson의 음악가들로 구성된 피아노 또는 픽업 밴드를 통해 유럽에서 그의 솔로 음반을 녹음했다. 그는 또한 1934 년 2월 2일 콜롬비아에서 베니 굿맨 (Benny Goodman) 세션에서 상영되었으며, Mildred Bailey는 게스트 보컬로도 활동했다.
1934년 후반, 호킨스는 런던의 잭 힐튼 (Jack Hylton) 오케스트라와의 협연 초대를 수락하고 1939년까지 유럽을 독주자로 공연하여 1937년 장고 라인 하트 (Django Reinhardt) 와 베니 카터 (Benny Carter) 와 함께 녹음 및 녹음했다. 1939년 10월 11일, 미국 버트 켈리 (Bert Kelly)의 뉴욕 공연장인 켈리 스태블스 (Kelly 's Stables)에서 공연한 대중음악 표준 인 " Body and Soul "의 2 합창 공연을 녹음했다. 세션에서 뒷모습으로 포착된 스윙 시대의 획기적인 녹음에서 호킨스는 거의 모든 멜로디를 무시하고 처음 4 개의 막대 만 눈에 띄는 방식으로 연주했다. 하모니적 구조의 탐구에서 많은 사람들은 1928년에 루이 암스트롱의 " West End Blues "이후 재즈 녹음의 다음 진화 단계라고 생각한다.
Hawkins는 1934년부터 1939년까지 유럽을 여행하면서 레스터 영 (Leester Young), 벤 웹스터 (Ben Webster ), 추 베리 (Chu Berry)를 비롯한 뒷전에 있던 많은 테너 색소폰 연주자들을 유럽으로 데려왔다.
1940년대와 1950년대
큰 밴드를 설립하려는 시도가 실패한 후, 그는 Thelonious Monk, Oscar Pettiford, Miles Davis 및 Max Roach와 함께 맨해튼 52 번가의 Kelly 's Stables에서 콤비네이션을 이끌었다. 호킨스는 항상 새로운 재능과 스타일에 관심이 많았으며, 1944년 디지 길레스피 (Dizzy Gillespie), 페티 포드 (Pettiford), 로치 (Roach)와 함께 최초의 비밥 녹음 세션으로 여겨진 녹음을 했다.
나중에 그는 Howard McGhee와 그리고 J. J. Johnson 과 Fats Navarro과 연주여행을 했고그는 또한 Jazz at the Philharmonic와 함께 연주 여행했다.
1948년 이후 호킨스는 뉴욕과 유럽에서 시간을 나누어 수많은 프리랜서 녹음을 했다. Hawkins는 1948년에 색소폰 솔로 연주 초기 작품인 "Picasso"를 녹음했다.
호킨스는 많은 비밥 연주자들에게 직접 영향을 주었고, 나중에 그의 경력에서 그의 주요 영향력을 고려한 소니 롤린스 (Sonny Rollins )와 존 콜트 레인 (John Coltrane) 과 같은 모험을 즐기는 뮤지션들과 함께 녹음하거나 공연했다. 그는 John Coltrane (Jazzland / Riverside)과 함께 Thelonious Monk의 앨범에 함께 연주했다. 1960년에 그는 Roach 의 앨범 We Insist 모음곡을 녹음했다.
나중의 삶
호킨스는 1957년 뉴 포트 재즈 페스티벌에 출연한 레드 알렌 ( Roy Allen)과 로이 엘 드리지 (Roy Eldridge )와 같은 전통 음악가들과 공연했으며, 콜맨 호킨스 (Coleman Hawkins) 와 동료 테너 색소폰 연주자인 벤 웹스터 (Ben Webster )와 오스카 피터슨 ( Oscar Peterson ) Ellis (기타), Ray Brown (베이스) 및 Alvin Stoller (드럼). 1960 년대에는 정기적으로 맨해튼의 Village Vanguard 에 나타났다.
한편, 호킨스는 술을 많이 마셨고 그의 녹음 출력이 떨어지기 시작했다. 그러나 그는 듀크 엘링턴 (Duke Ellington) 과의 앨범이 포함 된 기간에 Impulse에서 녹음했다. 그의 마지막 녹음은 1967년이었다.
건강에 문제가 있는 호킨스는 1969년에 간 질환에 빠졌으며 뉴욕시의 브롱크스에 있는 ' Woodlawn Cemetery'의 Yew Plot에 묻혔다.
영국의 재즈 역사가 John Chilton이 쓴 1990년 전기인 The Song of the Hawk에서 그는 호킨스의 경력을 20세기 최고의 재즈 연주자 중 한 사람으로 기록했다.
4.
Ray Copeland (1926 년 7 월 17 일 - 1984 년 5 월 18 일)는 미국의 재즈 트럼펫 연주자이자 교사였다.
개인 생활
코펠 랜드는 1926년 버지니아 주 노퍽 에서 태어났으며 1984 년 매사추세츠 주 선더랜드 에서 사망했다. 그는 Boys 고등학교, Bedford-Stuyvesant 에서 공부했다. 그의 아들 Keith Copeland 는 유명한 재즈 드러머이다.
직업
1940 년대부터 1980 년대까지 Copeland는 활발한 경력을 쌓았다. 그의 경력을 통해 그는 1956 년 Thelonious Monk 의 유명한 Monk 's Music 에 출연한 많은 스윙 및 하드 보이스 데이트에 참여했다. Copeland는 격렬한 낙관적인 접근 방식으로 연주했지만 의심 할 여지없이 시대의 다른 유명 연주가들에 의해 가려졌다. 리 모건과 클리포드 브라운 처럼 그는 1968 년 Thelonious Monk와 함께 투어를 했으며 1973 Newport Jazz Festival에 출연 했다. 후에 코플란 드는 햄프셔 대학의 음악 교수로 재즈 작곡을 가르쳤다.
1974 년에, 그는 Ray Comeland 라는 책과 "Creative Art of Jazz Improvisation "이라는 책을 출간했다. 코플랜드는 세션 리더로서는 녹음한 적이 없다.
5.
Gigi Gryce ( 조지 General Grice Jr. , 1925 년 11 월 28 일 - 1983 년 3 월 14 일)는 미국 재즈 색소폰 연주자, 연주자, 클라리넷 연주자, 작곡가, 편곡자 및 교육자였다.
그의 경력은 상대적으로 짧았지만 플레이어, 작곡가 및 편곡자로서의 많은 작품은 그의 시간 동안 상당히 영향력이 있었고 잘 알려져있었다. 그러나, Glyce는 갑자기 1960 년대에 재즈 경력을 끝냈다. 이것은 매우 사적인 사람으로서의 성격 외에도 오늘날 Gryce에 대해 알려진 것은 거의 없다. 그의 작품 중 몇 곡은 광범위하게 다루어졌으며 ("Minority", "Social Call", "Nica's Tempo")등이 재즈 표준이 되었다. Gryce의 구도는 Benny Golson , Tadd Dameron , Horace Silver 와 비슷한 하모니 선택을 포함한다. Gryce의 연주, 편곡 및 작곡은 고전적인 하드 밥 시대 (대략 1953-1965)와 가장 관련이 있다. 그는 잘 교육받은 작곡가이자 음악가였으며 보스턴 음악원 (Boston Conservatory)에서 학생으로 고전 작품을 저술했다. 재즈 뮤지션이자 작곡가인 그는 Charlie Parker 와 Thelonious Monk 의 작품에 큰 영향을 받았다.
이른 인생
George General Grice Jr.는 1925 년 11 월 28 일 플로리다 주 펜사콜라에서 태어났다.
그의 가족은 음악, 매너 및 훈육에 대한 강한 강조를 통해 어린 시절과 그의 후기 직업에 커다란 영향을 미쳤다. Grice의 부모는 겸손한 분들이었고, 그의 어머니는 재봉사였고 그의 아버지는 작은 청소 및 긴급 서비스를 하는 일을 했다. 그 가족은 아프리카 감리 교회에 소속되었고 열심히 봉사했다. 특히 대공황이 가족의 재정적인 복지에 영향을 미치기 시작했을 때, The Grices는 자녀들에게 징계와 노력의 가치를 심어주기 위해 최선을 다했다. Grice 가정에서는 음악이 매우 강조되었다. 가족은 집안에 피아노를 가지고 있었는데, Gigi와 그의 형제자매 (네 명의 누이 자매와 한 남동생)가 연주하는 것을 권장 받았다. 대부분의 교회 음악은 Grice 집에서 공연되었지만 팝과 재즈는 대부분 눈살을 찌푸리게 되었다. (그러나 나중에 Gigi가 직업으로 재즈를 추구했을 때, 그의 어머니와 누나는 그를 개인적으로나 경제적으로 지원했다.) Grice 아이들의 상당수는 교회, 학교 및 기타 지역 사회에서 성악 공연을 할 것을 권장했다. 한동안 가족은 매주 마다 집에서 리사이틀을 개최했다.
30 대 초반은 Grice 가정의 비극과 어려움이 닥쳤다. 1931 년, 대공황 의 경제 위기가 보류되기 시작하자, The Grices는 청소 사업을 다른 사람에게 넘겨야 했다. 2 년 후, Gigi의 아버지 George Sr.는 심장 마비로 사망했다. 레베카 그리이스 (Rebecca Grice)는 집을 임대하기 위해 가족을 이사하면서 자녀를 양육해야했다. 그러나 이러한 어려움을 극복하고도 레베카는 엄격하고도 지지력 있는 육아, 음악 개발, 노력, 훈육 및 기독교 도덕을 통해 성공을 위한 자녀의 동기를 계속 유지했다.
Gigi는 음악에 대한 열정에 대한 그의 열정에 가족의 감각을 적용했다. 젊었을 때의 Gigi는 자연스럽고 밝은 그러나 보류하고, 극단적으로 예절 바르고, 공부하고, 형식적으로 기술되었다. Gigi가 클라리넷을 처음 배우기 시작한시기는 정확히 불분명하다. 그가 9 살이나 10 살 때부터 시작했을지도 모른다고 소문났지만, 고등학교에 입학하면서 그에 대한 첫 번째 증거가 나중에 나온다. under-resourced와 현재로서는 주로 흑인 Booker T. Washington 고등학교에는 Federal Music Project를 통해 일련의 음악 교사가 있었다. Gigi는 Joseph Jessie와 나중에 Raymond Shepard와 함께 공부했다. 많은 사람들이 그러했듯이, 음악 악기는 대공황 때 그에게는 큰 부담이었다. Gigi와 그의 형제 Tommy가 Shepard와 클라리넷을 공부했을 때 그들은 매 수업 전에 직접 똑같은 클라리넷을 친구에게서 빌렸다고 한다. 마침내 Gigi의 어머니는 그의 클라리넷을 구입할 수 있었다. Gigi는 고등학생으로서 학교와 국가 경쟁에서 우승을 차지했다. 학교에서 Gigi는 음악 이론을 공부할 수 있었고, 그는 집에서 피아노를 아주 즐겁게 탐구했다 .
초기 음악 경력
Gryce는 1943 년 고등학교를 졸업하고 1944 년 3 월 해군에 입대하기 전 조선소에서 일하면서 Raymond Shepard의 프로페셔널 밴드에서 일했다. Gryce는 2 년 임기 동안 계속해서 음악을 추구하여 해군에서 복무했다. 음악가의 2 등석 등급 획득했다. 일리노이 주 오대호에 주둔하고 있는 동안, Gryce는 잎 동안 시카고에서 시간을 보내고 bebop의 소리에 대해 더 많이 알게 되었다. 이 시간에 그는 자신의 알토 색소폰을 사고 시카고에서 Andrew "Goon"Gardner와 Harry Curtis 뮤지션을 만났다. Gryce는 시카고 음악원 (Chicago Conservatory of Music) 에서 간단히 공부했을 수도 있다.
해군에서 그의 시간을 마친 후에, Gryce는 그의 음악 교육을 계속하기로 결정했다. GI 법안은 그의 어머니와 누나들뿐 아니라 재정적 지원을 받았다. 그는 1946 년에 여동생 해리엇과 남편과 함께 살기 위해 하트 포드로 이사했으며, 다음 해에는 보스턴 음악원 (Boston Conservatory)에 등록했다. Boston Conservatory에서 Gryce는 이론적 배경을 발전시키고 다른 작품과 함께 3 개의 교향곡과 발레를 작곡하여 고전 작곡을 공부했다. 그는 보컬 음악원의 작곡가 앨런 호 바니스 (Alan Hovhaness )의 작곡과 철학에 영향을 받아 매우 영감을 받았으며 멜로디즘과 서정성에 대한 열정을 가진 음악 절충주의자였다.
음악 학교에서 근무하는 동안 그는 재즈 뮤지션, 작곡가 및 편곡자로서의 커리어에 커다란 영향을 미칠 하트 포드, 보스턴 및 뉴욕 재즈 장면에서도 관계를 발전 시켰다. 뉴욕은 당시 최첨단 재즈로 잘 알려져 있었지만 Boston과 Hartford는 활발하고 혁신적인 재즈 장면의 사이트였다. Gryce는 두 도시를 오가며 Sabby Lewis , Phil Edmonds , Bunky Emerson 등 현지 밴드를 위해 편성했다. Gryce는 Bartok과 Stravinsky의 작품에 대한 이론적 배경과 열정을 발전 시켰지만, 동시에 Charlie Parker와 Thelonious Monk의 작품에 대한 집착을 이끌어 냈다. 그는 1949 년경에 익숙해지고 연주했다. Gryce는 명성을 쌓았다. 훈련 받고 재능 있는 예술가였으며, 보스턴과 하트 포드 지역에서 상대적으로 유명 해졌다. 그는 또한 뉴욕시를 탐험하기 시작했으며, 50 년대 초반에 결국 자신을 발전시킬 수 있었다.
Gryce는 1951 년 Fulbright 장학금으로 파리를 방문하여 Nadia Boulanger 와 Arthur Honegger 와 함께 공부했다는 소문이 돌았다. 그러나 Gryce의 삶에서 이 기간을 둘러싼 많은 혼란과 소문이 있으며 Gryce가 Fulbright를 받거나 두 명의 작곡가와 함께 공식적으로 연구했음을 암시하는 증거는 없다. Gryce는 유럽에서 공부하기 위해 두 학기를 쉬었지만 여행에 대해서는 거의 알려지지 않았다. 그는 개인적으로 작곡가와 함께 공부했을 가능성이 있다. Gryce는 자신의 자격 증명을 입증하기 위해 Fulbright 소문을 전파했지만 Gryce는 평생 동안이 시간에 대해 말할 것도 거의 없었다.
뉴욕, 라이오넬 햄튼 밴드, 유럽
1952 년 작문 학위를 받고 졸업한 Gryce는 뉴욕시로 이전하여 50 대 중반에 많은 성공을 거뒀다. 1953년 Max Roach 는 Gryce의 차트 중 하나를 자신의 음반에 녹음했으며 Gryce가 Howard McGhee 와 함께 녹음한 직후 Horace Silver 의 육성 녹음을 썼다.
Gryce는 Tadd Dameron의 영향을 받았고, 그는 1953 년 Paradise Club에서 연주했다. Gryce는 아직 음악가 또는 솔리스트로서의 절정에 이르지 못했지만 다재다능하고 재능 있는 작곡가이자 편곡가로서 명성을 얻고 있었다. 나중에 1953 년 Gryce는 Art Farmer 's Prestige 녹음에 "Quincy 's Place에서 Up"이라는 곡을 공헌했다. 이 녹음은 다소 중요하지는 않지만 Farmer는 Gryce의 가장 친한 동료 중 하나가되었다.
Gryce가 뉴욕에서 만들었던 가장 중요한 관계 중 하나는 Lionel Hampton 이 1953 년 여름 밴드에서 Gryce를 고용하도록 권유한 Quincy Jones 와 함께했다. 미국의 Hampton 밴드와 함께 연주하면서 Gryce는 유럽 투어를 했다.
햄프 턴 밴드의 스타일이 시대에 뒤떨어져 Gryce의 눈으로 지나치게 상업화되었지만, 유럽 여행을 통해 얻은 기회와 관계는 Gryce가 예술가로서의 성공을 이끄는 주요 원인이었다. 햄튼 밴드에서 안무가 Anthony Ortega, Clifford Solomon (tenor saxophone), Clifford Scott, Oscar Estelle (baritone saxophone), Walter Williams (trumpet), Art Farmer, Clifford Brown, Quincy Jones, Al Hayse, Jimmy Cleveland, George "Buster" Cooper, William "Monk" Montgomery, Alan Dawson등과 함께 연주했다. Gryce는 특히 Clifford Brown과 친한 친구가 되었다. 햄프턴 투어는 잘 지불하지 않았고, Gryce와 다른 사람들은 종종 유럽인들이 여행하는 미국인을 녹음하기를 열망하는 스톡홀름과 파리에서 측면에서 녹음 기회를 모색하기도 했다. 젊은 비밥이 영향을 준 음악가와 햄튼 자신을 포함해 설립 된 스윙 뮤지션 사이의 밴드에서 이미 긴장감이 있었고, 햄튼은 음악가가 녹음하는 것을 듣고 반응이 좋지 않았다.
Gryce가 Clifford Brown과 다른 사람들과 함께 투어에서 만든 녹음은 종종 서둘러 완료되었지만 작곡가로서의 경력 개발에 중요한 역할을 했다. 이 유럽 녹음의 주목할 만한 작품은 "Paris the Beautiful"였으며, 세 번째로 색조 센터가 있고, Gryce가 Parker에 영향을 받은 솔로가 있다. 큰 재즈 앙상블을 위한 협주곡인 "Brown Skins"; Gryce-Brown 육성가가 녹음한 "Blue Concept"; 그리고 A flat과 G major 사이에서 진동하는 "Strictly Romantic". 또한, Henri Renaud 는 그의 명성을 쌓기 위해 많은 노력을 한 Gryce의 작품을 독점적으로 앨범 전체를 녹음했다.
미국에서의 직업
Gryce와 Hampton 밴드의 다른 인원은 1953 년 11 월에 뉴욕으로 돌아 왔고, 하드 밥 장면이 막 시작하기 시작했다. 이것은 Gryce가 현장에 도착하기에 완벽한 시기였다. 그가 돌아오자마자 Henri Renaud와 함께 녹음했고 Art Blakey는 EmArcy 레코드에 Gryce의 노래 7 곡을 녹음했다. Gryce는 1954 년 3 월에 Farmer와 5 중주 레코드를 처음 녹음 한 5 중주를 만들었다. 피아니스트 Horace Silver, 베이시스트 Percy Heath , Drummer Kenny Clarke가 포함되었다. Gerce의 Farmer와의 작품은 그의 가장 영향력 있고 가장 잘 알려진 작품이다. 그 해 6 월, Gryce는 Farmer와 다시 한 번 작곡가이자 편곡가로서 독점적으로 녹음했다. Farmer와 Gryce가 세 번째 프로젝트를 시작했을 때, 그들은 창조적 인 걸음을 시작했다.
Farmer-Gryce 5 중주에 의해 1955 년 5 월에 만들어진 레코드는 피아니스트 Freddie Redd , 베이시스트 Addison Farmer 및 드러머 Art Taylor를 특징으로 했다. 이 세션은 주제 발달에 대한 Gryce의 느낌, 예를 들어 예술적으로 작곡되고 배열된 모든 것을 보여주었다. 나중에 1955 년에 Gryce는 또한 Oscar Pettiford의 8중주단을 위해 연주하고, 녹음을 위한 Percy Heath 그리고 예술 Blakey를 가진 Thelonious Monk의 녹음에 알토를 연주하는 기회를 얻었다. [
Gryce가 성공하게 된 마지막 티켓은 1955 년 10 월 Farmer Quintet에서 녹음 한 세 번째 곡이었으며, 그 후 즉시 Signal Records에 녹음되었다. Farmer 기록은 비표준 양식과 하드 밥 이디엄의 한계를 밀어 낸 모험심이 특징이었다. 그의 신호 녹음 계약은 Miles Davis의 Cool of Birth 그룹의 스타일과 악기에 크게 영향을 받았으며 재즈 커뮤니티에서 큰 호응을 얻었다. 1950 년대 중반까지 Gryce는 훌륭한 개인 주의자, 유능한 스튜디오 음악가 및 혁신적인 작곡가로 알려진 재즈의 주요 인물이었다.
출판 경력
그의 음악 경력 외에도, Gryce는 작곡가와 음악인의 권리에 대한 열렬한 지지자였다. 1955 년에 그는 자신의 출판사인 Melotone Music을 시작했으며 나중에 Totem이라는 회사를 설립했다. 이것은 특히 흑인 음악가들이 음악 산업을 이용했을 때였다. 많은 뮤지션들이 자신의 커리어의 비즈니스 측면을 소홀히 했거나 음반사에 의해 적극적으로 속임을 당했다. 작곡가인 Gryce는 항상 자신의 작품에 대한 칭찬을 얻고 동료들에게도 똑같이 하도록 권장했다. Silver는 Gryce가 Ecaroh 음악 회사와 Silveto 레이블을 찾도록 고무시킨 것에 크게 기여했다. 1960 년대 초 Gryce의 재정적 어려움에 대해서는 거의 알려지지 않았지만, 이 어려움은 Gryce가 재즈 커뮤니티에서 붕괴되고 철수하는 데 큰 도움이 되었다.
거부
Gryce는 1957 년에 그의 경력이 최고가 될 때까지 1956 년까지 최첨단에 머물러있었다. Teddy Charles Tentet 과 Oscar Pettiford Orchestra 와 함께 작곡가 겸 편곡자로 여러 프로젝트에 참여 했다. The Tentet은 Charles Mingus의 재즈 작곡가 워크샵의 시작으로 실험적인 성격을 지녔지만 공연 댄스 밴드로 성공했다. 오스카 페티 포드 오케스트라와의 작업도 매우 잘 알려져 Gryce 자신뿐만 아니라 참여한 음악가들에게도 상당한 관심을 불러 일으켰다.
1957 년 Gryce와 Donald Byrd는 Jazz Lab 과 일련의 프로젝트를 공동 작업하여 교육용 도구로 연극 녹음을 제작했다. Gryce의 준비는 신선했지만 액세스가 가능하고 교육 목적에 맞게 조정되었다. 리듬 섹션은 솔로 연주자와 함께 연주하여보다 자연스러운 느낌을 주었다. 그룹은 뉴 포트 재즈 페스티벌 (Newport Jazz Festival)에서도 공연을 했으며, 다소 미온적인 공연을 선보였다.
1957 ~ 60 년에는 Gryce를 위한 일련의 기타 프로젝트를 있었다. 그는 Jazz Lab에서 계속 연주했으며 Betty Carter , Art Famer, Jimmy Cleveland, Curtis Fuller 및 Max Roach를 위해 작곡을 계속했다. 그는 자신의 5 중주를 위해 작곡했다. 그는 1960 년에 생동감 있는 에디 코스타 (Eddie Costa) 를 추가한 후에 오르막 테트 (Orch-tette)로 이름을 바꿨다. 오크 테텟 (Orch-tette)의 녹음은 잠 재력이 있었지만 솔로를위한 공간이 제한된 복잡한 배열을 특징으로 했다. Gryce는 Phil Baker의 on the Sound 에 대한 영화주제곡과 Randy Weston 의 Uhuru Afrika에 대한 최종 스튜디오 녹음을 포함하여 1960 년에 다른 프로젝트에 참여했다. 그러나 이번에 Gryce는 출판사와 관련된 비즈니스 문제와 가족 문제에 정신이 팔렸다. Gryce의 하드 밥 (hard bop) 장르는 실험적인 긴장감을 불러일으키기 시작했다. 1963 년경, Gryce는 재즈 경력을 완전히 철회했다.
개인 생활
어린 시절부터 Gryce는 항상 사적이고 공식적인 처분을 받았다. 그는 동료들에게 매우 좋았지만, 종종 지역 사회의 외부인이었다. Gryce는 또한 동료들 사이에 흔한 술, 마약 및 기타 악의적 인면을 엄격히 지키는 엄격한 도덕적 생활 방식을 따랐다.
가족생활
Gryce는 1953 년 Eleanor Sears와 결혼하기 전에 두번의 로맨틱한 관계를 가진 것으로 알려져 있다. Gryce는 해군에 복무하는 동안 Pensacola의 Evelyn "Baby"Dubose와 짧은 관계를 맺었다. 그는 보스턴에서 근무하면서 보컬리스트 Margie Anderson 과 캐주얼한 관계를 유지했다. 1953 년 12 월 20 일, 라이오넬 햄튼 투어에서 돌아온 직후, 그는 Idrees Sulieman에 의해 소개 받았던 엘레 노어 시어스 (Eleanor Sears)와 결혼했다.
그들은 세 명의 자녀를 낳았다.: Bashir (1957 년 출생); 라일라 (Laila, 1959 년생); 와 르넷 (Lynette, 1963 년생). 그들은 또한 조기에 태어났으며 유아기 동안 생존하지 못했고1958 년에 Bilil이라는 아이를 낳았다.
이슬람교로의 전환
Gryce는 항상 엄격한 도덕 감수성을 가진 것으로 묘사되었다. 그는 1950 년 초 이슬람에 관심이 있었을 수도 있고, 학생이 종교 역사에 관심을 갖게 되었을 수도 있다. 1953 년 보스톤 음악원 (Boston Conservatory)에서 그는 코란 (Qur'an)의 수라 (surah)에 대한 그의 교향곡 "Gashiya"중 하나를 지명했다. Gryce는 자신의 개종을 누가, 누가 촉구했는지 거의 밝히지 않았지만 이슬람은 50 대 흑인 재즈 뮤지션, 특히 Ahmadiyya , 이슬람 국가 및 수니파 이슬람교 사이에서 점점 더 인기 있는 믿음이었다. Gryce는 대학 시절 동안 유럽 여행 중 또는 직후에 개종했다고 믿어진다. Gryce가 회교 교당을 정기적으로 참석하지 못하는 동안, 그는 Qur'an를 읽고 마약, 알콜 및 돼지고기를 먹는 것을 삼가했다. 그의 신앙은 연습하는 크리스천이 된 엘레 노어와의 결혼 생활에서 다소 긴장감을 불러 일으켰다. 많은 Gryce의 작곡에는 이슬람교 칭호가 주어졌으며, 처음 두 명의 어린이도 이슬람교의 영감을 받았다.
철수, 가르치는 경력 및 죽음
이 시기는 많은 오해와 소문이 특징이기 때문에 재즈에서 Gryce가 퇴각하는 본질에 대해서는 거의 알려지지 않았다. Gryce는 사업상의 어려움에 대해 거의 밝히지 않았지만, 그의 출판 사업이 Melotone과 Totem에서 철수한 많은 음악가와 함께 1960 년대 초 재정적 어려움을 겪었다. 많은 동료들은 강력한 관심이 Gryce의 출판 활동을 위협으로 간주하고 그를 사업에서 제외 시켰다고 믿는다. 소문은 그의 가족에 대한 위협과 협박에 관한 것이었다. 이 소문은 확인되지 않았지만, Gryce의 행동은 이 기간 동안 극도로 내향적이고 불규칙적이었다. 그는 1963년에 출판사를 해산하고 그의 음악 경력을 포기하고 이후 이슬람의 이름인 Basheer Quisim을 채택했다.
1960 년대에 Gryce는 뉴욕에서 공립학교 교사로 활동했다. 그는 평생 동안 교육에 다소 관심이 있었으며 뛰어난 음악 강사라고 불렸다. 그는 1978 년 포드 햄 대학교 (Fordham University) 에서 교육학 석사 학위를 받았으며 교육에 대한 놀라운 열정을 발전 시켰다. 그는 브롱크스의 53 번 초등학교에서 영원한 유산을 남겼다. 이 시간에 Gryce와 마주 친 학생, 동료 및 학부모는 그를 매우 사적이고 진지하고 열정적이며 돌보는 사람으로 알았다. 음악을 통한 문맹 퇴치를 믿는 Gryce는 엄격하지만 보살피는 선생님이었으며, 대부분의 흑인과 히스패닉 학교에 소속되어있는 교육 위험에 처한 학생을 돕기 위해 나섰다.
Gryce는 1983 년 3 월 14 일 점점 더 심해지는 심장 발작으로 사망했다. 그는 사망하기 전에 다시 가족과 만나 거의 30 년 만에 펜사콜라를 처음 방문했다.
뮤지컬 스타일, 영향 및 유산
그의 작업은 여러 면에서 하드 밥 시대의 관행을 보여주는 반면, Gryce는 항상 일반적인 관행의 한계를 극복하려고 했다. 광범위한 이론적 배경을 지닌 교육을 받은 작곡가로서, Gryce는 자신의 스타일이 개발됨에 따라 형식이 자유로운 조화, 형식 및 계측이 가능했다. 그의 초기 음악 중 하나인 "Up in Quincy 's Place"에서 Gryce는 멋진 재즈 시대에 대중화 될 수 있는 연습인 쿼트 하모니를 자주 사용하면서 자신의 시대보다 앞섰다.
Farmer와의 그의 작곡과 준비는 비표준 형식과 하모니를 계속했다. 테디 찰스 텐 테트 (Teddy Charles Tentet)와 오스카 페티 포드 오케스트라 (Oscar Pettiford Orchestra)와의 작업에서 특히 하드 밥에 대한 그의 접근은 실험적으로 접근 할 수 있는 길을 걸어왔다. 실험 작곡가로서 그의 목표는 한계가 없는 재즈가 아니라 솔리스트를 해방시킨 경계를 제공하는 형식이었다.
Gryce는 매우 성취된 색소폰 연주자, 클라리넷 연주자 및 연주자였지만 그의 연주는 그의 작곡보다 덜 혁신적이었다. 색소폰 연주자로서 그는 항상 50 대 중반에 우상화하고 친구가 된 Charlie Parker의 영향을 많이 받았다. 동시대인은 Parker가 때때로 Gryce의 경적을 빌릴 것임을 상기한다.
6.
Wilbur Bernard Ware (1923 년 9 월 8 일 - 1979 년 9 월 9 일)는 미국의 재즈 더블 베이시스트로 시간과 공간, 독창적인 솔로 기법과 탁월한 타악기의 사운드로 유명하다. 그는 JR Monterose , Toots Thielemans , Tina Brooks , Zoot Sims 및 Grant Green 과 같은 다양한 스타일리스트가 참여한 LP를 비롯하여 1950년대 Riverside Records 의 스탭 베이시스트였다.
시카고 출신의 Ware는 밴조와 베이스 연주를 가르쳤고, 더블베이스는 멜로디와 리듬 악기뿐만 아니라 타악기로도 접근했다. 1940 년대에는 Stuff Smith , Sonny Stitt , Roy Eldridge 와 함께 일했다. 그는 1950 년대 초반 Sun Ra 와 함께 녹음했다. 나중에 뉴욕시에서 침전해 1950 년대에서, Ware는 Eddie Vinson, 예술 Blakey, 및 Buddy DeFranco 와 연주했다. 평생 동안 자신의 이름으로 녹음 된 그의 유일한 앨범은 1957년부터 The Chicago Sound 였으며, Ware는 Riverside와 계약했다. Ware는 1950 년대 후반 뉴저지 스튜디오에서 제작된 여러 개의 Music Minus one (MMO) 재즈 강좌 LP의 스튜디오 녹음에도 적극적으로 참여했으며 그 중 일부는 현재 컴팩트 디스크로 다시 출시되었다. 1958 년 Ware는 Harlem의 Great Day 사진에 나오는 57 명의 재즈 뮤지션 중 한 명이었다.
2012 년 Ware의 미망인인 Gloria는 Wilbur Ware : Super Bass 라는 제목으로 트럼펫 연주자 Don Cherry 와 함께 이전에 발매되지 않은 일련의 곡을 제작하여 출시했다. CD에는 5 분 길이의 트랙이 포함되어 있는데, Ware는 그의 초기 음악과 재즈에서의 삶을 묘사했다.
Ware는 1957-58 년 Thelonious Monk 4 중주단과 함께 작업한 것으로 잘 알려져 있으며 Village Vanguard에서 Sonny Rollins Trio와 함께 생생한 음반을 녹음했다. Ware의 탁월한 타이밍, 음표의 경제적인 배치는 Monk와 앙상블을 연주하면서 공간과 시간을 적당히 사용하는 것과 피아니스트의 음악에 완벽하게 어울렸다. 아마도 이것의 가장 좋은 예가 Ware의 "Min Minor"(Take 5)에서의 Monk와의 인터 재생인데, Monk와 Ware는 피아노 -베이스 대화를 만들어 점차적으로 창작의 창의성과 각도가 확장 된 저음으로 긴장감을 갖게된다. 현대 재즈에 기록된 최고의 곡 중 하나이다. Ware의 독창적인 해석 능력은 흠 잡을 데 없이 탁월한 시간 감각과 타악기의 공격력과 함께 Monk와 가장 잘 어울리는 베이시스트가 되었다. Ware와 동료 베이시스트인 Israel Crosby 는 1950 년대에 좀 더 느긋한 "시카고 사운드"접근법의 예를 이끌고 있었다.
Ware는 1963 년 시카고로 돌아와 마침내 투옥 된 마약 중독으로 고생했으며 약 6 년간 음악 활동이 거의 없었다. 1969 년에, Ware는 Clifford Jordan , Elvin Jones 및 Sonny Rollins 와 함께 연주했다. 그는 나중에 필라델피아로 옮겨 1979 년에 폐기종으로 사망했다.
Ware는 정교한 핑거링과 왼손 교대를 사용하여 현대의 교육 더블베이스 연주자에 의해 자주 비평을 받았지만 그는 모든 지판 위치에 대한 숙달이 있었으며 그의 놀라운 실행 속도로 올바른 연주를 할 수 있었다. 장르에서 가장 어려운 음악 중 일부에서 고유하게 구조화 된 솔로 무브먼트를 만들 수 있었다. 그의 마지막 몇 년 동안 Ware는 열정적인 전위 학교와 열정적으로 관여했다.
7.
Shadow Wilson/Rossiere " Shadow " Wilson (1919 년 9 월 25 일 - 1959 년 7 월 11 일)은 미국의 재즈 드러머였다.
윌슨의 초기 작품 대부분은 스윙 재즈 오케스트라와 함께했다. 그는 1936년 프랭키 페어 팩스 (Frankie Fairfax)의 캠퍼스 클럽 오케스트라 (Campus Club Orchestra) 와 함께 연주 했으며, 1939 년에는 럭키 밀린 더 (Lucky Millinder ) 와 함께 연주 했으며, Benny Carter, Tiny Bradshaw, Lionel Hampton, Earl Hines, Count Basie, Woody Hermanr과 함께 연주했다. 그의 경력 후반부에는 Illinois Jacquet, Erroll Garner, Thelonious Monk, Ella Fitzgerald, Joe Newman, Lee Konitz, Sonny Stitt, Phil Woods, Gene Quill, and Tadd Dameron과 함께 연주했다. 드러머는 유명한 Minton 's Playhouse 에 연주한 것으로 알려졌다. 그의 닉네임은 베이시스트 피터인 ( Peter Ind) 의 말처럼 "브러쉬로 아름다운 가벼운 감동"에서 나왔다. 윌슨의 삶은 1959 년 7 월 헤로인 과다 복용으로 끝났다.
8.
Arthur "Art"Blakey (1919 년 10 월 11 일 -1990 년 10 월 16 일)는 미국 재즈 드러머이자 밴드 리더였다. 그는 회교도가 된 후 Abdullah Ibn Buhaina 로 알려졌다.
Blakey는 Fletcher Henderson 과 Billy Eckstine 의 빅 밴드에서 1940 년대 자신의 이름을 지었다. 그는 비밥 뮤지션인 Thelonious Monk , Charlie Parker , Dizzy Gillespie 와 함께 작업했다. 1950 년대 중반 Horace Silver 와 Blakey는 드러머가 향후 35 년 동안 연관시킨 재즈 메신저 (Jazz Messengers)를 결성했다. 이 그룹은 동시대의 집단으로 구성되었지만 수년 동안 Freddie Hubbard , Wayne Shorter , Lee Morgan , Benny Golson 및 Wynton Marsalis를 비롯한 젊은 인재를 위한 인큐베이터로 알려졌다. 재즈의 전기 백과사전은 재즈 메신저에게 "50 대 후반의 전형적인 하드 그룹"이라고 부른다.
그는 Down Beat Jazz Hall of Fame (1981 년), [3] Grammy Hall of Fame (1998 년과 2001 년)에 입성하여 2005년 그래미 평생 공로상을 수상 했다. 그는 1991년에 현대 드러머 명예의 전당에 입성했다.
어린 시절과 초기 경력
블레이키 (Blakey)는 1919 년 10 월 11 일 펜실베이니아 주 피츠버그에서 태어났다. 출생 직후 곧 어머니가 사망했다. 블레이키 자신의 1937년 결혼 증명서가 그녀의 처녀 이름을 보여 주지만 그녀의 이름은 종종 Marie Roddicker (또는 Roddericker)로 인용된다. 그의 생물학적 아버지는 원래 Bertram Thomas Blakey로 원래는 알라바마 주 오 자크 (Ozark) 였고, 1900 년에서 1910 년 사이에 가족이 피츠버그로 북쪽으로 이주했다. Blakey의 삼촌 루비는 피츠버그 대학의 보컬리스트이자 밴드 리더였다.
Blakey는 "대리모가 된 가족 친구가 형제자매와 함께 키웠다"고 설명했다. 그는 "학교에서 피아노 레슨을 받았다."며 독학하는데 더 많은 시간을 할애 할 수 있었다. Leslie Gourse의 전기에 따르면, 대리모 인물은 Annie Peron이었다. 가족과 친구들, 블레이키 자신이 이야기 한 이야기는 그가 페론 가족과 얼마나 오랫동안 보냈는지에 대해 모순적이지만, 자라면서 그들과 시간을 보낸 것이 분명하다.
Blakey의 초기 음악 경력에 대한 이야기도 모순으로 흐려져 있다. 블레키는 7 학년 때까지 풀타임으로 음악을 틀었고 성인의 책임을 지고 피아노를 치며 돈을 벌고 밴드 리더가되는 법을 배웠다고 여러 출처에서 합의했다.
그는 1930 년대 초 불확실한시기에 피아노에서 드럼으로 전환했다. 블레키는 클럽 주인이 피아노에서 드럼으로 옮겨 에롤 가너 (Erroll Garner) 가 피아노를 맡을 수 있게 했다. Blakey 자신이이 외에도 다른 계정을 제공하기 때문에 이 이야기의 진실성은 Gourse 전기에서 의문의 여지가 있다. Blakey는 " Chick Webb , Sid Catlett , Ray Bauduc 의 공격적인 스윙 스타일"이라고 가정한다.
1939 ~ 44 년 블레이크 (Blakey)는 동료 피츠버그 출신 인 메리 루 윌리엄스 (Mary Lou Williams) 와 함께 연주하고 플레처 헨더슨 오케스트라 ( Fletcher Henderson Orchestra)와 함께 여행했다. 소식통의시기가 다르긴 하지만 대부분은 1942 년 윌리엄스와 함께 뉴욕으로 여행한지 1 년 후 헨더슨에 합류한다는 사실에 동의한다. 헨더슨의 밴드에서 연주하면서 블레이키는 조지아 경찰과 싸웠다. 그리고 WWII에있는 서비스를 위해 부적당하다는 것을 선언해 상해를 입었다. 그는 짧은 시간 동안 Boston의 Tic Toc Club에서 자신의 밴드를 이끌었다.
Blakey는 1944-47 년부터 Billy Eckstine 의 빅 밴드와 함께 일했다. 이 밴드를 통해 Blakey는 동료 밴드 멤버인 Miles Davis , Dexter Gordon , Fats Navarro , Dizzy Gillespie , Charlie Parker 및 Sarah Vaughan 과 함께 비밥 운동과 관련이 되었다.
벡 스톤 밴드가 헤어 졌을 때, 블레키는 한동안 아프리카 여행을 갔다고 말한다. "1947 년 에크 스틴 밴드가 헤어지고 나자 우리는 아프리카 여행을 갔습니다. 나는 거기에 3 개월 머물러 있어야했고 2 년을 머물렀습니다. 왜냐하면 저는 사람들 사이에서 살면서 그들이 어떻게 살았는지, 특히 드럼에 대해서 알고 싶었기 때문입니다. " Blakey는 1947-49 년부터 녹음한 것으로 알려져 있다.
그는 이 기간 동안 이슬람교를 공부하고 1925 년에 실천 무슬림이 되지 않고 [ Art Blakey]라는 이름으로 계속해서 경력을 쌓아 Abdullah Ibn Buhaina라는 이름을 사용했다.
1950 년대가 시작되자 Blakey는 Davis, Parker, Gillespie, Bud Powell 및 Thelonious Monk 와 같은 음악가를 후원했다. 그는 종종 Monk의 가장 감동적인 드러머로 여겨지지진다. 그는 Monk의 첫 녹음 세션 (1947 년 Blue Note Records의 경우 )과 그의 마지막 녹음 세션 (1971 년 런던의 경우)에서 연주했으며, 그 사이에 많은 사람들이 있다. Blakey는 Buddy DeFranco 와 함께 1951 년부터 1953 년까지 Kenny Drew가 참여한 밴드에서 함께 여행했다.
Blakey는 1973 년 독일 함부르크 에서 "Giants of Jazz"의 일환으로 청구되었다.
1947 년 12 월 17 일, Blakey는 Blue Note Records의 첫 녹음 세션에서 "Art Blakey 's Messengers"라는 그룹을 리더로 이끌었다. 녹음은 당시 78 rpm 레코드로 발표되었고 두 곡은 Kenny Dorham , Sahib Shihab , Musa Kaleem 및 Walter Bishop이 포함 된 "New Sounds"10 "LP 편집 (BLP 5010) Jr이었다.
같은 시기 (1947), 또는 1949 년 그는 Seventeen Messengers라고 불리는 큰 밴드를 이끌었다. 악대는 재정적으로 불안정한 것을 입증하고 곧 해산되었다. Messengers tag의 사용은 블레이키 (Blakey)와 피아니스트인 호레이스 실버 (Horace Silver) 가 공동 녹음 한 그룹과 마침내 붙어 있었지만, 초기 녹음에는 이 이름이 사용되지 않았다.
"Jazz Messengers"라는 이름은 Blakey, Mobley, Dorham 및 Doug Watkins 와 함께 Silver가 명목상으로 녹음한 1954 년에 처음으로 이 그룹에 사용되었다. 같은 5 중주는 Cafe Bohemia 의 The Jazz Messengers를 다음 해에 녹음했다. 집단으로서 기능했다. 도널드 버드 (Donald Byrd) 는 도햄 (Dorham)을 대신했으며, 그룹은 1956 년 콜롬비아 레코드 (Columbia Records) 의 재즈 메신저 ( Just The Jazz Messengers) 라고 불리는 앨범을 녹음했다. [24] 실버가 밴드의 첫해 이후에 떠났을 때 블레이 키는 그룹 이름을 인수했다. 새로운 5 중주를 구성해 밴드 이름은 Blakey의 이름을 포함하도록 진화하여 결국 Art Blakey와 재즈 메신저에 정착했다. Blakey는 남은 생애 동안 그룹을 이끌었다.
1950 년대의 전형적 하드 밥 그룹이었는데, 뚜렷한 블루스 뿌리로 운전과 공격적인 확장을했다. 1950 년대 말에, 색소폰 연주자 Johnny Griffin 과 Benny Golson 이 그룹의 멤버로 바뀌었다. Golson은 음악 감독으로 " I Remember Clifford ", " Blues March "와 같은 밴드 책자의 일부로 시작된 몇 가지 재즈 표준을 썼으며, 그룹의 후기판에서 자주 부활했다.
"Along Came Betty" 와 "Are You Real" 는 블레이키를 위한 골슨의 작곡이다.
1959-61 년에 이 그룹은 Wayne Shorter의 테너 색소폰, Lee Morgan의 트럼펫, Bobby Timmons의 피아니스트, Jymie Merritt의 베이스를 맡았다 . 1961 년부터 64 년까지 트럼본 연주자인 Curtis Fuller 를 추가하고 Morgan과 Timmons를 Freddie Hubbard 및 Cedar Walton 으로 각각 교체한 육중주 밴드이다. 이 그룹은 젊은 재즈 재능을 증명할 수있는 장으로 발전했다. 제대를 한 뮤지션들이 가끔 그룹에 다시 등장했지만 Messenger의 각 반복에는 새로운 젊은 선수들의 라인업이 포함되었다. 사자 세계에 재림을 전하는 것은 재촉자에 대한 즉각적인 선의를 전달했다.
많은 메신저스의 멤버는 Lee Morgan, Benny Golson, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Bobby Timmons, Curtis Fuller, Chuck Mangione, Keith Jarrett, Joanne Brackeen, Woody Shaw, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Terence Blanchard, Donald Harrison and Mulgrew Miller이 포함되었으며 그들은 재즈 스타가 되었다.
아트 블레이키 (Art Blakey)와 재즈 메신저 동창 (Jazz Messenger alumni)의 전체 목록은 밴드와 함께 실제로 녹음하지 않은 사람도 있다. ( The Jazz Messengers 참조).
나중에 경력
Blakey는 끊임없이 변화하는 재즈 메신저 그룹으로 수십 개의 앨범을 녹음했다. 그는 젊은 음악가를 격려하는 정책을 가졌다. 1954 년 A Night at Birdland 앨범을 낳은 라이브 세션에서 마이크에 대해 "나는 젊은이들과 함께 있을 것입니다. 몇몇 더 젊은 것. 마음을 활동적으로 유지하십시오. " 라고 언급했다.
1970 년대 퓨전 시대를 풍화시킨 후 (이 시기의 음반은 덜 풍부하고 일렉 피아노와 같은 악기를 포함하려는 시도를 포함), Blakey의 밴드는 근시 재래식 재즈의 출현과 함께 1980 년대 초에 활성화 되었다. Wynton Marsalis 는 밴드의 트럼펫 연주자이자 음악 감독이었고, Marsalis가 떠난 후에도 Blakey의 밴드는 Johnny O'Neal , Philip Harper , Terence Blanchard , Donald Harrison , Kenny Garrett 등의 다른 사람들과도 계속 이어졌다.
그는 1980 년대 말까지 공연을 계속하고 그룹과 함께 여행했다. Ralph Peterson, Jr. 는 Blakey의 실패한 건강 때문에 두 번째 드러머로 1983년에 합류했다. 론 윈 (Ron Wynn) 은 블레이키 (Blakey)가 "그런 힘과 분노를 가지고 연주했다. 결국 그는 청력의 대부분을 잃었고, 인생의 끝에서 종종 본능에 의해 엄격하게 행동했다." 그는 보청기를 착용하기를 거절하고, 타이밍을 내 버렸다고 주장하면서, 진동을 감지하여 대다수의 시간을 보냈다. Blakey의 최종 라인업에서 활약한 Javon Jackson은 청력 상실의 정도를 과장했다고 주장했다. "제 의견으로는 청각 장애가 조금 과장되어 있었고 한쪽 귀가 잘 듣지 못했지만 다른 쪽 귀가 잘 들렸다. 나쁘다. 그는 '이봐, 네가 그걸 놓쳤다.'라고 재빨리 대답했다. '나는 다음 공연을 위해 사용할 수 을 것 같지 않아.'라고 말하면서, 그는 '당신들을 수는 없어요.'라고 말하고 싶다. "또 다른 밴드 메이트 제프리 키저 (Geoffrey Keezer)는 ' . 그는 당신이 돈에 대해 물었을 때 귀가 안들렸다. 그러나 그것이 정말로 조용하고 당신이 그에게 일대일로 말하면, 그는 당신을 잘들을 수 있었다. "
Blakey의 최종 공연은 1990 년 7 월에 있었다. 그는 10 월 16 일 폐암으로 사망했다 . 드럼 연주 스타일
블레이키 (Blakey)는 그의 초기 경력인 Chick Webb , Sid Catlett , Ray Bauduc 과 동시대의 공격적인 스윙 스타일을 취 했고, Kenny Clarke 와 Max Roach 와 함께 현대 드럼 연주 스타일의 발명가 중 한 사람으로 알려져 있다. 맥스 로치는 이렇게 묘사했다.
"예술은 독창적인 사람이었다 ... 그는 드라마틱한 시간을 보냈으며, 그의 시그니처 스타일은 놀랍고, 우리는 그를 '썬더'라고 불렀다. 처음 1944 년 52 번가에서 그를 만났을 때, 그는 이미 폴리 리듬감을 가지고 있었고, 예술은 네 팔다리로 독립을 유지하는 데 있어 아마도 최고의 사람이었다. 그의 드럼 연주 형식은 전통적인 그립을 계속 사용했지만 이후의 모습에서도 그립을 사용하여 볼 수 있다. Ken Burns의 시리즈 Jazz 노트를 뒷받침하는 자료로 Blakey는 현대 재즈의 중요한 인물이자 드럼의 중요한 스타일리스트이며 Eckstine과의 초기 녹음 세션에서부터 특히 1947 년 Monk과의 역사적인 세션에서 힘과 독창성을 발휘하여 잦은 큰 스네어와베이스 드럼 악센트로 삼중 또는 크로스 리듬의 어두운 심벌즈 사운드를 만들어냈다. ”
“블레이키는 자신의 음악과 아프리카의 드럼 연주를 비교하기를 꺼려하지만 1948 ~ 9 년에 방문한 후에 드럼의 측면에서 랩을 하고 톰톰에서 그의 팔꿈치를 사용하여 음조를 바꾸는 등 여러 아프리카 장치를 채택했다. 일부 아프리카 음악가와 곡예사를 포함한 여러 드러머와 함께 녹음 세션을 진행했으며, 1950 ~ 51 년 이래로 그의 두 번째 및 네 번째 비트에서 하이햇을 강하게 닫은 그의 모방 된 상표가 1950-51 년 이후 그의 스타일의 일부로 포함되었다. Blakey는 그의 독주자들도 듣고 반응한다."
레거시
Blakey와 그의 밴드의 유산은 제작 한 음악 일뿐만 아니라 여러 세대의 재즈 뮤지션에게 제공 한 기회이기도 하다. 재즈 메신저는 1950 년대 후반부터 1960 년대 초반의 하드 밥 운동과 1980 년대와 1990 년대의 네오 트로 테이션 운동의 핵심 인물을 양성하고 영향을 주었다. 두 재즈 메신저 모두 스타일리쉬한 역할을 했다. Blakey의 죽음 직후의 드러머 신디 블랙맨 (Cindy Blackman) 의 말로, "재즈가 [1970 년대에 죽을 위험에 처해있을 때] 여전히 장면이 남아 있었고 아트는 그것을 계속 유지했습니다." Blakey는 1982 년 Jazz Hall of Fame (1982 년), Grammy Hall of Fame (2001 년)에 입회하여 2005 년 Grammy Lifetime Achievement Award를 수상했다.
개인 생활 그의 음악적 관심 외에도 Blakey는 "음악 [...] 여성 [그리고] 음식에 대한 커다란 식욕, 권투에 대한 관심으로 이야기꾼으로 Jerry "Tiger"Pearson에 의해 기술되었다.
Blakey는 4 번 결혼했고, 평생 동안 다른 관계를 오래 유지했다. 그는 첫 번째 부인인 클라리스 스튜어트 (Clarice Stewart)와 결혼했지만 다이애나 베이츠 (Diana Bates, 1956), 아츠코 나카무라 (Atsuko Nakamura, 1968), 앤 아놀드 (Anne Arnold, 1983)와 결혼했다.
그는 Gwendolyn, Evelyn, Jackie, Kadijah 및 Sakeena와 아들 Art Jr., Takashi, Akira, Kenji 및 Gamal과 같은 관계에서 10 명의 자녀를 두고 있었다. Blakey의 오랫동안 동반자 인 Sandy Warren은 Blakey가 Warren과 그의 아들 Takashi와 뉴저지 주 Northfield에 살았던 1970 년대 후반부터 1980 년대 초반까지 회상 및 좋아하는 음식 조리법에 대한 책을 출간했다.
Blakey는 서 아프리카 (1948)에서 이슬람의 문화와 종교를 탐구하기 위해 1 년 동안 여행했다. 1940 년대 후반, 다른 아프리카 계 미국인이 아흐 마디 선교사 카힐리 아메드 나시 르 (Kahili Ahmed Nasir)의 영향을 받았을 때 "Bu"로의 예술 전환이 있었으며 이슬람 / 미국사 백과사전에 따르면 이 시기의 한때 Blakey 17 명의 메신저 (아마도 모든 이슬람교도, 신의 메시지의 도관으로서의 예언자 와 음악의 역할에 대한 개념을 반영한)라는 Qur'an-reading 재즈 밴드를 지었다. 친구는 회교도 이슬람교도가 그의 장소에 올 것이고, 그 (것)들은 기도하고 말할 것입니다, 그 후에 "예술은 종교 [...]를 그 자신의 기간으로 이렇게" 몇 시간 후 [...] 식당에 가서 술을 마시고 갈비뼈를 주문하라고 했다. 이름 변경의 이유는 실용적이었다 : "다른 많은 흑인 재즈 뮤지션들처럼 뮤지션들은 "이슬람교도 이름을 채택했다"면서 음악가들은 호텔에 가보고 아프리카 계 미국인이 아님을 전제로 '백인 전용 장소'에 들어갈 수 있도록 했다.
존 코 하시 (John Cohassey)가 말했듯이, 블레이키 (Blakey)는 "인생의 대부분을 도로에서 살았으며 도로의 규칙에 따라 살았던 재즈 뮤지션"이었다. 이 생활 방식은 시민권 시대 (1939 년 프레지 처 헨더슨 밴드 알바니, 그루지야에서 체포 된 후의 논쟁과 블레이키의 치료로 인해 접시가 그의 머리에 삽입 된 수술로 이어진 사건을 포함)와 관련된 실행을 가져 왔다.
드러머 Keith Hollis는 Blakey의 초기 생애를 되돌아보고, 그의 동료 드러머는 "마약을 다하여 극복했다"고 말했다. 많은 시대와 마찬가지로 Blakey와 그의 밴드는 여행과 공연을 하면서 (이 점에 있어서 Blakey의 영향력에 대한 다양한 설명과 함께) 마약 사용 (즉 헤로인 )으로 유명했다. 다른 특별한 기억은 Blakey가 (연주하는 동안 술에 대한 그의 경력 초기에 드 드러 Sid Catlett에 의해 훈련을 받은 후) 연주하면서 심각한 음료를 마시는 것을 허락하고, "깨끗한 살아있는 고양이 "Wynton Marsalis의 영향으로 그가 덜 공연 도중 약물에 의해 영향을 받는다. Blakey는 무거운 흡연자이었다; 그는 Buhaina 's Delight (1961)의 앨범 표지에 연기구름 속에 나타나고, 진저 베이커 (Ginger Baker )와 함께 1973 년에 출연한 장면의 확장된 영상에서 Blakey는 담배 타기로 긴 드러머의 "결투"를 시작한다.
죽음
Blakey는 St. Vincent 's Hospital and Medical Center에서 71 세의 폐암으로 사망한 맨해튼에 살고 있었다. 그의 뉴욕 타임스 부고가 실렸고 그가 딸 4 명 (Gwendolyn, Evelyn, Jackie 및 Sakeena)과 4 명의 아들 (Takashi, Kenji, Gamal 및 Akira)에 현존해있다.
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