Terence Oliver Blanchard (1962 년 3 월 13 일 출생)는 미국의 재즈 트럼펫 연주자이다.

Terence Oliver Blanchard (1962 년 3 월 13 일 출생)는 미국의 재즈 트럼펫 연주자이다. Blanchard는 1980년 라이오넬 햄프턴 오케스트라, Art Blakey 및 Jazz Messengers의 멤버로 경력을 시작했다. 그는 40 편 이상의 영화 작품을 작곡했으며 50곡 이상을 연주했다.

2000 년부터 Blanchard는 Thelonious Monk Institute of Jazz 의 예술 감독으로 재직했다. 2011년에 그는 마이애미 대학의 Henry Mancini Institute의 예술 감독으로 임명되었다. 2015년 가을 버클리 음악 대학 (Berklee College of Music) 에서 재즈 작곡을 위해 방문 학자로 지명되었다.

이른 인생

블랜차드는 루이지애나 주 뉴 올리언즈에서 부모 Wilhelmina와 Joseph Oliver Blanchard에게 유일한 아이로 태어났다. 그의 아버지는 보험 회사의 매니저이자 시간제 오페라 가수였다. Blanchard는 5 살 때 피아노 연주를 시작한 후 Alvin Alcorn의 말을 듣고 8 살 때부터 트럼펫 연주를 시작했다. 그는 어린 시절 친구인 Wynton Marsalis 와 여름 뮤직 캠프에서 트럼펫 연주를 했으나 악기에 대한 숙련도를 보여주지 못했다. 그는 고등학교에서 Roger Dickerson과 Ellis Marsalis Jr. 의 New Orleans Center for Creative Arts 에서 공부했으며, 1980년부터 1982년까지 Rutgers대학에서 재즈 색소폰 연주자인 Paul Jeffrey 와 트럼펫 연주자인 Bill Fielder와 함께 공부했다.

직업

Blanchard는 재즈를 공부하는 동안 Lionel Hampton Orchestra에서 투어를 시작했다. 1982년, Wynton Marsalis는 Art Blakey 의 재즈 메신저에서 Blanchard를 그의 후임으로 추천했다. Blanchard는 1986년까지 밴드의 음악 감독이었다. 그는 Blakey, Donald Harrison 및 Mulgrew Miller와 함께 1984년부터 1988년까지 5개의 앨범을 녹음했으며 1990년 Jazz Messengers에서 솔로 활동을 했다.

블랜차드는 1990년대에 콜럼버스 레코드 (Columbia Records)에서 데뷔한 앨범은 빌보드 재즈 차트에서 3 위를 차지했다. Lee는 Right Shing 과 Mo 'Better Blues 등 Spike Lee 영화의 사운드 트랙을 연주한 후 Blanchard가 Jungle Fever (1991)로 시작하는 영화의 사운드 트랙을 작곡했다. Blanchard는 Malcolm X , Clockers , Sam of Summer , 25th Hour 및 Inside Man을 포함하여 이후 모든 Spike Lee 영화의 사운드 트랙을 녹음했다.

2006년 그는 4 시간짜리 허리케인 카트리나 (Hurricane Katrina)의 다큐멘터리 <스파이크 리 (Spike Lee)>가 HBO에 대한 사운드 트랙을 썼다 . Blanchard는 어머니와 함께 카메라 앞에서 부모님의 집이 파괴된 것을 촬영했다. 그는 또한 다큐멘터리에 사용된 일부 작품을 재창조하고 더 많은 작품을 제작하며 관객에게 허리케인 카트리나의 영향을 받은 사람들을 공감할 수 있는 기회를 제공하기 위해 A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina(Katrina를위한 레퀴엠) '라는 앨범을 만들었다.

Blanchard는 Leon Ichaso, Ron Shelton 및 Kasi Lemmons 등의 다른 감독도 영화의 사운드 트랙을 작곡했다. 연예계 주간지는 블랜차드가 "영화 재즈 작곡의 전반적인 부활의 중심"이라고 선언했다. Blanchard는 1994년 Down Beat 인터뷰에서 "영화에 대한 작곡은 재미있지만 재즈 뮤지션, 클럽 연주, 콘서트 연주에 더 끌린다."라고 말했다.

그는 1994년 Billie Holiday Songbook (1994), Romantic Defiance (1995), The Heart Speaks (1996), Wandering Moon (2000) 등 컬럼비아, 소니 클래식 및 블루 노트 레코드에 대한 수상 경력이 있는 여러 앨범을 녹음했다. Let 's Get Lost (2001)와 Flow (2005)는 피아니스트 Herbie Hancock 이 제작했으며 그래미상 후보작 두 곳을 수상 했다.

Terence Blanchard의 2001년 앨범 ' Let 's Get Lost' 는 Jimmy McHugh가 작곡한 클래식 곡으로, 보컬리스트인 Diana Krall, Jane Monheit , Dianne Reeves 및 Cassandra Wilson 과 함께 5 악장 연주를 했다.

2005년 Blanchard는 McCoy Tyner의 Illuminations에 참여하기 위해 Best Jazz Instrumental Album에서 Grammy Award를 수상한 앙상블의 일부였으며 Tyner, Gary Bartz , Christian McBride 및 Lewis Nash 와 공유 했다.

Blanchard는 독립적인 예술가의 경력을 지원하는 제 5 회 Independent Music Awards 의 심사위원이었다. 2009년 디즈니 영화 ' The Princess and the Frog' 에서 Blanchard는 모든 악어인 Louis의 트럼펫 파트를 연주했다. 그는 또한 강변 밴드the riverboat band에서 밴드 리더의 역할을 표명했다.

인쇄 전기

2002년 12월, Scarecrow Press는 Anthony Magro가 쓴 블랜차드 (Blanchard)의 공인 전기인 스페셜 게스트 (Special Guests )와 함께 Contemporary Cat를 출판했다.: 테렌스 블랜차드 (Terence Blanchard)

재즈의 Thelonious Monk Institute

2000년 가을, Terence Blanchard는 캘리포니아 주 로스 엔젤레스 대학의 Thelonious Monk Institute of Jazz 의 예술 감독으로 임명되었다. Herbie Hancock이 회장직을 맡고 있다. 웨인 쇼터 (Wayne Shorter), 클락 테리 (Clark Terry), 지미 히스 (Jimmy Heath) 가 이사회에 참석한다. 음악당은 제한된 수의 학생들에게 집중적인 학비가 없는 2년 석사과정을 제공한다.(2 년에 8 번까지만).

Blanchard는 예술 감독으로서의 역할을 하면서 예술 발전, 구성, 구성 및 진로 상담 분야의 학생들과 함께 작업한다. 그는 또한 프로그램과 관련된 마스터 클래스 및 지역 사회 활동 활동에 참여한다. "재즈 공동체에 무언가를 돌려주고 싶다. 나는 참여하고 싶었다. 사실 나는 항상 음악가가 아니었다면 선생님이 되고 싶었다. "고 말했다. "그래서 나는 기뻤다. 개방적이고 접근 가능한 환경을 조성하는 이 독창적인 프로그램의 일원이 될 것 "이라고 말했다.

2007년 4월, 연구소는 로스 앤젤레스의 Loyola University New Orleans 캠퍼스로 프로그램을 이전하는 것을 포함하여 "New Orleans에 대한 헌신"계획을 발표했다. Blanchard는 연구소를 열정적으로 움직여서 "뉴 올리언즈가 허리케인 카트리나를 겪고 난 후 흔들리고 그 음악적 뿌리가 위협 받았다. 나는 이 도시에서 자랐고 Loyola에서 Wynton 및 Branford Marsalis와 같은 다른 젊은 재즈 뮤지션과 재즈에 대해 배웠다. 저는 이 연구소가 재즈와 지역 사회에 커다란 영향을 미칠 것임을 알고 있다. 우리는 재즈와 뉴 올리언스가 다시 번성하도록 돕기 위해 열심히 노력할 것이다. " 라고 언급했다.

다른 작품

2007년 Monterey Jazz Festival은 Blanchard Artist-In-Residence라는 이름으로 "그의 세대에서 가장 예술적으로 성숙하고 혁신적인 예술가이며 재즈 교육의 헌신적 인 후원자"라고 말했다. 2008년 1월 8일부터 2008년 3월 16일까지 블랜차드 (Blanchard) 블로거드 (Blanchard on Trumpet)가 선보이는 몬터레이 재즈 페스티벌 (Monterey Jazz Festival 50th Anniversary Band)은 미국의 54 일간의 10 주간 투어 일정을 잡을 것이다. 밴드를 마무리하는 것은 색소폰 연주자인 James Moody, 피아니스트 Benny Green, 베이스시트Derrick Hodge, 드러머 Kendrick Scott이다. 특별 앙상블에는 재즈 가수 Nnenna Freelon도 출연 한다.

2007년 12월 Terence Blanchard Quintet은 Spike Lee와 Terence Blanchard의 영화 음악을 워싱턴 DC의 John F. Kennedy 공연 예술 센터 에서 오케스트라와 가수 Dee Dee Bridgewater, Kurt Elling, Raul Midon과 함께 공연했다.

2008년 11월 그는 BBC Radio 3 의 전기 음악 토론 프로그램인 Private Passions에 게스트로 참여했다.

2008년 2월 10일 Blanchard는 Best Large Jazz Ensemble Album의 범주에서 God 's Will (A Katrina Requiem)의 밴드 리더로 첫 번째 그래미상을 받았다. 그의 다른 두 그래미상은 Art Blakey (1984)와 McCoy Tyner (2004)의 사이드 맨이었다.

Blanchard는 Stephen Adly Guirgis 의 Broadway에서 2011년 4월 11일에 Gerald Schoenfeld Theatre 에서 초연한 The Motherfucker with the the Hat 모자를 연주했다. 이 쇼는 " 사랑에 관한 하이 옥탄 사랑과 충실 함, 잘못된 잡석 에 대한 구두 새장 일치 The show is described as "a high-octane verbal cage match about love, fidelity and misplaced haberdashery."[2012년 1월 20일 미국에서 Red Tails 필름이 전국적으로 출시되었다. Blanchard는 원래 스코어의 작곡가로 재직했으며 George Lucas 프로듀서와 함께 작업 한 것은 처음이다.

그는 Streetcar Named Desire 의 2012 Broadway 리바이벌을 위해 부수적인 음악을 작곡했다.

그는 2013년 5월 28일 Blue Note Records에서 Magnetic을 발표했다. Blanchard는 Opera Fusion : New Works 와 함께 워크샵을 마친 후 2013 년 6 월 15 일 오페라 극장 인 Saint Louis 에서 첫 번째 오페라인 Champion을 초연했다. 그것은 퓰리처상을 수상한 마이클 크리스토퍼 (Michael Cristofer) 의 대본으로 세인트 토마스 출신의 복서 Emile Griffith 와 싸우는 상금의 삶에 관한 이야기이다. Deny Graves, Aubrey Allicock, Robert Orth, Arthur Woodley가 주연을 맡았다.

Blanchard의 앨범인 Breathless 는 그의 새로운 밴드인 The E-Collective와 함께 2015 년 5월 26일 Blue Note Records에서 발표되었다. Maroon 5의 PJ Morton이 3 곡, Terence의 아들인 JRei Oliver가 핵심 밴드 키보드의 Fabian Almazan, 기타의 Charles Altura, 베이스의 Donald Ramsey 및 드럼의 Oscar Seaton 으로 구성된다. Cuepoint는 웹 발행 사이트인 Medium에서 Blanchard의 에세이인 "Using Music to Underscore Three Words: I Can't Breathe"[음악을 사용하여 세 단어 강조하기 : 나는 숨을 쉰다." 를 출판했다. Blanchard가 Eric Garner의 죽음 에 대한 반발과 그 이후의 "Can not Breathe "캠페인은 E-Collective가 앨범을 위해 만든 일련의 노래에 영감을 불어 넣었다.