Stanley Turrentine
Stanley Turrentine
Les McCann
Herbie Lewis
Otis Finch
전 재즈피아에서 활동하기 전까진, 하루 종일 책을 읽고 글을 쓸 수만 있다면 인생에 더 바랄 것이 없다고 생각했습니다. 실제로 전에 하던 식당을 남에게 넘기고 10개월 정도, 하루 종일 글을 쓰고 책을 읽고 산책을 하며 누구도 만나지 않고 지낸 적이 있었답니다. 참 행복했습니다. 이대로 늙어가도 무엇하나 부러울 것이 없다고 생각했으니까요. 그런데, ㅎㅎ 목구멍이 포도청이라 다시 일을 해야 했고, 사부작사부작 일하면서 자판을 두드리고, 책을 읽고, 그러다 재즈피아 활동을 하며 음악을 듣는 일이 1순위가 되고 말았습니다. 그만큼 재즈라는 음악이 중독성이 강한가봅니다. 재즈의 바다에서 허우적거리는 절 보면서도 어쩌지 못하고 점점 그 대양을 헤엄치기에 바쁩니다. 하면서도 약간의 걱정이 되는 것은 어서 목표한 것을 해야 할 텐데, 그래야 제가 진정으로 원하는 생활을 할 수 있을텐데, 가만 저를 설득도 합니다. 또 한편으론 그래 빠질 때까지 가보자, 그 후에 무엇인가는 남겠지, 혹은 하고 있겠지, 뜬금없는 변명을 하는 중입니다. 재즈가 주는 매력이 중독성도 있지만, 어쩌면 그렇게 제 영혼의 밑바닥까지 닿아 저를 위로해주는지, 참말로 인간이 하지 못하는 일을 이 재즈라는 녀석이 하고 있다는 겁니다. 어느 새 유튜브에 음악을 걸어두면, 저절로 쫑긋거리게 되는 곡들이 있습니다. 아마도 제 영혼이 스스로 균형을 맞추기 위한 자동적 끌림입니다.
오늘은,
바로 이 앨범의 곡들이 절 사정없이 잡아끌었습니다.
“울지 마, 내가 있는데.”
특별하지 않지만, 그러나 오래된 이성 친구가 울고 있는 제 등을 쓸어내리며 톡톡 두 서 너 번 두드려주는 듯, 해서 울다가 저절로 웃게 되는, 종내는 상대의 옆구리를 간지럼이라도 태워야할 듯한 순간이 그려지는 인트로의 혼의 소리, 불루지한 테색의 음들이 안단테, 안단테 9월의 바람처럼 부드럽기만 합니다. 그 사이로 스며드는 리듬 파트의 음들은 배경으로 등장하지만 또 그 음들이 있기에 혼의 소리가 주는 부드러움과 동시에 느껴지는 쓸쓸함에 따뜻한 붓칠을 해댑니다. 이 느긋한 피아노 음들, 참말로 미소 짓지 않을 수 없답니다. 이 곡 하나만으로도 오늘 저녁도 여전히 행복합니다. 꼭, 기억님께도 들려드리고 싶습니다. 사실 오늘 ACT앨범을 포스팅하려다!
고맙습니다.
편안한 저녁 되시고요, 밴친님들 모두 홧팅입니다.
That's Where It's At(1962년) Stanley Turrentine의 앨범
발매일: 1962년 1월 2일
레이블: Blue Note – BLP 4096
스타일: Hard Bop/Soul Jazz/Jazz Instrument/Saxophone Jazz
That's Where It's At 색소폰 연주자 Stanley Turrentine 의 여섯 번째 재즈 앨범이다. Rudy Van Gelder가 Blue Note Records에 녹음 했다. Stanley Turrentine과 피아니스트 Les McCann 사이의 첫 번째 (단 두 가지 만) 공동 작업으로 Turrentine의 Straight Ahead 에서 두 트랙을 위해 1984 년에 다시 한 번 돌아왔다. 리듬 섹션을 마무리하는 것은 베이스의 Herbie Lewis 와 드럼의 Otis "Candy"Finch이다. Lewis는 Les McCann 의 그룹인 Les McCann Ltd.에 있었고 Finch는 Turrentine과 결혼한 당시의 Organist Shirley Scott 의 밴드에 있었다. McCann은 트랙 4 개, Turrentine 1 개, Turrentine의 동생인 Tommy Turrentine 2 개를 썼다 . 앨범의 Rudy Van Gelder remastered 에디션은 2005 년에 "Light Blue"를 보너스 트랙으로 대체하여 출시되었다.
Track listing
1."Smile, Stacey" (Les McCann) – 8:09
2."Soft Pedal Blues" (Stanley Turrentine) – 7:29
3."Pia" (McCann) – 5:38
4."We'll See Yaw'll After While, Ya Heah" (McCann) – 7:24
5."Dorene Don't Cry, I" (McCann) – 6:16
6."Light Blue" (Tommy Turrentine) – 6:32
7."Light Blue" [Alternate Take] – 6:26 Bonus track on CD reissue
Personnel
Stanley Turrentine - tenor saxophone
Les McCann - piano
Herbie Lewis - bass
Otis Finch - drums
Producer – Alfred Lion
Recorded By [Recording By] – Rudy Van Gelder
Stanley Turrentine -
이것은 아마존에서 가져온 흥미 있는 리뷰입니다.
Mike Tarrani(2016년 9월 24일) 리뷰
이것은 진정으로 재즈의 과도기적 앨범입니다. 한 가지 이유는 1959년 Free 재즈와 모달 무브먼트modal movements가 전면에 올랐기 때문입니다. 트레인Trane의 여행과 기타 요인들이 음악의 성격을 변화 시켰습니다. 이 앨범은 soul jazz로 발전 할 지점을 나타냅니다. Strentley Turrentine과 Les Mcann이 짝을 이루었을 때 Turrentine은 블루스에 강한 경향이 있었고 McCann은 펑키하고 감정이 좋았던 스타일이었기 때문에 실제로는 그게 사실상 보장되었습니다. 이 페이지의 사운드 샘플은 음악을 전달하기에 충분합니다. 이 앨범 (또는 Turrentine 또는 McCann)에 익숙하지 않은 감상자도 충분히 즐길 수 있습니다.
soul/funk 음질에 추가되는 또 다른 요소는 핵심 리듬 섹션입니다. 베이스 연주자인 Herbie Lewis는 이미 McCann과이 앨범이 녹음되기 전에 진화하고 있던 그의 독특한 스타일과 관련이 있습니다. Drummer Otis Finch는 Turntine의 아내이자 오르간 연주자인 Shirley Scott과 함께 소울 재즈의 경로를 따라가고 있었습니다. 소울 재즈에 대한 음악의 특성을 진화시키는 것 중 하나는 어려운 스윙입니다. 그 점에서 음악은 Art Blakey의 재즈 메신저 및 기타 그룹이 여전히 하고있는 것과 상업적으로 많은 느낌을 공유하고 있습니다. 또 다른 독특한 점은 Blue Note가 모든 트랙을 독창적인 곡으로 허용한다는 것입니다. McCann은 트랙 1과 3에서 5까지, Turrentine은 트랙 2에서, 트럼펫 연주자 인 Tommy는 Light Blue를 연주했습니다. Tommy는 앨범에 없기 때문에 솔직히 어쨌든 트럼펫을 사용하는 편이 좋았을 것입니다. 이것은 1962년 1월 2일 Rudy van Gelder의 Englewood Cliffs, NJ 스튜디오에서 싱글 세션으로 녹음 되었습니다. 이 앨범은 소울 재즈를 설립하는 데 도움이 되는 중요한 앨범입니다.
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