Death and the Flower/ Keith Jarrett

Death and the Flower/ Keith Jarrett

그들이 왔다.
Keith Jarrett, Charlie Haden, Paul Motian - 1972 Paris
얼마전에 포스팅한 이 앨범의 연장선인가?
재즈 밴드에 1974년도 이들의 포스팅이 올라와 참으로 반가웠다.
1974년, 또 한 번 감탄한다.
특히나 2번째 트랙 Prayer 에서의 헤이든과 키스 재럿의 콜 앤 리스폰스,
진짜, 나 몰랑이다.
근데 왜 이렇게 가슴이 싸해올까?
끊어질 듯 끊어질 듯
피아니시모의 이 애처로움,
그것을 감싸는 헤이든의 베이스 음.
마치 가슴속 맺혔던 눈물 송이가 아롱아롱 재럿의 손가락에서 빛나는 것 같다.
헤이든의 베이스는 그 눈물송이를 감싸안으며 받아 낸다고나 할까?
듣는 내내 왜 이렇게 울컥울컥 할까?
이들은 무엇을 위해 기도할까?
그리고 나는
무엇을 위해 기도해야하나?

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Death and the Flower/ Keith Jarrett의 스튜디오 앨범

발매년: 1975년
녹음년: 1974년 10월 9일에서 10일
녹음장소: Generation Sound Studios, New York City
길이: 41:46
레이블: Impulse! AS 9301
프로듀서: Ed Michel

Allmusic 3/5 stars
Robert Christgau B
The Rolling Stone Jazz Record Guide 4/5 stars


Track listing: 모든 곡은 키스 재럿이 작곡
1."Death and the Flower" - 22:49
2."Prayer" - 10:12
3."Great Bird" - 8:45

Personnel
Keith Jarrett - piano, wood flute, percussion, soprano sax
Dewey Redman - tenor saxophone, musette, percussion
Charlie Haden - bass
Paul Motian - drums, percussion
Guilherme Franco - percussion


Death And The Flower - YouTube
http://me2.do/Gf6jPviY

Death And The FlowerDeath And The Fower. Keith Jarret in 1974.www.youtube.com

Keith Jarrett - Prayer (1974) - YouTube
http://me2.do/5uPXztZG

Keith Jarrett - Prayer (1974)www.youtube.com

Keith Jarrett - Great Bird - YouTube
http://me2.do/xCRux89K

Keith Jarrett - Great Birdwww.youtube.com

Death and the Flower는 재즈 피아니스트 Keith Jarrett의 레이블 Impulse에서의 3번째 앨범이다. 1975 년에 처음 발표 된 Jarrett의 미국 쿼텟인 Dewey Redman, Charlie Haden, Paul Motian과 타악기에 Guilherme Franco가 추가되었다.
Keith Jarrett Quintet (피아노, 소프라노 및 플루트, 테너 - 색소폰 연주자 Dewey Redman, 베이시스트 Charlie Haden, 드러머 Paul Motian 및 타악기 연주자 Guilherme Franco의 리더)는 Jarrett의 오리지널 3 곡을 포함한다. 주요 선택 인 21 분짜리 "죽음과 꽃"은 논리적으로 대기의 소리에서 그룹의 즉흥 연주를 집중하는 분위기로 연주된다. 이 점이 이 앨범의 가장 좋은 점이라고 할 수 있다. -Scott Yanow
Keith Jarrett은 1970 년대 초반의 콤보 작업으로 피아노가 주도하는 재즈 밴드의 익숙한 컨벤션을 뒤엎는 것을 기뻐했다. 그는 Ornette 군단의 불을 뿜는 듯한 연주를 하는 Redman과 Haden에 의존했다. Ornette 군단에서는 음악적 여행을 안내하기 위해 키보드의 코드가 실제로 필요하지 않았다. 그리고 때로는 Jarrett은 아주 적게 피아노를 연주하려고 했다. 실제로 이 트랙에서는 6분이 지날 때까지 피아노가 나타나지 않았다.
대신에 우리는 나무 플루트 연주 아래 퍼커션이 그물처럼 감싸고 있는 섬세함을 들을 수 있으며 결국엔 헤이든의 베이스가 느린 심장의 박동소리처럼 연주에 끼어든다. 그러나 Jarrett의 솔로가 도착하면 기다릴만한 가치가 있다는 것을 느낄 수 있다. 그의 터치와 창의적인 멜로디는 아주 좋은 결과를 보여준다. 항상 그의 강점 중 하나인 톤 컨트롤은 항상 그의 힘 중 하나 인 톤 컨트롤은 Motian과 Haden이 그에게 허용하는 여백과 다이나믹한 공간을 그의 미묘한 피아니시모를 최대한 사용하며 그가 얼마나 멋진 연주를 해내고 있는지 특별히 증명해 보인다. Redman은 그의 테너 색소폰으로 긴장감을 유발하며 연주할 때는 한층 마초적인 모습을 보이고 전체 연주자들과의 연결을 지으려하는 연주를 들을 수 있다. 사실은 이 전체 연주를 통해 보여주는 give-and-take는 이 앨범을 매우 가치 있게 만들어준다. Jarrett은 이 밴드의 연주를 자신의 방식대로 많이 리드하지 않는다. 그럼에도 불구하고 그의 작곡은 멋진 연주를 해 낼 수 있도록 아주 유려한 구조를 가지고 있다. 이 긴 22분의 곡은 재럿의 예술적인 감각을 맛보기를 원하는 사람에게는 필청 할 만한 앨범이다. – Ted Gioia