색소포니스트 Dayna Stephens 데이나 스티븐스의 "Gratitude" /Contagious Music
퀸텟으로 연주되는 전체 곡, 어느 하나 튀는 법도 없고 어느 연주자 하나 특별한 색조로 전면에 나서지 않는다. 안정적이며 고요하고 느긋하게 깊은 골짜기를 서슴없이 서성이는 연주들에 몰입해 어딘가에 잠시 넋을 잃고 앉았다 온 기분이 드는 앨범. 데이나 스티븐슨의 의도대로 잠깐만 듣고도 다시 또 오랫동안 듣게 될 것 같다.
Jason Byrne, Red Cat Publicity SOURCE: JASON BYRNE, RED CAT PUBLICITY
April 20, 2017
Featuring
Dayna Stephens, Brad Mehldau, Julian Lage, Larry Grenadier, and Eric Harland.
“Gratitude는 솔직한 감정과 아름다운 소리 속에서 계속 헤엄치는 듯한 인상을 남긴다. Dayna Stephens의 고마운 여행은 아직 끝나지 않았고 그 결과는 마찬가지로 우리 모두가 고마워할 수 있는 어떤 것을 만들어냈다고 AllAboutJazz의 Geno Thackara가 말했다.
“그의 음악을 듣는 것은 사랑에 빠지는 것이다. "—Hot House Magazine
“테너 색소폰을 연주하는 Stephens은 마음의 평정과 상상력이 가득한 예술가로서 부상했다.” — DownBeat Magazine
“재즈라는 음악적 환경안에서 제한된 아름다움을 한껏 가지고 재즈의 성장하는 그 경계에서 흥미로운 조짐을 보이는 새로운 연주자가 나타났다.”
“모든 것이 특별한 유창함을 가지고 흐르며 당신의 기분을 충분히 보상해 줄것이다. 그 미학적인 촉매제는 테너 색소포니스트인 Dayna Stephens이다.” 오르간 연주자인 Dr. Herb Wong은 열정적으로 말했다.
“그는 전체적으로 천재다!"—Tom Harrell
“데이나는 새로운 곳으로 음악을 이동시키는 사람 중의 하나이다. 그는 그가 그 자신을 이동시키는 것처럼 밴드를 몰아간다. 그는 우리들 모두를 다른 수준으로 놓았다.”—Taylor Eigsti
“색소폰 스타는 새로운 별이 될 준비가 되어있다." —Jerry Karp (Freelance journalist)
색소포니스트이며 작곡가이며 밴드 리더인 Dayna Stephens의 밴드리더로써 발매한 8번째 앨범 Gratitude 는 Stephens이 세계에 준 선물이고 그 자신에게는 간단히 말하자면 재즈라는 음악을 이끌어가는 음악가들인 마스터 음악인들 그룹에 의해서 연주된 음악전문가이든 잠시 듣는 감상자에게든 충분히 즐길 수 있는 아름다운 음악의 앨범이다. 색소포니스트로 부터의 더 깊은 수준의 감사의 표현이며 그가 희귀한 신장의 질병인 국소분절사구체경화증과 싸운 후에 그의 건강을 되찾을 때 그가 친구들과 동료 뮤지션들과 나누고자 하는 강한 연대와 따뜻함과 사랑과 평화를 위한 표현이다.
Stephens은 자세히 말했다. “이 레코드의 모든 곡들이 통합되는 하나는 그것들이 한 번 혹은 다른 한 번 잠시 동안 머릿속에 계속 맴도는 곡이었다가도 종종 다시 듣고 싶어 오랫동안 듣고 있게 되는 곡들이 되었으면 한다. 다른 요인을 또 들자면 그것들은 모두 내 귀를 매혹시켰고 아름다운 멜로디였으며 나에게 강한 감정을 주어야만 했다. 우리가 이 곡들을 녹음할 때 나는 희망과 평화와 불확실성의 상반된 느낌으로 가득차 있었다. 내 삶이 계속 될 것인가 하는 환경이 아직 불확실함에도 불구하고 내 삶을 확장시키는 희망, 많은 위대한 순간과 경험을 가지고 만들었다는 것이 행운이다, 라는 마음의 평화를 가져다 주었다. 이제 내 인생에서 매우 많은 사람들의 지지와 많은 사랑을 받은 후 나는 감사에 흠뻑 젖어 이러한 요인들을 가지고 시작했던 어떤 고리들을 완성했을 것 같다. 이 곡들의 모음은 뿌리 깊은 감사의 표현으로서 제공되었다.”
Dayna Stephens, Brad Mehldau, Julian Lage, Larry Grenadier, Eric Harland가 모습을 보인 Gratitude는 Stephens의 새로운 레이블인 Contagious Music에서 2017년 4월 7일에 발매되었다. Gratitude는 전설적인 프로듀서인 Matt Pierson, and Stephens에 의해서 잘 손질되었으며 그의 밴드는 Aaron Parks, Michelle Amador, Rebecca Martin, Billy Strayhorn, Louis Cole, Massimo Biolcati, Pat Metheny, Olivier Manchon and Julian Lage와 같은 많은 눈부신 작곡가들에 의해 안내되어졌다.
Dayna Stephens은 Gratitude에 실린 음악에 대해 더 말했다.
“Emilie" 은 바이올린 연주자이며 작곡가인 Olivier Manchon에 의해 나에게 소개되었다. 그는 그의 여동생 Emilie에게 헌정했고 그리고 그것은 유쾌하고 기대되지 않았던 하모니와 멋지고 단순한 멜로디를 융합시킨 아름다운 곡이다.
친구인 피아니스트 Aaron Parks은 썼다. “In A Garden." 나는 몇몇 경우에 그와 함께 작곡한 것을 연주하는 기쁨을 가졌고 그것은 종종 나에게 환타지 영화를 보는 것 같은 장면을 떠오르게 했다. Robin Williams의 영화 What Dreams May Come (천국보다 아름다운/1998년 개봉)속의 몇몇의 장면들이 마음에 떠올랐다.
“Amber Is Falling (Red and Yellow)"은 보컬리스트이자 작곡가인 Michelle Amador에 의해 작곡되었으며 우리가 그녀의 그룹인 Michelle Amador and the True Believers과 함께 San Francisco에서 연주했던 2000년도 중반이래로 내가 좋아하는 리스트 중의 하나였다.
“The Timbre of Gratitude"는 Gratitude에서 유일한 내 작품이다. 각각의 새로운 섹션의 시작에서 헐거워진 방법으로 행복하게 소리 내는 시작은 지금까지 내 인생을 통해서 받았던 많은 긍정적인 격려의 순간들을 나타낸다.
“Don’t Mean a Thing at All" 은 멋진 보칼리스트이며 작곡가인 Rebecca Martin이 쓴 곡이다. 나는 우리의 베이스 연주자이며 그녀의 남편 Larry Grenadier가 함께 듀오로 셋팅을 해서 그녀가 그것을 노래하는 것을 처음 들었고 즉각적으로 이 멜로디와 가사에 사랑에 빠졌다.
“Woodside Waltz"는 키가 큰 삼나무들 사이로 SF Bay의 경치가 보이는 Woodside라고 불리는 Northern California라는 도시에 관한 곡이다. 이것을 녹음할 때 우리는 녹음 스튜디오 (The Club House in Rhinebeck, NY)에 아주 보잘것 없는 피아노가 있다는 것을 발견했고 우리의 기타리스트인 Julian Lage에 의해 쓰여 진 이 잼의 에센스를 끌어내기에 완벽했다. 전체 밴드는 기꺼이 피아노 소리에 맞추기 위해 한 다스쯤되는 낮은 음으로 우리의 악기들의 곡조를 낮추었지만 이것은 때때로 다정한 보살핌의(TLCtender loving care )기분을 주지는 않았다.
“We Had A Sister"는 Pat Metheny에 의해 쓰여 진 뇌리를 떠나지 않는 아름다운 곡이다. 내가 신출내기 색소폰을 연주하는 어린 학생이었을 때 Joshua Redman의 두 번째 발매 앨범인 Wish에서 처음 이 곡조를 들었다. 그때이래로 그것은 내가 녹음하고 싶은 곡으로 남아 있었다.
“Isfahan"은 위대한 Billy Strayhorn의 많은 마스터피스 중의 하나이다. 나는 조 핸더슨이 녹음했던 Lush Life-The Music of Billy Strayhorn 앨범 버전이 생각났다. 나는 Henderson의 연주가 얼마나 개인적이며 친밀한지에 정말로 감탄했고 이것은 내가 Larry 와 Julian과 트리오로서 연주하자는 좋은 아이디어라고 느끼게 된 이유이다.
“Clouds"는 베이스연주와 작곡을 하는 Massimo Biolcati와 드러머이며 프로듀서이고 작곡가인 Louis Cole에 의해 쓰여 진 두 노래들을 위한 하나의 제목이다. 우리 둘이서 Monk Institute에서 있었을 동안에 여러 번 연주했던 Biolcati의 멜로디와 곡조는 멋지고 놀랄만하게 복잡했다. Cole의 버전은 거대한 팬이 멈추는 것 같은 그의 독특하고 신비스런 소리의 세계를 나에게 소개한 것이었다.
“Emilie"/ Olivier Manchon
“In A Garden."/Aaron Parks
“Amber Is Falling (Red and Yellow)"/ Michelle Amador
“The Timbre of Gratitude"/Dayna Stephens
“Don’t Mean a Thing at All"/Rebecca Martin
“Woodside Waltz"/ Julian Lage
“We Had A Sister"/Pat Metheny
“Isfahan"/ Billy Strayhorn
“Clouds"/ Massimo Biolcati/Louis Cole
Emilie - YouTube
http://me2.do/FwH5CIWT
피아노 선율에 얹어 멜로디로 흐르는 혼의 인트로는 참으로 따뜻하다. 드럼이 가세되면 느긋하게 뒷전으로 앉아 잠시 곡의 흐름에 몸과 마음을 맡기고 싶어진다. 중간부분의 브래드 멜다우의 피아노 솔로에 저절로 미소가 지어지면 그 선율은 봄빛에 나긋나긋 떨어지는 벚꽃 잎이 연상되고 살찐 새 한마리가 떨어지는 벚꽃 잎 사이로 느리게 날개짓하듯 그렇게 혼의 소리는 흐르다. 잠시 곡예라도 하는 것일까, 혼은 이쪽 저쪽으로 활강을 하다가 잠깐 멈춘 사이에 꽃비라도 내리듯 리듬 섹션이 쏟아지고, 잠시 쉬던 혼은 또 새가 되어 그것들 사이로 날개짓을 계속하며 귀여움을 떤다. 이것이 봄의 선율이 아니던가! 꽃비가 내리던 길을 한 번도 걸어보지 올 봄, 나에게 데이나 스티븐슨은 이런 선물을 가져오다니!
In a Garden - YouTube
http://me2.do/IxXnkJfM
천국보다 아름다운 곳은 사랑이 있는 가족이라는 설정의 영화의 장면이 떠오른다는 연주자 데이나 스티븐슨의 말처럼,
인트로의 혼의 소리와 리듬 섹션의 펼쳐짐은 판타지 영화의 한 장면을 연상시키기에 충분하다. 그 영롱한 떨림이 느긋하게 멜로디를 타면 잠시 눈을 감고 천국보다 아름다운 그곳으로 가게 될 수 있을까? 그곳에 내가 가장 사랑하는 사람이 앉아있고, 나는 그의 등에 대고 잠시 오수라도 즐길 수 있을까? 베이스의 당김음을 자장가로 삼으면 어쩌면 세상에서 가장 행복한 꿈을 꿀 수 있을까? 봄빛 짙은 정원에 만발한 민들레의 홀씨들이 나른한 바람을 타고, 어느 새 길냥이 마저 우리 곁에서 사지를 펼친 채 하늘을 향해 하품을 하면, 시간은 영겁이 되고, 지상을 떠나지 못하는 색소폰의 선률과 그것을 감싸는 리듬 섹션의 음들은 분명, 그곳이 천국이 아닌 이 지상의 천국임을 입증하기라도 하겠다는 듯, 부드럽고, 다정하고, 따뜻한 엔딩을 가져온다.
Amber Is Falling - YouTube
http://me2.do/FS3Bqj3r
Amber: 연극할 때 쓰이는 램프나 전등의 보조 광선으로 석양 따위의 효과를 나타낼 때 쓰인다는 것인데 그럼 광선이 떨어지는 장면을 표현한 곡이란 말인가?
인트로의 느긋한 혼의 소리는 앰버의 희미한 광선이 점점 사방으로 흩어지는 느낌이 든다면, 그것은 착각일까? 그러다 곡의 반전이 일어나며 강한 리듬과 혼의 소리는 속도를 조절치 못하는 빛의 광선을 표현하기라도 하려는지, 좀 소란스러워지더니 다시 느긋하게 부서지는 빛들의 사색적인 발걸음이라 보여주려는 것일까? 데이나의 혼은 잠시 강한 블로잉으로 춤을 춘다.
드럼과 피아노와 베이스를 배경으로 혼은 빛의 산란을 즐기며 사방으로 흩어지는데, 부상하는 멜다우의 피아노 솔로는 빛의 색깔을 보다 영롱하게 표현해준다. 피아노의 음색은 남색 이라면 베이스는 고동색이고 드럼은 연두빛, ㅎㅎ 거기에 방점으로 등장하는 주황색을 연상시키는 혼의 톤! 그렇게 음색들은 서로의 색깔대로 하모니를 이루며 혼합물을 만들었는지 안정적인 엔딩을 맞는다.
The Timbre of Gratitude - YouTube
http://me2.do/GZ73UrZQ
긍정적인 감사의 표현은 이렇게 소박하게 시작하는 것인가? 베이스와 혼의 조용한 울림에 귀를 기울이다 보면 내면에 슬며시 새어들어오는 기타 음을 인지하게 되고 낮은 혼의 멜로디와 기타와 베이스의 음들은 드럼을 배경으로 해서 색깔을 드러내는데, 기타의 색은 밝은 아쿠아 블루라면 드럼의 색은 회색빛, 그리고 베이스는 짙은 고동색으로 혼은 그것들 위에 엷은 보라색을 띄며 조화롭게 합치된다. 그 색들은 어느 순간, 조금씩 짙어지다가, 슬며시 엷어지기도 하고, 혼합되어 세련미를 드러내놓지만 결코 어느 하나 튀는 법이 없이 조용히, 낮은 색조로 마감을 한다.
Don't Mean a Thing at All - YouTube
http://me2.do/x9oWgE40
1.
Dayna Stephens (born August 1, 1978)은 미국의 재즈 색소포니스트이며 작곡자이다. 그 자신의 그룹 Stephens을 이끌며 그는 많은 다른 동시대의 음악가들과 Kenny Barron, Ambrose Akinmusire, Taylor Eigsti, Julian Lage, Eric Harland, Gerald Clayton와 함께 광범위하게 연주를 해왔다. Stephens은 앨범 The Timeless Now (2007), Today Is Tomorrow (2012), That Nepenthetic Place (2013), I'll Take My Chances (2013), and Peace (2014)를 발매해왔다. Stephen Peace에서는 기타리스트 Julian Lage, 피아니스트 Brad Mehldau, 베이스 연주자Larry Grenadier, 드러머 Eric Harland가 모습을 보인다.
Stephens San Francisco Bay Area지역에서 자랐고 버클리 고등학교에 출석했다. 그는 버클리 음악학교에 가기 위해 공부했고 나중에 Thelonious Monk Institute에서 재즈를 공부했다. Dayna는 Bay Area에서 활동하는 색소포니스트인 Robert Stewart와 피아니스트인 Ed Kelly의 멘토링을 받았다.
Stephens은 신장의 질병인 국소분절사구체경화증 진단을 받았다.
2.
Bradford Alexander "Brad" Mehldau (/ˈmɛlˌdaʊ/; born August 23, 1970)는 미국의 피아니스트이며 작곡가이며 편곡자이다.
Mehldau는 The New School에서 음악을 공부했고 여전히 학생일 동안에도 연주여행과 녹음을 했다. 그는 베이스 연주자 Christian McBride와 드러머 Brian Blade와 함께 1990년대 중반 이래로 색소포니스트 Joshua Redman Quartet 의 멤버이며 최소한 1992년 이래로 그 자신의 트리오를 이끌고 있다. 그의 첫 번째 긴 기간의 트리오는 베이스 연주자 Larry Grenadier와 베이스 연주자 Jorge Rossy가 모습을 보였다. 2005년에 Jeff Ballard가 Rossy를 대신했다. 이 밴드들은 피아니스트의 이름아래 12개의 앨범들을 발매했다.
2000년도 초기 이래 Mehldau는 다른 음악적인 포맷으로 트리오와 솔로 피아노를 추가로 실험해왔다. 2002년도 발매한 Largo는 전자사운드와 록과 클래식 음악들인 요소를 함유한다. 나중에 기타리스트 Pat Metheny 와 함께 녹음을 하고 연주하는 예를 보여주었고 클래식 가수들인 Renée Fleming와 Anne Sofie von Otter를 위한 곡들을 쓰고 연주하기도 하고 2009년도 Highway Rider를 위한 오케스트라적 곡들을 작곡하기도 하고 드러머 Mark Guiliana와 함께 듀오를 이루어 전자 키보드 악기를 연주하기도 했다.
독일의 낭만주의를 포함한 팝, 록, 클래식 음악적인 면은 Mehldau의 작곡과 연주 속으로 흡수되어졌다. 그것들에 의한 제한없이 재즈의 전통적인 요소들의 사용을 통해 분리된 손으로 다른 멜로디를 동시에 연주하는 그리고 팝과 록음악의 곡들을 융합하는 멜다우는 레파토리의 선택과 작곡과 연주에 그들의 재즈를 넘어선 접근을 하도록 음악가들에게 지대한 영향을 끼쳤다.
3.
Julian Lage (born December 25, 1987)는 미국의 재즈 기타리스트이며 작곡가이다.
경력 Career
그 자신의 그룹을 이끌며 Lage는 추가로 Gary Burton의 New Quartet과 Eric Harland의 Voyager의 멤버이기도 하다. 그는 또한 Chris Eldridge와 듀오로도 활동하고 있다.
Lage는 유명한 예술가들인 Jim Hall, Mark O'Connor, Ambrose Akinmusire, Dayna Stephens, Walter Smith III, Taylor Eigsti, Gary Burton, Eric Harland, Larry Grenadier, Fred Hersch, Béla Fleck, Antonio Sanchez, and Nels Cline와 함께 연주해왔다. 어린 영재였던 Lage는 8살에 1997년 다큐멘터리 Jules의 대상이었다. 13살에 Lage는 2000년도 그래미상에서 연주를 했다. 그는 15살 이래로 스탠포드 대학의 스탠포드 재즈 워크샵의 교수 요원이었다. San Francisco Conservatory of Music에서 클래식적인 훈련을 받은 Lage는 Sonoma State 대학과 Ali Akbar College of Music에서 공부를 했으며 2008년에 버클리 음악대학을 졸업했다.
2009년 3월 24일에 Lage는 그의 많은 칭찬을 받은 데뷔 앨범 Sounding Point를 EmArcy Records에서 발매했다. 그것은 최고의 동시대의 재즈 앨범 부분의 2010년도 그래미에 노미네이트되었다. Lage의 두 번째 앨범 Gladwell은 2011년 4월 26일에 발매되었고 긍정적은 리뷰를 받았다.
전 거주지 Boston에서 Lage는 2010년 10월에 뉴욕으로 옮겨왔다. 초기에 그가 11살이었던 이래로 그가 소유하고 있었던 Linda Manzer Blue Note Archtop(기타 종류)를 연주해왔다.
4.
Larry Grenadier (born February 6, 1966 in San Francisco)는 미국의 더블 베이스 연주자이다. Grenadier는 색소포니스트 Mark Turner와 드러머 Jeff Ballard와 함께 멜다오의 트리오 Fly 의 멤버였다.
초기의 삶 Early life
Grenadier의 아버지 Albert는 트럼펫 연주자였고 그의 두 명의 남 형제들인 Phil 과 Steve는 각각 트럼펫과 기타를 연주했다. Grenadier는 다음해에 베이스 연주를 시작하기 전인 그가 10살 때 트럼펫을 연주하기 시작했다. Grenadier의 아버지는 그에게 음악이론과 악기들에 관해 그에게 소개를 도왔다. 래리의 큰 형 Phil은 그 때 재즈를 듣기 시작했고 그의 형제들의 음악적 관심은 그에게 영향을 끼쳤다. Grenadier는 다른 음악가들 사이에서 John Patitucci, Ray Brown, Charles Mingus, Brian Bromberg, Les Claypool, Richard Davis, Jeff Chambers, Wilbur Ware, Oscar Pettiford들의 몇 몇의 재즈 베이스 연주자들의 곡을 듣기 시작했다. 12살에 Grenadier는 어쿠스틱 베이스를 정식으로 공부하기 시작했고 지역 재즈 베이스 연주자들인 Chris Poehlor, Paul Breslin, Frank Tusa에게 배우면서 그리고 나중에는 클래식 재즈 베이스 연주자 Michael Burr와 Steven Tromontozzi로부터 배웠다. 16살에 Grenadier지역 음악가들과 함께 Francisco Bay 지역에서 연주하느라 바쁜 나날을 보냈고 베이스 연주자의 필요에 의해 Harvey Wainapel, Bobby Hutcherson, Joe Henderson, Larry Vuckovitch, Eddie Henderson, Bruce Forman, Eddie Marshall, Vince Lateano, George Cables and Donald Bailey, Toots Thielmans, Johnny Griffin, Charles McPherson, Anita O'Day, and Frank Morgan과 같은 연주자들과 함께 전 도시 지역을 연주 여행하면서.
Grenadier는 스탠포드 대학에서 공부했고 1989년에 영문과 학사로서 졸업했다. 스탠포드에서 그는 그와 함께 연주 여행했던 스탄 게츠를 만났다.
경력 Career
Larry Grenadier, 2014
Stanford를 졸업한 후 Grenadier는 비브라폰 연주자인 Gary Burton와 함께 연주하기 위해 보스톤으로 옮겼다. 1991년에 그는 뉴욕으로 옮겼다. 그는 보스톤에서 그를 만났던 Kurt Rosenwinkel, Joshua Redman, Mark Turner, Jorge Rossy, Chris CheeBill Stewart, Kevin Hays, Renee Rosnes, Ralph Moore, Billy Drummond, Danilo Perez, David Sánchez 같은 음악가들 몇몇과 계속해서 콜라보를 했다. 그가 처음 뉴욕에서 만났던 음악가들은 Tom Harrell와 Billy를 포함한 Hart. Bill Stewart, Kevin Hays, Renee Rosnes, Ralph Moore, Billy Drummond, Danilo Perez, David Sánchez이다. Grenadier는 계속해서 Joe Henderson과 관계를 맺으며 그 당시에 Al Foster, Renee Rosnes, Larry Willis가 포함된 그의 밴드와 함께 연주여행을 했다. 그는 또한 Betty Carter 밴드에서 연주하는 뉴욕에서 그의 초기 몇 년동안에 몇 달을 보냈다.
1990년대 초에 Grenadier는 처음으로 피아니스트 Brad Mehldau를 만나 함께 연주했다. 그는 드러머 Jorge Rossy와 함께 멜다우의 트리오에 합류했다. 그들은 10년 이상동안 함께 연주 여행을 하고 녹음을 했다. Rossy는 2004년에 드러머 Jeff Ballard로 대치되었다.
Grenadier는 드러머 Bill Stewart와 함께 트리오로서 기타리스트 Pat Metheny와 함께 연주 여행을 하며 연주했다. 그는 특별한 의미를 지닌 경험들을 배움으로써 팻 메쓰니의 트리오와 함께 음악 여행하는 경험을 믿었다.
Grenadier는 Charles Lloyd, Chris Potter, Eric Harland, Julian Lage, Taylor Eigsti, Billy Higgins, Michael Brecker, Paul Motian과 함께 연주했다.
Grenadier는 드러머 Jeff Ballard와 테너 색소포니스트 Mark Turner.가 포함된 트리오 FLY의 멤버이다. 그들은 3개의 칭찬 받은 앨범을 녹음했다. 그는 또한 그의 와이프이자 자곡하는 가수인 Rebecca Martin과 함께 연주여행을 하며 녹음을 한다.
Grenadier는 레베카와 그들의 아들인 Charlie James와 함께 New York City의 북쪽인 Hudson Valley에 산다.
5.
Eric Harland (born November 8, 1978)는 재즈 드러머이다. 그의 자신의 그룹을 이끌며 Harland는 Charles Lloyd'의 쿼텟과 James Farm, Joshua Redman과 함께 Dave Holland의 Prism, 그리고 Taylor Eigsti 트리오의 멤버이다.
그는 또한 McCoy Tyner의 쿼텟, Kurt Rosenwinkel의 스탠더드 트리오 Aaron Goldberg의 트리오, Julian Lage의 트리오, Chris Potter의 트리오, Terence Blanchard의 퀸텟,의 멤버이다. 그는 2005년부터 2012년까지 SFJAZZ Collective의 멤버였다.
전기 Biography
Harland는 그의 직업적인 경력을 공연과 시각 예술을 위한 고등학교를 끝마쳤을 때인 1993년 텍사스 휴스톤에서 지역 연주를 하며 시작했다. 그리고 그곳에서 그는 많은 유명한 공연자들을 공부해왔다. Harland 는 1992년 93년 the Regional and All State Texas Jazz Band와 함께 첫 번째 의장상을 받았다. 그는 국제 재즈 교육 협회로부터 1994년에 뛰어난 음악가쉽을 보인 특별상을 받았다. 고등학교에서 워크샵을 하는 동안에 Wynton Marsalis는 Harland에게 뉴욕으로 가서 공부하도록 격려했다. Harland는 그들의 음악 프로그램에 전액 장학생으로 맨하튼 음악학교에 출석했다. 음악 학교 후에 그는 Houston Baptist University (College of Biblical Studies)대학에 신학 Theology를 공부하고 갔다. 그리고 결과적으로 목사로서 임명되었다.
Harland는 다양한 예술가들과 함께 80장이 넘는 앨범을 녹음했다. 이 앨범들 중에 Let's Get Lost and Wandering Moon (Terence Blanchard), Back East (Joshua Redman), and Land of Giants (McCoy Tyner)은 그래미상에 노미네이트되었다. Blanchard 와 Spike Lee, Harland는 The Caveman's Valentine, Original Sin, People I Know, and Dark Blue를 포함한 18 motion picture movie의 주제곡에서 연주했다. Harland는 함께 연주하고 연주여행을 했다. Mark Turner, Larry Grenadier, Ravi Coltrane, Wynton Marsalis, Betty Carter, Joe Henderson, Walter Smith III, Aaron Parks, John Patitucci, Zakir Hussain.
Down Beat의 65주년 정기 독자 투표에서 Harland는 Elvin Jones와 Roy Haynes 와 나란히 가장 인정받는 세계의 드러머 리스트 중에 앞에 위치하고 있다. 그는 또한 2008년과 2009년에 드럼부분에서 떠오르는 스타로 비평가 투표에서 지명 받았다. Harland는 Modern Drummer에서 발행된 2002년 9월과 2009년 11월에 모습을 보였다. Harland 는 그의 2010년도 후반에 밤의 라이브 데뷔 앨범인 Voyager를 발매했다. 그것은 Walter Smith III, Julian Lage, Taylor Eigsti 와 Harish Raghavan등이 모습을 보인다. Harland의 두 번째 앨범 Vipassana는 2014년 8월 11일에 발매되었다.
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