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재즈

Ted Rosenthal Trio 의 스튜디오 앨범 – My Funny Valentine(2008년)

by thetraveleroftheuniverse 2022. 11. 24.

#재즈앨범소개

 

 

 

 

 

David Sanborn의 Night Music 시리즈에 출연했으며 Gerry Mulligan, Art Farmer, Phil Woods, Bob Brookmeyer, Jon Faddis를 비롯한 많은 재즈 거장들과 함께 리더 및 사이드맨으로의 경력 외에도 Juilliard School, Manhattan School of Music 및 The New School에서 교수직을 맡고있는 미국의 재즈 피아니스트인 테드 로젠탈(Ted Rosenthal, 1959년생)은

맨해튼 음대에서 클래식 피아노 공부를 하며 교실 밖에서 재즈에 대한 사랑을 계속 추구하다 1988년 Thelonious Monk International Jazz Competition에서 우승하여 솔로 아티스트로서의 경력을 시작했는데요.

Ron Carter, Billy Higgins 및 Tom Harrell이 협연하며 Thelonious Monk 및 Rosenthal의 작곡이 혼합되어 있는 첫 번째 리더작 New Tunes, New Traditions를 발매하며 활발한 공연을 펼쳤답니다.

그 후 The Gerry Mulligan All Star Tribute Band의 음악 감독이 되면서 그룹의 CD인 Thank You, Gerry!는 1998년 그래미상 후보에 올랐기도 하지요.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

오늘의 앨범 My Funny Valentine(2008년)은 재즈 피아니스트 Ted Rosenthal이 베이시스트 George Mraz와 드러머 Al Foster와 함께 트리오 버전으로 레이블 Venus를 통해 2008년에 발매한 녹음이에요.

 

 

George Mraz (1944년 9월 9일 - 2021년 9월 16일)

 

 

 

Al Foster (1943년 1월 18일생)

 

 

 

실제 앨범은 일본에서 오랫동안 활동해왔던 재즈 보컬리스트 Helen Merrill의 방대한 레퍼토리에서 11개의 스탠더드를 선택했는데요. 제가 특히나 최애하는 보컬리스트 중 한 분인 Helen Merrill이 비록 직접 공연에 참석하지는 않지만 그녀에게 헌정하는 앨범을 녹음한 뮤지션들과 함께 라이너 사진에 등장한답니다.

 

 

 

Helen Merrill (1930년 7월 21일)

 

 

 

 

일본에 기반을 두고 있지만 주로 뉴욕에서 녹음하는 Venus는 오랫동안 세계 최고의 피아노 트리오를 녹음해 발매하는데 주력해 왔으며 주로 전통적인 편곡에서 친숙한 표준을 선호하는 레이블의 특징을 생각해보면 오늘의 앨범을 구상한 것도 특이한 일은 아니지요.

스윙과 소울을 겸비한 낭만주의적 발라드, 특히 베이시스트 Mraz의 진한 우디한 매력과, 드러머 Foster의 미묘하게 추진력 있는 악센트, Rosenthal의 서정적이면서도 우아한 선율에 마음을 뺏기지 않을 수 없는 앨범인데요.

이른 아침 잠깐 올듯 말듯 창가를 아른대다 사라진 아침 햇살,
그 어스름한 빛에 의지해 듣기 시작한 연주들,

그리운 사람들을 떠올리며
저도 음악가들과 함께 연주하듯,
겸허하며, 그러나 즐겁게
긴 편지를 한 글짜, 한 글짜
선율들에 가만 얹혀봅니다.

참 이상하죠.
그 리듬들에
웃는 얼굴들이 스며들더니
느리고 우아하게 춤을 추는 듯해요.

바로 멋진 음악이 만들어내는 환상
함께 산책해볼까요?




Ted Rosenthal Trio 의 스튜디오 앨범 – My Funny Valentine(2008년)


레이블: Venus Records (5) – TKCV-35416/Japan
녹음일: 2007년 6월 5일 - 6일
발매일: 2008년 7월 28일
길이: 01:09:47
스타일: Bop
프로듀서: Tetsuo Hara, Todd Barkan



트랙리스트:
1. You'd Be So Nice To Come Home To 《 C. Porter 》(6:41)
2. My Funny Valentine 《 R. Rodgers 》(6:37)
3. Alone Together 《 A. Schwartz 》(5:10)
4. Lover Man 《 R. Ramirez, J. Sherman 》(6:53)
5. Softly As In A Morning Sunrise 《 S. Romberg 》(8:21)
6. Don't Explain 《 B.Holiday 》(6:42)
7. Autumn Leaves 《 J. Kosma 》(4:23)
8. I Fall In Love Too Easily 《 J. Styne 》(7:12)
9. Summertime 《 G. Gershwin 》(6:17)
10. Falling In Love With Love 《 R. Rodgers 》(7:06)
11. 'S Wonderful《 G. Gershwin 》(3:29)


Musicians:
Ted Rosenthal - piano
George Mraz - bass
Al Foster – drums



1. You'd Be So Nice To Come Home To 《 C. Porter 》(6:41)
https://youtu.be/Iu0TPi5iY6U?list=OLAK5uy_lqS7UZ3nSlHl4i6n46tsVFyIKl5k2wTDU






5. Softly As In A Morning Sunrise 《 S. Romberg 》(8:21)
https://youtu.be/FaxDdSenrQA?list=OLAK5uy_lqS7UZ3nSlHl4i6n46tsVFyIKl5k2wTDU





8. I Fall In Love Too Easily 《 J. Styne 》(7:12)
https://youtu.be/mJUOLN3cdJ8?list=OLAK5uy_lqS7UZ3nSlHl4i6n46tsVFyIKl5k2wTDU





10. Falling In Love With Love 《 R. Rodgers 》(7:06)
https://youtu.be/7rKa8ba6o6c?list=OLAK5uy_lqS7UZ3nSlHl4i6n46tsVFyIKl5k2wTDU
 
1.
테드 로젠탈(Ted Rosenthal, 1959년생)은 미국의 재즈 피아니스트이다. 그는 David Sanborn의 Night Music 시리즈에 출연했으며 Gerry Mulligan, Art Farmer, Phil Woods, Bob Brookmeyer, Jon Faddis를 비롯한 많은 재즈 거장들과 함께 리더 및 사이드맨으로 전 세계적으로 공연했다. Rosenthal은 Great American Songbook 표준, 재즈 클래식 작곡 및 Rosenthal 자신의 독창적인 작곡이 포함된 15장의 CD를 리더로 발표했다. 공연 예술가로서의 경력 외에도 Rosenthal은 Juilliard School, Manhattan School of Music 및 The New School에서 교수직을 맡고 있다.

어린 시절

Rosenthal은 뉴욕 롱아일랜드의 Great Neck에서 태어나고 자랐다. 그는 어린 나이에 귀로 연주하기 시작했고 12세에 Charlie Parker와 Stan Getz의 사이드맨인 Tony Aless와 함께 공부를 시작했다. 고등학교에서 그는 Jaki Byard 및 Lennie Tristano와 함께 잠시 공부했으며 Billy Taylor, Woody Shaw 등과 함께 워크샵에 참석했다.

재즈가 Rosenthal의 주요 열정이었지만 당시에는 음악원 수준에서 재즈를 공부할 기회가 제한되었다. 그 역시 클래식 음악에서 만족과 즐거움을 찾았기 때문에 맨해튼 음대에서 클래식 피아노 공부를 계속했다. 그는 교실 밖에서 재즈에 대한 사랑을 계속 추구하면서 피아노 연주로 학사 및 석사 학위를 받았다. 대학 졸업 후 그는 뉴욕과 그 주변에서 재즈를 연주하면서 Phillip Kawin과 함께 클래식 피아노 공부를 계속했다.

이후의 삶과 경력

Rosenthal은 1988년 Thelonious Monk International Jazz Competition에서 우승하여 솔로 아티스트로서의 경력을 시작했으며 리더로서 첫 번째 CD인 New Tunes, New Traditions를 발매했다. 앨범에는 Ron Carter, Billy Higgins 및 Tom Harrell이 포함되어 있으며 Thelonious Monk 및 Rosenthal의 작곡이 혼합되어 있다.

Rosenthal은 1990년대 초 마지막 Gerry Mulligan Quartet과 함께 투어를 했으며 Mulligan과 함께 세 장의 CD를 녹음하고 전 세계 주요 재즈 페스티벌에서 공연했다. 재즈 평론가 Gene Lees는 그의 Jazz Letter 간행물에서 "그룹의 교감, 특히 뛰어난 피아니스트 Ted Rosenthal과의 Gerry의 텔레파시 커뮤니케이션이 놀랍다....Rosenthal과의 부업은 저를 턱이 아래로 처지게 만들었다"라고 썼다. Mulligan이 사망한 후 Rosenthal은 Lee Konitz, Bob Brookmeyer 및 Randy Brecker가 출연하는 The Gerry Mulligan All Star Tribute Band의 음악 감독이 되었다. 그룹의 CD인 Thank You, Gerry!는 1998년 그래미상 후보에 올랐다.

사이드 맨으로서 Rosenthal은 Art Farmer, Jon Faddis, Phil Woods 및 Jay Leonhart가 이끄는 소규모 그룹에서 공연했다. 그는 또한 Wynton Marsalis와 Lincoln Center 재즈 오케스트라, Carnegie Hall 재즈 밴드, Westchester 재즈 오케스트라 및 Vanguard 재즈 오케스트라와 함께 연주했다. Rosenthal은 Helen Merrill, Mark Murphy 및 Ann Hampton Callaway를 비롯한 많은 최고의 재즈 보컬리스트가 선택한 피아니스트이다. 그는 Martin Wind(b)와 Tim Horner(dr)가 지원하는 연례 재즈 크루즈의 다양한 버전에서 후자와 동행했다. 줄리어드 음대와 뉴욕 맨하탄 음대 교수로 재직 중이며 줄리어드 재즈 퀸텟의 멤버이기도 하다.

리더로서 Rosenthals의 CD는 표준 및 클래식에 대한 그의 창의적인 접근 방식과 독창적인 구성을 모두 보여준다. 그의 최신작인 The King and I(2006)에는 클래식 뮤지컬의 노래에 Rosenthal의 재즈 테이크(베이스에 George Mraz, 드럼에 Lewis Nash 포함)가 포함되어 있다. One Night in Vermont(2004)는 트롬본 연주자 밥 브룩마이어(Bob Brookmeyer)와 듀오 공연으로 창의적이고 즉흥적인 스타일로 훌륭한 미국 표준을 탐구한다.

Rosenthal은 Bill Charlap 및 Dick Hyman과 함께하는 92번가 Y를 포함하여 재즈 피아노 콘서트에서 정기적으로 공연한다. 2003년 JVC 재즈 페스티벌에서 그는 Kenny Barron과 Cedar Walton이 출연한 "Piano Starts Here"를 George Wein과 함께 공연하고 공동 제작했다. Rosenthal은 또한 National Public Radio에서 Marian McPartland의 Piano Jazz와 David Sanborn과 함께 NBC의 Night Music에 출연했다.

Rosenthal은 대규모 작품과 재즈 곡을 작곡한다. 솔로이스트를 위한 작사 및 즉흥 부분을 결합한 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 "The Survivor"는 Rockland Symphony 및 Manhattan Jazz Philharmonic과 함께 Rosenthal이 연주했다. 오케스트라 솔리스트로서 그는 보스턴 팝스, 디트로이트 심포니 오케스트라 및 많은 지역 미국 심포니 오케스트라와 함께 출연했다.

Rosenthal의 오페라 Dear Erich는 2019년 1월 유대인 유산 박물관에서 뉴욕 시립 오페라에서 초연되었다. 이 오페라는 Rosenthal이 그의 다락방에서 발견한 200개 이상의 편지에서 영감을 받았다. 편지는 1938년에서 1941년 사이에 독일에 있는 그의 할머니가 아버지에게 쓴 것이다.

Rosenthal은 재즈 교육에 적극적이다. 그는 종종 그의 여행과 관련하여 전 세계에 재즈 클리닉을 제공한다. 그는 Piano and Keyboard 잡지의 객원 편집자였으며 Piano Today와 The Piano Stylist에 피아노 편곡과 특집 기사를 게재했다.

 
 

 

 

2.

George Mraz (Jiří Mráz; 조지 므라즈 1944년 9월 9일 – 2021년 9월 16일)는 체코 태생의 미국 재즈 베이시스트이자 알토 색소폰 연주자이다. [그는 오스카 피터슨 그룹의 일원이었고 페퍼 아담스, 스탠 게츠, 미셸 페트루치아니, 스테판 그라펠리, 토미 플래너건, 지미 레이니, 쳇 베이커, 조 헨더슨, 존 애버크롬비, 존 스코필드, 리치 베이라크 등과 함께 일했다.
1970년대에는 뉴욕 재즈 콰르텟과 새드 존스/멜 루이스 오케스트라의 멤버였으며, 1980년대에는 퀘스트의 멤버였다. 그는 또한 조 로바노, 행크 존스, 폴 모티안과 함께 로바노의 음반 《I'm All For You》와 《Joyous Encounter》에 출연했다.

 

 

 

3.

Al Foster (1943년 1월 18일)는 미국 재즈 드러머이다. 포스터는 1970년대에 Miles Davis와 함께 연주했으며, 1975-1981년 은퇴한 데이비스와 접촉한 소수의 사람들 중 한 사람이었다. 포스터는 1981년 Davis의 컴백 앨범인 The Man with the Horn 에서도 연주했다. 그는 은퇴하기 전과 후에 Davis의 밴드에서 연주한 유일한 음악가였다.

포스터는 허비 핸콕 (Herbie Hancock), 소니 롤린스 (Sonny Rollins ), 조 헨더슨 (Joe Henderson )과 함께 연주 여행했다. 그는 비밥에서 자유형, 재즈 / 록에 이르기까지 다양한 음악 스타일에서 연주해온 다목적 드러머이다.

전기

포스터는 버지니아 주 리치몬드 에서 태어났으며 뉴욕에서 자랐다. 그는 13세에 드럼을 연주하기 시작했으며 21세에 Blue Mitchell 과 데뷔했다. 그는 Jack DeJohnette가 1972년에 떠난 후 1985년까지 Davis와 함께 연주하면서 Miles Davis의 그룹에 합류했다. 1989년 자서전에서 Davis는 1972년 Manhattan의 Cellar Club에서 Foster의 플레이를 처음 들었을 때를 설명했다. "그는 [Foster]는 매우 그루브했기 때문에 저를 놀려켰습니다. 그리고 그는 바로 옳은 자리에 있었죠. 내가 찾고 있었던 종류의 연주자였던 것이죠. 알은 모두가 플레이 오프를 시작할 수 있도록 셋팅했고 그는 영원히 그루브를 유지했습니다."

포스터는 1970년대에 작곡을 시작했으며, 베이시스트 Doug Weiss, 색소폰 연주자 Dayna Stephens, 피아니스트 Adam Birnbaum 등과 함께하는 자신의 그룹과 함께 연주 여행했다.

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