미국 재즈 색소포니스트인 스탄 겟츠(Stanley Getz 1927년 2월 2일 - 1991년 6월 6일)는 따뜻하고 서정적인 음색 때문에 "The Sound"로 알려졌으며, 그는 그의 아이돌 Lester Young의 자유롭게 흘러 다니는 부드럽고 서정적 음색의 영향을 받으며 “역사상 가장 위대한 테너 색소폰 연주자 중 한 명(비평가 스캇 야노))이 될 말큼 비밥과 쿨 재즈의 레전드이면서도 주앙 질베르토와 안토니우 카를로스 조빔의 영향을 받아 1964년 히트 싱글 "The Girl from Ipanema"로 미국에 보사노바의 대중화에 절대적인 영향을 끼쳤죠.
그는 1986년 앨범 Voyage를 시작으로 해서 1991년 앨범 People Time까지 “내 가슴의 음악적인 다른 반쪽”이라고 일컬어지는 피아니스트 Kenny Barron과 5개의 멋진 앨범을 녹음했는데, 그중 오늘의 앨범 Bossas & Ballads: The Lost Sessions은 1989년 A&M Records를 위해 첫 번째 녹음을 했으나 앨범은 2003년에야 레이블 Verve에 의해 발매되었답니다.
오늘의 앨범은 피아노에 Kenny Barron, 베이스에 George Mraz, 드럼에 Victor Lewis 등, 4중주 세션으로 타이틀 Bossas 에는 캐니 배런의 오리지널 5곡과 Ballads에 해당하는 태드 존스의 "Yours and Mine" , 말 왈드런의 "Soul Eyes", 러스 프리맨이 50년대 초기에 “Chet Baker with Strings”를 위해 작곡했던 "The Wind", 비록 중간 그루브 템포로 녹음되었지만 샘 리버스가 자신의 아내 베아트리체를 위해 작곡한 "Beatric를 포함하는 총 9트랙으로 구성되었지요.
아이러니하게도 이 앨범을 녹음하는 동안 점차 회복되는 중이었고 앨범의 녹음은 Getz의 절친한 친구인 Herb Alpert가 프로듀싱했는데 허브는 겟츠의 천재성을 완벽하게 이해했고 그가 긴장을 풀고 타고난 친화력으로 리듬 섹션의 연주를 들어가며 잔인한 정도로 정직하게 연주하는 것에 대한 믿음이 있었고 겟츠는 실제로 녹음이 끝난 다음 그 결과에 행복했다고 합니다.
트랙을 보니 제가 좋아하는 곡들이 있어 이틀을 반복적으로 들으며, 겟츠의 낭만적 서정성과 우아함, 세련미에 흠뻑 빠졌답니다. 어둠이 소리없이 그러나 진진하게 스며드는 저녁이 되니, 왠지 더 매력적으로 들리네요. 고백하자면, 겟츠 너무 달달해서 잘 듣지 못했는데, 어느 새 찾아듣게 되는 까닭은 무엇인지요?
생각해보면, 내 마음이 좀 썰렁해지면, 이렇게 달달한 발라드풍의 음악을 들으며
마음의 균형을 잡으려는 내 무의식의 발로가 아닐까. 짐작하며 웃습니다.
음악으로 위로 받으시길...
Stan Getz의 스튜디오 앨범 - Bossas & Ballads: The Lost Sessions(2003년)
레이블: Verve
녹음일: 1989년 3월 26일, 28일, 29일
발매일: 2003년 3월 17 – 19일
길이: 68:39
스타일: Bossa Nova/Brazilian Traditions/Cool/Post-Bop/West Coast Jazz/Hard Bop
프로듀서: Herb Alpert
Track listing
1. "Sunshower" Barron 7:20
2. "Yours and Mine" Thad Jones 8:00
3. "Joanne Julia" Barron 7:51
4. "Soul Eyes" Mal Waldron 7:23
5. "Spiral" Barron 7:54
6. "Beatrice" Sam Rivers 8:15
7. "The Wind" Russ Freeman, Jerry Gladstone 8:56
8. "El Sueño (The Dream)" Barron 6:36
9. "Feijoada" Barron 6:24
Personnel
Stan Getz – tenor saxophone
Kenny Barron – piano
George Mraz – double bass
Victor Lewis – drums
1. "Sunshower" Barron 7:20
https://youtu.be/c088pVcIybg?list=OLAK5uy_lpWI9KUeyBZ6JIw09N7U6AqXEkARfsMAI
2. "Yours and Mine" Thad Jones 8:00
https://youtu.be/JqqNHTPZBAk?list=OLAK5uy_lpWI9KUeyBZ6JIw09N7U6AqXEkARfsMAI
3. "Joanne Julia" Barron 7:51
https://youtu.be/4HmLFwz6fe8?list=OLAK5uy_lpWI9KUeyBZ6JIw09N7U6AqXEkARfsMAI
4. "Soul Eyes" Mal Waldron 7:23
https://youtu.be/SxMoVQZ_w5I?list=OLAK5uy_lpWI9KUeyBZ6JIw09N7U6AqXEkARfsMAI
6. "Beatrice" Sam Rivers 8:15
https://youtu.be/fXif6XSoORQ?list=OLAK5uy_lpWI9KUeyBZ6JIw09N7U6AqXEkARfsMAI
7. "The Wind" Russ Freeman, Jerry Gladstone 8:56
https://youtu.be/aNpAf-CZ1Uk?list=OLAK5uy_lpWI9KUeyBZ6JIw09N7U6AqXEkARfsMAI
8. "El Sueño (The Dream)" Barron 6:36
https://youtu.be/6RkX9OkZyRA?list=OLAK5uy_lpWI9KUeyBZ6JIw09N7U6AqXEkARfsMAI
9. "Feijoada" Barron 6:24
https://youtu.be/qCcZE7kXYlM?list=OLAK5uy_lpWI9KUeyBZ6JIw09N7U6AqXEkARfsMAI
1.
Stan Getz ( Stanley Gayetski 출생; 1927년 2월 2일 – 1991년 6월 6일)는 미국 재즈 색소폰 연주자였다. 테너 색소폰을 주로 연주하는 Getz는 따뜻하고 서정적인 어조로 인해 "The Sound"로 알려졌으며 그의 주된 영향은 그의 우상인 Lester Young 의 작고 부드러운 음색이다. 우디 허먼 의 빅 밴드와 함께 1940년대 후반에 주목을 받기 시작한 Getz는 비평가 스콧 야 노우 ( Scott Yanow)에 의해 "모든 위대한 테너 색소폰 연주자 중 한 명"으로 묘사된다. Getz는 비밥 과 멋진 재즈 그룹에서 공연했습니다. 주앙 질베르토 ( Jão Gilberto) 와 안토니오 카를로스 조빔 (Antonio Carlos Jobim)의 영향으로 그는 인기 싱글 " "The Girl from Ipanema" (1964)로 미국에 보사노바 열풍을 일으켰다.
초기 생애
Getz는 1927년 2월 2일 미국 펜실베이니아 주 필라델피아에 있는 St. Vincent 's Hospital에서 스탠리 게이에츠키로 태어났다. Getz의 아버지 Al은 1904년 런던의 Mile End에서 태어 났으며 그의 어머니 Goldie (née Yampolsky)는 1907년 필라델피아에서 태어났다. 그의 외조부모인 Harris와 Beckie Gayetski는 원래 러시아 제국의 키예프 지역(지금 우크라이나)에서 태어났다. 그러나 러시아 제국에서 반유대인 정서를 탈출하여 런던의 East End의 Whitechapel로 이주했다. 그곳에서 그들은 13년 이상 52 옥스포드 스트리트에서 해리스 테일러 샵을 소유했다. 1913 년에 해리스와 베키는 전년도에 미국으로 이민 온 아들 루이스가 이츠키에 이어 3 명의 아들 Al, Phil, Ben과 함께 미국으로 이민을 갔다.
Getz 가족은 필라델피아에 처음 정착했지만, 디프레이션 Depression 기간 동안에 가족은 더 나은 취업 기회를 찾기 위해 뉴욕으로 이주했다. Getz는 학교에서 열심히 일하면서 As를 받고 6 학년을 마쳤다. Getz의 주요 관심사는 악기에 관한 것이었고 아버지가 그를 위해 13세 되던 해 색소폰을 구입해 주기 전까지 여러 악기를 연주했다. 그의 아버지가 클라리넷을 사 주기도 했지만 Getz는 즉시 색소폰과 사랑에 빠지고 하루에 8시간씩 색소폰을 연주했다.
브롱스의 제임스 먼로 고등학교에 다녔다. 1941년, 그는 뉴욕시 올시티 고등학교 오케스트라에 입단했다. 이로써 그는 바순 연주자인 뉴욕 필하모닉의 Simon Kovar로부터 개인 무료 튜터링을 받을 수 있었다. 그는 또한 색소폰 연주를 계속했다. 그는 음악적 경력을 쌓기 위해 학교를 그만두었지만 나중에 학교 시스템 무단 결석 담당관이 교실로 돌려보냈다.
1943년, 16세의 나이에, 그는 Jack Teagarden의 밴드에 입단되었고, 그의 젊음 때문에 그는 Jack Teagarden의 ward가 되었다. Getz는 Nat King Cole 및 Lionel Hampton 과 함께 연주했다. Stan Kenton, Jimmy Dorsey, Benny Goodman과 함께 연주한 후 Getz는 1947년부터 1949년까지 "The Second Herd"에서 Woody Herman의 독주자였으며, 그는 Serge Chaloff, Zoot Sims, Herbie Steward와 함께 한 밴드 "The Four Brothers"의 색소폰 연주자 중 한 사람으로 널리 주목을 받았다. Herman과 함께 게츠는 "Early Autumn"를 녹음해 널리 칭찬을 받았으며 "The Second Herd"를 떠난 게츠는 솔로 연주자의 경력을 쌓기 시작해 1950년 후 그는 리더로서 대부분 그의 녹음을 완수했다.
경력
Getz의 명성은 Johnny Smith의 1952년 앨범 Moonlight in Vermont가 그 해 최고의 재즈 앨범 타이틀을 쥐게 됨으로써 크게 향상되었으며 타이틀 곡 중 하나가 몇 달 동안 차트에 머물며 히트곡이 되었다.
1950년대 중반에서 후반까지 스칸디나비아에서 일하면서 Getz는 Horace Silver, Johnny Smith, Oscar Peterson 및 기타 여러 사람들과 함께 쿨 재즈 연주로 유명해졌다. 그의 첫 두 개의 5중주단은 Charlie Parker의 드러머 Roy Haynes, 피아니스트 Al Haig 및 베이시스트 Tommy Potter 의 리듬 섹션을 포함한 명성있는 연주자들이었다. 1953년 Dizzy Gillespie/Stan Getz의 라인업이 완성되었으며 Gillespie, Getz, Peterson, Herb Ellis , Ray Brown 및 Max Roach가 포함되었다.
1961년 유럽에서 미국으로 돌아온 Getz는 보사노바 음악을 미국 관중들에게 소개하는 중심 인물이 되었다. Getz는 브라질의 미 국무부 투어에서 막 돌아온 기타리스트 Charlie Byrd 와 함께 1962년 재즈 삼바를 녹음하여 빠르게 히트쳤다. Getz는 같은 앨범에서 " Desafinado " 로 1963년 최고의 재즈 공연으로 그래미상을 수상 했다. 백만 장 이상 판매되었으며 골드 디스크를 받았다. 1962년에 녹음된 그의 두 번째 앨범은 작곡가 겸 편곡자였던 Gary McFarland 와 함께하는 Big Band Bossa Nova였다. 후속 조치로 Getz는 보사노바의 중심 역할을 했던 브라질 출신의 기타리스트인 Luiz Bonfá와 함께 앨범 Jazz Samba Encore!를 녹음했다. 이 앨범 역시 1964년까지 백만장 이상이 팔렸으며 그의 두 번째 골드 디스크가 되었다. 그런 후 그는 Antônio Carlos Jobim, João Gilberto와 그의 아내인 Astrud Gilberto와 함께 1963년에 앨범 Getz/Gilberto를 녹음했다. "The Girl from Ipanema"는 그래미상을 거머쥐었다. 이 곡은 라틴 재즈 트랙 중 가장 유명한 곡 중 하나가 되었다. Getz/Gilberto는 두 개의 그래미상, 베스트 앨범, 베스트 싱글을 차지했다. 라이브 앨범 Getz/Gilberto Vol. 2 후에 Getz Au Go Go (1964), 라이브 앨범 Cafe au Go Go를 발매한다. 이로서 게츠는 그의 음악적 파트너이자 아내였던 애스트루두 질베르토와의 관계를 끝맺게 되고 그는 보사노바로부터 거리를 두고 쿨재즈로 돌아오기 시작한다. 질레르토 부녀와의 앨범 작업을 하면서도 그는 비브라포니스트인 Gary Burton을 포함한 새로운 4중주단과 함께 Nobody Else but Me (1964)를 녹음하게 되는데 레이블 Verve Records는 그에게 게츠표 보사노바를 계속하기를 유도했지만 그가 거절하는 바람에 이 앨범은 게츠가 사망한 30년 후에 발매되게 된다.
1972년 Getz는 Chick Corea, Tony Williams 및 Stanley Clarke 와 함께 재즈 퓨전 앨범 Captain Marvel 을 녹음 했으며 이 기간에는 색소폰으로 테이프 지연 효과인 Echoplex 를 실험했다. 그는 영화 The Exterminator (1980)에 카메오로 등장한다.
1980년대 중반, Getz는 샌프란시스코 베이지역에서 정기적으로 일했으며 스탠포드대학에서 1988년까지 스탠포드 재즈 워크숍 에서 예술가로 강의를 했다. 1986년에는 다운 비트 재즈 명예의 전당에 입성했다. 1988년 Getz는 Huey Lewis 및 News 와 함께 Small World 앨범을 제작했다. 그는 타이틀 트랙의 2 부에서 확장 된 솔로를 연주했으며, 이는 마이너 히트 싱글이 되었다. 그의 테너 색소폰은 셀머 마크 VI Selmer Mark VI였다.
개인 생활
Getz는 1946년 11월 7일 로스앤젤레스에서 Gene Krupa 밴드의 보컬리스트인 Beverly Byrne과 결혼했다. 그들은 Steve, David, Beverly의 세 자녀를 함께 낳았다. 십대 시절, Getz는 마약과 술에 관여했다. 1954년, 그는 약국에서 모르핀을 빼앗으려고 시도한 것으로 체포되었고 로스앤젤레스 카운티 -USC 의료 센터 Los Angeles County-USC Medical Center의 구금 시설에서 있을 때 아내 비버리는 1층에서 세 번째 아이를 낳았다.
게츠는 1956년 11월 3일 네바다의 번에서 이혼한 후 스웨덴 의사와 전 올림픽 메달리스트인 닐스 실프베르키올드의 딸인 모니카 실프베르스키올드와 결혼했다. 그들은 Pamela와 Nicolaus라는 두 자녀를 두었다. 부부는 덴마크 코펜하겐에서 살면서 Getz의 법적 문제를 피했다.
1964년, Getz는 브라질로 가서 bossa nova의 유명한 제작자인 João Gilberto 와 함께 일했다. 영향력 있는 앨범 Getz / Gilberto를 녹음하는 동안 Gilberto는 이 앨범에서 두 트랙을 노래한 그의 아내였던 Astrud Gilberto를 게츠에게 소개했다. 앨범이 녹음 된 후 Getz는 미국으로 돌아 왔고 Astrud Gilberto는 João Gilberto와 이혼하고 게츠와 함께였다. Getz와 Astrud Gilberto는 오랫동안 결혼하지 않았지만 Getz가 이혼 할 수 없었기 때문에 개인적, 음악적 관계를 유지해 왔다.
Getz는 1981년 Monica Getz로부터 이혼을 신청했지만 1987 년까지는 이 청원이 승인되지 않았다. Monica Getz는 이혼 법원에서 남편이 자녀들에게, 때로는 그녀에게 학대를 당했다고 주장했다. 1990년에 모니카 게츠는 미국 대법원에 이의를 제기하여 뉴욕과 같은 여성 법원은 가정 법원에서 법정 소송을 요구하는 뉴욕 법이 그녀와 같은 여성에 대한 차별을 받았다는 이유로 판결을 내렸다. 재판 변호사를 선임하여 파산한다. 법원은 이 사건에 대한 답변을 거부했다.
허먼과 함께한 이래로 Getz를 알고 있었던 Zoot Sims는 게츠의 넓고 활달한 성격을 암시하는 "멋진 무리 a nice bunch of guys", "라고 묘사했다.
죽음
Getz는 1991년 6월 6일에 간암으로 사망했다. 그의 재는 캘리포니아 주 마리나델레이 Marina del Rey 해안에서 6 마일 떨어진 색소폰 케이스에서 쏟아졌다. 1998 년에 버클리 음악 대학의 Stan Getz 미디어 센터 및 도서관은 Herb Alpert Foundation의 기부를 통해 헌정되었다.
2.
Kenny Barron (1943년 6월 9일생)은 비밥 시대이래로 메인 스트림재즈에 가장 영향을 많이 키친 미국 재즈 피아니스트로 리더로서 수백장의 녹음을 남겼다.
전기
펜실바니아 필라델피아 태생인 Kenny Barron은 테너 색소포니스트 Bill Barron (1927–1989)의 남동생이다. 그의 첫 번째 즉흥 연주들 중 하나는 피아니스트 Dizzy Gillespie의 4중주단에서 활동이다. Barron은 1962년경 즉시 트럼펫터 Art Farmer와 색소포니스트 Benny Golson에 의해 1959년에 설립된 the Jazztet의 멤버가 되었으나 그들과의 녹음은 하지 않았다.
그는 Empire State College (Metropolitan Center, New York City)에서 예술부분 학사학위를 받고 1978년 학교를 졸업했다. 또한 그룹 Sphere와 the Classical Jazz Quartet을 공동리드했다.
1987년에서 1991년 사이 Barron은 Stan Getz와 몇 개의 앨범을 녹음했는데 그 중 Voyage, Bossas & Ballads – The Lost Sessions, Serenity, Anniversary and People Time, 2개의 CD 세트등이 유명하다.
그는 Grammy Awards 와 the American Jazz Hall of Fame에 9번이나 노미네이트 되었고 2009년에 Fellow of the American Academy of Arts and Sciences에 선출되었다.
2010년 5월에 Barron은 아프리카 태상의 가수이자 작곡가인 Angelique Kidjo, 스페인 키타리스트 Paco de Lucia, 작곡하는 듀오 Leon Huff와 Kenneth Gamble과 함께 버클리 음대에서 명예 박사학위를 받았다.
25년동안 Barron 은 뉴저지 Rutgers 대학에서 키보드 화모니를 가르쳤고 지금도 줄리아드 음악대학에서 가르치고 있다. Earl MacDonald, Harry Pickens, Aaron Parks등이 그의 학생이었다.
3.
George Mraz (Jiří Mráz; 조지 므라즈 1944년 9월 9일 – 2021년 9월 16일)는 체코 태생의 미국 재즈 베이시스트이자 알토 색소폰 연주자이다. [그는 오스카 피터슨 그룹의 일원이었고 페퍼 아담스, 스탠 게츠, 미셸 페트루치아니, 스테판 그라펠리, 토미 플래너건, 지미 레이니, 쳇 베이커, 조 헨더슨, 존 애버크롬비, 존 스코필드, 리치 베이라크 등과 함께 일했다.
1970년대에는 뉴욕 재즈 콰르텟과 새드 존스/멜 루이스 오케스트라의 멤버였으며, 1980년대에는 퀘스트의 멤버였다. 그는 또한 조 로바노, 행크 존스, 폴 모티안과 함께 로바노의 음반 《I'm All For You》와 《Joyous Encounter》에 출연했다.
4.
미국의 재즈 드러머이자 작곡가이며 교육자인 Victor Lewis (1950년 5월 20일생)은 네브래스카 주 오마하에서 40년대 중서부를 연주여행하던 "territory bands"에서 색소폰을 연주한 Richard Lewis와 피아니스트 겸 보컬리스트 Camille에게서 태어나 유럽의 클래식 음악과 재즈를 들으며 자랐다. 그는 또한 아버지와 함께 듀크 엘링턴, 카운트 베이시, 우디 허먼과 같은 오마하를 지나갈 때 투어 빅 밴드를 들으러 갔는데 열 살 반 때 음악을 공부하기 시작했다. 어쿠스틱 베이스에 비해 너무 작았던 그는 첼로로 시작했지만 1년 반 후 휴일 퍼레이드에서 행진하는 드럼 라인에서 영감을 받아 드럼으로 전환했다. 공식 연구의 일환으로 그는 클래식 피아노도 공부했다.
경력
15살이 되었을 때 Victor는 현지 현장에서 전문적으로 드럼을 연주하기 시작했다. 음악을 읽을 수 있는 몇 안 되는 드러머 중 한 명인 그는 상업적인 직업에 대한 전화를 받기 위해 많은 나이든 음악가들보다 앞섰다. 그의 빅 밴드 재즈 드럼 연주 스타일은 마일스 데이비스의 퀸텟과 함께 토니 윌리엄스의 음반을 듣고 크게 바뀌었다. 윌리엄스 외에도 아트 블레이키, 케니 클라크, 맥스 로치, 필리 조 존스의 재즈 콤보 스타일에 큰 영향을 받았다. 그는 마을에서 연주하기 위해 자신의 작은 그룹을 시작했고 전국적으로 알려진 재즈 뮤지션들과 함께 연주하기 위해 빠르게 실력을 쌓았으며 그 중 첫 번째는 오마하 Omaha에서 행크 크로포드Hank Crawford와 함께 연주했다.
1974년 루이스는 맨해튼으로 이사했고, 빅터의 첫 공연은 베이시스트 버스터 윌리엄스Buster Williams와 함께 부머Boomer에서 밤이었고, 그곳에서 트럼펫 연주자 우디 쇼Woody Shaw를 만났다. 루이스는 트럼펫 연주자의 밴드에 합류하여 꾸준한 멤버가 되었고 불과 몇 달 후 우디 쇼의 클래식적 음반 The Moontrane에서 녹음 데뷔를 했다.
70 년대 초, 퓨전과 팝 재즈 장면이 인기를 얻었다. 빠르게 적응한 드러머는 곧 Joe Farrell, Earl Klugh, Hubert Laws, Carla Bley 및 David Sanborn과 함께 녹음했다. 샌본과의 첫 외출에서 루이스는 자신의 작곡인 "Seventh Avenue"와 "Sophisticated Squaw"(a/k/a "Agaya")와 나중에 "Cheops의 전설"을 녹음했다.
1980년 루이스는 쇼의 그룹을 떠나 스탠 겟츠에 합류했고, 1991년 색소폰 연주자가 사망할 때까지 지속된 긴 협력 관계를 유지했다. 80년대 내내 루이스는 재즈에서 가장 바쁜 프리랜서 중 한 명으로 케니 배런, 아트 파머, J.J. 존슨, 마이크 스턴, 존 스터블필드, 그로버 워싱턴 주니어, 맨해튼 재즈 퀸텟, 바비 허처슨, 바비 왓슨 등과 함께 투어와 녹음을 했다.
교육자로서 Lewis는 뉴욕시의 New School University Jazz School-Mannes Music School Jazz Program에서 프리랜서 강사로 기여했으며 전 세계의 드럼 클리닉에 출연하고 있다. 2003년 루이스는 뉴저지주 뉴브런즈윅에 있는 럿거스Rutgers 대학교 교수진에 합류하여 드럼을 가르치고 재즈 콤보를 코치한다.
Downbeat, The Wire, Jazz Times 및 Modern Drummer와 같은 출판물에서 그에 대한 여러 특집 기사가 있었다.
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