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재즈

Baptiste Trotignon 의 앨범 – You've Changed(2019년)

by thetraveleroftheuniverse 2022. 9. 29.

#재즈앨범소개

 

 

 

 

 

1974년 파리에서 태어난 프랑스 재즈 피아니스트이자 작곡가인 Baptiste Trotignon은 처음 바이올린을 연주했으나 아마추어 피아니스트인 아버지를 따라 피아노에 흥미를 보였고 2000년 6월에 첫 앨범 Fluide를 발매하며 Djangodor de l'Espoir를 수상한 이래로 꾸준하게 앨범을 발매하며 프랑스 재즈 신뿐만아니라, 전 세계의 재즈 팬들의 열광적인 환호를 받고 있는데요.

그는 클래식 기반 위에 샹송과 탱고, 재즈의 색을 접합시켜 그만의 우아하고, 세련된 스타일을 우리에게 들려주네요.

이번 자라섬 재즈 페스티벌에서 Bojan Z / Eric Legnini / Pierre de Bethmann와 함께 밴드 피아노포르테 Pianoforte(네명의 피아노 연주자)를 이끌고 4대의 피아노를 연주한답니다.

 

 

 
Baptiste Trotignon - piano
Eric Legnini - piano
Bojan Z - piano
Pierre de Bethmann - piano

 

 

 

 


오늘은 그의 앨범 2019년 발매된 앨범 You've Changed를 감상해볼까요?


앨범은 총 16개의 트랙으로 Trotignon의 솔로 연주와 높은 수준과 에너지를 가진 다른 음악가들과의 듀엣으로 구성되어 있지요.

오프닝 트랙을 듣고 처음 깜짝 놀랐답니다. 알제리 출신의 프랑스 배우이자 프랑스 팝의 아이돌 가수인 Camélia Jordana Aliouane(1992년 9월 15일)가 부른 재즈곡 I'm Fool To Want You은 무척 고혹적인 매력을 선물해주었지요. 재즈 가수도 아닌데, 재즈의 매력을 한껏 발산했다고나 할까요?

 

 

Camélia Jordana Aliouane

 

 

 

두 번째 트랙 Up For It은 Trotignon의 견고한 질감의 선율을 배경으로 레바논계의 프랑스 트럼펫터 Ibrahim Maalouf의 부드러운 플루겔 혼의 멜로디 라인이 매력적으로 들렸죠. 저에게 트럼펫터 Ibrahim Maalouf의 연주는 처음인데 무척 인상적이었네요.

 

 

 

Ibrahim Maalouf

 

 

 

헐, 세 번째 트랙 In Sugar Man에서의 프랑스 재즈 음악가로서 색소폰을 연주하고 작곡을 하며 보컬리스트로도 활동하는 Thomas De Pourquery, (프랑스 Bondy에서 1977년 7월 7일생)의 목소리, 정말 깜짝 놀랐지요. 보디빌딩 선수처럼 근육질의 음색,

 

 

Thomas De Pourquery

 

 

 

 

네 번째 트랙, Crying Man은 트로티뇽 본인의 오리지널로 솔로로 연주되는데요. 잔잔하고 서정적인 선율이 감상자의 마음을 숙연하게 하는 심도를 들려주네요. 경건한 하루를 예고하는 아침에 대한 찬사처럼 들리는데, 타이틀이 Crying Man라니! 작곡가의 의도는 무엇이었을까, 궁금하더군요.

다섯 번째 트랙 Sarabande 은 바하의 Partita In C Minor곡을 Trotignon이 편곡해 솔로 연주로 들려주네요.

6번째 트랙 You've Changed, 이번 자라섬 재즈 페스티벌에 참여할 기대주, 트럼펫터 Avishai Cohen의 밝고 힘찬 블로잉의 인트로에 트로티뇽의 선율이 묘한 대조와 조화를 이루며 감상자의 고개를 끄덕이게 합니다.

 

 

 

트럼펫터 Avishai Cohen

 

 

 

 

Joe Lovano

 

 

 

그 외에도 이탈리아 시칠리아의 부모에게서 유럽의 피를 물려받은, Allmusic의 비평가인 Chris Kelsey에 의해 "우리 시대의 테너 타이탄"으로 묘사된, 그야말로 끊임없이 창조적이고 혁신적인 연주를 하는 것으로 알려진, 로맨티스트 Joe Lovano과와 듀엣으로 녹음된 트랙, These Foolish Things며,

 

 

 

첼리스트이자 베이시스트인 Vincent Ségal

 

 

 

 

프랑스 출신의 첼리스트이자 베이시스트인 빈센트 세갈(Vincent Ségal, 1967년 프랑스 랭스 출생)과 듀오로 연주한 Adios는 첼리스트의 우아한 현의 날개를 타고 트로티뇽의 선율이 아침 햇살을 받아 일렁이는 잔물결처럼 혹은 그 물살 위에 우아한 흑조 한 마리가 노니는 듯한 풍경을 연상시키며 미소를 머금게 하는데요.


오늘의 연주를 들으며 이번 자라섬 재즈 페스티벌에서 만날 트로티뇽에 대한 기대감이 증폭되는데요, 자칫 실내의 고즈넉한 분위기가 아닌, 널따랗고 소란스런 광장에서의 네 명의 피아니스트와 네 대의 피아노의 연주는 어떨까, 걱정도 되네요. 여하튼 즐겨보겠습니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Baptiste Trotignon 의 앨범 – You've Changed(2019년)



레이블: Okeh – 19075925562, Sony Music – 19075925562/Europe
발매일: 2019년 11월 8일



트랙리스트
1 I'm A Fool To Want You/Frank Sinatra, Joel Herron 4:06
Vocals – Camélia Jordana
2 Up For It/Baptiste Trotignon 4:26
Flugelhorn – Ibrahim Maalouf
3 Sugar Man/Sixto Rodriguez 3:34
Vocals – Thomas De Pourquery
4 Crying Man/Baptiste Trotignon 4:00
5 Sarabande - From Partita In C Minor/Johann Sebastian Bach 2:06
Arranged By – Baptiste Trotignon
6 You've Changed/Bill Carey/Carl Fischer 6:44
Trumpet – Avishai Cohen
7 Speed/Baptiste Trotignon 2:56
8 These Foolish Things/Holt Marvell, Jack Strachey 6:50
Tenor Saxophone – Joe Lovano
9 Welcome Back/Baptiste Trotignon 3:57
10 Here, There And Everywhere/John Lennon, Paul McCartney 2:51
11 Do Qui Flotte/Baptiste Trotignon 4:11
12 Milonga/Baptiste Trotignon 1:48
13 La Danza/Baptiste Trotignon 4:57
14 Colchiques Dans Les Prés/Francine Cockenpot, Jacqueline Crombe 3:26
15 Adios/Baptiste Trotignon 6:52
Cello – Vincent Segal
16 Epilogue/Baptiste Trotignon 2:57


Credits:
Piano – Baptiste Trotignon


1 I'm A Fool To Want You/Frank Sinatra, Joel Herron 4:06
Vocals – Camélia Jordana
https://youtu.be/Yr1nAlOZ9A8?list=OLAK5uy_nRSOd1PFVN6vPoTvAfdqDyyCMuQ0RusY0





2 Up For It/Baptiste Trotignon 4:26
Flugelhorn – Ibrahim Maalouf
https://youtu.be/TbQhkr41l6k?list=OLAK5uy_nRSOd1PFVN6vPoTvAfdqDyyCMuQ0RusY0





3 Sugar Man/Sixto Rodriguez 3:34
Vocals – Thomas De Pourquery
https://youtu.be/njZhofXcJjk?list=OLAK5uy_nRSOd1PFVN6vPoTvAfdqDyyCMuQ0RusY0






5 Sarabande - From Partita In C Minor/Johann Sebastian Bach 2:06
Arranged By – Baptiste Trotignon
https://youtu.be/2VKjrW1-iWE?list=OLAK5uy_nRSOd1PFVN6vPoTvAfdqDyyCMuQ0RusY0





6 You've Changed/Bill Carey/Carl Fischer 6:44
Trumpet – Avishai Cohen
https://youtu.be/-UdFhsh17QI?list=OLAK5uy_nRSOd1PFVN6vPoTvAfdqDyyCMuQ0RusY0




8 These Foolish Things/Holt Marvell, Jack Strachey 6:50
Tenor Saxophone – Joe Lovano
https://youtu.be/Q1Sg7pSqs1I?list=OLAK5uy_nRSOd1PFVN6vPoTvAfdqDyyCMuQ0RusY0





10 Here, There And Everywhere/John Lennon, Paul McCartney 2:51
https://youtu.be/npHH70xTIkc?list=OLAK5uy_nRSOd1PFVN6vPoTvAfdqDyyCMuQ0RusY0






14 Colchiques Dans Les Prés/Francine Cockenpot, Jacqueline Crombe 3:26
https://youtu.be/99b23FmLPsQ?list=OLAK5uy_nRSOd1PFVN6vPoTvAfdqDyyCMuQ0RusY0






15 Adios/Baptiste Trotignon 6:52
Cello – Vincent Segal
https://youtu.be/iOtuxt3oKUI?list=OLAK5uy_nRSOd1PFVN6vPoTvAfdqDyyCMuQ0RusY0
 

 

 

 

 

 

 

 

1.

Baptiste Trotignon은 1974년 파리에서 태어난 프랑스 재즈 피아니스트이자 작곡가이다. Trotignon은 레드 제플린과 밥 딜런에서 에디트 삐아프의 음악에서 영감을 받아 연주하고 작곡한다고 언급했다.

전기

처음 6살에 그는 바이올린을 연주했으나 3년 후부터는 아마추어 피아니스트인 아버지를 따라 피아노에 흥미를 보였고 9세에 낭트 음악원에 들어가 피아노와 작곡상을 수상했고 스스로 재즈에 대한 기술을 익혔다.

그는 1995년 Alain Corneau가 감독한 영화 Le Nouveau Monde에서 젊은 재즈 피아니스트 인 Rydell의 역할을 담당했다. 그는 파리로 이주하여 재즈 수업을 위해 Conservatoire National Supérieur에 입학했다. 1996년 그는 콩쿠르 국립 드 재즈 드 라 데펜스 (Concours National de jazz de la Défense)에서 솔로리스트로서 두 번째 상을 받았고 재즈 분야에서 "누보 (Nouveaux) 재능"을 수상했다.

1998년, 그는 더블 베이스에 클로비스 니콜라스 Clovis Nicolas, 드럼에 토니 라베슨 Tony Rabeson과 트리오를 만들었고, 2000년 6월에 첫 앨범 Fluide를 발매하여 첫 번째 디스크로 Djangodor de l'Espoir를 수상했다. 비평가들이 높이 평가한 그의 두 번째 앨범, Sightseeing 는 2001년에 발매되었다.

2002년 10월, 그는 Martial Solal2 Jazz Piano Competition에서 그랑프리 드 라 빌 드 파리에서 우승했고, 몇 달 후 Victoires du jazz 2003에서 올해의 프랑스 계시록상을 수상했습니다. 그의 첫 번째 솔로 피아노 앨범은 2003's Solo 이다.  그의 두 번째 솔로 앨범인 Solo II는 2005년에 발매되었으며 2008년 Salle Pleyel에서 솔로 콘서트로 재발행되었다.

연주 여행을 배가 시키며 Tom Harrell, Brad Mehldau, Nicholas Angelich와 듀오 콘서트 ; Lamoureux Orchestra과 George Gershwin의 Rhapsody in Blue ; Claude Goretta의 사르트르를 위한 영화 음악 pour le Sartre musique de film)등을 협연했으며

2005년 Baptiste Trotignon은 David El-Malek, Darryl Hall, Dré Pallemaerts 과 두 개의 앨범을 발매한 사중주단의 공동 연출을 했고, 2007년 Fool Time란 더블 라이브 앨범을 발매했다.

그의 앨범 Share를 위해 그는 Matt Penman, Otis Brown III 및 Eric Harland와 함께 뉴욕에서 녹음했으며 Tom Harrell과 Mark Turner를 네 개의 트랙에 초대했다. 앨범 Suite... ... 는 런던에서 같은 뮤지션들과 함께 공개적으로 녹음 된 디스크이다.(Tom Harrell 제외).

2012년 11월, 밥티스트 트로티뇽이 작곡한 피아노 협주곡 《Different Spaces》가 초연되었고, 니콜라스 안젤리치(Nicholas Angelich, 작품이 헌정된)와 폴 다니엘Paul Daniel이 지휘한 오케스트라 국립보르도 아키텐(Orchestre National Bordeaux Aquitaine)이 연주했다. 협주곡은 네 가지 움직임으로 진행된다 : 처음 두 개는 화려한 피날레까지 서로를 따른다. 바르톡Bartók의 3번째 협주곡을 연상시킬 수 있는 Adagio religioso를 따라간다. 마지막 움직임에 이어 이전 운동이 이어지면서 Agitato Accelerando로 끝난다. 이 협주곡에서는 Prokofiev, Debussy, Kurt Weill 및 Bach의 음악의 메아리를 들을 수 있다. 2015년에 Different Spaces이라는 제목의 동일한 연주자와 함께 녹음이 발표되었다. 또한 이 디스크에는 솔로 피아노를 위한 세 가지 서곡Three Preludes와 Trotignon과 Angelich가 연주한 두 개의 피아노를 위한 3개의 곡이 있다.

2013년, Thomas Bramerie와 Jeff Ballard와 트리오 버전으로 발매한 Hit는 이 앨범은 타악기 차원(리드미컬한 배치, 강조)과 트로티뇽의 멜로디의 맛을 강조한다.

2017년, 그는 피아노 협주곡 《Different Spaces11》로 그랑프리 lycéen des compositeurs de la Maison de la musique contemporaine에서 우승했다. 같은 해 피아니스트가 작곡한 곡들과 Leonard Bernstein, Paul McCartney가 작곡한 곡과, 재즈 스탠더드 (Thelonious Monk, Charlie Parker)와 Carlos Gardel가 작곡한 탱고들이 수록된 앨범 Chimichurri가 타악기 연주자 Minino Garay와 듀엣으로 출시되었다.

 

연주 스타일

The Daily Telegraph의 Ivan Hewett는 2009년 트로티뇽 (Trotignon) 스타일의 독창성에 대해 "모든 언급은 자신의 스타일로만 잠재적으로만 존재한다. 그는 단일 음표의 신속한 반복과 손의 기관총 교체와 같은 좋아하는 장치를 가지고 있다. " 라고 언급했고 가디언의 존 포드햄는 타악기 연주자 Minino Garay 와 함께 트로티뇽 듀오 콘서트에 대한 논평은 피아니스트의 연주가 "놀라운 화음에 감탄하고 낭만적인 서정주의가 용액이 흐르는 듯 때로는 더듬거리듯, 두 연주자 사이의 콜라쥬를 듣는 듯하다.“라고 서술했다.

 

2.

Ibrahim Maalouf (Arabic: ابراهيم معلوف, pronounced [ʔɪbraːˈhiːm maʕˈluːf]; 1980년 11월 베이루트 생)은 레바논계의 프랑스 재즈 트럼펫터이자 작곡가이다.

전기

그의 아버지는 트럼펫 연주자 Nassim Maalouf이고 그의 어머니는 피아니스트 Nada Maalouf이다. 그의 삼촌은 작가 Amin Maalouf이고 할아버지는 기자, 시인, 음악 학자 Rushdi Maalouf였다.

레바논 내전 중에 어린 시절 고국을 떠난 후, 그는 여동생 라일라Layla와 함께 파리에서 자랐다. 그는 17세까지 그곳에서 공부했으며 Étampes (Essonne)의 Lycée Geoffroy-Saint-Hilaire에서 일반 과학 및 전문 수학 학위를 취득했다.

그가 일곱 살이었을 때, 그는 프랑스 트럼펫 연주자 모리스 안드레(Maurice André)의 전 학생이었던 아버지로부터 트럼펫을 연주하는 법을 배우기 시작했다. 파리 음악원(Conservatoire de Paris)에서 그는 클래식, 바로크, 현대, 현대 레퍼토리뿐만 아니라 클래식 아랍 음악과 즉흥연주를 배웠다. 그의 아버지는 마이크로 톤 트럼펫 또는 "쿼터 톤 트럼펫"microtonal trumpet or "quarter tone trumpet"을 발명하여 트럼펫에서 아랍의 마캄maqams(Maqamat의 복수형:Maqāmah (مقامة, pl. maqāmāt, مقامات, 문자 그대로 "집회")는 (원래) 아랍어 prosimetric 문학 장르로, Saj'로 알려진 아랍어 운율 산문을 수사학적인 사치가 두드러지는 시의 간격과 번갈아 가며 표현한다.)을 연주할 수 있게 했다.

십대 때 Maalouf는 유럽과 중동 전역에서 아버지와 함께 Tomaso Giovanni Albinoni, Henry Purcell, Antonio Vivaldi의 바로크 레퍼토리를 연주했다. 그는 요한 세바스티안 바흐의 두 번째 브란덴부르크 협주곡이라는 어려운 고전 작품을 연주했다. 모리스 안드레는 그에게 과학을 포기하고 대신 음악을 추구하라고 충고했다. 그는 안드레의 충고를 받아들여 파리 음악원에서 오년을 보냈다. 그는 Matthieu Chedid, Vincent Delerm 및 Arthur H와 함께 녹음했다. 그는 CNR d' Aubervilliers-La Courneuve에서 교사가 되었으며 미국에서 마스터 클래스를 제공했다. 그는 자신의 레이블에서 첫 솔로 앨범 Diasporas (2007)를 발매했다.

그는 합창단과 교향곡 오케스트라를 위해 여러 영화 사운드 트랙과 여러 곡을 작곡했다. 그는 Sting, Salif Keita, Amadou & Mariam, Lhasa de Sela, Marcel Khalife, Vanessa Paradis, Juliette Gréco 및 Archie Shepp과 함께 일했다. 그는 Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (Paris Regional Superieur Conservatory)에서 즉흥 연주를 가르친다.

Maalouf는 CNR de Paris (지역 음악원)에서 공개 대회를 통과하고 Gérard Boulanger 수업에 합류하여 2년간의 교육 과정에 참여했다. 그 후, 그는 또 다른 공개 대회를 통과하고 앙투안 쿠레 (Antoine Curé)의 수업에서 파리 음악원 (Conservatoire de Paris)에 합류하여 삼 년간의 교육 과정을 밟았다. 그는 두 학교에서 학위를 취득하고 국가, 유럽 및 국제 트럼펫 대회에 참가했다. 그는 2005년부터 위임된 작은 오케스트라와 합창단에 이르기까지 다양한 앙상블을 위해 15개 이상의 작품을 썼다.

2006년부터 2013년까지 Maalouf는 프랑스의 La Courneuve Aubervilliers의 CNR에서 트럼펫 강사로 일했다. 2000년, Maalouf는 프로듀서 Marc-Antoine Moreau를 만났고, 그는 그를 첼리스트 빈센트 시걸Vincent Segal에게 소개했다. 그것은 길고 유익한 일련의 만남의 시작이었다. 2008년 11월, Maalouf는 Steve Nieve가 작곡하고 Muriel Teodori가 감독한 파리의 Chatelet Theatre에서 오페라 Welcome to the Voice에서 연주했다. Maalouf는 무대에서 Elvis Costello, Sylvia Schwartz, Sting을 만났고 스팅은 그에게 그의 앨범 If on a Winter's Night에서 연주해달라고 부탁했다.

Maalouf는 아주 어렸을 때부터 음악을 작곡했다. 그는 1999년에 처음으로 작곡을 발표했다. 그의 첫 번째 그룹 Farah는 색소폰, 네이ney(Middle-Eastern end-blown flute), 횡단 플룻transverse flute, 피아노, 더블 베이스, 기타, buzuq (그리스 bouzouki와 관련된 긴 목을 가진 프렛 루트) 및 아랍어 타악기를 동반했기 때문에 동양 재즈 풍미를 가졌다. 이 그룹의 콘서트 녹음은 2004년과 2005년 사이에 여러 음악 채널에서 방송되었다. 2004년, 라사 데 셀라Lhasa de Sela와의 만남은 그에게 전자 음악의 문을 열었다. 팝 및 록 가수와의 협업으로 재즈, 클래식 및 아랍 음악 이외의 다른 음악 스타일을 발견했다. 그의 작곡은 보다 현대적인 스타일을 반영하기 시작했다. 2006년, 그는 알레한드라 노람부에나 스키라Alejandra Norambuena Skira(SACEM의 Action Fund출신)를 만나 장 루이스 페리어Jean-Louis Perrier에게 소개되었다. 페리어는 2006년 2월 12일 파리 뉴모닝 재즈 클럽Paris New Morning Jazz Club에서 콘서트를 열었던 밴드를 결성하는 데 도움을 주었다.

I그의 음악과 트럼펫 연주는 그의 아랍 문화에서 영감을 얻었지만 주변 악기 (베이스, 일렉트릭 기타, 드럼, 아랍어 타악기, 비브라폰)와 그가 연주하는 음악가들은 그의 음악에 록, 전자 및 재즈 펑크 풍미를 부여한다.

Maalouf는 그의 출신 문화에서 많은 영감을 얻는다. 이 주제는 다큐멘터리 Souffle에서 탐구되었다! (Blow), Christophe Trahand가 감독하고 2005년과 2006년 사이에 Cocottes Minutes가 제작했다. 크리스토프 트라핸드는 이브라힘의 영감의 열쇠를 추구하고 모국과의 관계와 그를 분리 시키는 거리를 탐구하기 위해 몇 달 동안 이브라힘의 뒤를 따랐다. 이 다큐멘터리는 TV5 MONDE에서 방송되었으며 Docnet Films 컬렉션의 DVD로 제공된다.

상

1999년과 2003년 사이에, Maalouf는 전 세계 열다섯 개의 대회에서 상을 수상했다. 여기에는 2002년 5월 필리스뵈뢰스바르Pilisvörösvár에서 열린 헝가리 국제 트럼펫 콩쿠르에서 1등상, 2001년 전국 트럼펫 콩쿠르(워싱턴 D.C.)에서 최우수상, 2003년 파리에서 열린 모리스 안드레 Maurice André 국제 콩쿠르에서 2등상(ex aequo)이 포함된다. 2010년 7월, 그는 프랑스 재즈 뮤직 어워드(Victoires du Jazz)에서 올해의 악기상을 받았다. 그는 2014년 프랑스 음악 시상식에서 Best World Music Artist를 수상했다.

 

 
3.
빈센트 세갈(Vincent Ségal, 1967년 프랑스 랭스 출생)은 프랑스의 첼리스트이자 베이시스트이다.그는 Lyon의 National Music Academy of Lyon과 Banff Centre for the Arts에서 공부했다. 그는 주로 다양한 협업과 특이한 프로젝트로 유명하다. 그는 Steve Nieve, Elvis Costello, Cesaria Evora, Blackalicious, Carlinhos Brown, 프랑스 레게 밴드 Tryo, Franck Monnet, 실험 프로젝트 Mujeres Encinta, Georges Moustaki 또는 Alexandre Desplat와 함께 Lust, Caution 및 기타 영화의 O.S.T에서 작업했다.

1986년 그와 시릴 아테프Cyril Atef는 밴드 Bumcello를 결성하여 다운 템포 일렉트로니카 듀오로 빅토아르 데 라 무시크 상Victoires de la Musique을 수상했으며 2006년 올해의 일렉트로닉 아티스트로 선정되었다. 그는 앨범 Matthieu Chedid (-M-)에서 모든 트랙을 연주했다. 2009 년 그는 스팅과 함께 앨범 If on a Winter's Night에서 작업했다.... 같은 해 10월, 말리의 살리프 케이타(Salif Keïta) 스튜디오에서 발라케 시소코 Ballaké Sissoko와 함께한 챔버 뮤직 Chamber Music with Ballaké Sissoko에서 앨범 《Chamber Music》을 녹음했다.

 

 

 

4.

Thomas de Pourquery(프랑스Bondy에서 1977년 7월 7일생)은 프랑스 재즈 음악가로서 색소폰을 연주하고 작곡을 하며 보컬리스트로도 활동한다.

Pourquery는 Stefano Di Battista의 지도 아래 14세부터 색소폰을 연주하기 시작했고Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris에서 François Jeanneau의 수업에 합류했다.

2000년, 푸르쿼리는 로랑 쿠그니Laurent Cugny의 빅밴드 Lumière의 멤버가 되었다. Cugny는 또한 Orchestre National de Jazz에 그를 초대했다. 그 후 그는 Maxime Delpierre, Laurent Bardainne, David Aknin 및 Sylvain Daniel과 함께 파리의 집단 de Falaises의 활동적인 회원이 되었다. 그는 또한 George Brown, Sunny Murray, Marc Ducret, Paco Séry, Linley Marthe, Billy Hart와 같은 음악가들과 함께 연주했다.

2002년 Pourquery는 La Défense Jazz Competition에서 Daniel Zimmermann과 함께 이끌었던 퀸텟으로 밴드 상과 솔리스트 상을 수상했다. 이 DPZ에서의 그의 작품 외에도, 그는 펑크 집단 리골루스 (Rigolus) 내에서 가수이자 색소폰 연주자로서 협연했고 Andy Emler의 MegaOctet에 합류했다. 2009년 그는 앨범 《He's Looking at You, Kid with DPZ》를 발매했다. 이 앨범의 성공 덕분에 그는 세 시즌 동안 Coutances의 페스티벌 재즈 sous les pommiers에 초대되었다.

2010년 Pourquery는 2012년에 신경퇴행성 질환에 대한 연구를 지원하기 위해 프랑스의 여러 도시에서 개최된 축제인 The Brain Festival을 설립했다. 2012년 그는 앨범 The Endless Summer를 발매하고 DPZ & The Holy Synths를 설립했다.

2014년 Pourquery는 Laurent Bardainne, Fabrice Martinez, Arnaud Roulin, Frederick Galiay 및 Edward Perraud와 게스트 가수 Jeanne Added와 함께 만든 sextet Supersonic으로 첫 번째 앨범을 발표했다. 그는 수많은 축제에서 Sun Ra에게 경의를 표했다. 같은 해에 그는 막심 델피에르Maxime Delpierre와 함께 팝 듀오VKNG를 설립했으며, 여러 작품을 선보였다.

또한 Pourquery는 Fred Pallem, Frànçois & The Atlas Mountains, Sarah Murcia, Babx, Oxmo Puccino, Mick Jones 및 영국 팝 그룹 Métronomie와 정기적으로 협력한다. Henri Texier와 Michel Portal과 함께 그는 2016년 Amiens의 Maison de la Culture 기념일 콘서트에서 연주했다. 그는 장편 영화 La fille du 14 juillet (2013)와 Alice and the Sea (2014)의 사운드 트랙을 만들었고 배우로서도 활동한다.

Pourqueroy는 2014년 Victoires du jazz에서 Thomas de Pourquery & Supersonic Play Sun Ra라는 앨범으로 올해의 악기상을 수상했으며 2017년에는 Victoires du jazz에서 올해의 아티스트로 선정되었다.

 
 
 
 

5.

Joseph Salvatore Lovano (1952 년 12 월 29 일 출생)은 미국 재즈 색소폰 연주자, 알토 클라리넷 연주자, 플루트 연주자, 드러머이다. 1980 년대 후반이래 로바노는 세계의 가정 수준급인 테너 색소포니스트 중의 하나이며 Allmusic의 비평가인 Chris Kelsey가 "우리 시대의 테너 타이탄"으로 묘사했고 끊임없이 창조적이고 혁신적인 연주를 한 것으로 Grammy Award를 수상하고 Down Beat 잡지의 비평가와 독자들 투표에서 여러번 언급되었다. 그는 함께 녹음하고 연주하는 재즈 가수 Judi Silvano 와 결혼했다. Lovano는 드러머 Paul Motian이 이끄는 트리오 중 한 명이다.
Lovano는 오하이오 주 클리브랜드 에서 시칠리아 - 미국계 부모에게 태어났다. 그의 아버지는 테너 색소폰 연주자 Tony ( "Big T") Lovano이다. 그의 아버지의 가족은 시칠리아의 Alcara Li Fusi 에서 왔으며 그의 어머니의 가족은 또한 시칠리아의 Cesarò에서 왔다. 클리블랜드에서, Lovano의 아버지는 일찍부터 그에게 음악을 연주하고, 세트를 맞추고, 일을 항상 찾을 수 있는 다재다능한 방법뿐만 아니라, 그를 재즈에 노출 시켰으며 그에게 스탠더드를 가르쳤다. Lovano는 6 살 때 알토에서 시작하여 5 년 후 테너로 전환했다. 그는 초기에 존 콜트레인 (John Coltrane) , 디지 길레스피 (Dizzy Gillespie ), 소니 스티트 ( Sonny Stitt)의 영향을 받았다. 1971 년 Euclid High School을 졸업 한 후 Berklee College of Music 에서 Herb Pomeroy 와 Gary Burton 아래서 공부했다.
직업

Berklee 이후 그는 Jack McDuff 과 Dr. Lonnie Smith 와 함께 일했다. 우디 허먼 (Woody Herman )의 오케스트라에서 3 년간 근무한 로바노 (Lovano)는 뉴욕으로 건너가 멜 루이스 (Mel Lewis )의 빅 밴드 (Big Band)와 정기적으로 연주하기 시작했다. 이 영향력은 여전히 ​​그의 솔로에 존재한다. 그는 종종 전체 경적 섹션의 리듬 드라이브와 펀치를 전달하는 라인을 재생한다.
Joe Lovano, Paul Motian 및 Bill Frisell
1980 년대 초반 Lovano는 John Scofield 의 4 인조에서 일하기 시작했으며 Paul Motian 과 Bill Frisell 과 함께 베이스가 없는 트리오로 활동하기 시작했다. Ornette Coleman 의 전통에 흠뻑 빠진 Motian의 녹음에서 Lovano의 아방가르드적 능력이 나타난다. 1993 년 음악 학자 Gunther Schuller의 제안으로 동료 Clevelander와 비밥 기타리스트 Bill DeArango 가 Lovano와 함께 Anything Went 앨범을 녹음했다. "그는 우리 모두에게 중요한 멘토였다."라고 Lovano는 말했다. 1999년 치매가 발생하자 DeArango는 요양원으로 데려가졌고 2005 년 12 월 26 일 Lovano가 그를 방문했다. Lovano가 떠난 지 2 시간 후, DeArango가 사망했다. "그는 우리가 거기에 있다는 것을 알았다"라고 Lovano가 말했다. "그의 심장 박동이 치열해 그는 우리가 거기 있다는 것을 알았다." Lovano 's Quartets : Live at the Village Vanguard는 Down Beat에서 "올해의 재즈 앨범"상을 수상했다. 다른 발매 앨범에는 Trio Fascination 과 52nd Street Themes가 포함 된다. 1990 년대 후반, 그는 Dave Liebman 과 Michael Brecker (나중에 Ravi Coltrane 으로 대체)과 함께 Saxophone Summit을 결성 했다. Lovano는 2007 년 McCoy Tyner 앨범 Quartet 에서 테너 색소폰을 연주했다. 2006 년 Lovano는 쿨재즈와 프리 재즈에 헌정하는 앨범 Streams of ｅxpression을 발매했다. "Birth of the Cool Suite"의 녹음에 공헌했던 Gunther Schuller의 도움으로 로바노는 이 작업을 수행했다. Lovano와 피아니스트 Hank Jones 는 2007 년 6 월 Kids 라는 제목의 앨범을 발표했다.

2008 년에 Lovano는베이스에 떠오르는 별 Esperanza Spalding , 피아니스트 James Weidman 과 Abbey Lincoln 및 M-Base 집단을 비롯하여 두 명의 드러머 Francisco Mela 와 Otis Brown III 와 함께 5 인조 Quintet Us Five를 결성했다. 그들의 초기 앨범 인 Folk Art 는 Lovano의 독창적 인 독창적 인 구성으로 1960 년대의 아방가르드와 연속적인 다락방loft scene 의 정신으로 강렬한 상호 작용으로 해석되는 밴드였다. Bird Songs (2011)는 찰리 파커 (Charlie Parker )에게 헌정하는 앨범이다. 2013 년 Blue Note 에서 발표 된 Us Five의 3 번째 앨범 on Cross Culture 에서는 서 아프리카 기타리스트 인 Lionel Loueke가 증원되었다. Lovano는 1970 년대 후반부터 다양한 리드 및 타악기를 연주할 기회라고 보았다. "Ubergirl bassist" Spalding은 Billy Strayhorn 의 "Star Crossed Lovers"를 제외하고 Lovano에 의해 쓰여 진 여섯 개의 트랙에서 Peter Slavov 로 대체되었다. "Lava는 교차 문화 에 대한 라이너 노트에" 아이디어는 동시에 연주하는 것이 아니라 음악 내에서 집단적으로 음악을 창조하는 것이다 . "모두가 주도하고 따라 다니고 있다."그리고 "두 번의 드러머 구성이 창의력의 다른 요소를 추가합니다."라고 썼다.Lovano는 1991 년 NEA Jazz Studies Grant를 받은 후 Jeff Coffin의 선생이 되었다. [1그는 현재 버클리 음악 대학 (Berklee College of Music)의 재즈 퍼포먼스에서 게리 버튼 (Gary Burton) 의장을 맡고 있다.
Lovano는 Amy Ryan 과 Michael Shannon이 출연한 Noah Buschel의 2008 The Missing Person 영화에 출연한다.
악기
Lovano는 1991 년부터 독점적으로 1999 년부터 Borgani 색소폰을 연주 해왔다. Borgani-Lovano라는 자신의 시리즈는 Gold 24K 키가 있는 Pearl-Silver Alloy를 사용한다.

 

 

6.

Avishai Cohen (Hebrew: אבישי כהן)은 이스라엘 Tel Aviv 추신의 뉴욕을 기반으로 하는 재즈 음악가이며 작곡가이다.

코헨은 이스라엘 텔아비브에서 태어나 색소폰 연주자 형제자매인 Anat Cohen과 형제 Yuval Cohen (소프라노 색소폰)과 함께 음악 가정에서 자랐다. 여덟 살에 아비샤이는 어머니에게 트럼펫 레슨을 받을 수 있느냐고 물었다. 열 살 때, 아비샤이는 리몬 빅 밴드Rimon Big Band와 함께 연주하기 시작했고, 그는 "나는 내가 서 있던 상자를 가지고 있었다"고 회상했다. 십대 때 아비샤이는 이스라엘 필하모닉 오케스트라와 함께 투어를 했다. Avishai Cohen은 보스턴의 Berklee College of Music에 다녔다. 버클리를 졸업한 후, 코헨은 1997년 Thelonious Monk 재즈 트럼펫 콩쿠르에서 3위를 차지했다. 코헨은 뉴욕시로 이주하여 스몰스 재즈 클럽 Smalls Jazz Club에서 Jason Lindner와 베이시스트 Omer Avital과 함께 음악을 개발하기 시작했다.

그는 베이시스트 Avishai Cohen과 자주 혼동했기 때문에 2003년 The Trumpet Player라는 이름으로 데뷔 앨범을 발매했다. 그는 SFJAZZ Collective의 뮤지션을 포함한 여러 재즈 그룹과 함께 연주했다. 코헨은 마일즈 데이비스의 영향을 매우 많이 받았다고 말했다.

 

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